准许

电影的结局，在我看来，并没有以两人的分手来批判open relationship，

因为，

如果两人都变心跟上床对象跑了，那就是对这场实验的彻底批判。

而这里，

男主没有对lydia动情，事后只是礼节性的道歉。

女主对酒吧男说：我只当你fuck buddy。

只是经历过后，

一个还爱着，一个不爱了。

如果给你一个冒险尝试刺激的机会，

你准吗？

这是一部关于准许的故事。

准许尝试睡别人，

不准许要娃。

结局是，

准的，不准的，都分了。

每段关系都有自己的劫要渡。

我爱你，爱到愿意让你去cao别人，也未必能留你在身边。

我自私，不顾你想要孩子的感受，即使后面改变心意也未必能留你在身边。

适合在一起的，怎么作都还是会在一起。

不适合的，不作不闹也还是会分开。

电影选择这个主题挺好的，我想不少现代年轻夫妇也觉得深得己心，其实我老早就开始思考这个问题了，只不过我的道行，只能无解，有一天看到夏河在微博对婚姻发出评论，我认为对这个电影来说这一段话很贴切，这是一段非常通透的话：

@夏河：渴求感情上的花火是人的本能，甚至是人活着的理由之一。花火极美但它和爱情一样注定短暂，绚烂熄灭后的爱情叫什么？叫生活。两个人之所以愿意生活在一起应该是有过爱情的，可爱情没了为什么大多数人还不分开呢？因为责任，可责任到底是什么呢？就是你我都还活着，却要为了彼此不能再去经历爱情了。所以在某种程度上婚姻和出家没区别，都要斩断情欲的孽根，进入一个屋檐下修行，从今以后再美的肉体你不能碰，再好的人你不能动情。

所以如果你没有想清楚，没有为了对方六根清净的决心，不要轻易走入婚姻。不要认为自己现在很爱对方就可以天长地久，爱只在一种前提下能永恒，那就是对方永远不爱你，你才会永远爱他。一旦真正拥有，你很快会不那么爱了。而后的生活里你们可能会同床异梦，可能会相看两厌，可能会不自禁的幻想别人，甚至在出轨的边缘跃跃欲试…然后所有人都会跑来劝你骂你，责备你为什么放着好好的日子不过非要作？你编织着各种理由解释或低头沉默，就是羞于启齿呐喊『他人真的很好，可是我看见他就是没有生理反应了，我感觉我们俩关起门来就像躺在温水里等死，不会冷到我想逃，也不会再让我感觉一丝热度』熟悉的朋友劝你熬过去就习惯了麻木，陌生的外人误以为你家庭美满幸福。

千万别拿爷爷奶奶，医院里挂水的老夫老妻举例。1他们经历了什么才换来一头白发，你并不知道细节。2这不是三点一线的农业社会了，想干坏事现实条件也不容许。这是一个社交网络无限发达的时代，他想对不起你…只需要轻轻拿起手机，分分钟可以。你三头六臂也是看不住的…

夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

在早年的《三联生活周刊》里看过一篇文，作者论述为什么长期不做爱的女人会越来越不想做，说，就像没吃过肉包子的狗是不馋的，而吃过的，一闻到肉包子的香气就会流口水。

《准许》在国内外的评分都不高，但我很喜欢。

影片开始于威尔和安娜做爱的后半程。

威尔射完了下床扔套子，安娜让他帮忙拿毛巾。快速地擦了一把后，安娜问，“遥控器在哪儿？”

很像是两个人刚结束了运动（单纯的运动）。连家里养的狗都从刚才听到主人呻吟声的兴奋，瞬间变脸到百无聊赖。

两个人是彼此的初恋，之前也都没和别人上过床（或亲过嘴儿）。这种处男处女的结合，被安娜弟弟的同性伴侣质疑。安娜对他说，“我们不需要其他人，我们的性生活超级无敌棒。” 安娜弟弟的同性伴侣低头笑，一枪致命：“跟什么比？”

