每一个人物,都不是一锤子决定他的好坏。
楼上的猪肉佬, 每天都要剁猪肉,哪怕可以做排骨、肉片、腊肉,他都要按着自己喜好来,吵到楼下也不管,这么一看,作为邻居,他是属于让人讨厌的那一类了。但是,镜头一转,他会每天给楼下的野猫喂吃的,甚至哥哥在录歌的时候楼下的猫叫声,他可能是下去看了,才会被哥哥砸到。所以,对主角一家来说,猪肉佬是坏邻居,但是他本人,有另外的一面。这么想,或许,他每天都要吃肉饼,是因为只有这个时候,才会有人来看他,哪怕是来吵架。
“反派”为了赚钱,竖起巨大广告牌,挡住别人海景视野,各种诡辩,甚至到最后还想到了通过这个办法毁了别人房价,从中赚利。但是,工作被朋友背叛、父母相继在其人生低谷时离去、看到主角一家的温暖想去自杀(最后不敢),甚至妹妹都说“他一定是小时候被欺负,现在来欺负我们”,一个又可怜又可恨的人。
主角一家,争吵不断,但是谁又离不开谁。爸爸是辛苦的,一个人养一家五口,还要调节家里矛盾;妈妈是忍耐的,19岁开始普普通通地做个黄脸婆,不去旅游,不买漂亮衣服,照顾老爷、照顾孩子,生活只有眼前的家里长短,甚至还要继续忍耐20年;哥哥老大不小没有工作,一口毒舌,但是一伤害到家人就紧张不已;妹妹青春期学生妹,但是能给别人顺利接生这事是真的蛮厉害的(原版的镜头是一地血和手上血淋淋的婴儿);老爷虽然身体不好看似负担,但是时刻想着为家里人骗保,心态乐观。最后一家人杀人也是非常团结一心地按手按脚。(原版没有做梦,实际是先有爬天台再有晚餐杀人)
不考虑道德正义,因为里面本就没有,只有被生活挤压下的人性。每个人行为,都能找到理由,再不对的事,也只是多原因导致下的顺其自然。最后一家人坐在精神病院的长椅下,望着比以前更大更宽的海景,也算是实现愿望了。
#电光幻影# 《家和万事惊》,披着喜剧的皮囊,把惊悚演绎到底。
有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的,一抹阳光的明媚下,不是微笑,而是暗箭。
电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台,在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。全部香港演员组装,粤语演绎贡献,几乎都是明星出演,其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的,但事实上最后却成败北了。
被念烂片之王的我不会放过他们,于是我进了电影院,选了粤语版,我就想看看,到底哪里不好看。被说不知所云,结尾很迷,喜感全无,这具体是怎么表现出来的呢。事实上,我觉得这就是一部背锅侠。没有哪里不好看,就是影片拼接缝隙太大,应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料,发现信息显示,国内上映的版本和原版结尾有出入。嗯,那好吧,我懂了。
这部电影中,敦厚老实的中介卢伟文(吴镇宇)与家庭主妇妻子淑贤(袁咏仪 )、失业愤青儿子(吴肇轩 )、沉迷网恋的女儿(蔡颂思),及生活不能自理的父亲(张达明)一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。鸡毛蒜皮的邻里纠纷,还不完的买房贷款,上有老下有小的尴尬处境,都成了这个家随时爆发争吵的源泉,而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景,望出去一片宁静。可万万没想到的是,突然有一天,一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线,他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。而这块广告牌的主人王小财(古天乐)却不以为然。解决无期、焦虑升级,卢伟文一家的疯狂计划就此展开。
