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剧情介绍
患有抽动秽语综合征的女主人公奈娜。经过无数次面试失败后，终于找到理想的工作，成为了一名中学老师。然而她被指派的班级学生却是全校最顽皮的学生。冷血坏特工小心为上狗女天坑鹰猎一些怪人死币伊莎贝拉粤语版非常四侠之天罗地网摩登农夫座头市渡海灵魂电台三个倒霉蛋苍井优×4个谎言后果熊出没的夏天冷血追击（原声版）誓不忘情大幻术师旋涡1949我们一族王先生和小陈诡异酒楼巨商金万德在被逮捕前缴枪不杀理发师2006鲛人传说之人间情40岁开始七夜信号100百万元与苦虫女成为你的夜晚裂口女2非家庭电影999谁是凶手（粤语）地下铁道北极故事乐战三国偶像活动Planet 剧场版骇人命案事件簿第十四季再次来寻我压榨新威龙杀阵穿普拉达的女王（原声版）
长篇影评
1 ) 没有坏学生，只有教不好的老师
图雷特氏综合症，是一种非常严重的抽动疾病，包括运动抽动，声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命，但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥，误解。在电影《叫我第一名》里，主人公就身患这种疾病，但最终他通过自己的努力成为了一名老师。
有意思的是，《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份，同样的历程。但与此不同的是，它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向，而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲，嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续，是一种“娜拉出走后怎样”的预演。
或者说，《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题：学生成绩不好，到底是谁之过？和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是，《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上，电影没有直接将矛头指向固有的教育体制，更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲，而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题：没有坏学生，只有不好的老师。
唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”：师者，所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”，传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中，阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺，因为电影中的老师只会授业解惑，而所谓的传道却是丢的一干二净。
而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪，会看到学生优点给予鼓励，会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教，主张用“为什么不”来替代“为什么”，对于“差学生”从来都不会放弃，真正用行动来给学生做榜样。
没有圣母光环，也不是天使化身，她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。
就像是一个深入虎穴的救世主一样，绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机，告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上，其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的，他们没有错，错的只是老师教不好。
作为印度少见的大女主电影，嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性，她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人，但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。