本来想在安娜30岁生日这天求婚的威尔，在这场插曲后，也就没掏出戒指。

现在这个时代，我们看到那种想跟初恋订终身的，多半会小心翼翼地劝，“再多看看吧”、“不会遗憾吗”。安娜弟弟的同性伴侣就是如此，喝了酒难免有些难以自制地多管闲事儿。

但他的话还是像颗种子一样，掉进了安娜和威尔的心。

你知道，一旦怀疑，就会有改变了。

“生命只有一次”，既然确定彼此是唯一的真爱，那么，试试其他人又何妨？

威尔面对实际已经在考虑方案可行性的安娜时，背后服务员摔了盘子。餐厅里的灯也超现实地暗了下来，预言了未来。

在共同约定的以结婚为目标的框架下，两人开始“你追我赶”的猎艳。

与别人“交往”时，他们也并没有寻求别的情感的可能性，只是好奇。

安娜是“行动家”，比起威尔的犹豫不决，她更加决绝。也许是对“爱”太有自信，两个人会诚实回答对方提问的、和别人做爱的细节，却没有真的剖析过自己，哪怕停下来想一想。

他们一个接一个地和别人做，同时不停地向对方讲“我爱你”。

如果你熟悉中产阶级文艺片的话，可以把它看作是不存在主义，也不絮絮叨叨的侯麦和伍迪·艾伦。

导演没有悲观主义的宿命论，也没有在讽刺谁。他拥有很强的共情能力，关注了片中每一个角色，犀利而温柔地表现他们的行为，体现了复杂的人性。在淡淡的忧伤中，影片闪着希望的微光。（也许男士们会觉得绝望哈～）

片子里的角色都是现代都市人、自由职业，懂生活、不愁衣食。

说到“衣”，很喜欢本片的造型，每一套都实用、时尚，又有趣。而且因为他们去的地方都是都市中产阶级典型的活动场所：餐厅、酒吧、咖啡馆、公园、工作室、画廊……很多还搞不太懂TPO的同学，可以参考看看。（注：TPO——服饰礼仪的基本原则之一，即穿衣遵循时间“Time”、地点“Place”、目的“Object”）

话说，“电影是以银幕上的画面和音响为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术”。可见“空间”对一部影片的重要性。

本片中的城市形象：一，作为单纯的风景；二，作为故事发生的背景；三，烘托了气氛、情绪；四，作为现代生活寓言的象征；五，具有转场功能。

摄影师多次采用了固定镜头和全景景别以展示空间。像画画儿一样，进行“封闭式”构图，人物就在规定好的长方形里移动，使得这些镜头有点儿像是instagram里的都市热门地“打卡”图。

空间会影响人的对话方式和交谈内容。想想看，你在不同场合，比如拥挤的地铁车厢和春花烂漫的社区街道，与朋友聊天的内容一定是不同的。空间也有“开放或封闭”之分。

例如本片中，讨论该不该尝试与别人上床时，安娜和威尔沿着一座建筑的外墙边走边谈；他们从远及近，建筑外墙不停交错闪烁着红光和蓝光，衬托了两人对话中理智与情感的交战，这样的开放空间也预示了他们的生活即将走到另外的维度。

再比如，性感熟女走进威尔的实木家具定制工作室时，有限的空间迫使她的步子变慢，于是她可以更好地扭动腰肢、摆弄长发，展示她的风情；另外，她在走动中，用手来回抚弄工作室里的实木桌子，这一系列举动就令威尔充分感受到了她在调情。

这张实木桌子在工作室这个空间里，可以说是一个具有象征义的“界限”。参与剧情时，“界限”就变成了一个可以玩儿的东西。人物既能被“界限”隔开产生冲突，也能忽视它的分割而达成共识（同理，可看我在《从前有座山，山里有座庙》里写过的“门”的象征意象）