这段电影内容介绍是来自豆瓣的,微微调整了下。故事简单清晰,演员演技在线。古天乐好好看,请允许我花痴一下。吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的,虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格,没有突破,但是诠释的也是很好的。袁咏仪这几年的选片,绝大多数都不是用来展现演技的,大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已,大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她,但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。张达明饰演的父亲倒是出彩多一点,只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年,宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈,表现的还是不错的。依旧觉得古天乐最好。这几年来,古天乐在扮演变态的路上越走越远,已经快演出花样儿来了,也挺好。这里的心理变态感更强,人更普通一点,但是丝毫不妨碍他发挥。全体演员都是优异的,剧中还有无数香港黄金配出现,作为接地气类型的喜剧,这部电影其实是合格的。
这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。按照影片中的虐杀感,在结尾处的凌厉,虽然最终放弃了恶行,做回了普通人,踏踏实实的生活,这样的结局有点仓促和平淡,但是其思维的超前还是有点狠手的。而影片中有一段梦境臆想,是这一家人对古天乐痛下杀手,最终却没有让这个结果发生,而是好声好气的再去面对,可是据说原著,包括港版,这个结尾其实是在血腥中完成了的。内地版考虑到种种方面,结尾处的残忍被改编成了臆想,于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。这么看倒是说得通。但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。根据梦境臆想来看,这个手段是残忍直接的,是普通人小人物的一次逆反与癫疯,意境划到那里了就让人忍不住一惊,如果真的是痛下杀手,那才是一个经典的剧本之作吧。可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。一部生活残酷喜剧,和一部生活泡沫喜剧,哪个更来得犀利呢,肉眼可见。
因为看的粤语版,全程感觉原汁原味,虽然结尾处强行结尾,看的时候略有懵圈,但是感受之下也是觉得惊悚。如果把梦境和现实颠倒,那故事大概也能颠倒众生吧。
还是有趣的,如果能看到原著作品,或者非梦境类型的结尾的版本,我觉得一定很有趣。
作者:小佛搞特
继续记录豆瓣观影团的足迹,对港片真的没有抵抗力,尤其是喜剧或者犯罪悬疑类的,冲着导演和强大的演出阵容,也一定要去院线支持~
舞台剧改编的电影,总不会太差,尤其还是张达明的戏,看到很多影评人觉得这个戏很吵,是真的,从头吵到尾,但超级真实,从开头切入的“本周全家省钱记录”,全面展现了香港中产(也可能是中下)一家的生活~为了供楼,香港人可以多拼?吃过期食品,拒绝一切活动,一个人打三份工,为了一点零钱在菜场上跟人大打出手……那套房有多大呢?祖孙三代,五口人,目测60平米到头,五十年的贷款,上有恶邻,下有疯子,这居住质量,在内地估计一般人都会拒绝,人家一家还其乐融融,为啥?因为有一扇可以看到维港的窗户,四舍五入就是海景房了呀!香港人民对房子的执念,远比内地人民要严重。因此,当有一天,一个钻体制和法律空子的家伙突然出现立了个大广告牌挡住了海景,后面发生什么事儿我都不意外~只是吵架就觉得受不了,哈哈哈,要不杀个人?
