七剑被炒得如此轰轰烈烈当然不能免俗去看了感觉徐克的武侠意境又回来了以前蜀山那种飘飘忽忽哗众取宠的感觉没有了留下的是那种写实的风格本来就是嘛那种飞来飞去的武侠哪里可能是真的骗骗小孩子罢了而且那些傻了吧叽的武打片里面的装束也未免太现代了一点那种平日里打打杀杀的人怎么可能会喘着纱阿绸阿的衣服跑来跑去所以虽然任务的装扮丑是丑了点动作设计实是实了点但是还是比较真是的嘿嘿有黑泽明的一点感觉了再说两句甄子丹真帅但是感觉从绿珠死的那刻起精神有点失常了不知道以后怎么发展黎明很傻在里面一点都不突出不像一个二哥的形象杨采妮很可爱喜欢他第一次杀人之后痛哭流涕的样子孙红雷居然在演一个杀人不眨眼的魔王的时候还能有搞笑的一面精彩
徐克回來了,他還是拍動作片好!《七劍》的動作很「型」,看得人興奮又開心,那七把劍的設計特別又有趣。最「過癮」的,就是楊采妮那把天瀑劍;向左向右也可以,令敵人無從觸摸,不過不懂用的話也是一件能傷己的兵器。
可惜,動作雖好看,但劇力弱。前段的劇情太快,好像趕着收場似的,武元英和韓志邦轉眼間便上了天山,再轉眼間便得到晦明大師的信任,再贈與七劍之二,看得觀眾摸不着頭腦。但到了中段,劇情卻集中於高麗來的綠珠和楚昭南的感情,好像給一段時間金素妍來發揮似的,此舉是為了在韓國賣埠乎?到了後來更搞笑,好像要把各人的背景「說」給觀眾知,把七劍中三劍的身份用對白來交代,真是最「低裝」(差的意思)的手法。還有,最後交代風火連城和綠珠的關係也不明不白,究竟兩者是同一人還是兩個人?我看完也分不清楚。徐克大導你還是以黃飛鴻系列那種「打餐死」(只有打鬥)的手法拍電影吧。
這次選角認真不錯,雖然演員大多數是香港觀眾不認識的演員,但各人都演得很好,最突出的是風火連城,自大、狂傲的性格非常突出,辛龍子、劉郁芳、韓志邦和穆郎也很好。另外,整部戲最搞笑的,是張華昭爸爸的名字吧!
http://www.yiklung.net/blog/archives/2005/08/07/300/在看了不少关于《七剑》评介之后——比较关键的是《三联生活周刊》8月第一周的封面故事,在出差的路上把它蛮仔细地看完了——终于进电影院去会会这七剑,出来的总体感觉:乱!实在要评价的话,就是:烂!
开篇还算场面宏大,天山雪景中七马呼啸而过,那些除了红色其他色彩都不饱和的场景,看上去都有点与众不同与徐克以前飞来飞去的武侠片也不同;但是到中途就有点局促,重点似乎在绿珠与甄子丹、张静初和陆毅之间纠缠,在两级半的边缘徘徊;决战部分没法看,除了打还是打。
陆毅用的剑让人印象深刻,简直就是抡着一条大铁板,拍上一个算一个;杨采妮的天瀑剑忽前忽后,没捅着自己实在有够幸运;号称七剑之精神领袖的傅青主,更是没有半点领袖风采,电影全演完了才想起来,这面目猥琐小矮老头敢情就是刘家良刘师傅!
人物最模糊的是黎明,看上去一付深仇大恨呆若木鸡的样子,教杨采妮舞剑的时候整个一个以泡妞为业的花花公子,偏偏这花花公子却好象还是七剑里最牛逼的家伙,不出剑的时候还蛮象回事,出了剑就让我想起《星战前传》里终于出手了的犹达大师——不过如此嘛!