因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情，而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲，电影正是“利用”了观众的同情心，况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”，其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。
瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的，他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力，是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派，只是一味相信“没有坏老师，有的只是没有希望的学生”。
但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去，而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛，最终被嗝嗝老师的行为而感染。
他最后的那段演讲，是这部电影的点睛之笔，他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样：学生做错了题，会丢分；老师教错了，却不会减分。学生其实做起来更难。
作为一部教师题材的电影，《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式，没有艺术电影一贯的烦闷，而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏，让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。
不仅对于印度，对于中国而言，《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时，诸如小学生因作业不堪重负而离家出走，学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心：当今的教育怎么了？
在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下，教育从业者是否应该反思：老师对待学生的态度，以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时，对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻：如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳，只需要折断一部分就可以，这种小小的改变，可以收获到显著的效果。
传授道理，教学生如何去做人，才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时，教师人群是不是也应该自我审视，看看自身需要改变什么。时日当下，对于教育而言，我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影，但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津，拨云见日的电影就足以满足。
2 ) 做学生难，就是做人难 [猫]
本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！
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印度电影在电影语言上没什么新颖之处，常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸一笑等电视剧手法，他们甚至从未完全放弃歌舞这一典型印度电影模式，但它以流畅纯熟的商业片手法直击印度现实生活各方面的自信和勇气，对中国观众有特殊吸引力。《摔跤吧！爸爸》只是个开头，印度电影再度轰进我国群众的心门。最近的《嗝嗝老师》也颇受欢迎。
本片其实翻拍自根据布拉德•科恩的真实故事改编的美国电影《叫我第一名》，美国人视角下，这是个重在个人奋斗、自我实现的励志故事，患有先天性妥瑞氏症的残疾人，用尽所有力气，只是为了过上普通人的生活，这层意思可叹息，可煽情，可感人，但满足不了生活环境更为复杂艰辛的印度或中国人。《嗝嗝老师》的重点放在了残疾人实现梦想之后的事，即做个普通人只是一生历练之初级阶段，连嗝嗝老师奈娜如愿当上老师的契机，都只是不懈努力之后老天给的意外之喜，在印度，同病同残的人，闯关模式会加难度升级。剧情快速进入奈娜带差班F，这种设计，让单亲家庭、女性身份、残疾阻碍理想等诸多艰难因素塑造的奈娜，与终生撕咬阶级矛盾的贫民窟青少年，站到同一战线，这就从美式励志个体经验打通到世界普遍经验。
