在进影院看黄渤的《一出好戏》之前,说实话期待值并不高,结果却收获了一个能打70分的意外之喜。
对黄渤来说,这部导演处女作,几乎用上了全力。它是喜剧,却不同于大部分院线喜剧般止步于爆笑的喜剧效果。它在乌托邦里体察人性,并且将靶子对准了反思。
虽然在几个段落上,它还存在着不足,但这依旧是部可以一看的作品。
《一出好戏》主要设置了三个极端情境。
也就是在这三个极端情境中,不断地“逼”两个主角,马进(黄渤)和他的远方表弟小兴(张艺兴),做出抉择。
第一个,是天灾。马进欠下债务,却在公司团建途中意外中了彩票的头奖六千万,然而就在他狂喜之时,由于陨石坠海,一场突如其来的滔天巨浪把船卷走。苏醒过来的众人发现自己身处荒岛,丧失了一切与外界的联系。
众人以为整个世界都已毁灭而陷入混乱,也正因此,之前的阶层观念不再。“人民币”的价值衡量,在众人心中随即被清零,大家进入到求生的本能阶段。导游小王当过军人,更有求生经验,于是接管了一切。
在剧本中,第一阶段,象征着人类诞生是依靠生存技能的优势而区别于其他动物,接着便是产生初级权力体制后的原始社会。人的生存欲望被唤起,开始就地取材、制作工具。强权之下的吃喝与劳作循环,不断逼迫着众人抛却自我的身份,来面对被隔绝的现实。这时,马进为了六千万,不顾性命拉着小兴逃出岛屿,结果无功而返。
为了不剧透,暂且不全面地展开说后面两个。但可以一谈的是,它们涉及到了荒岛式寓言的更深层面,拉扯出了资本积累体系、阶级矛盾及其背后的人性。
《一出好戏》是标准的三幕剧架构,但在剧本的内部却埋下了诸多细节,使得这个架构脱离出了套路。
当致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉图斯特拉如是说》在第三幕开头响起,一场接一场的残忍闹剧最终上演,更将前两幕埋下的上述问题的探讨逐步升级,甚至差点到了一发不可收拾的地步。
比如,这个社会对于“成功”、对于“上流人士”的定义,就是由资本积累的多少来决定的。那位由于和伟饰演的张总,靠着龌蹉的手段上位,甚至不存一丝怜悯、随意地践踏他人的自尊,却都能获得在第二阶段的控制权。这份成功,凌驾于他人的恐惧之上。
又比如,这个社会对于“疯子”的定义,就是由他人来决定的。你无论是真疯,还是假傻,三人成虎,只要是为了个人的利益,就可以把你逼向被孤立的绝路。甚至都不用逼迫,当第二个“疯子”出世,自然就被归为了“异端”的行列之中。
让人在悚然中发笑,在笑声中惊恐,是这部喜剧企图达到的效果。
看《一出好戏》的时候,其实非常容易联想到的,是近年来常常被改编成电影的话剧——《驴得水》、《你好疯子》;亦或是《健忘村》、《荒岛惊魂》等拥有强烈“舞台剧感”的电影。
几位主演在片中的表演相当舞台腔——情绪外露的人物形象、夸张过火的表演、含有机巧的对白。这类感觉还源于那两个带有强烈寓意的场景:山洞、倒置的大船。
话剧化,无疑是这部电影最大的创作方向,但它又不止步于此。
如果我们跳脱出《一出好戏》中对人类进化史这条线索的书写,这部作品与暑期档的另一部电影《动物世界》拥有相似的剧作设计。
它们都选择把一群人困在一个场域中,与外界的隔绝,接着,价值观被重新标码,人的动物性与阶级分化渐渐显露出来,每个人的性格与行为会产生不同的影响。
值得一提的,还有不弱的群戏。
当我对王宝强、张艺兴等人近年来的表演感到失望之时,没想到他们竟然在《一出好戏》中表现尚可。
张艺兴的表现,对他自己来说可以算是个突破,对观众来说则多少会有些意料之外。很大程度上,这是因为《一出好戏》里最多的“好戏”,黄渤都给了张艺兴。甚至于,比起黄渤的马进,张艺兴的黑化才是整个片子令人最为触动的地方。他从最初一个天真的、在自己眼中是“二货小跟班”的底层人物形象,逐步变成为了一己私欲甚至不惜牺牲绝大多数遇难者生命的狠角。前后的反差之大,只要处理得好便会出彩。