据说香港和内地版本对结局的处理是不一样的,我也觉得是,9120年了还有如此其乐融融的大团圆结局——共享广告牌,风景无限好?别逗啦~等港版出来要二刷一次,看看是不是和心里的结局相符~突然想到,那些觉得吵的,会不会看粤语版好一点,毕竟我从头到尾听下来只觉得心酸~
这多半也是你的生活。。。
“香港人为了买房有多拼?”这是前不久微博的热搜,恰好也看了这部《家和万事惊》,思绪上涌。
电影说的香港本土的故事,反映的其实是民生。作为荒诞喜剧,久违的全港星阵容的作品,善于荒诞幽默的张达明编剧,擅长反映现实的邱礼涛导演,完成了这部手法夸张却笔锋犀利的作品。而身处内地的你我,还是有所共鸣,因为买房这件事,天下都一样,看完之后,其实挺难受的。
电影改编自张达明创作的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》,当年还获得了当年香港演艺发展局杰出创作剧本大奖,而且舞台剧出身的张达明也是凭借这部作品名声鹊起,正式打入香港娱乐圈。
故事很简单,一家五口在面临生活中各种高压问题时,唯一能舒缓焦虑的窗外海景,结果被一块广告牌所遮挡,为了反击广告牌主人,在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划。
从剧作来看,这是一出荒诞喜剧,这是张达明的一贯“作风”。是的,回想一下当年张达明在千禧年前后主演的几部小成本电影,都是这样类似的风格,比如他跟黄子华合作的《亚李·爸爸两个大盗》,自己编剧、许冠文主演的《创业玩家》,跟彭浩翔合作的《买凶怕人》都是典型的荒诞讽刺喜剧。
PS,电影中看到张达明老态龙钟的样子,感觉五味杂陈,战胜病魔的张达明,希望未来会更好。
如果没记错的话,该舞台剧在97回归之后,也就是亚洲金融危机左右,在香港演出很火爆,因为故事内容很应景,说的是买房的故事。那个时候金融风暴香港楼价暴跌,很多供楼的市民苦不堪言,一面还贷,一面要面对下跌的房价。
别说市民了,就连很多明星都深受其害,比如王菲就4800万港币买了一栋豪宅,结果两年后只能半价出售,这算不错的,还有一些干脆破产了,比如钟镇涛。
当然了,现在那边房价又涨了回来,但危机感依然蔓延到今日,没买房子的人希望房价跌,买了房子的期盼房价涨,生怕哪一天“返过来”。而且电影描述的是香港的故事,但我们也能感同身受,这里不再多说了,这种焦虑个中体会。
电影开场,就是全家的省钱计划,跟例会一样一一汇报,谁省了多少钱,谁赚了多少钱,子女们省下九千块,耄耋之年的白发爷爷,也要靠啃面包度日,为每周省下一百块,女主人更是在闺蜜妈嫂面前逃匿,来省掉四千多元的旅行消费……他们这样做的目的,就是为了勒紧裤腰带还房贷,电影中给出了期限,35年的房贷。
在这样的“艰苦环境”下,又赶上遇邻不淑,楼下老烟枪吞云吐雾、楼上天天剁猪肉,对面邻居家终日来要债砸门的,所谓内忧外患,您说家庭氛围好的了吗?
负能量太重,终日争吵,唯一的慰藉,就是一扇可以看见海景的窗户,全家人一起看海,可以缓解争端。与其说这栋单元是全家省吃俭用而来,不如说全家倾尽心力,只为长期拥有这一扇窗。
一扇可以看见海景窗户,有这么大有治愈力量吗?这就是荒诞喜剧的魅力,就像《百万英镑》中那面额一百万的支票一样,功能性被极度的放大,这就是讽刺喜剧的特点。所以当这扇窗户被挡住时,也成为所有事件的导火索。
提起香港喜剧,观众多数联想起来的就是周星驰的无厘头喜剧,也有部分老观众能想起成龙、洪金宝、林正英当年的功夫/灵幻喜剧。但真正要论都市喜剧/本土喜剧,恐怕现在的观众了解的不多。
港式本土喜剧,尤其是荒诞色彩,其实是伴随着香港电影的崛起而诞生,也目睹了港片的夕阳西下而变化,只不过不同年代形式不同而已。
因为香港的都市喜剧很有特色,都是立足于本土,风格介于荒诞/亦庄亦谐之间,但讽刺味道一直很浓厚,从楚原的《七十二家房客》开始便是如此,直到以许冠文为代表的《半斤八两》《天才与白痴》这样的“许式喜剧”,反映香港老百姓的真实生活,内容当下但人设夸张,大部分以打工仔为主角,讽刺那些道貌岸然的小老板们,为老百姓出一口恶气。