这就是为什么《嗝嗝老师》能煽起观众热血。穷苦少年们整蛊老师的戏码，比我们熟悉的港式校园片里的整蛊花样更复杂更有科技感，我们的惊叹情绪直接说明我们跟奈娜同步预知这帮自暴自弃的孩子有多高的智商。以学习为武器的阶级斗争是个持久战，全胜结局多少有点过于戏剧性，太梦幻，尤其奈娜多年后以校长身份退休这一想象性收尾，已渲染得完全失真，削弱、消解了现实力量。
最有力量的，是轻蔑穷孩子和残疾老师的起反派功能的老教师，得知A班学霸以天真无邪的喜悦神情向他自白一桩陷害F班的阴谋事件，这对他是一场精神暴击，他主动承担罪责的行径，感叹“做学生最难”的肺腑之言，说明他骨子里是具有强烈精英意识的有良知的教师，并非真反派，嗝嗝老师终于从精神上战胜了代表更高社会阶级文化思维的老教师。另外，从《地球上的星星》里有读写障碍的儿童在贵族学校里受良师调教，到本片对贫民窟青少年的普遍关怀，印度涉及教育的电影，又迈了一小步。
3 ) 《嗝嗝老师》：直击现代教师职业的意义所在
这部电影给我带来的心灵冲击很大。非常有教育意义的一部电影。 主人公纳娜从小患有抽搐综合征，这个病给她的求学乃至长大后的教师求职都带来了极大的阻碍。但不得不说，纳娜她面对从小到大别人流露出的嘲笑和奇异的眼光时，很有她个人非常自信且礼貌的解决方式。 在这部电影里，我对纳娜超乎常人的应变能力感到敬佩。她在面对校长还有其他老师的质疑的时候，会以微笑的方式，自信地表达出自己坚定的想法，即使在表达过程中会有嗝嗝的声音或动作。这是纳娜在第一开始就吸引我的原因。 她的微笑温柔地触碰到心灵，以无形的力量转化成令人无法拒绝的惊叹。这是我觉得需要向这个人物学习的地方。 面对嘲笑，微笑也许是最有力的反击。 当然，纳娜在5年内被18所学校拒绝，电影以穿插的方式将纳娜小时候所遭遇的嘲笑，以及如何将解开自己心结，最终能够获得心灵上的自信表现出来。这着实归功于她的妈妈和一位学校的老师。 那位老师对纳娜说，“你给我们上了一课。”这却是纳娜人生中最重要的启蒙心灵的一课。 纳娜的父亲问：“为什么要当老师这样低薪的工作？”纳娜的回答很值得现代人去思考对于老师这个职业的看法。她说：“你有没有过上学时期让你敬仰的老师。”“当然有”“你那个时候有想过他的薪水高低吗？” 这个回答真的直击现代人对于教师这一职业固定看法，当教师不是为了工作稳定，不是为了薪水高低，它最值得人们去思考的应该是教师的职责，教师是为了教学，只有把教学作为自己信仰的教师才有资格去教好每一个学生。 没有坏学生，只有坏老师。这并不是为学生开脱，也更加不是把所有的责任或者道德施加于老师身上，而是让所有人去认真思考老师的意义何在。 纳娜为了保护学生能够在学校继续学习掩盖了他们恶作剧的事实，在故事的最后，瓦迪亚为了同样的原因替学生掩盖了恶作剧的事实。学校确实是一个培育学生走向正道的地方，若是没有这些老师正确的引导想必会出现太多的问题。 学生是一个个含苞待放的花朵，而在他们周围存在太多的因素能够去影响盛开或衰败，老师作为熠熠发光的北极星，为这些花朵的盛开铺下了珍贵的种子。 电影可以从多个方面去理解，它教会你如何面对嘲笑；如何做一名好老师；如何去看待当代教育的问题等等。我相信每个人能在这之中汲取到最有营养的根部。
4 ) 那个不停飙脏话的人，可能有病
这种病无法根治，只能用药物控制发作频率，蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。
梁实秋写过一篇《骂人是一门高深的学问》。
他说古今中外没有一个不骂人的人，这是一种发泄感情的方法，但不是人人都可以随便试的。之后还出了几个骂招儿，什么预设埋伏、以退为进之类。
当时读完觉得再精辟没有，直到发现这世上有一群人，他们不停地飙脏话、骂人，却并非是为了发泄情绪，而且很多时候还伴随着抽搐和一些怪声儿。
比如[寄宿学校]里的弗雷德里克。
他在课堂上不住地扭动脖子，说话时会狂飙“操你妈的”，根本来不及思考梁实秋那些骂招儿。
再比如[嗝嗝老师]里的奈娜。
说两句话要打四次嗝儿，打完会不自觉用手背拍击下巴，脑袋还时不时向左抽动。
虽然并没有说脏话的迹象，但如果不加以干预，也可能会发展成满口污言秽语，叫人耳不忍闻。
因为此，奈娜从小被老师和同学嘲笑，长大后多次应聘教师岗，均告失败。父亲也从心底里无法容忍她这一缺陷，甚至认为是她毁了自己的尊严。
可这到底是种什么缺陷？
电影的评论里，有人将之笼统概括为“抽动症”，有人称“第一次听说”，更有甚者“几乎闻所未闻”。
妥瑞氏综合征(Tourette Syndrome)，它还有一个更通俗、但是充满歧视性的名字：抽动秽语症。
“实在是难听，”纪录片[妥妥的幸福]里，导演蒋云生这样说，“如同阿兹海默症被叫做’老年痴呆’，抽动秽语症，听上去就像患者喜欢骂人一样。”
彼时是2016年，蒋云生患病的第27年，他在浦东图书馆举办了首映分享会，站在台上时，眉梢嘴角会不自主地抽搐，并发出一种含混的奇怪喉音。