于和伟的表演,则是整场戏里不抢戏,却又能够给人惊喜的存在。上次在大银幕上看到他,还是在《我不是潘金莲》。张总是电影整个第二幕的核心人物,他的精明和算计都藏在皮肉之下,用不择手段的方式建立起了一套社会运行的体系,在这个体系下,重新完成了他在第一幕中“落败资本家”的资本积累。
必不可少,说说黄渤的表演。他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领都发挥了出来,而这些更是集中体现在那场姗姗对他的求婚告白戏里。他从被绑架时的迷惑不解,到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争,不同的情感间相释放,再到最后的和盘托出却遭受巨创。一场戏,戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里,推向了全片的高光时刻。
讽刺的是,对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》,《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假,当假不再,真实亦将覆灭。
首日上映的结果,令人啼笑皆非。前者3亿,后者1.5亿,差了整整一倍。对黄渤导演而言,第一部作品就有可能迈入“十亿俱乐部”,虽然是件值得庆贺之事。但还是由衷希望,如今我们的市场,“劣币驱赶良币”的事,能少那么一件。
在这个“演员跨界导戏大概率是圈钱”的时代里,黄渤至少用他的真诚,导了一出好戏。
1. 真的不是喜剧,基本没有笑点
2. 王宝强的演技还是只会聒噪,好吵
3. 舒淇的角色塑造失败到透明
4. 黄渤的角色随着内心斗争也摇摆了好几次,但每次都挺生硬挺没道理
5. 一个水陆两用公共车能在海水下还不马上被灌满海水?
6. 张艺兴都黑化了居然还留了王宝强活口?在荒岛上大家你死我活地天天捱命还保持这么正能量?
7. 一群没有生存技能的人遭遇海难,从头到尾内部各种矛盾,内忧外患,结果没人死,没人病,甚至搏命都最多皮外伤?弱肉强食茹毛饮血的原始社会这么和谐的嘛?
8. 放火就一定要烧船?不能烧树吗?
9. 对于沉浮商海多年的商人,一个自己孩子的视频就足以让他心甘情愿让出所有家当?大家都是充满爱心的圣母?
10. 一开始在岛上没鱼吃没饿死人,度过来开始的艰难时期,大家越来越会抓鱼了,反而没鱼吃了要死去活来地抢?
11. 轮船都底朝天了里面的瓷器还完好无损地摆在吧台上
12. 张艺兴3个月不长胡子?
13. 舒淇最后在不知黄渤死活的情况下自愿一个人留在岛上是什么情况?用爱发电?
14. 故事叙述太拖沓,90分钟可以解决硬用了2个多小时,中途就想走
15. 大家似乎很容易被煽动和控制,黄渤一个3分钟的振奋人心的说教,就马上变成领袖了。也许在那种极端情况下人性是这样,但你电影有责任把这种人性的扭曲演明白了
黄渤作为如今国内最火的演员,没有颜值但却饱含实力,演而优则导上演了《一出好戏》。
处女作电影,对于导演来说很重要,定性了导演对电影的气质,比如诺兰的《跟踪》,昆汀的《落水狗》,李安的《推手》等等。
导演往后对自己执导的电影类型可以选择,但是导演对电影的感觉是无形中形成的,黄渤或许受到了宁浩、管虎的影响,他执导的《一出好戏》呈现了很多有趣的细节,这也体现了黄渤对一剧之本的看重。
黄渤打造《一出好戏》用了6年时间,时间的淬炼让影片沉淀了不少,刚看预告片的时候觉得电影要烂,这是大聪看到为数不多如此不用心的预告片。