这些喜剧不但大受欢迎,更第一次扎根本土,建立了“香港电影主体意识”。(以往的邵氏电影,还是偏于大中华区)。
这就是香港本土喜剧的第一种形态。
上世纪八十年“新艺城”公司的鬼马喜剧,他们出品的喜剧电影代表着港产喜剧的另一方面,《鬼马智多星》《最佳拍档》《难兄难弟》等,以天马行空般的无限想象力吸引着观众,故事内容更多的是探讨如何与时并进,让观众真正的开怀大笑。
再加上后期王晶的《追女仔》系列的高志森为首的《八星报喜》《富贵逼人》等合家欢喜剧,因为这段时间香港经济飞黄腾达,市民暂时逃离现实中的焦虑,沉醉于欢乐之中,这些电影无一例外的夸张搞笑,不可谓不荒诞,但结局都是皆大欢喜,因为时代所需。
这是香港本土喜剧的第二种形态。第三种是什么呢,那就是后来的无厘头喽。
以往香港都市喜剧要么讽刺现实,抨击丑恶,有钱人都是跳梁小丑,打倒他们;要么大家联合起来战胜对手,和气生财皆大欢喜;进入90年代,周星驰为首的喜剧,则有一种“逆来顺受”的味道,反正时代已经是无力回天,我们也只是小人物,只能依靠自己“努力,奋斗”。
与之类似的就是,张达明和黄子华的《亚李·爸爸两个大盗》,就算是当贼也要自力更生。
这就是港产喜剧的特点之一,就好像是武侠小说的新、旧派之分,而最重要的分别在于经济因素和社会背景。而其中最大一个特征,就是以香港本土为背景立足于当下,从而造就社会冲突,突出对社会现实的批判。《家和万事惊》中,观众也可以找到这些港产喜剧特点的影子。
电影中,吴镇宇和古天乐都是被生活压迫的人,为了家庭和生活费尽心机,吴镇宇一家人也本性善良,但高昂的房价和强大的生活压力让大家都变得市侩和阴暗,这是生活的无奈。
找有关部门投诉,没人管;求助街坊团结,更没人搭理你;工作遭遇不顺暗无天日,这样的处境让人倒吸一口凉气,所有的人生,仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里,实在是想想就绝望。
而到了后半段,我们也发现“死猪不怕开水烫”的广告艺术家古天乐的过去,当年何尝不是与吴镇宇一家一样?最开始忍气吞声,最终竹篮打水。我们都很讨厌争吵和斤斤计较,但是生活总是把我们变成自己讨厌的那个人。
这恐怕是香港喜剧的第四种形态了,“努力,奋斗”也没有用了。
所以当看到吴镇宇崩溃的那一幕,这个一家之主,到处唯唯诺诺,大风大浪都挺过来了,但最终还是出现最轻的一根稻草,压垮了最强壮的骆驼。
更绝望的是,哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命,这多半也是你的生活。而且你家的窗户还不一定能看到海景。
终于爆发了。
《家和万事惊》如果放在90年代,恐怕会是另一种结局,导演可是大名鼎鼎的邱礼涛啊,他90年代那些片子我们都见识过。
所以这部电影完全可以拍成喜剧版的《维多利亚一号》(彭浩翔导演)、或者住房版《的士判官》(邱礼涛被忽视的作品)。尤其是吴镇宇黄秋生同框的时候,总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽,黄秋生就要回归八仙饭店。。。
但如今,导演最后给他们一个闪亮的结尾,一看就是被阉割的,因为在字幕彩蛋里,我们看到很多没有出现的镜头。
被改的结局,不知道是否有所谓的港版,或者将来蓝光碟里能否收录真正的结局(因为广电有规定,内地和香港公映的电影不能出现两个版本,但影碟中可以以删减片段的形式收录),单说现在这个结局,有点像“许式喜剧”的过程,加上“新艺城喜剧”的结局,主题还是努力奋斗。这是不现实的,因为终究而言,这是一部喜剧片,电影也是每秒24格的谎言。
要论现实,电影真实的结局无非三种:“成功后”被警方抓住、对峙时自己被对方吃定,或者自己主动放弃。
这与生活中的我们何其相似,面对生活,我们最终也是三种结局:被征服、被打垮或者继续默默忍受下去。
你的选择呢?