剧情差,没有一个故事是讲完整了的;七剑和用七剑的人也没介绍清楚,杨采妮和陆毅上了趟天山就成了七剑之一,之前被风火连城的人追杀得满地找牙的场景不过刚过去了十分钟;徐克在访谈中一直强调的七剑团队精神也仅仅是七剑学高中生一起去看日出而已。
最出彩的还是孙红雷,大反派演到入骨,但是对绿珠的几场戏也是瑕疵,幸好不是大BUG。
总之,宣传言过其实。
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http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649361/关于《七剑》的疯言碎语
我已经老了。
据说电影是拍给年轻人看的。所以当我喜欢上一部恶评如潮的电影,我必然已经偏离了主流,然后悲观地推论自己已经衰老。几年前主流媒体和网友一致批判《赤裸特工》情节弱智,同时却对程小东的武打设计赞赏有佳。那是我衰老的开始。因为我觉得《赤裸特工》的武打场面与剧情一样低劣。还有,媒体对《英雄》和《十面埋伏》的评价大致也是如此。张艺谋被骂得狗血淋头,掌声都给了程小东。但我分明还记得看《十面埋伏》的武戏时浑身起鸡皮疙瘩的感觉。于是我又老了几岁。(疯狂钻石@mtime原创)
多年前,我自以为有足够的水平欣赏武戏,看到那些最精彩的武戏时,可能就像色狼遭遇倾城美女——垂涎三尺,心情愉悦,这不但是因为看美女本身能带来很不错的感官享受,更因为自信自己有欣赏美色的能力。但现在,我被告知,我的审美观已经完全落伍了。
关于武戏
不知道专业人士是怎么分析武戏的魅力的,我个人以为武戏的魅力就在于力与美的结合。所有当年被奉为经典的武戏莫不如此——刘家良、袁和平的功夫尽管相对写实,力度是不用说了,拳拳到肉,但是也赏心悦目;程小东的武打天马行空,虽然经常被形容为“舞蹈般的打斗”,其实完全不失力度,招招到位,只是用的多是兵械,加上动作多为转体,因此显得“浪漫”了些。西洋的武戏硬邦邦,港片武戏硬中带软,武戏的魅力就在于此。
可惜,近年来的武戏一部分完全硬了起来,其他就完全软掉了。硬的如曾经的功夫皇帝在美国拍的那些暴力片,仍然是拳拳到肉,只可惜不知怎的当年优雅的身形就变得怪异不堪,连握拳的动作都走了形。软的如程小东的《赤裸特工》、《英雄》、《十面埋伏》,还有八爷的美国片《卧虎藏龙》、《霹雳娇娃》、《黑客帝国》,曾经“舞蹈般的打斗”完全退化成舞蹈,完全丧失了力度,打架变成了爱抚,暴喝变成了呻吟。大男人跳舞有什么好看的呢?我真不觉得《十面埋伏》里那些伴舞的唐兵折臂90°提着把大刀跳盾牌舞哪里赏心悦目。不过好像除了我之外,大伙儿都挺中意看这个的,每个人都夸好看。(疯狂钻石@mtime原创) 个人以为想看跳舞的话可以看春节歌舞晚会,舞种够多,够专业。难道是我口味变了?可是我现在重温当年的《东方不败》和《新龙门客栈》,还是忍不住为其中的武戏叫好。看来是我老了,世道真的变了。