《一出好戏》在前面开场就定调荒诞,所以没必要去深究,为何他们开着一艘弱不禁风的黄鸭车去深海,更不必理会舒淇干嘛长翅膀。
影片也可以叫做《一出寓言》,确切的归类是伊索寓言范畴,影片的人物群像,鱼,蜥蜴,北极熊,天气,这些都在侧面服务于影片所要阐述深刻的哲理,那就是人在推倒重来的境遇下,做出了人类历史演化的众生相。
影片一开始的巨浪,如同《圣经旧约.创世纪》的大洪水,黄鸭车就是他们和人类文明世界的桥梁,巨浪一拍,桥梁就此断裂。
人们被淹没之后,沉入海底看到各种动物,也暗示着在那一刻起,他们回归动物性,去除人的属性。
他们到了荒岛后,影片不断出现蜥蜴的画面,蜥蜴象征着冷血、伪装。
“冷血和伪装”贯穿着整部电影,影片中大家为了生存,必须学会冷血,重新建立新关系,比如影片前半段导游王和张总的冷血治理方式。
想要在新建立的关系结构中巩固自己的地位,还得学会伪装,比如影片后半段黄渤和张艺兴对船的解释。
影片做了一个很好的设定,很多人会拿去和《大逃杀》,《欢迎来到冬莫村》,《饥饿游戏》作类比,这些影片都是把部分人框定在一个特定的世界,让其重新建立新的人类价值体系。
不过大聪看到更多的是美剧《迷失》的影子,比如黄渤中奖以后马上厄运降临,就像是《迷失》中胖子发现自己中彩票然后连连倒霉。
比如《迷失》一开始碰到北极熊,《一出好戏》在海里也碰到了北极熊。
比如《迷失》中时不时会出现低沉的声音,《一出好戏》则是游轮的鸣笛。
虽然两部作品侧重点不一样,也不能完全做对比,但《一出好戏》确实在很多地方让大聪感受到了《迷失》,这样的联想对比让人觉得《一出好戏》更有趣。
类似于《一出好戏》这样的大命题类型电影,国内操作其实并不多,黄渤算是填补了一个空白,而且还是处女作,实在不可多得。
《一出好戏》一开始的基调就很高级,影片并不是把一群人放到孤岛上,然后“勇闯夺命岛”,也不是“荒野逃生”,而是让人看到讽刺和影射。
影片用了几个大段落演变了大家的结构关系网,这个关系网的结构效仿了人类发展史,也算是玩得聪明。
王宝强称王时,他们住在山洞,荒蛮时代,人没有尊严可说,能活着就是万幸,王宝强做过动物饲养员,也暗示着他把这群现代人当动物看管。
王宝强没有野心,他要的就是大家像动物一样顺从他,所以他的看管工具是棍子。
到了张总的资本时代,人们回归人的属性,除了吃和活着,还讲究人类活动,包括住宿条件,交易合作等等。所以张总看管人们的工具是扑克牌,扑克牌作为岛上交易货币流通。
张总游戏规则的建立,就像是人类资本建立的缩影和镜子,大船倒立的设计,暗示着张总的规则看起来有模有样,但实则暗藏隐患,本末倒置。
之后王宝强和张总团伙发生械斗,代表着荒蛮和资本的对冲,这按人类发展史来看一点也不奇怪,一战二战的爆发,就是人类发展失衡的结果。
黄渤这个时候也看准了他们打架的时机,用《权力的游戏》小指头的台说:“混乱不是深渊,混乱是阶梯”。
于是黄渤开始建立信仰体系,在岛上大家的信仰就是“希望”,“希望”能让所有人围绕着他。
影片中黄渤在一盏大灯前慷慨激昂的演说,就是把自己象征为希望之主。
这放在宗教里,黄渤就是摩西,摩西是《出埃及记》中上帝派去解救以色列人的先知。
影片中黄渤在濒临绝望之时,天上为黄渤掉下一次鱼,就像《出埃及记》上帝给摩西的指示,让他作为信仰之主,解救岛上的人们。
当然,黄渤毕竟不是真的摩西,黄渤建立起自己乌托邦世界之后,终于能在自己构建的世界里呼风唤雨。
但这个围海造世的体系终究是脆弱的,一艘旅游观光船让黄渤重新认识到,自己只是在岛上上演“一出好戏”,戏很好,但终究会演完,现实世界里的他依然只是小人物。
当黄渤看到大船时,心中出现了天使与恶魔,要么解救大家离开小岛,要么继续在自编自导的戏里醉生梦死。