在这个现实的视觉,这个结局,才真够荒诞、讽刺。
我看到很多人评论说,《家和万事惊》有一种老派香港喜剧片的味道,好像是重回八九十年代港片之感:年终岁尾了,把各路明星都拉来演主角,把我们在TVB港剧里常见的那些打酱油的“黄金配角”也一起邀来捧场,故事就是一家人神经兮兮、碎碎叨叨、吵吵闹闹、欢欢笑笑,街里街坊,姐姐失恋,弟弟泡妞,哥哥出轨,爸爸生病,最后一切都否极泰来、皆大欢喜,末尾了演员一家人一起出来拱手祝福观众们新年快乐、恭喜发财,让我想到《家有喜事》。
这是香港电影中一脉相承的“家庭喜剧”基因,也是粤语文化中对“好彩头”、“大吉大利”的偏爱,令人欢笑和难忘的好作品有很多。时至今日,广东很多地方电视台晚间档还是播这种老港片,那是一种回忆。
只不过这一次,《家和万事惊》把故事镜头对准了一个香港普通小市民家庭(毕竟《家有喜事》黄百鸣他们一家可是住别墅的),吴镇宇饰演的卢伟文是个房屋中介佬,脾气逆来顺受、凡事息事宁人,为了独自赚钱支撑一家人的生活磨破了嘴皮;袁咏仪则饰演老婆,一个生了孩子就辞工在家全职照顾老人孩子的家庭主妇,朋友们去个泰国她也不敢一起,只是为了省钱;张达明演爷爷,自知无力帮忙养家,只好天天吃过期面包省钱度日。还有找不到工作的儿子,还在读书的女儿。
全家人最大的资产就是一套房子,美其名曰是海景豪宅,其实只是一套能够远远地望到一点点海的老住宅。只不过这个资产是负的,他们为此背负了35年的房贷。
开场就是一场吵架戏,也是极经典的一场戏。家庭召开一周一度的“悭钱比赛(悭钱,省钱)”,起初是每个人都信心满满地述说自己为了这个家省了多少钱,我不用面膜,我吃过期面包,我不去和朋友旅行,不过卢伟文的一句话,却扣紧了家里所有人的神经,因为他说:我已经还贷还了15年啦,还剩20年了!
每个人都本想通过自己的节衣缩食为家庭做贡献,来找寻一点成就和自我价值,结果被爸爸不经意的一句话彻底搞崩溃了:如此艰难度日,居然还要再撑20年。
而就在此时,楼下大烟枪老头的浓重烟味熏得人发晕,楼上猪肉佬(卖猪肉的)叮叮当当的剁肉声催人发狂,原来一家人苦苦支撑、还有20年望不到尽头的日子,原来是这般不堪一击,内外交困下,大家都崩溃了,袁咏仪扯着嗓子说:我要到60几岁才能拥有属于自己的房子啊!最好的人生岁月都变成了为房贷打工、节衣缩食的苦日子,这样的人生还真的是让人崩溃,这是住房紧张的香港的真实写照。
每当这家人发生这样的心理危机和紧张关系时,唯一的解决办法就是一起坐在窗前,远远望着那一小撇海景,各自平静。所以这部电影的原剧本,是爷爷饰演者张达明于1993年创作的舞台剧剧本《亚Dum一家看海的日子》,此剧本获得了当年香港剧本创作的头奖,而且成为了香港中文大学戏剧课程的剧本必读。
那时的张达明,还没有和黄子华一起出演“栋笃笑(粤语脱口秀)”,也没有成为我们记忆中《大内密探零零发》里那个对着后宫佳丽三千流泪的可怜皇帝,他还是一个热爱戏剧和写剧本的人。
从开场一幕的“家庭矛盾大爆发”就可以看出非常浓重的舞台剧影子,所有主要人物在同一时间同一地方矛盾集中爆发,但是仅仅凭借此就可以拿到香港剧本创作的大奖了吗?毕竟,熟悉港剧或者港片的同学会知道,除非是古装片,不然几乎没有哪部都市题材港剧不会提到房子,供楼,天隽峰,买楼,楼市涨跌,房租,悭钱等等,始终是港剧港片离不开的话题,毕竟可以唤起太多人的切肤之痛。我甚至怀疑过港剧之所以如此热衷拍家庭剧,就是因为人均居住面积仅有14平米的香港,每个人都不得不每日面对和处理“同在一个屋檐下”的家人关系,这是大家共同的内心敏感点。所以,如果《亚Dum一家看海的日子》只是如实地记录了香港房奴家庭生活的话,是并无法脱颖而出的。
张达明想到了荒诞,毕竟他当年曾经是荒诞戏剧派大师贝克特的粉丝,而他自己成立剧团上演的第一个剧,居然是卡夫卡的《变形记》(香港译为《蜕变》)。
张达明又给这个家庭增加了一个外来矛盾。电影中,古天乐饰演的邻居在自己阳台上竖起了一块巨幅广告片,把卢伟文一家35年负债“海景豪宅”的唯一欣慰——海景,给挡住了。
从此,一家人开始了漫长了战争。为了拆除广告牌,他要对付狡猾的邻居,漠不关心的他人,互相踢皮球、程序繁琐的政府部门,笑料百出。压垮骆驼的最后一根稻草,是他们发现自己紧衣缩食供的房子,因为广告牌遮挡,竟然下跌了一百万!