这一年，VR虚拟现实技术得到普及，十分之一的美国家庭拥有智能交互机器人，中国成功发射了神舟十一号飞船，宇航员可以在太空驻留30天。
而妥瑞氏综合征仍然无药可医。
不要说医治，就是完整念出它的名称，在国内也实在困难。但美国知晓率可观，因为[叫我第一名]。
男主叫布莱德，智商与同龄人无异，也具备生活自理能力，棒球打得极好，更有创造力和教学天赋。最要命的是，他笑起来可真像好天气。
如果不会没来由的抽动，或者在父亲讲话时突然怪叫，他的人生一定体面又从容。也可能日子苦一些，那就平平凡凡找份工作，为考学娶妻发发愁。
也不至于一次接一次转学，仍被同学老师瞧不起。
陌生人说“不知道他哪根筋不对”，父亲觉得他调皮，母亲的朋友问“你有没有考虑过找人驱魔”。
不夸张，即便发达如美国，也会认为这种病与邪恶力量有关。60年代的一起“警察虐人事件”，被虐者便患了这种病，但警察坚持认为，“他是撒旦。”
现如今，中国也在上演这种错误。
[妥妥的幸福]里，由于蒋云生时常“挤眉弄眼”，父母先是求助于眼科，之后又转为精神病治疗。
也有家庭认为，这是“身体里有小鬼”，应当用巫术进行驱逐，于是强行给孩子灌下所谓“圣水”。
[叫我第一名]虽没有这般夸张，但也曾求错医。是母亲带布莱德看心理科，医生认为这是他对父母离异的反抗，还问他“是不是在怨爸爸不跟你住”。
怎么讲，其实也怪不得他们这样猜测。
1885年，法国医生妥瑞最先发现了这种病征，将其形容为“一种严重的抽动性疾病”，包括运动抽动、声音抽动、综合抽动，但病因始终没有找到。
目前，医学界普遍支持“多巴胺递质紊乱”假说。
由于多巴胺的活动异常增加，使人的神经系统不分时间、场合和对象，突然兴奋，将一些错综乱杂的信息错误地传递给大脑。 大脑收到以后，发送给身体，人便产生了抽动和痉挛，并将这些不完整的信息通过语言表达出来。
真的太像恶作剧了。
虽然医学上给出的患病概率是0.3%～1%，男女比例是3 : 1，英国也有超过30万的成年人和儿童身患此症，台湾地区更是每200人中就有一人。
但实际患者数量远远高于这些确诊数量。
因为很多人的症状实在太难察觉，就算发作，也会被当成是恶作剧，要么就是吃坏了、没睡好。
美国门将蒂姆·霍华德，自小就有这种病。2007年，他转会到英超埃弗顿队，需要体检，结果队医愣是没查出来，直到后来报名世界杯才确诊。
且这种病无法根治，只能用药物控制发作频率，蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。既然如此，谁还有心力再去医院诊断？
好在[叫我第一名]里，布莱德的母亲一直没放弃，带他参加互助小组，给予充分的理解与鼓励。
于是，布莱德迎着冷眼和嘲笑，开始跟周围人解释自己的病，立志不向妥瑞症认输。最终，他以优异的成绩拿到大学学位，并成为了一名老师。
这不是第一部讲妥瑞氏综合征的电影。
早在1997年的[尼亚加拉，尼亚加拉]里，罗宾·汤尼就演了一个妥瑞症患者，叫玛西。
她开着越野车，打算和一个叫塞斯的男人去加拿大，谁知路上不自主地抽搐起来，还胡言乱语。而唯一能阻止这种行为的，竟然只有酒精和性。
1999年的[哈啦猛男秀]，男主在一次工作中遇见了无数美女，其中就有一位自称患了妥瑞症候群。
2008年，[菲比梦游仙境]上映，由当时9岁的艾丽·范宁出演妥瑞氏综合征患者。她不止会抽搐，还会向同学吐口水，且无法凭自身意志控制这些行为。
韩剧《没关系，是爱情啊》，李光洙饰演的咖啡店职员也有这种病，总会毫无意识地发出“xiang，598，噗噗，啊”等一系列怪叫。
之后的[文森特要看海]、[不凡之路]均围绕这一题材，主角想融入社会，无奈屡屡碰壁，最后通过旅行，通过飞驰在路上，与世界和自己达成和解。
片子虽多，但症状表现与[叫我第一名]、[嗝嗝老师]大同小异，都是身体抽搐、喉咙发出怪声。
“秽语”何来呢？
其实这是声音抽搐中最为严重的一种，并不多见，在所有患者里只占20%。但医学研究发现，患此病症数年之后，口出秽语的概率可增加至60％。
甚至有文献记载，一个耳聋的妥瑞症患者发病时，竟用手语表达出了Fuck和Shit。
要和一般的脏话加以区分也简单，患妥瑞症的人说出的脏话，通常与上下文无关，都是在一句平常的话里突然蹦出来的，没有逻辑，更不符合语境。
就像经过了混乱剪辑，夹杂在患者脑海中的素材里，脱口而出时，连他们自己都无法理解。
美剧《百年酒馆》里就有位这样的姑娘，一会儿“叶利钦操了我爸”，一会儿“你鸡巴上带着屎”，令对面的男人忍无可忍，这场相亲也不了了之。
电影[方形]也有。是严肃的访谈会现场，总有个观众骂“混蛋”、“婊子”，言辞不堪入耳，几次打断了访谈。亏得有人出面解释，称他在受精神折磨。
据说，这种症状跟语言类型脱不了干系，用字母语言的西方人比说文字语言的东方人更容易患病。
而为了避免冒犯到别人，患者通常会在想说脏话时使用替代词或首字母，比如“FFFFFFF”。
倒也不是全无好处。