这个时候现实中的恶魔艺兴推波助澜,让黄渤选择了后者,但他的心灵却备受煎熬。
然后舒淇天使出现对他表白,让黄渤彻底醒悟自己的”一出好戏“终归有落幕的一天,12天来一次的大船,才是黄渤当初答应大家的希望,他自己只是希望的推手,而不是希望本身。
好了,《一出好戏》表扬了这么多,缺点也该说道说道。
很多人说黄渤命题做得太大,作为处女作很难去把握。
其实电影命题大不是问题,关键在于影片要注入多少个命题,这才是问题的关键。
《一出好戏》想要表达的东西太多,一会要挖掘人性,一会要隐喻人类发展史,还要塑造主角的爱情线,这么多要说的东西交杂在一起,需要非常大的导控能力,一般多命题的作品,做成剧集是很好的选择,如果《一出好戏》能出剧集,那可能会更惊艳。
最多人吐槽的就是黄渤的爱情线,黄渤和舒淇表演很自然,在互相表达爱意或者尴尬时都不觉得油腻,但放在整条故事线上看,这条爱情线多余得可以去掉。
甚至,影片结尾的着重点居然还落在了爱情,瞬间让《一出好戏》减分不少,之前的大命题也有种灰飞烟灭的感觉。
还有那个观光景区彩蛋,为了彩蛋而彩蛋,可以说毫无营养了。
再来就是影片的音乐+快速剪辑的画面太多了,导致本来影片时间就有限,还得要消耗影片时长放一些过场画面,实在让人觉得可惜。
不过,这些都是挑刺,都是可以在原谅的范畴内,黄渤是真的有在尽力,影片中都能看到他的努力,这比同期上映的《爱情公寓》好太多。
很多人说我们这一届观众不行,《爱情公寓》上映第一天就开始霸屏,并连创记录。但大聪想说观众依然是没有问题的。
如今《一出好戏》和《爱情公寓》上映第二天了,《一出好戏》排片率第一,《爱情公寓》则出现了滑铁卢,所以在此大聪敢预言,《一出好戏》票房绝对可以超过同期上映的电影。
这一届观众和国产电影,大聪依然看好,《一出好戏》毕竟是黄渤的第一部作品,不光及格甚至已经做到很优质,实属不易,再接再厉吧渤哥!
这个标题是豆瓣电影公众号的编辑给我改的。我觉得这标题有点哗众取宠了。不过我本人是个标题废,所以也没什么好说的。
原标题:《没有剧透的影评都是纸老虎》
影评如果不含剧透的话,极容易让人觉得是闭眼吹或者闭眼黑。
因此,这篇文章包含大量剧透。
但在你因为害怕剧透而关掉这篇影评之前,我可以迅速总结一下这部电影的主要优点和缺点,供你稍作参考。
优点:①故事丰满,并且有很多巧思和隐喻。②当你觉得故事快要讲不下去的时候,导演都能巧妙地拉挽救回来,颇有柳暗花明之感。③黄渤作为一位国民度极高的演员,非常不讨巧地选择了魔幻现实主义的题材作为导演处女作,有勇气也有见地。
缺点:①导演想表达的东西太多,但电影的承载量有限,在面对呈现内容的取舍方面显得优柔寡断,导致影片在叙述上稍显冗长。②这是一部不够“讨好”观众的电影。如果观众是冲着黄渤的喜剧性去看的话,会失望。如果因为各类影评中提到的“隐喻”而去看的话,可能又会嫌不够深刻。
也许一刷时比较恰当的观影态度是跟着导演的叙述走,不用刻意去找影片中的隐喻和埋下的巧思,也不要去刻意去找影片中的bug,看看这个故事能让你感受到多少导演想要表达的东西,能感受到多少就是多少,也没有必要深究。价值观和感受这些东西,别人负责传递和表述,如果创作者无法将自己想表达的内容到位地传递给观众,那是创作者的问题,你完全可以选择保留自己的观点。
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“公司全体员工出海团建,途中遇到滔天巨浪,醒来后众人发现身处荒岛,丧失了一切与外界的联系。”
这种背景设定的作品,通常会有两个分支:①生存类;②大逃杀类。
如果走生存类路线,一般来说重点会放在呈现人性的矛盾并带有反乌托邦的倾向。
如果走的是大逃杀类路线……别傻了!大逃杀类的题材怎么可能过审!!