武侠片正在消亡,一部分退化成暴力片,另一部分退化成舞蹈片。可惜的是,这两种片子已经分别由好莱坞和宝莱坞发扬光大了,咱们拍起来总有点不伦不类的味道。还好,《七剑》出鞘,把武侠片的武戏又拉回到正道上来了。招式不夸张,但动作变化丰富。刘家良师傅的武打设计并没有固执地坚持完全写实的风格,《七剑》的武戏在写实风格与浪漫风格之间取得出色的平衡(所以我也怀疑另一位武指熊欣欣的功劳可能更大,怎么看都更像是熊欣欣设计的风格)。其中更有不少神来之笔。例如付青主与最后一个出手的十二门将的对阵,短短半分钟的镜头,精彩纷呈,眼花缭乱。那唯一一位不化妆的门将竟使出用两把弯刀挑着一把剑攻击的打法,害我激动了好几天,印象中这种招式之前只在《东方不败》里由扶桑浪人使出来过。不过最难能可贵的是,《七剑》的武戏为武侠片重新找回了力度。仅此一点就让我看得直呼过瘾。这几年来,每次看武戏都觉得是在忍受暧昧的调情,这让我在看武侠片时总有点聚众看A片的尴尬。还好,这回不用这样了。武打就应该像《七剑》这样,既保持优雅,又要使点力!!总之《七剑》的武戏一改近几年的疲软,软硬度适中,口感极佳。
关于“恶评如潮”和“恶评如潮”的文戏
如果要在徐克以前的作品中找到一部风格与《七剑》类似的作品,那么最接近的就是《刀》。我在《刀》的蛮荒里看见了华丽。我在《七剑》的蛮荒里看见了武侠精神的回归。什么是真正的武侠精神?是维护强权以换取没有尊严的和平,还是人的心里卧虎藏龙?我觉得真正的武侠精神其实很简单,无非就是用暴力无偿维护人道主义,冠冕堂皇一点的说法是“行侠仗义”。从这点来说,《七剑》也在把武侠电影从不着边际的立意中拉回到我所以为的正轨。尽管没有荡气回肠,也没有缠绵悱恻。但是,徐克认认真真地讲了一个有关武侠精神的故事。4小时的完整版被裁成2个半小时(况且大陆的版还必定是被电影局的领导们阉过的“公公”版)。这样的版本无疑细节上有不少漏洞,情节也不够连贯,有些伏笔还没了下文,但影片的情节在整体上仍是完整的,细节也足够丰富。仅此一点,《七剑》的文戏就不应该被全盘否定。现在中国还有多少电影是在认认真真地讲故事?难道非得像《英雄》、《十面埋伏》那样故弄玄虚、胡言乱语,或者像《可可西里》那样空洞无物假装艺术片才能被人接受?
本来这十几年来武侠电影的情节没有什么像样的突破,被批评一下也没什么。不过细想一下,这十几年来大陆观众的观影习惯到是变了很多。这其中有个道理很简单:花钱买东西,东西越贵,对它的期望值也就越高。十几年前大家看到的最好的电影几乎都是盗版的录像带或vcd,算一下成本的话,租碟一两块钱,买碟也就十块钱。花钱看电影的平均成本比吃顿饭还低。现在看《七剑》的成本,拿上海来说是60-120,成本已经提高了6到120倍左右。胡乱计算一下的话,今天的电影至少要比十年前好看几倍或几十倍,才能满足这高得已经变态的期望值。这还不算和十年前相比已经少得多的电影产量,十年前分摊在n部电影上的期望值如今都集中在一部电影上。(疯狂钻石@mtime原创)哪部电影能堪如此重负?电影院向观众漫天要价的结果就是,观众过高的期待感无论如何也不能得到满足,于是只好通过向电影本身泄愤来弥补这份失落的满足感。我在这一波如潮的恶评里就看到了很多观众满足的快感。
我想,十年前我们不会对一部片子里部分不合理的细节如此专牛角尖,抓住把柄不放,人人诛之而后快。十年前的低观影成本让我们有一份非常平和的观影心态,满眼看到的都是影片的优点,看烂片也有无穷乐趣。而今天,影片稍有不尽如人意,宰了导演的心都有。这怪不得我们,谁叫电影票这么贵、电影又这么少呢?变态的电影市场、变态的票价造就了变态的观众。如今电影院里坐着的不是观众,而是一群恶狼。羊再肥,也很难填饱它们的肚子。所以我想,如果票价便宜一点,让咱老百姓不皱眉头地每个月去电影院坐一两回,那《七剑》也许就不会被“恶评如潮”了。所以我也推想,等过个一两个星期,《七剑》的dvd上市,平均的观影成本大大降低之后,对《七剑》评论也会宽容很多。有时候看电影是对观影者心境的投射,我总觉得对《七剑》的过分贬低只能部分反映电影本身的缺陷,而更多的反映我们自己,还有我们的电影体制出了问题。不知怎么,我们对电影、对很多事情都不再宽容了。
