私人采购员

以下是关于悬疑部分的梳理：

给Maureen发短信是Ingo，Maureen向Ingo谈及双胞胎哥哥Lewis的去世以及afterlife相关的话题，Ingo说Kyra要和自己分手并且强调他们之间只是physical，Maureen收到的其中一条神秘短信是I want you, not physically，很明显Ingo在欲盖弥彰。

他开始只是想引诱和挑逗Maureen毕竟她年轻又漂亮，对Kyra的谋杀是临时起意，并且当Maureen身处案发现场时，Ingo也在，Ingo在前后推那扇开了一点的门，让Maureen误以为那是Lewis的sign。这也可以从他们在Kyra家的对话推断，Maureen说Lewis会给留下sign，Ingo追问是什么样的sign，后续Maureen提到vibe并说那是you see this door, it’s only like sightly ajar. Maureen对于vibe的形容完全和她在案发现场见到的那扇门一样，而此前她去Lewis家并没有发生任何符合她心中期望的sign，所以我认为Maureen当时和凶手也就是Ingo共处一室，Ingo为了脱身而晃动门。

同时警察反复提到了首饰，Mureen在进了Kyra家之后把袋子放到餐桌的椅子上，去警局的时候身上明显没有袋子，从警局出来到Kyra家门口取车也没有袋子，说明袋子一直在Kyra家。后续Mureen通过短信知道是Ingo使用备用钥匙将首饰放进自己家，所以Ingo是何时从Kyra家拿出首饰的？时间只可能是Mureen吓得跑出去骑车的两分钟里Ingo从Kyra家出来并拿走首饰。如果只是发送短信Ingo其实不必如此紧张到威胁Mureen，Mureen和Ingo共处一室才是Ingo做贼心虚的原因。而我认为事后Mureen也发现了推门的人是Ingo因此她更换了手机卡。

首饰在Kyra的谋杀里非常重要，它是Ingo作案的间接证据，能从Kyra房间里把它带出来的除了凶手不会有别人。Mureen去酒店找Ingo的时候是有提首饰的，她之所以能从酒店毫发无伤的出来是因为他们达成了某种与首饰有关的协议，比如她同意将这个证据交给Ingo（虽然Ingo从酒店出来手上并没有提东西），总之是消除Ingo的嫌疑。

此次事件对于Mureen的打击是致命性的，即Mureen否认Lewis的存在。其中有个镜头是Lewis端着杯子从窗边一闪而过，关于该情节我比较倾向于导演是为了展现Mureen的矛盾—她相信Lewis存在但不敢承认，而不是代表Lewis真的存在。电影通篇都是用一种sign或者vibe去表达灵，因此我觉得这个明示过于突兀了。

结尾的分析：

结尾Mureen的对话是与雨果和灵的交流相照应，一次表示肯定，两次表示否定。

Lewis?

(没有回应）

Are you here?

(咚) 我在这

Have you been waiting for me?

(咚) 我在等你

Are you at peace?

(咚) 我平静

Thank you.

(没有回应)

-到这里Mureen其实相信Lewis的存在，但还是抱有怀疑，不管是对Lewis还是自己，于是她继续询问。她认为如果是灵，灵会按照一次表示肯定，两次表示否定的方式来回答她。因此接下来她问了一个和之前一样的问题只不过回答从“是”变为“否”。

Are you not at peace？

（咚）我不平静

Mureen期待的答案应是两声咚（实际上只有一声），表示他平静，并且Mureen这里有等待另一声咚的表现，可灵只回应了一声代表他不平静。这显然和他几秒钟前说得相反，于是Mureen接下来的情绪就变得激动说：

Are you playing with me？

（没有回应）

由于得不到回答，Mureen比之前更加希望得到两声咚，因为在她看来如果是两声咚她就能说服自己，所以她问了一个Lewis无论如何都会回答NO的问题：

Do you mean harm？

（两声咚）不会伤害你

Or is it just me?