所以在这种背景下,《一出好戏》走的是集体生存路线。故事通过“集体+荒岛”的形式,试图在两个半小时的时间内讲述一个包含了“原始社会+奴隶社会&封建社会→资本主义社会→共产主义社会”微缩的社会发展史。企图心真的不可谓不大了。
王宝强因为野外求生能力强被推举为领导人,通过最开始的能力建立起权威,使集体分工合作,形成了最开始的原始社会模式。然后由权威演变出了权力,“小王”变成了“王”,人们通过向“王”的献贡获得好处,有了权力机关,而不听从安排指令的人则会被“王”打压,处于一种“被剥削”的状态,发展出了一种“奴隶社会+封建社会”的混合状态。
后张总出走,找到物品应有尽有的大船,并获得了大船的所有权,制定了最初的交易规则。小岛开始出现“资本主义社会”。导演通过一个绝妙的180°翻转拍摄,表达了社会的更替。
最后马进和小兴通过对天降“鱼”雨而获得的极丰富的物资,将人们从资本主义的牢笼中解救出来,实现共产主义社会。而在实现共产主义之后,马进和小兴面对的“是抛下所有人自己回到现实社会中,还是戳破谎言带上所有人但自己一无所获地回到现实社会”的探讨,则是另一个层面的问题了。
我上面的描述其实并不贴切,但是导演想要表达的“社会发展史”的脉络大概应该就是这样的。
每个阶段的领导人物的选择和角色的选角是妥帖的。粗鄙咋呼疯癫的“兵王”宝强来演原始社会的领导人物;傲气沉着精明的“领导专业户”于和伟来饰演资本家领导资本主义社会;黄渤是贯穿全片的屌丝叛逆者,在人造光环下以一种“先知”的姿态发表演讲并带领人们走向共产主义社会,确实有着一种难以言喻的十分微妙的说服力。
我必须要为“社会发展史”这个立意鼓掌。毕竟在目前中国的商业电影中,这是一个非常罕见甚至没什么人敢碰的想法。但是,这个题材很大也很深,虽然可以通过“集体+荒岛”的设定进行讲述,可电影的市场却限制了讲述的深度,这就导致了阶段发展、阶段与阶段之间的更替衔接不够平滑,有突兀感。私以为,若是能将电影延伸成三到四集的迷你剧,可使这个主线得到更好更完整的呈现。不过导演说了,碍于电影时长的限制,他只能剪成这样,但是被剪掉的精彩部分一定会通过另一种方式呈现给观众。那我还是相当期待的。
“社会发展史”的主线中还藏着不少隐喻。能够发现这些隐喻,固然是可以加深观众对导演想要表达的思想的理解,但是没发现多少也并不影响影片内容的呈现。黄渤在这里找到了一个很不错的平衡。第一遍没有看清楚理明白的人,在二刷发现的小惊喜之后我简直可以看到黄渤躲在荧幕后面跟你心领神会地眨眼睛的画面;看完第一遍之后觉得“差不多了”,不会再二刷的人,我也可以脑补出渤哥说“没事儿,只要您觉得这电影还成,没浪费您的时间就好了。”
我觉得,这挺“黄渤”的。
讲完故事主线,我们来讲讲人物线。我主要想讲两条。一条是黄渤和舒淇的爱情线;一条是张艺兴的黑化线。
黄舒(划掉)爱情线是我最想吐槽的一部分。是的我知道,在商业电影里爱情线几乎是必不可少的。是的我知道,爱情线在荒岛历险中是一抹亮色是黄渤的一种精神寄托是后期黄渤内心冲突的导火索和爆发点。是的我知道,不少人是冲着舒淇去的。是的我知道,屌丝抱得美人归是个多么励志多么的令人向往。
但是!!黄渤导演大概是因为爱情戏拍的不多的原因,这条爱情线看得我觉得忒不自然了!我明白这条线发展的逻辑,但是还是觉得不自然。我刚刚反省了一下,也许是女性视角和男性视角的爱情戏存在鸿沟的原因?这个希望有男性观众看完之后能跟我探讨一下……
张艺兴的黑化线,我觉得演绎得很出彩。有角色前期与后期的强烈对比,有角色与主角的矛盾冲突,有角色自身的意识觉醒,甚至我还看到了演技。我之前没看过张艺兴的戏,我在看这部戏之前也对这位小鲜肉的演技保持这怀疑的态度,但是看到角色黑化后的表现之后,我认真地思考了一个问题:如果说张艺兴是有演技的,那为什么他之前的几部戏的口碑会这么不好?如果说张艺兴没有演技,那他黑化后的表演怎么能有在流量界中可以称得上是亮眼的呈现?
一番思考之后,我觉得这里面肯定是包含了渤哥对他的艺兴的浓浓的爱。角色前期的性格是按着张艺兴的性格改的,后期黑化之后的演绎一定也少不了渤哥精心的调教。黑化之后张艺兴的演绎不用力不油腻不故作聪明。我相信,为了这些镜头,渤哥和张艺兴是真的没有少下功夫。
黄渤说,必须要有三米高,才能表达得出两米甚至一米的东西。他积累了这么多年,最终打磨出了这样一部更希望能够让人思考的电影,而不是凭借着自己国民性去拍一部讨巧的商业喜剧,圈一票钱,这大概是他身为一位电影人的操守和自觉,也是身为“叔圈101”出道组的魅力所在吧(笑)?