说来说去,我的意思竟然是:对《七剑》恶评如潮的现象应该归因于电影体制和电影市场的变态。继续推论的话,发现造成这一局面的表面上的罪魁祸首是应该是那些扼杀中国电影很久了的电影局领导。照这个思路想下去,还应该有更深层次的原因和更厉害的人物导致了《七剑》的恶评,这样的结论似乎很荒谬,而且我也不敢分析下去了。越扯越远,就此打住。
关于反角
最后回过头来说说看《七剑》时不满意的一点,那就是——反角太弱。风火连城够酷、够狠、够变态,够可爱,够幽默,连名字都很拉风,可惜就是不够厉害。想当年东风不败、曹公公等反角何等威风,那些正面人物遇上他们无一不是伤亡惨重,最后走了狗屎运才打赢的。所以我之前一直以为《七剑》的大决战是七剑群殴风火连城,付出点代价之后艰难取胜。可风火连城这不争气的,和楚昭南一人单挑就被干掉了(虽然打得极其精彩),而且七剑中功夫排在前几位的似乎都有实力与他独力抗衡。若早知烽火连城这么菜,留下一剑保护村民,其他人也足够对付他了。那样也不会害得郁芳妹妹神经错乱了。(疯狂钻石@mtime原创)
不过话说回来,这种很不带劲的人物设定归根到底还是因为徐克太自信。照剧情提示和原著来看,楚昭南是要变成最强的反派的,为了突出楚昭南,就不能把风火连城弄得过强了。可惜楚昭南作为反派的强大在续集中才能体现出来,我期待的鲜血淋漓的大决战也许在续集里才能看到。徐克太自信了,他大概觉得第一集不用拍得太过瘾也能抓住观众,大家都迫不及待地等待续集。我的确是迫不及待了,不知道别人怎样。
仅以此文自娱,不喜欢《七剑》的朋友就将此文当作一个老头的无病呻吟吧。
疯狂钻石
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http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649361/ 《韩非子·五蠹》有云:“侠以武犯禁”。而徐克老怪沉寂几年后所谓的“旷世巨作”《七剑》,或以此作为立意的基石,但见影片起始处,遥远的京城飞来一纸“圣上谕旨”———“禁武令”。
……两个半小时后,杨云骢遥指皇城方向,为《七剑》续集做一注解手势时,我内心的悲凉唯有改编一句诗以形容:“念天山之悠悠,独怆然而涕下”。
曾几何时听闻,梁羽生原著《七剑下天山》冗长结构和庞杂线索因为徐克“人剑合一”的创意而得以消解,这原本是个上佳的“良好开头是成功的一半”,也成为希冀徐老怪“重撼江湖”的粉丝翘首期待的劲爆理由。然而,“立意存高远”却结结实实地蜕变为冰火两重天的“异形”———剑之寒冽却封冻了侠之热切。“仗剑行侠”,在中国古典文艺中是相当高雅的审美意象,“剑侠”甚至成为难以分割的有机体,而“侠”之气韵的迷失和湮没,导致《七剑》只空余下物质形态的意义,不过是一组没有灵魂的镜头拼装。
见剑不见侠