(咚)

在我看来这是一部被低估的电影，它让我想到拉康关于自我的解读，比起寻找Lewis，Mureen是在寻找Lewis的过程中寻找自己。那些sign和vibe是否可以认为是心中大写他者的表演，Mureen的欲望是寻找到Lewis从而开启了象征，自我因此缺失，结尾的咚不是释然而是Mureen需要找到的答案。

最后想说观影是一件极其私人的事情，毕竟我们往往是以自己的视角去看待事物而非通过它们来充实自我。

小k冷艳隐忍的表演十分契合主题，很不错。这也是一大亮点。

这是一部关于自我的电影。阿萨亚斯用大量笔墨旁征博引来突出人的矛盾性，虽然导致内里有些空洞，但还是盖不住他用创意给我的魅惑力。

我对电影情节颇有感触。因为小k身上闪烁着我生活的影子。我经常克制自己难以实现的欲望，长此以往以为自己无欲无求，但总是不自觉向自己向别人去证明自己无欲无求。我们想追寻自我，总是抱怨生活，但又用生活不易及各种借口冲淡这些想象，本性的贪图安逸蛰伏在神经中，导致矛盾常常压抑着意识。我知道同情自己是卑贱懦夫的勾当，但却无所适从。既不愿屈服于生活，不愿让苟且亵渎幻想，却又囿于惯性。

由于我们能力有限只能选择一种可能，我们必须学会放弃。小k饰演的角色在两者间徘徊，结果对自己未来的规划陷入搁浅式危机。虽然另一个人格不断以灵的口吻暗示她不能放弃这一方，但除了痛，还能怎么样呢？凡此种种，塑造成她那冷艳的面孔。

影片的目的，在于碎片化地捕捉都市中旋转的疲于奔命的疾走者，放大他们身上的色泽，试图打动一个共振的你。

那是你吗，路易斯？

不，你不是。

或许，那是我自己！

该怎样讲述这个奇特的故事？那座郊区的大宅中，昏暗的傍晚，女孩总能感觉到什么，看到墙壁上和桌子上划出的十字架，还有那突然自动流水的龙头。

终于，灵魂现身了，人形灰白的一团雾气，肆意冲荡，那般狂暴，似要将女孩吞噬。这不该是我的哥哥。女孩吓得冲出房间，再也没有回来。

可是，这所谓的鬼魂似乎并不打算从女孩的生活里彻底消失。火车上莫名的短信，仿佛黑暗中一双敏锐的眼睛，洞察所有。正是这个不知名的人，怂恿女孩打破禁忌，穿上明星的美丽衣裙。我想，身为采购员的女孩，平凡得甚至有些落魄，内心深处，肯定也是想穿上那些价值不菲的衣服，注视着镜中的自己，好好欣赏一番。

女孩骑着摩托车，穿梭在巴黎市中心的街道中，男友远在异国，没有多少朋友的她，孤单在所难免。同时，也找不到自己的方向。死去的哥哥，真的在守护自己吗？女孩一直等待着所谓的信号。

网络上雨果在偏僻海岛上证实灵魂是否存在的视频，还有那本女艺术家创作的诠释精神世界的几何式画作，似乎都是佐证。

那场残酷的凶杀，或许也是女孩心中恐惧和焦虑的外化。

很多韩剧当中，也涉及到所谓鬼魂不去，徘徊人间，希望传达情感的故事。但都是围绕爱情和亲情的陈词滥调。鬼魂最终都能了却夙愿，甘心散去。但在这部影片中，导演似乎在用这一萦绕不去的鬼魂，暗喻着个人身份认同的混乱与焦虑。