最后,希望导演务必出一版导演剪辑版,把故事讲得平顺些,我还是很愿意挺您讲故事的。
。。。黄渤真的是个好演员,可惜中国好演员很多,好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来,除了黄渤所有人的表演都是情绪,那叫一个用力啊,看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言,全片有四十分钟是非常直白的说教,所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词,仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干;为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题,麻将打多了么;为什么天上掉下那么多鱼;为什么不烧树要烧船,为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了;王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了;为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…
大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围,啊,魔幻,大抵烂片都是以此为借口,因为魔幻很难拍,拍好了百年孤独,拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊,元素占比很难把控,多了就是扯淡,少了吧,就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾,但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆,却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来,那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服,倒像是自我埋葬的丧服。
主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方,给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的,一群都市人在这里可以轻轻松松活下去,营养危机,食物危机,疾病野兽,不存在的,连快手都有,还怕没饭吃。
最后,黄渤还是我最喜欢的中国演员。
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原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话,实在没想到居然被这么多人看到,刚好这几天忙完统一做一些补充。(黄渤的每一部电影我都看过,因为实在是太喜欢渤哥了。)
之前说的比较散,我先说下之前那段话的主题:《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。
(关于评分,俺的预期感觉大概五分,可惜没有两星半这个选项)
主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”,嗯,你开心就好。
我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美,因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话:“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘,反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此,这是一个宇宙,人类心灵与历史的动力结合在一起,不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍,那还最好也别看我废话了。
作为一个没读过太多书的人,我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。
这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品,无论电影还是小说,一定是有内在逻辑的,无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界,通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西,让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火,现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题,而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影,百分之百烂片,影史上大概很难找到第二种了,那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错,可以说是绝唱了。
以指环王为例,这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实,另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵,为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人,魔法和剑,世界观是满足观众期待和幻想的东西。
这出戏却没有世界观,也没有内在逻辑,所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西,还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮,就是没逻辑。那时候不知天高地厚,把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片,心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂,现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么,而在于他用什么方式去讲。说什么,想什么,那是哲学家的事儿,可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么,或是弄了多少形而上的东西,而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事,牛逼的故事。
魔幻就是魔幻,现实就是现实,如果真的存在魔幻现实这么一种主义,那么一定是先构建现实,然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影,诸如加勒比海盗,星球大战,中土系列,他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹,向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。
一群人漂流到荒岛,他们的困难到底是什么?只有当他们面临真正的困难的时候,他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味,到底纠结什么呢?汤大爷拍过一部荒岛余生(豆瓣8.5),没什么说教,没什么隐喻,就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏(他还有个幻想的排球朋友),他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过,他放弃过,但是面对现实,他选择活下去,并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界,一点点深入,导演用了两个半小时讲这个故事,他一点儿也不着急表达自己的心里话。
这出戏的快手和天外飞鱼(确实水龙卷会把鱼卷上天,但扔下来的时候通常分部很广,不会只集中在方圆二十米内,你可以说这是美术的锅,但美术也是电影的一部分)就类似于加勒比海盗里的战列舰,跳得不能再跳,这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。
而整部电影给人一种:导演只是想说这些话而已,所有的情节也只是为了引出那些说教。
黄渤真的是非常优秀的演员,以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水,如果仅凭说教就能改变一些,那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。
这出戏太着急了,他太想告诉观众一些东西了,太过直白地把人物符号化了,除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力,这也是学生短片和许多烂片的通病,观众只是觉得演员在演,而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机,那么也很难被这个角色感动。