自己积德毫厘计,他人作恶百万丢。
最后走投无路之时,他们萌生杀意,杀掉这个邻居,保卫家园。这就是荒诞派的张达明给几乎无解的香港房奴生活的一剂致幻剂——他在电影的造梦艺术中,用主人公一家人的“杀意”,为他们出了一口气。
要知道,那是1993年,张达明的想法非常之大胆和前卫,彼时也无人敢把这样反映尖锐楼市社会矛盾的剧本改编电影。大约17年后的2010年,香港新锐导演彭浩翔拍摄了Cult片《维多利亚一号》,何超仪饰演的女主角因为被楼市深深伤害,顿时杀意,变身连环杀手,誓把豪宅变凶宅。
然而,从张达明《亚Dum一家看海的日子》里朦胧、搞笑甚至有点幼稚的杀意,到《维多利亚一号》里血肉模糊的场面“梦想成真”,尽管仅仅是在影视剧的虚构历程中,也足足用了17年,而这17年间,港人经历了楼市一波又一波比电影猛烈得多的“涨跌风暴”。看到一组数据,1997年至2003年,香港楼市下跌约70%,而2003年至今,又上涨了近400%。最近根据各种消息显示,由于内地资金回撤,跌势再现。
因为香港是免税天堂,所以政府收入来源只要靠土地出让,这就是为什么香港一直被人诟病“为什么还有那么多土地为开发却不肯加大供给平抑楼价”,官方说法是要为未来储备。而且确实楼市涨涨跌跌,也很难说哪里是高,哪里是低。
但这期间,十几年转眼间,楼市的矛盾依旧,普通家庭的日子还要过,太阳照常升起。假如真的存在卢伟文一家,1993年时供了15年楼,到现在已然供完,他们的房子上涨了近400%,卢伟文夫妇也将近退休之年,恐怕早已脱手换了更新的海景房,或是给儿子去供楼了。或许他们由此得出了人生经验,只要挺得住,时间总不会辜负。
所以在《家和万事惊》中,尽管顿生杀意很荒诞,但还是没有像《维多利亚一号》走得那般远,平头百姓的最终选择还是忍气吞声,一忍再忍,最终用宝贵人生时光换来400%的资产增值,这是大多数港人家庭的选择,而这个漫长而煎熬的过程中所唯一能够依靠的,就是家庭。所以卢伟文一家人即便进了医院还是在高唱“一支竹箭易折断,多枝箭来却难折”。
张达明笔下的一家人尽管偶尔荒诞,但最终还是做回了普通人。所以影片的结局有些些许自我安慰的味道,双方各退一步:狡猾的邻居跌到失忆,反而自觉广告牌难看,想要自己拆掉,而卢伟文一家把广告牌内容换成了马尔代夫,不如大家一起看遍世界各地海景。面对楼市难题,他用“家和万事兴”的香港文化,给出了一个符合香港人文化选择的答案。
1993年,张达明在《亚Dum一家看海的日子》剧本里写道:“每个人都会有艰难嘅日子,有人长啲,有人短啲,有人突然间遇到。”
这是普通人的生活,是许多港人的生活,也是张达明自己的生活。他后来身患鼻咽癌,又因化疗重金属超标63倍,医药费花尽积蓄,他却只对大家风趣地说:“铂金超标,我现在好似铂金侠哦,比钢铁侠还厉害,买单都不用钱,抽两滴血都好值钱啦。”
香港人的乐观积极,“做人总要信”,是他们面对人生难题时最宝贵的财富,也是这部《家和万事惊》一度取径荒诞、最终又回归生活的原因,也是使得香港顺利度过一波波风浪的动力。
祝福香港!