路易斯真的出现了，拿着杯子从女孩身后的窗前轻轻移过。杯子掉落碎裂，女孩并不知道那就是路易斯存在的痕迹。

女孩决定放下一切，离开巴黎。当然也不再替他人采购从来不属于自己的东西，珠宝和衣裙。不可否认，潜意识中，她也一直在渴望那些奢华不实的装饰。

可为什么，沐浴着中亚的阳光，来到旅馆，看着铺在地上的床垫，女孩又看到了那只杯子，听到了鬼魂的回答：砰，砰，砰。

或许，什么都不存在，只是女孩自己的不安与幻觉。如果女孩本身并没有感到生命的缺失，并没有身陷厌倦自我的泥潭，就不会被所谓灵媒的诱惑所魅。

刺客聂隐娘中那位歌姬之所以会被邪气所绕，就是因为身怀有孕，体制虚弱，同时担心被夫人嫉恨的担忧所致。

最佳导演奖的获奖作品，总是独特得令人迷惑，但同时，也确实带来了某种不同寻常的视野和思考的角度。原来，我们还可以这样看待事物！

F48:《私人采购员》～导演：奥利维耶.阿萨亚斯～美国女孩在法国，开着小摩托的私人采购员，接触各种大牌的服装与饰品，只为雇主，孪生兄弟刚在法国去世，异国、失去亲人、工作环境和现实生活的对比，关键女孩还有感触异灵的本领，这一切结合在一起，导演兼编剧，可以好好来讲讲故事了～法国导演奥利维耶.阿萨亚斯，张曼玉曾经的老公，那部《清洁》的导演～法国有名的导演，讲真，不觉得这部有什么突出的地方，知道导演想辐射很多，可是他确实没有说到点子上，那些联想可以有，但是是要先知道导演的名气，才会故意地深入思考一下，导演留着的那些点，并不难找，只是他没有把这些点在影片中像个结扣那般紧密连结又越收越紧，法国固有的浪漫松散吧。或者，我们已经习惯于某种模式，真要用另一种模式来讲述，作为观众的自己，却要有一个调整节律的过程～主演克里斯汀.斯图尔特，看着这部和上次她演的《锡尔斯玛利亚》角色很相像，原来，导演也是同一位，两部戏中，她的风格近乎雷同，我很喜欢她的不刻意和帅真，可是这两部里面，导演应该给她些许变化的可能～在《比利林恩》里面，比利的姐姐那个角色就非常适合克里斯汀，李安真是会挑演员，在《比利》里面，萧条的克里斯汀，非常出色[鼓掌]～而阿萨亚斯两部电影里的克里斯汀，她本原的性格被过度演绎了，多少导演要拍出《少年派的奇幻漂流》那种幻真幻假中自然而然的种种联想，谈何容易啊，导演之间的水平，哪是差一点点呢?！～这部影片中，导演，有时会用固定的镜头，拍摄运动的物体，形驶中的小摩托，冲着镜头的方向开来，断开，再一个固定的镜头，再冲着开来，几个镜头连接在一起，中间有点退格的重复感觉，拉长了行驶的距离，同时更体现了女主无从与慌乱的心情～有时，导演还会用快速一扫而过连贯的镜感，就像从这扇门横扫过过道到另一个出口，运动的镜头中，扫过的空间中，你会发现似是有一道道隔屏的感觉，在快速的移动中的一种阻力，也是心情的展现，可见，法国导演还是比较爱用心思的，很喜欢这种小段落的展现～影片的配乐，越到后面，越精彩起来，女主下火车后那段，我真希望自己一耳朵就能听出来，可是，好多熟悉的，只是知道无数遍地听过，却不知是谁谁，真是笨得很[敲打]应该是巴赫吧，导演故意地稍加了些隆重～听音，俺还是要加油啊[敲打]

列举奥利维耶·阿萨亚斯以女性为主要人物的三部电影：《迷离劫》、《登机门》以及《私人采购员》，不难发现阿萨亚斯从90s到10s风格的逐步演进。这三部电影在我看来都拥有相同的本质，而它们表现这一本质的形式和方法论则各不相同。也恰巧因为这一点的存在，观众得以感受到深藏于电影和人物中的情绪，与之共情。与其他渲染情绪的电影有着形式上和外表上的不同。

简单来说，这三部女性主导的电影都利用了“陌异感”这一特质，将主要人物置于陌生，疏离的环境与人群中，以突出她们在其中的格格不入与孤独。有趣的是，三部电影都以模糊的，去头去尾的类型化，悬疑化外壳驱动剧情发展，若只关注外表很可能会被电影的类型片逻辑带偏，从而忽视电影的情绪内核。这种发展随性，逻辑不清晰的类型框架也是一部分批评声的原因所在。