几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是:我怎么让观众喜欢,或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢,也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果,嗯,我年轻的时候也是这么打算的,结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评,因为他们说的很有道理,影评人并不是多余的东西,就好比某点评网站一样,你可能做不出来那道菜,但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。
最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读,这是大家的爱好,谁也没法拦着,不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵,其本意就是讽刺,那篇影评叫啥名字忘记了,还挺有趣的,感兴趣的朋友可以搜一下。
魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧,马尔克斯在受奖时如此说道:“面对压迫、掠夺和歧视,我们的回答是:生活下去”。那就是拉美的现实,那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品,只有它是现实的,才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大,我看到过最现实的片子,叫《天地玄黄》。
电影的类型有很多,概括下来就两种:好看的,不好看的。(听说Netflix最近更改了评分系统,用户只能打喜欢和不喜欢,挺好的)
很久没看过预告片拖正片后腿的电影了,看完点映后,为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素,反而都是让正片剧情合理化的关键。除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外,张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演,让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。看完点映后回来翻了翻其他短评,有一个评论提到黄渤野心很大,想表达太多东西但最后又长又乱,但我认为黄渤只讲了一件事:人与群体的关系。
人是个体,但也是生活在群体之中的个体。想要讨论人与群体的关系,势必逃不开以下问题:个体是什么?个体怎么参与群体生活?个体和群体的关系是怎样的(对群体的权利和义务)?如何组织群体(群体结构)?黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里,通过展示不同阶段中个体与群体的关系,试着回答了上边这些问题。
社会形态的划分方法有两种,一种是经济社会形态(按生产关系),另一种是技术社会形态(按生产力和技术)。片中出现过三次重要转折,每次转折都伴随着新物资和新工具的出现,所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。
【渔猎社会】
公司出海团建,欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖,就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候,一股巨浪把所有人带到了荒岛。修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比,原有的秩序逐渐瓦解。
带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。曾经做过饲养员的小王,用对待动物的方法管理群体。在这个阶段,只有劳动者才能获得生活资料,大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。
随着时间推进,阶级出现了。最明显的标志是小王开始称呼自己为王,对群体中不听话的成员实施惩罚。此外,还出现了通过出卖色相换取特权的现象。由于目标及观念的不合,小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战,群体开始出现裂痕。
【农业社会】
张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船,借助船上的物资和生产工具另辟领地。由于船上有渔网(生产工具),生产效率提升了,捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系,重新成为制定规则的人。
当马进发现张总只是在骗他后,他选择与小兴再一次离开群体,回到社会底层。就在马进对人生失去希望时,天降鱼雨,本片的名台词之一出现:这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。
【工业社会】
当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候,他和小兴带着“电(灯)”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲,成为给予群体希望与关怀的“神”,为大家带来离开的希望,重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》,如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的,它预示着人类正迎来重大变革,烘托了命运的转折。
小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在,不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王,走上了黑化之路。当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃,为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴,马进带着大家看到了真相,自己却就此坠海。当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后,开心地笑了。
《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方,但却有着完全不同的内核和结局。最主要的原因是创作者受到时代背景的影响,建立起完全不同的世界观和人生观:经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言,黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。
对于我来说电影分很多种,用来笑的,看完很爽的,让人长叹一口气的,有点想流泪的,可以引起思考的,《一出好戏》就是最后那种。黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷,甚至为他们带来了新的期待。在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区,重新找回创作带来的兴奋感。作为一个小小的影迷,希望导演黄渤能保持兴奋的状态,在未来为我们带来更多好作品。
如同《动物庄园》说的不是动物,《一出好戏》演得也不全是戏,配合《乌合之众》更有滋味。黄渤显然知道荒诞比真实更有力量。电影前面有可删减空间,后面渐入佳境,算是有灵气的一部片子
我只能说我不能接受那么简单一个寓言故事竟然拍了两个半小时
就像中学生初学写作文,黄渤琢磨出一个有趣的故事和有料的想法,最终他把这些意思都写出来了,但是欠缺周正和圆润,不过阅卷者能看出这是一篇想往好了写的作文,再说字迹也算工整。【华纳永润】
就很费劲大张旗鼓地拍了一个新概念作文,又硬塞进来许多商业诉求,真不如直接做个话剧……
简明人类发展史,乌托邦寓言,反向《蝇王》。黄渤导演处女作野心很大,荒诞讽刺的手法反映现实意义,三个阶段代表了生存→物质→精神的进阶,内核表达:文明是人类兽性的遮羞布。而最终的和谐告诉我们,真相才是统治者们最害怕的东西。电影更希望人能直面人性之恶,这样才能认识自身的不完美。新导演总是想表达很多内容,还有政治经济学在里面,导致片子有些过满篇幅过长,但这样的片子在华语片中是很少见的,实验色彩很重的商业片
多人版《荒岛求生》,孤岛版《欢迎来到东莫村》…TB船车也太高级了,都想作死体验一把了,哈哈哈!故事其实挺通俗易懂、当荒岛生存冒险片看也不赖。可解读内容多,黄渤导演野心很大,也很努力想拍好,虽然想讲的东西略多,片子再短一点或许更好。看《瓣嘴》黄渤自造差评,看完正片后超出了预期。片尾两彩蛋,字幕最后的徐峥彩蛋加分。
一部荒诞奇特的寓言讽刺剧,认真、努力,作为演员黄渤的导演处女作值得肯定。除了导演想表达的意念过多外,剧作的弱点在于对主要人物(特别是黄自己扮演的主角)的设定及刻画单薄了些。要知道只有丰满、结实、有内容的人物形象,才是叙事艺术作品成功的核心。
黄渤这一次真的拼了,用一群人荒岛求生的故事外壳好好地搞了一出人性实验,黑色,荒诞,疯狂,从生存的法则,部落的建立,文明的诞生,货币的诞生讲到政权的形成以及乌托邦社会的破灭,而在其中穿插着一个男人犹如摩西一般的成长历程,整个剧本的野心极大,不论是宏观上还是微观上都言之有物,连张艺兴都会演戏了!