PS:久未在大银幕上见到的黄秋生在本片中有精彩出演。
香港为什么会乱,就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。每天在流水线上成了一台机器人,对人生完全失去了信心,不跳楼才怪。而港民们住着鸟笼子,身上却背负着巨额房贷,也就成了一个机器人。反正这辈子就这样了,就当搏一把了,反正光脚的不怕穿鞋的。实践证明,如今的香港,更加无比需要社会主义改造,当年也是土地改革我们才成功的。不能再让李嘉诚们吸血了!!!!!
算3.5星吧,其实有点可惜,结尾被改了。张达明的经典舞台剧剧本+野兽导演邱礼涛,好一出讽刺大戏。房奴压力、邻里纷争、违规不作为、老实的中年人,负能量汇聚爆发,走势完全可以是喜剧版的《维多利亚一号》、住房版《的士判官》。但结局还是比较和谐,原因自然懂(倒是更加讽刺了)。整体水准还是可以,这才是纯港片应该有的样子,神仙阵容加分,吴镇宇黄秋生同框,总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽,黄秋生就要回归八仙饭店。。。
看到一家人吵吵闹闹的,实在太有共鸣了......
大概房价问题是最能引起陆港两地民众共鸣的话题了吧,所以影片在创作立意上是非常值得肯定的。但依旧是港产喜剧太过粗糙和胡闹的问题,接下来的情节发展就完全是都市家庭剧的水准。当然,如果不是大陆版的和谐结尾,本片是可以给到三星半以上的,另一个问题是,电影基本上还是请了一帮电影咖验出来的舞台剧。出于对邱礼涛导演的情怀,勉强三星
纯为吴黄袁张古组合加星,如果还有刘青云,就更好了。故事不错,就是没拍好,散的厉害,就是内地网大水平,香港这种流水线制作真的落伍了,太糙,糙的没眼看,这种粗糙的拍法全赖内地剪辑版是不负责任的。
聒噪
假哭了,角色都是神经病。只能理解成“反讽”,演得越假越好。
镇宇哥也该拿一回金像奖影帝了吧。
过于舞台剧,演儿女的两个年轻演员用力过猛(但女孩迷之像吴镇宇X袁咏仪,特别讲道理),老黄演得最好,特别好,以及太久没看到的达明,冲着吴黄张林同台再附一个充值送的古天乐以及一大堆老伙计怎么也算是值回票价了。本来想吐槽后半场一泻千里不讲道理,但刚刚得知这是阉割过的版本,先打三星观望,如果真的看到传说中的原始版本,那是值得四星甚至更高的。
感谢豆瓣观影团~!剧本改编自张达明的舞台剧,在如今遍地是合拍片的当下难得能看到的纯正港产片,能看到吴镇宇和黄秋生同框对戏不知道有多开心(而且这段非常搞笑)。电影名其实还可以叫《一块广告牌》哈哈哈。以荒诞喜剧手法将买楼穷,供楼耐,投诉难等一系列无办法“上车”的香港小市民心酸拍得非常过瘾,客串个个都是惊喜,但喜剧的内核其实讲的都是悲剧,就算是一家之主也总有撑不下去的时候,但“一枝竹仔易折弯,几枝竹一扎断节难,心坚似毅勇敢,团结方可有力量。”那些烦恼的,霉运的,伤心的,总会过去的。
彩蛋里可以发现导演为了过审做了很多牺牲。港版结局应该是全家一起干掉了古天乐吧。可惜,和谐了太多。