研究表明，妥瑞症患者的情绪管理能力比一般人强。且由于左脑额叶与常人不同，迫使右脑得到超常锻炼，使之在运动、音乐方面都非常突出。
比如莫扎特。
据说，他飙起脏话来滔滔不绝，“把我的屁股好好舔干净”、“空屁！空屁！噢，一个妙词”。
再比如说唱歌手Eminem。
他留给粉丝的印象有两个，一个是歌词里千奇百怪的脏话，一个是唱歌时总喜欢抖手。但这些都不是他的Freestyle，而是来源于妥瑞症。
当然，不是所有患者都像Eminem或者莫扎特，拥有极高的音乐天赋。也不是所有患者都如[叫我第一名]里的布莱德，有个无条件相信自己的母亲。
多数人只会像他们的曾经，如[嗝嗝老师]里的奈娜，连培育出自己的母校也将她的简历拒之门外。
好容易有学校愿意接纳她做老师，却被分去差生班，终日受学生们的嘲笑与捉弄。
幸而，别人怎么做，她是不在乎的。也只有她自己知道，一个妥瑞症患者一步步取得双学位，这中间的路，是用什么样的坚韧与勇敢铺出来的。
所以她虽生气但更争气，化软肋为动力，给了这一班差生从未有过的自信，并最终登上校长之位。
不要紧，妥瑞氏综合征而已，能有多糟。
你看，她从小就被家人和老师冷嘲热讽，可能你也一样。她长大后求职屡屡碰壁，可能你也一样。那么她从来都不曾被打倒，可能，你也一样。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
5 ) 又一部看哭的印度片，这次是因为这种病
无论哪种面貌出现在电影中，显然，一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类，不应该是嘲讽的对象。
熊孩子总是让人头疼。
作为老师，班上全是熊孩子……
呃，祝你好运吧。
根据对待熊孩子的态度，可以将老师分为这几种类型：“惹不起我还躲不起嘛”、“以暴至暴”、“放任自流”、“嗤之以鼻”。
还一类致力于发现熊孩子的闪光点，用爱与激情助攻熊孩子走上人生巅峰的——这类老师实乃业界良心、世间瑰宝、少之又少，能做到如此境界的，自然是主角。
有[放牛班的春天]、[叫我第一名]珠玉在前，这印度女版[叫我第一名]催人泪下，除了一如既往地关照现实，少不了女主拉妮·玛克赫吉令人信服地表现了这种特殊的疾病——图雷特综合症。
①
矛盾升级，病症加重
[嗝嗝老师]这片名听着、看着都挺奇怪的。
女主角奈娜从小止不住“打嗝”，因为奇怪的噪音和频繁的抽动，顶着硕士双学位的学历，奈娜在应聘老师的道路上，依旧频频碰壁。
我们就来认识一下这个图雷特综合征。
图雷特是Tourette的音译，又译作妥瑞氏症，患者表现出一些不自主的抽动，包括抽搐、眨眼睛、噘嘴巴、装鬼脸、脸部扭曲、耸肩膀、摇头晃脑；并伴有不自主出声，包括清喉咙、大叫和一些怪声。
关键词是不自主，而且目前不可治愈。
作为老师，一言一行颇为瞩目，奈娜碰壁也算意料之中。
贵族私立学校——圣蒂克学校递来橄榄枝，奈娜欣然应约，却没想到，真正的考验才刚刚开始。
她面对的，正是一个班的熊孩子——立下赌约后，他们变着招儿整这个有些古怪的老师。
[叫我第一名]里，男主最大的困难是找工作。
当上老师后，同事们友爱有加，班上就一个男娃有些不听话。
奈娜还要应对同事的质疑、全班熊孩子的挑衅。
而这背后，是印度根深蒂固的阶级差异——这个班的孩子全部来自贫民区，因为原来的公立学校被拆，14个孩子单独编班，遭遇老师和同学们的排挤后，愈发反叛。
虽抱着“世上没有差学生，只有差老师”的信念，考验一波接着一波，到底有崩溃的时候。
图雷特症还一个特点，承受压力时，紧张啊、激动啊都会加重不自主的症状，奈娜此刻万念俱灰，竭力控制不可控制的行为、声响。
砸窗、咬手、哭泣、抓头发，生气、绝望、不甘心各种情绪通过动作，通过声音传达出来。
看着就揪心。
扮演者拉妮·玛克赫吉通过网络了解到这些人的特征：“很难表现这种状态，不单单是模仿，还要反复思考，让大家都能真切感受到。”
悲伤与愤怒杂糅的状态本身难以把握，又要有意识地加上“不自主”的动作与声响，玛克赫吉的表演毫无违和感。
②
图雷特 ，电影常客
作为一种罕见疾病，图雷特综合症多次出现在影视作品中。
它的症状十分明显，不可控、不可减轻又不影响寿命。
[叫我第一名]由真人真事改编。
主演找到原型，咨询并模仿了他的行为。
关于这种病，最重要的是表现出不受意识控制的自然感。
心情平静时的抽动——
心情激动时——
主人公患有图雷特综合症，而扮演者本人并没有这个病。
既要如实地再现患者的状态，又不可让图雷特过分“喧宾夺主”，因为电影背后，一般还承载着励志等意义。
把握这个度，至关重要。
表演好了，观众不仅会关注到这个群体，同时获得共情，图雷特成为一切“不一样特征”的载体。
主人公乐观的态度、克服阻碍、得到他人认可的过程，成了励志的典范。
在图雷特综合症患者不自主发出的声音中，有部分是有具体含义的秽语。
这个症状常常被拿来营造喜剧效果。
[我眼中的世界]中，17岁的女孩伊娃满口脏话，漂亮的脸蛋与污秽的语言形成反差。
[方形]中，策展人正在举办讲座，台下的观众也有一名图雷特综合症患者。