《迷离劫》(1996)

1996年上映的《迷离劫》是阿萨亚斯在中国最知名的代表作之一，这部电影文本上的“元电影”形式不仅强化了电影中围绕张曼玉进行渲染的情绪，也让彼时阿萨亚斯激进的表达方式找到了巧妙的落脚点。在电影中，饰演自己的张曼玉只身来到法国，同陌生的剧组拍摄“迷离劫”这部影片，而让-皮埃尔·利奥徳饰演的导演则可以视为阿萨亚斯本人的化身。作为中国观众，看到亚洲面孔的张曼玉在语言不通，格格不入的情境中与外国人交流，工作会立马感受到强烈的异样感与孤独感。阿萨亚斯为突出主角身份所做的尝试间接引导了中国观众对同为亚洲面孔的主角产生“身份认同感”，因此感到与角色有更深的共情。同时，得益于角色与导演本人之间的互文关系，结尾处看似与正片整体基调截然不同的短片可以视作阿萨亚斯的一次炫技：在电影中，从头到尾都神经兮兮，热衷摆烂的利奥徳拍出了技惊四座的短片杰作；而在电影外，对观众固有预期的破坏也让节奏平缓的影片迎来了一个真正意义上的高潮，非常明显并巧妙地展现出阿萨亚斯当年的导演意志与天赋。

《登机门》(2007)

而在2007年的《登机门》中，角色与环境之间的身份互换了：艾莎·阿基多饰演的主角被迫流亡于香港街头，为谋求生存穿梭，奔波于陌生的市井中。相比10年前的《迷离劫》，《登机门》拥有更多的类型元素，在持续不断的高速剪辑和镜头运动中，角色与其所处环境之间的空间关系变得非常显著。除此之外，角色毫无逻辑，随心所欲的感性行为让电影充满了不确定性，情节发展的轨迹变得不可莫测。但这却并不妨碍那些独属于艾莎·阿基多一人的喘息时刻渲染出孤独的情绪，对未来命运的摇摆不定更是加深了这种感受，此即为剧情随机性的意义所在。在这里做一个猜测，可能对于欧美观众来说，欧美面孔的主角在亚洲面孔中间的异样感也可以加深他们对角色的“身份认同感”，从而从中感受到更强烈的情绪。

《私人采购员》(2016)

2016年的《私人采购员》在延续《登机门》悬疑元素的基础上，在多数桥段中都呈现出《迷离劫》般的日常情境。但比前两部电影更进一步的是，阿萨亚斯已无需利用角色身份与环境的相斥关系渲染情绪，也不再使用激进的表达方式，克里斯汀·斯图尔特与之所处的环境是完全贴合的，而环境和电影的氛围本身则是清冷，具象并拥有极强疏离感的。剪辑和情节发展也具有随意感和留白处，可以批评它们是简陋的，然而我却认为这是阿萨亚斯弱化导演存在感，信任并将主权交予人物与环境的表现。

当摄像机以平常的方式记录下面无表情，流露着冷峻气息的克里斯汀·斯图尔特流转于各个场所，做着她认为枯燥乏味的工作时，我们仿佛看到了生活在现代社会中的每一位孤独灵魂的缩影。引用友邻“迷宫中的站起来”的短评：“一部只有人物且只有一个人物的电影”，便不难理解打动我们的实则是人物和围绕着人物的孤独感。电影中幽灵发的短信，难道就不能是我们手机中的朋友吗？不时出现在各处的幽灵，难道就不能是我们某种执念的体现吗？这些事物可能极其虚无缥缈，但却始终紧紧牵扯着我们，牵扯着克里斯汀·斯图尔特。

《私人采购员》以最反类型，非典型的方式，刻画了现代生活中部分人群的真实写照。而这一点被深深埋藏于类型框架中，以最不起眼的方式进行细腻的描绘与表达。但也恰好是这些隐秘的，真挚且关乎于生活的东西，让这部电影的存在变得格外珍贵。