一种情绪堆积而非情绪累积,本来应该像搭乐高积木一样的,结果现在就是叠蜂窝煤。还好看的是粤语版,邱礼涛太行活了,明明技术过硬,却硬要吊儿郎当的,好想采访一下他是为啥。
看起来很奇怪,剧情浮夸,笑点尴尬,就不是电影。根本没必要改成电影,如果不是这几个演员撑着,早垮了。
改编自张达明93年获奖剧本的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》,内核硬,笑点密,绝对是疲软港片市场下的诚意与惊喜之作。一家五口各显神通,“家和万事兴,家衰吵不停”。电影聚焦底层百姓生存处境、维权困难等现实问题,采用cult片的叙事诡计,最终达成「嬉笑怒骂皆文章,酸甜苦辣是人生」的高级喜剧叙事效果。久违的全HK卡司阵容,加上一众熟悉的黄金配角,共同煲出一锅地道的港片喜剧靓汤。黄秋生、吴镇宇同框活久见,靓靓袁咏仪变身煮饭婆,古天乐从头呆萌到尾!突然发现,一家人整整齐齐才是港片的永恒的主旋律。“现在的世界很恐怖,只有家人能保护我们”
这部片看得我好累啊😔两星给出现的明星,幸好我只花了10元……
一块广告牌挡住了他们的窗户,让他们失去了海景和阳光,失去了化解隔阂的依靠。但与此同时,也正是因为这块广告牌让这样一个总是吵架、总是产生矛盾的家庭转为同舟共济、共同克服困难。他们应该感谢王小财,因为王小财让他们变得团结起来。或者说他们应该感谢自己的团结,所以才没有被王小财打倒。直到最后他们也没有成功通过法律途径拆掉广告牌,但是这个过程中他们发现了生活的辛酸和美好,重新认识了自己,也更加热爱家人,这就是这件事的意义。PS:内地版改了结局,是无奈,也是遗憾。
贫贱夫妻百事哀……
香港人民压力极端表现,全片几乎都是抱怨,看得很压抑,说是喜剧但是一点都不搞笑,剧情很套路。说吴镇宇用这片拿影帝是在搞笑吗。
纵然有张的文本筑基,但依然是邱的电影,以态度和情绪作为“粗糙”转场的节点,在一片荒诞苦笑中声讨,形成激烈潦草的“战斗缴文”观感。仍旧是九十年代“过火癫狂”式的愤怒,却掩盖在了尾声一幕幕细思极恐的表面和谐下(就内地版而言,港版更为直接与狠绝),当类型的盘越接越大导致个人表达越来越少时,如此策略,对于一直保持思考的长发邱来说,或许是个非常不错的选择。
卧槽!终于在大陆院线看到一部没有内地演员的港片,而且,吴镇宇+黄秋生,再加上袁咏仪和一众黄金配角,超级满足。即使有舞台剧蓝本,还是处处体现着邱礼涛早期“本土性剥削电影”的作者存在,像人物被外部压力逼到崩溃状态时的戾气,以及一些惊悚手法的使用,完全从《的士判官》里延续而来。而非B级片属性反而使得社会观察充分融合在喜剧土壤里。(“本土精神/特色+煽情”真的是独属于香港电影且无法被模仿的杀手锏)
比想象中好看很多,前半部分在荒诞性和现实讽刺的把握上极其出色,依托于话剧的基础呈现出了电影感的最大化,几段室内长镜头颇见功力,遗憾的是后半部分的剧作急转直下、过长的梦境展现拖慢了节奏,莫名其妙的结尾总让人觉得影片遭到了剪刀手的无情删减,不过这个年代还可以看到如此鬼马并且纯正的港片还是很难得的,努力一下真的没准儿就是中国的《家族之苦》系列了。