1.完成度确实不错,但也只到不错而已。2.从《迷失》化用了不少灵感,彩票、怪声、不想离开小岛,这一切都让人想到那部神剧中几个主角和几个设定的糅合与变形。3.关于人性实验,这种题材本身就是天然人性实验场,不然荒岛求生讲什么?有些部分很闪光,比如黄渤开了大灯,蛊惑人心的戏码,高喊的虚无理想主义能把封闭环境中的人群煽动到何等地步。但很快这样的野心就识时务地自我熄灭了。很多地方都是如此,刚想走向残酷的真实拷问,就戛然而止地返回关于爱情、关于钱财等等这些其实无关痛痒的伪拷问上了。
如果对位近来的喜剧,想到的是《生存家族》,极端情境下,人际关系重新洗牌。它在生存的基础上,做的是关于权力的社会寓言,顺便安插了《杀生》的议题。最直接的象征物是那个倒置的轮船,180度的旋转镜头和蜥蜴主观镜头的想法不错。影片若是能再暗黑些,会更好。张艺兴撑得起场子,黄渤押宝押对了。这也是近年来用王宝强用得最好的一次。
困在孤岛上几百天都不死人,这是在拍童话剧吧?作为黄渤的导演处女作还算可以,作为类型片就太可怕了,过犹不及得想喊救命。黄渤演技slay~
没想到黄渤居然拍了一出魔幻现实主义,故事相当好,但黄渤并没有被故事支配,十分自如的展现了自己的影像想法,作为处女作非常成熟。虽然片子也有些这样那样的遗憾,但该有的荒诞,该有的黑暗都成功地表达了出来,即便不带“演员跨界执导”的滤镜,这也是一年中排的上号的国产佳片。
并没有真正的群戏群像啊,只看到了群……
脚底踩着天花板却当作陆地,身上披着病号服以为是水手,真与假上下颠倒,疯与魔一衣之隔。两幅扑克牌玩转价值,一段小视频操弄人心,在饥寒的时刻回归原始,在蛮荒的社会呼唤文明。披上熊皮就敢称王,夺取破船就可豪饮,天降锦鱼破了彩票梦,礼花巡船断了贪婪心。冷血蜥蜴看冷血人,假装热血演出好戏。
荒诞中揭示人性,导演处女作应该说太用心了,简直就是想费力而不只是想讨好(巧)观众;场景和特效都非常认真,荒岛,破船的造型……电影就是高度文明的人再退回到猴子原始时代的现代寓言,这也足见一个酝酿多年的演而优则导的处女作的良苦『野心』,如果多一些这样的的导演,那么我们的国产電影好看了
王宝强太太太太太太太聒噪了,分分钟想上去堵住他的嘴!
黄渤是有追求的导演,之前真没敢报期望。中国式反乌托邦,以为会是麻花式的喜剧,会在老本行上偷懒,但远远挖掘了更深层次的东西,这对于处女作来说实属不易。体制内无法呈现的阴暗面,以巧妙的抉择呈现,效果惊艳。美术、音乐以及表演掌控自如,恭喜黄渤!
作为导演,黄渤尚有些稚嫩,尤其是在整体把握上,还是欠些火候。但是,长片导演处女作,去选择这样一个话题,还是挺让人惊喜的。
比《动物世界》更“动物世界”,是个《蝇王》似的乌托邦寓言,开局有些“空中楼阁”之上的不切实际和笨拙,直到中后段重构规则、秩序与自然生态的关系后,才逐渐明朗起来,是个辛苦活。彩蛋是完全多余的。挺佩服黄渤处女作敢拍一个这样的题材,有野心是真的。
这就是把蝇王拍了一遍吧(还没那么写实残酷)黄渤真的很努力,这戏估计拍的没少受罪,其他人也是,张艺兴我甚至都看出一点点演技来了,但是这个不上不下的感觉,真是既没有被娱乐也说不上被教育,只能三星半