场面一度十分尴尬，在座的文人雅士们出于理解、包容的态度，整个讲座伴随着这些咒骂、噪声进行，极具反讽效果。
[和莎莫的500天]中，图雷特综合症甚至成了发泄情绪的借口。
无论哪种面貌出现在电影中，显然，一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类，不应该是嘲讽的对象。
对于患者来说，它很有可能成为一个终生的标签。
症状无法治愈，就只能接纳它。
患者的接纳，是把它当作“朋友”(奈娜语)，当作“好老师”([叫我第一名]男主语)。
非患者的接纳，就是了解病症，然后“别用异样的眼光”看待他们。
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文：范什默
文章源自微信公众号：电影解毒
6 ) “我这么努力，不过是想成为一个普通人罢了”
国人对印度电影认知此前一直停留在宝莱坞是好莱坞的山寨、五毛特效、警匪神剧和一言不合就尬舞的层面上。
不过短短几年的时间，随着《我的名字叫可汗》、《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！爸爸》席卷全球，印度电影俨然成为世界影坛一股不可忽视的力量。
事实上，所谓“宝莱坞”并不是单纯指印度对美国的戏仿，它是一个名副其实的电影生产基地。印度电影的产量长期处于世界第一的位置。与好莱坞的出口路线不同，印度电影大多面向本土观众。在印度，最受欢迎的电视节目永远是板球，而电影院则是绝大多数人的休闲娱乐选择。
10月12日又有一部在当地广受好评的印度电影《嗝嗝老师》在国内上映 。
本片改编自身患疾病的美国教师布莱德·柯恩的真实经历 。同样是战胜缺陷和歧视，同样是做教师的梦想，但当电影把视角从美国男性转变到印度女性身上时，便产生了非常与众不同的效果。
《嗝嗝老师》在情节上属于典型的“春风化雨”式的教育励志片叙事路线。影片讲述了身患图雷特综合症（又名抽动秽语综合征）的女主人公奈娜，由于身体缺陷而遭遇歧视，在经历数次应聘失败后，终于克服困难，带领“差生”走出低谷，成为一名优秀高中教师的故事。
以梦想、自由、平等、人性、亲情等温情的主题为核心，对故事做出喜剧化和本土化的加工是印度电影成功的秘诀之一。这些特点在《嗝嗝老师》中体现的尤为明显。
本片涉及到的图雷特综合症并不是生理缺陷，而是一种神经精神性疾病。图雷特综合症在电影《寄宿学校》和美剧《无耻之徒》、《百年酒馆》中都出现过。在励志电影中，无法改变的生理或其他缺陷实际上赋予了主人公“异类”的色彩。如何处理异类与主流认知/歧视的矛盾一般会作为电影的主要叙事线索。
以此为题材的励志电影所要表达的无非是这样一个主题：我这么努力，不过是想做一个普通人。
印度励志电影之所以在国际上受欢迎，不仅因为他们塑造出的独特喜剧和歌舞氛围，而且由于其中折射出许多现实问题和人文关怀。比如，《神秘巨星》大谈离婚和家暴，但外壳包裹的是女性的梦想；《 小萝莉的猴神大叔 》直面刀刀见血的种族和宗教争端，但走的还是喜剧和温情路线。
今年4月在国内上映的《起跑线》依旧是包装在家庭喜剧之下、反思印度教育的现实题材，该片在上映后曾经是当地的热门话题。
《嗝嗝老师》也以学校教育为中心，其中不仅牵涉印度的教育公平，而且对弱势群体的保护与就业、女性权益、贫富差距等都有细致的刻画。
初看之下《嗝嗝老师》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡诗社》，但其实本片与其他两部颇为不同。
从这些教育励志电影的叙事模式来看，主人公一般需要通过自己的努力克服障碍，发现自我，赢得尊重。这个过程通常也伴随着歧视环境本身的变化，即主人公的特征不再被周围人视为“异类”，如电影《自闭历程》、《美丽心灵》、《奇迹男孩》、《疯狂动物城》和《天才少女》等等。在这种情况下，主人公通常需要具备或者表现出超乎常人的智商或情商。也就是说，他们作为“普通人”的方式是以成为“天才”来被区别对待，从而实现的。
《嗝嗝老师》的独特之处在于：奈娜不但同时代表了被歧视的印度女性和有缺陷的疾病人士，而且在电影中与同样被“上层阶级”压迫的放牛班差生结合成弱势群体的统一体。
如果说《死亡诗社》和《放牛班的春天》讲述的是守旧与创新、现实主义与浪漫主义之间的碰撞和较量，那么《嗝嗝老师》在其中还加入了弱势群体与刻板偏见持有者、富人与穷人、贵族与平民之间的阶级对立。
此外，与《奇迹男孩》不同，奈娜并未在小时候就依靠家庭的帮助和自己的努力而“赢得”周围人的尊重。尽管她已经成年，甚至比同龄人优秀（取得了双学位），但仍然在生活中遭遇甚至来自亲生父亲的另眼看待。换句话说，奈娜之所以成为“普通人”不是来自歧视环境的改变，而是自己适应了嘲笑，产生了歧视耐受体。
这恰恰反映出现实生活中绝大多数被歧视“异类”所面临的境遇，他们并不具备约翰·纳什或《自闭历程》中女科学家那种能够力挽狂澜的天赋才能，只能调整自己的心理去适应歧视者的异样目光和戏弄。