《七剑》无疑是一部泾渭分明、对立明显的主题先行作品,影片以京城里的最高统治者发布“禁武令”,引发以人头换银子的雇佣军(这个词汇比官兵更贴切)对于民间练武人士的大肆屠杀为起点,禁武的暴力机器和被迫反杀戮的七位天山剑侠展开了一场两个多小时的善恶对决———多么简约,如此简约的是非判断将原著中的国恨家仇、民族大义均一揽子消纳,就立意而言的悬念,一开篇即大白于天下,不由让人默数起近年来诸多号称史诗的好莱坞白痴大片,如《特洛伊》等。配合被浓墨重彩(正儿八经涂脸上的)妖魔化和符号化的雇佣军战士们轮番表演杀人,“一根筋”的立意苦果已悄然种下。
当然,简约的立意也能引领丰富的内容,但是必须配合以妥帖的情节铺垫,然而,《七剑》当中,侠之为侠交代不清,而恶之为恶也语焉不详,好像每个人物都背负着大小不一重量不等的秘密,就是搞不明白啥时候给你露一下馅,尤其是历史上真有其人的山西名医傅青主,片中改装成明朝刑部刽子手出身,从极恶滥杀到极仁不杀到超仁再杀,兜这么大一个圈,却只有结果难见过程。而轰轰烈烈的“七剑下天山”段落,两个愣头青惊诧莫名地接了剑,竟仿佛醍醐灌顶获得神启一般,稍微比划几下就见性成侠……其实这暴露了徐克一向以来遭人诟病的陈词滥调———“形式大于内容”,或许是过分迷恋自己的精巧创意,典型徐克招牌的“异化”病症发作了,上次发作是2001年的《蜀山传》,这次也类似,“剑”凌驾于“侠”之上,于是见剑不见侠。那些名字听上去“翩若惊鸿、宛若游龙”的宝剑,将执掌它们的“侠”,遮蔽得面目依稀模糊,如果不到影片的官方网站查阅,很难一一对号入座———不过,这倒是推广网络游戏的好兆头。
话说回来,“剑”毕竟还是掌握在“侠”的手中,若然演员能跳脱出剑的光芒,一样能够气宇轩昂,可是,徐克并非一个能够激发培养演员的导演,就过往而言,他的作品中演员若是出挑,或是本身演技纯熟(如张曼玉之于《青蛇》),或是与角色契合妥帖(如李连杰之于《黄飞鸿》)。《七剑》中,最招摇的无疑是雕琢痕迹最重的大反派风火连城,孙红雷舞台剧方式的着力表现将七位剑侠本来就拥挤的演绎空间折腾得更逼仄,“侠”们近生活化的表演处理,反而使形象更加寡淡———看不见侠气干云,倒觉得反派们举手投足妙语连珠颇为可爱。
见武不见侠
立意的简约、情节的单薄再配合上演员的苍白表现,《七剑》在创意原初渴望达成的“浪漫主义武侠巨制”理想,最终却是暴力肃杀的武打场面先行抢占了观众的眼球,成为本片最大的看点。虽然必须看到影片在武打设计上做出的强大努力,徐克此前一直声称《七剑》将以“真功夫”示人,于是影片完全扬弃影迷印象深刻的程小东式飘逸灵动的写意风格,这或许是对于吊威亚飞来飞去违反地球引力风尚的一种“反动”,硬桥硬马的洪拳宗师刘家良亲身上阵,董玮和熊欣欣在近身搏击和飞身腾跃上的强调,都增加了打斗的真实感和紧张程度,节奏和切换上都具有相当的观赏性。但是,电影以“剑”得名,却放弃传统认知的轻盈一路,多用劈、砍、刺等力量型动作,甚至还借用执棍的方式执剑———刘家良转动莫问剑时不免被联想到“五郎八卦棍”,而辛龙子的竞星剑倒似两把匕首,均与以往“舞动”为主的执剑方式大相径庭。《七剑》的武打“真”则真矣,却“尚武”有余,“任侠”大大不足,视觉上与“浪漫主义”难扯瓜葛。而且,最重要的是全片武打中均弥漫着过分血腥的暴戾之气,首映时曾引发部分观众生理反感导致离场,而在香港更被分级为“二B”——— 不允许18岁以下人士单独观看,如此尚武嗜血的场面呈现,非但不能给人以魔高一尺侠高一丈的愉悦,倒是产生都堕入魔道杀劫当中之感。