在这种情况下，奈娜的母亲极力为她争取普通人生活的行为显然是非常勇敢和可贵的。
众所周知，整个印度被“种姓制度”割裂为由高到低的婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗和贱民几个等级，这些等级不但代表着社会地位，也直接体现在物质和经济差距上。
《嗝嗝老师》中对班级的划分正反映出印度社会的这种等级差别。从9A的尖子生，到9F的差生，不但体现出学习成绩的高低，而且家庭经济状况也有着天壤之别。（班级的英文class也就是阶级的意思。）
这一点在家长会那场戏中表现得淋漓尽致。当尖子班的富人家长纷纷赶来参加时，“放牛班”却一位父母都没有出现。奈娜在家访中才发现，这些学生的父母，甚至学生本人都在为生计忙碌，根本无暇参加。
显然，随着印度社会阶层的固化，底层与富人之间的经济差距已经进一步演变为教育差距，而教育的差距又会进一步拉开了物质距离，最终陷入恶性循环。对贫民窟的穷人来说，维持生存尚且困难，对子女的教育投入更是无从谈起。
在电影中，作为富家子弟的尖子班和校长、老师骨子里都认为他们与“放牛班”根本不属于同一个世界，也不应该在同一个校园。在他们看来，穷人和劣等生是野蛮、无知和粗俗的代名词，“共处一室”不过是无奈的权宜之举。
这何尝不是整个印度，甚至所有贫富差距巨大的社会所面临的窘境。
作为人口世界第二的发展中国家，印度的社会问题其实非常严重。而女性在印度千百年来都被视为男性的附属品，被划分到最低等的贱民行列中。在联合国《2017年全球性别差距报告》中，印度的性别平等状况在144个国家中排名第108位。（中国第100位，韩国114位，日本118位）。
虽然在少数大城市，女性可以自由、独立地生活，但在农村地区，绝大多数印度女性的婚姻都由父母决定，甚至在结婚当天才第一次见到新郎。而诸如童婚、强暴等耸人听闻的新闻也经常见诸国内媒体。
正是在这种现实的映照之下，影片中的父亲代表了印度电影中经常出现的“反动”父权和男权形象。他既是《厕所英雄》中极力阻止男女主角修建厕所的父亲，也是《神秘巨星》中家暴、蛮横的父亲。
另外三位男性长辈的身份同样非常符号化：校长虽然是中立角色，但他充当着男性权威裁判官，而且属于对缺陷和差生带有刻板印象的人；优等班老师和教工在影片大部分时间都直接作为反面角色存在。
《嗝嗝老师》采用了印度电影和励志片一贯的大团圆结局，但最后的情节设置颇值得玩味。
影片最后，奈娜老师带领的9F班之所以最终能够获得荣誉勋章，决定性因素并不完全来自他们自己的努力，而是来自作为富人和优等生代表的“反派”男老师的“良心发现”。是由于他基于对教育和师德的觉悟，才成全了放牛班的成长。
此种设置在一定程度上弱化了本片的批判性基调。但这其实是印度现实题材电影始终面临的视角问题。
比如在《摔跤吧！爸爸》上映后，片中的女主角被许多人视为印度新女性的代言人，但也有批评者认为，她们的成长是在不自愿的情况下受到父亲的强迫达成的，归根结底牺牲女儿的人生是为了实现父亲的冠军梦。
不得不说，这样的批评有失公允。因为在影片的关键情节中，父亲其实并未在场，女儿通过克服自身的心理障碍，依靠自由选择和自由意志获得了冠军。
脱离社会现实而空谈弱势群体和女性的权益是毫无意义的。无论是女性电影还是表达弱势群体题材的作品，既需要来自群体内部的“自我控诉”，也需要来自他者的同情。许多优秀的印度女性电影都出自男性导演之手便是很好的证明。
从整体上看，《嗝嗝老师》虽然题材严肃，但情节幽默、节奏明快、风格清新；其中“求职”、“家访”和“寓教于乐”三段快速剪辑的场景，在浓郁印度特色的背景音乐中展开，体现出印度电影独特的叙事技巧。
在每年印度出产的剧情电影中，有70%都属于歌舞片，足见印度观众对歌舞的热爱。甚至有的影院遇到情节精彩的歌舞片会把某个的片段反复播放，观众在放映厅里一起载歌载舞。所以在印度电影界流传着一句话：做好了歌舞你就做好了电影的一半，同时也成功了一半。
而在《嗝嗝老师》中，除去影片结尾的煽情歌曲，其实只有两段算是比较正宗的印度歌舞，这两段歌舞都来自学生取笑老师时编出的“嘻哈音乐”。这说明印度电影已经在逐渐尝试走出过分依赖歌舞的创作模式，不但开始偏重剧情，而且音乐也与国际接轨，玩儿起了嘻哈。
这几年，虽然中国已经成为世界第二大电影市场，但日本、韩国和印度都产出了许多享誉全球的优秀作品，而国内网友在提到“阿三”时却每每带着大国的轻蔑和优越感。
然而事实是，这些大热的印度影片在豆瓣的评分动辄9.1，9.2，不但口碑爆棚，而且诸如《摔跤吧！爸爸》在中国大陆就豪取了13亿票房。目前在中国上映的5部印度电影中，有4部票房都超过了2亿。
借着印度热的东风，成龙和王宝强也与印度投资方合作，先后推出了《功夫瑜伽》和《大闹天竺》等热门影片。正如《嗝嗝老师》中表现的那样，无论现实的境况如何，尊严始终是需要自己去赢得的。
这些饱含人文关怀和励志精神的优秀印度电影作品，或许正是要给我们一次自我反省的机会。
应该是今年印度电影里最鼓舞人心的一部了~老师的顽强和差生逆袭的故事相得益彰，音乐也好听~最重要的是看完这电影不会哭，是满满的暖意
所以每当有人批评穷人的见识短浅，贪小便宜，愚昧无知，懒惰荒淫我都想反问一句何不食肉糜。贫穷得土壤上开出的花朵，每一步都走得格外艰难
印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑。
吱吱·GTO麻辣教师、汪汪·十八岁的天空、嗝嗝·死亡诗社，托托下巴·放牛班的春天。
我们一起学狗叫，一起汪汪汪汪汪！
翻拍《叫我第一名》一开始蛮气那个教师老头和学霸学渣两男生后面还是很感动教师老头也帮学霸男背了锅 给他机会自我反省学渣男前面老闹幺蛾子 后面终于步入正轨结尾从教20年的纳娜以校长的身份退休所有学生都来欢送她以前的9F班的学生也长大了 好感慨PS.后面做的那个模型更酷
印度电影就像中国电影的一面镜子，同是摸着石头过河的发展中国家，他们的创作人一直在告诉我们，不是有钱就堆出真善美，就能架空现实营造虚伪的感动，《嗝嗝老师》扎实、贴地、诚恳的故事主线，依然是孱弱的国产电影匮乏的，在嬉笑、温情背后，它对现实的关照依然硬朗、坚韧，贫富差距，阶级壁垒，性别歧视，教育资源等问题，都是挡在师生面前的一堵堵无形之墙，怎么拆除，能不能拆除，就见仁见智了。电影只是带着我们做美好的憧憬，并不能解决所有现实问题，让你笑过、感动过之后，结合自己的生活际遇，摒弃浮华与喧闹，做一些沉淀与反思，故事的目的就达到了。
好看。看哭了好几次。如果《麻辣鲜师》做成内地版，如果桥段“贴地气”，该多爆款！喜欢那句台词：“今天开始，让你的软肋成为动力。”
双面励志故事，教师励志，学生更励志，女主有苦说不出坐在角落给自己巴掌真让人心疼。制作精良，演员演给力，全程飙泪。我们应该反思，为什么套路又简单的印度电影每次都能赚走我们的眼泪，甚至能洗涤心灵；为什么他们总能在欢乐轻松的氛围里揭示最残酷的社会问题。
看着蛮开心的印度套路故事片。大女主戏，但是女主在自我成长的过程中又是同时在渴望“父亲”的认可……印度电影中的“父权”表达很适合写论文了。
刻板、突兀、脸谱。而且坦白说啊，这么个触及现实却又不敢正视现实的故事，根本谈不上是理想主义，充其量只是一锅影视化的鸡汤而已。
碾压很多国内烂片了
3.5 《起跑线》+《死亡诗社》+《放牛班的春天》。在近年来印度引进片里，综合水准仅次于《摔爸》，尤其是表演上很圆润。只可惜如今“印度热”已经过去了。
化学课上被整蛊，篮球课上讲物理，伟大的老师永远不离不弃，“没有差学生，只有差老师”，又是别人家的老师啊！因材施教、寓教于乐，这种两千年前的教育观念在现在这个唯分数论的时代好像越发的遥远，就好像我回忆起高中生活时，是严格区分的“好坏班”、爱理不理的老师、一张张冰冷的试卷，还有永远被调换的体育课。虽然同题材套路的片子太多，这部还是诚意满满。7.5
集结自身罕见病症、家庭多年难解心结、学校师生责难等多方矛盾，戏剧冲突够足，不乏煽情催泪，在归拢到光明结尾的同时，亦不忘对峙双方各自的成长与收获，歌曲虽节制仍显过满。对印度电影的心态比较矛盾，一方面佩服其在现实题材领域的不懈探索且完成度与可看性都不错，另一方面又容易抹去真实存在的困苦与艰难，现实主义的外衣下依旧是套路而简单的鸡汤倾向，阶级差异的鸿沟岂能如此轻易抹平；全班起立的桥段用滥了。
终于见到印度电影对教育体制的反思了，类似《放牛班的春天》《一个都不能少》和《垫底辣妹》，还加入了阿甘式的人物励志。因材施教，体验式教学，不放弃学生，相信学生，这才是真正的为人师表。
2018上海国际电影节看的第一部，播放完导演竟然出现在电影院，有真实的故事原型，剧本从诞生到拍摄完毕花了七年的时间，妥瑞式症的背景最初不被投资人认可，认为不商业化 不赚钱，但导演坚持做这个励志温情的故事，揭露教育、生活现状，给予更多的人信心和希望，为印度电影点赞!
这几年比开心麻花还密集且发挥稳定的一类片子是印度引进片，它们都有娱乐爆米花的外表+社会现实讽刺的内里，像《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《厕所英雄》《护垫侠》都反映了两性不平等引发的问题，《嗝嗝老师》跟之前的《起跑线》类似，主要讲教育资源分配不均，当然本质上还是在讲贫富差异阶级固化。一个类似《放牛班的春天》的温暖故事，也不乏《死亡诗社》式的高光时刻。印度大片似乎已经对鲜明的人物形象塑造、百转千回的剧情转折，尤其是高潮段落的泪点营造驾轻就熟，形成了一条印度特色的商业片路子。并且这些引进片的片长似乎也在微幅缩短，歌舞能省则省，碰上中国这样同样处于发展中阶段的人口大国，共鸣简直不要太多。电影从一个看起来像励志传记片的开头起手，但并未将篇幅集中在对特殊残疾的猎奇刻画上。女主演技很棒。
可以说，是今年印度最温情脉脉的一部电影，关注的依然是最弱势的群体，在大环境失语的境遇之中，如是电影，更显得难得可贵，能拍出来，相当于成功了一半。
太套路了，逆袭也没什么逻辑性，把好好一个故事讲得平庸无趣，情感烘托只有靠BGM。