如同片中孩子们吟诵的“天地有正气,杂然赋流形……于人曰浩然”。总体而言,《七剑》是徐克迷失了武侠电影方向的一次迷航,这是侠气的迷失,出于对他的感情,我宁可将金素妍扮演的高丽女奴绿珠与甄子丹扮演的楚昭南的爱情戏理解为对开拓韩国市场的妥协,而缺乏常识地将红衣大炮叫做“小钢炮”只是纰漏,这些均不足道。可是,现今两鬓斑白的徐老怪此次仗剑江湖却成搁浅之旅,他的迷失构成的“迷思”,或许应放置在香港电影甚至华语电影的大气场中加以讨论,方能发现真问题,或能求解出真答案,重树华语武侠电影的浩然正气。
http://www.blogcn.com/User7/ecnumeng/blog/23022449.html《七剑》公映前各种媒体劈天盖地的各种肉麻赞美之词,谁知大家一到影院一看,媒体发现80%以上观众想问候徐老怪他母亲。于是一些专业媒体又提出一些论调继续为《七剑》辩护,但理由让人莫名其妙
1.影院版是太监版,所以是垃圾,4小时DVD绝对是经典
拜托,哪部电影导演和制片没有剪辑,这可以成为所有烂片的借口。观众看见公映的烂片,退一万步也说明你剪辑技术没过关嘛;
2.原著关系太过复杂,所以2个半小时说不清楚;
这理由更恶心,《指环王》、《星战》人物关系比这复杂多啦,但每一部2个小时都独立成章,逻辑关系和人物关系交代非常清楚,故事架构很好。况且《七剑》系列听说是七部啊,现在一部这么一个简单故事都讲不清楚;
3.徐老怪在创新,我们是俗人看不懂。
这个理由N多艺术片导演用过,大家都知道其实指什么。
心疼正大星美那100元啊,我不知道媒体一堆“专业评论家”的誉美之词何来,反正我走出影院时,耳边一片骂娘之声
我 一直在等的导演剪辑版看来是不会有了……这片子美术极霸道,一下子就把叶锦添比下去了
张静初演的最好,喜欢杨采妮,可是她的国语真的不咋滴
豪勇七蛟龙时,曾说两点原因决定七武士不宜入美。一、欧洲移民,即使耕种行商,仍有较强的冒险性格,远比穷乡日农更具反抗意识与能力,因此较难产生对弱者的移情(1960年尤伯纳版发生在墨西哥)。二、勘兵卫布阵攻防少打多,建立在冷兵主宰与火枪寥寥之大前提。重火力大阵仗并不在乎人数多寡,更适以暴力美学展示。正如野战群与无敌小子。旧影回眸同样具有鲜明“黑”片烙印的《七剑》,问题只在一点:武侠虽以武艺和冷兵为尊,可威力刻画却极尽写意夸张,天魔解体大法外加游龙断玉合璧,只一下下恐怕四十大盗就集体被勘兵卫勾叉了!所以你甚至比好莱坞更难再现原著中那种基于写实风格的敌我力量对比下的战术动机和心理变化。
徐克在数码时代铸造的《七剑》且不说难以置身江湖长河中经受时间的蚀化,至少目前还禁不住道法的锤炼。因为对历史敏感的他于重新洗牌的中原武林中看到了青黄不接的荒漠,但授人以剑不如授人以见。教小朋友如何运兵应敌不如教他们在碎片化的像素中如何甄别历史,与其把全世界都网罗进银幕还不如将自己的眼界放开。
武戏很精彩,文戏没有脱离俗套,感情戏没处理好,感觉徐克想拍出史诗一样的东西,却限于篇幅很多没表达出来。
只记得几个抢眼造型了,梁羽生的故事真是没金庸的吸引我。
故事很差,情节发展突兀、急促,很多地方生硬,不合情理。但是炫目的造型和兵器,以及虚实结合的动作,还是保持了徐克一贯的水准。
和原著七剑下天山完全没关系,除了开场的陨石有点意思,通篇就是劣质版的七武士。……本片是资本运作的产物,在张艺谋《英雄》成功之后,紧接着操作,两岸三地大明星,大导演,大制作。剧本烂的要死,偏偏要模仿《指环王》拍三部曲,结果观众完全不买账,票房惨败。续集流产。……公映版本是153分钟,据说仍然删减了90分钟,如果不删减,估计8000万票房也没有。可见徐克不仅仅是水土不服的问题了,没有一雪前耻,之前的《蜀山》其实远比本片好看,票房只有2000万。……不过在2011年徐克终于一雪前耻,凭借第一部3D武侠片《龙门飞甲》,创造了高票房,口碑就无所谓了。……本片的难看程度,笑场之多,武打的难看,人设的诡异,剧情的稀巴烂,堪称绝响。
给三星是给梁羽生面子,虽然已经改编的面目全非。想学七武士,徐克肚子里的货还远远不够。
1600年间,满清虽已入关,但中原武林仍隐藏不少反抗力量,满清亲王哆格多派前朝降清高手风火连城剿杀各地违令武林人士,其中的重要目标便是位于西北边陲的反清组织天地会分舵武庄。武庄是人马。路见不平的侠医傅青主认为要解武庄之危,只有带了两位武庄青年武元英和韩志邦上天山求助。 天山万里冰封,住了一位擅于铸剑的世外高人晦明大师。晦明有四大弟子,其中包括大弟子楚昭南,倚仗师傅所传的绝世宝剑,希望将来可在江湖上快意恩仇;二弟子杨云骢,虽武功高强却无意再涉足凡尘。晦明大师尽遣四大弟子随傅青主、武元英和韩志邦下山
觉得剧情好差,太多人物塞在一个电影里。
高中时候看还觉得不错哒,现在又看一遍觉得不咋地了。。。
重温了一遍,真的是致敬《七武士》的电影中最被低估的作品。清朝背景的武侠故事大走写实风格,虽然故事简单却蕴含着对于历史问题的种种指涉,而群戏的设计也是保证了每个主要角色的有血有肉,美术设计、服装设计、艺术指导即使放在现在也是顶级水准,武打设计更是徐克2000年之后作品中最厉害的。该收一套蓝光碟了!
7.2 徐克有心向《七武士》致敬,150分钟的长度保证了架构完整,但成也剪辑,败也剪辑,4个小时原片剪到两个半小时,导致缺失不少灵动的细节,以至于内在气韵不够连贯。单看动作和美术设计,确实是徐克作品序列里的一座巅峰,天时地利人和的因素,这次能够放开手脚挥洒自己对于动作的想象力,原始野蛮的风格中不失优雅。《七剑》以后,华语电影圈内很难看到血腥华丽调配如此适当的作品,即使完成度差一些,依然是00s最重要的武侠片之一。
风火连城就应该是吴镇宇啊!各位港星的国语听得我寒颤,甄子丹的韩语也…故事剧情实在应该更完善些。还有周群达真的好像欧弟啊!年少时最喜欢天瀑剑,长大了却最喜欢青干剑。PS:《浅谈合拍片的不可行性》哈哈哈啊哈!
武戏、造型、场景、动作设计,包括7把剑的设计,创意十足,看得出徐克还是很有90年代武侠的想象的。可惜文戏太弱,想追逐深度,剧本沦为平庸的江湖情仇。
电视剧版的我猜可能会更好看,虽然电影版的也不错。
明星成堆的电影,也注定没有一个明星出彩,比较典型的徐克风格的武侠片,只是其魅力随着电脑特技的加入锐减
徐老怪真不容易啊!整个电影的大小演员全是木头,没有一个是活的。陈佳佳那个角色给李小冉,金素妍那个角色给李嘉欣或者李若彤。哇!华语电影木头帮全齐了,可以召唤神龙了!
打戏出色。文戏无趣。画面极美。剧本极烂。想象一下20年前的港片,把孙红雷换成吴镇宇,把陆毅换成张国荣,把张静初换成王祖贤,把甄子丹换成梁家辉,把黎明换成梁朝伟,把穆郎换成吕颂贤,把辛龙子换成张耀扬。噢,那又是一部经典。可以入选教科书以下章节:《浅谈合拍片的不可行性》。