初看《准许》是个貌不惊人的小片，仔细观察却爱上它的细腻。

如我上文所说，导演对每个角色的感情都很足，所以连配角都有很好的发挥空间。大家都演得很好。像男主这种感觉演技会很差的脸，居然演得也不错。

Dan Stevens

在微妙的情节发展中，演员的每个皱眉、撇嘴、深呼吸都别有深意。虽然沉默着，他们却已经说了什么。

有时，演员的微表情和台词同时出现，却表达着相反的意思。从中，你能感觉出角色在说谎，或在压抑欲望。

安娜默默决定了下一个做爱对象

熟女和威尔共渡了亲密的夜晚，第二天兴冲冲跑到工作室去。她决定全面激活自己的人生，却发现接待她的就是威尔的那个“安娜” 。

安娜的“炮友”在歌剧院的舞台上向她表白。“你愿意和我出去约会吗？”，男人紧张地问。（上过几次床了，这才是真正的告白。）

撞见对方居家的样子、一起洗澡、在对方的肚皮上吃对方做的饭、一起服用违禁药物、暴露性爱怪癖……在与“炮友”分享了这么多亲密时刻后，安娜和威尔显然已经回不去原来的状态。

安娜和威尔，都打开了自己。

安娜变得更勇敢，也如她自己所说，长大了、变复杂了；而作为一个男性，威尔并没有像大多数男人那样享受这种“开放关系”，反倒变得伤感和迷茫，还天真地以为两人“纯粹的爱”停在原地。

影片呈现的情节，我想，大概会有人觉得不道德。在此，不做评判。

但对于和初恋结婚这回事，我是不支持的。打个比方，当吃过日本北海道札幌“二条海鲜市场”里的新鲜海胆，你将再吃不了国内的任何海胆。只看一个人，太少。

大家总把美食和性相提并论，也许因为两者都关乎欲望，也许因为两者都太直接、完全不用懂，好吃就是好吃、妙就是妙！

当然，和一个人共度一生的内容肯定不只是干、干、干。床上合拍，话，也必然要聊到一块儿去。影片中的安娜后来动摇，也是因为那位可爱的“炮友”能在音乐领域与她交流。正因为预感到与之灵魂契合的危险，在起初的几次相处里，安娜才隐藏了自己的音乐高能。

影片的宣传词非常有道理：“How can you be certain he is the one, if he is the only one?”

地球上的人这么多，初恋到老，也许只是见识太少。

彩蛋

影片的主创人员里有两对情侣。

演员Rebecca Hall和Morgan Spector是夫妻。

导演Brian Crano和演员David Joseph Craig是一对恋人。

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难耐这夜春光浪费

如果可以翻译离别

也许爱在梦的另一端

原创：黄老师

公众号：黄老师电影院（huangfilm）

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吃饭的时候看的，做爱场景挺多的，但我看的波澜不惊的，一定不是因为我清新寡欲快立地成佛了，首先考虑导演拍摄手法问题，其次考虑演员不够敬业。

本片探讨开放式关系的可能性，主线一对相爱多年的异性恋，副线一对gay。这是在试探人性啊，无数的故事告诉我们人性的底线就是没什么底线。导演收尾找了一个非常刁钻的角度，将一切归因于人在感情中的成长。我却更喜欢中途“工具人角色”教授的那句话：“What do you want, Anna? Get it together.” 想清楚想要什么很重要，很多东西存在内在的矛盾冲突，想既要又要还要，那就贪心了，be careful what you wish for.

这个问题，本来有很多纠结和矛盾的点可以做更深入的探讨，即便不做分析，仅仅是把这些问题在电影里抛出来，就足矣敲的一般观众脑袋瓜子嗡嗡直响了，但这导演还是太保守了，格局贼小，立意又不深，拍不好sex也拍不好love，要你何用？

准许

题目点名了全片的目标和过程，即人如果开始探寻自我，那么将会改变约定俗成的观点。

看似是对另一半的准许，实际上是对自己的准许——这是一个由表及里的过程。

那为什么我们需要对自己准许呢？

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全片没有展开，只围绕一个观点：真爱不是唯一的。

但这其实只是一个壳子，也是大家诟病的地方。本片实际上是接着爱情的故事探讨自我觉醒。开篇30岁这个地方点了题，不是特别明显。

也就是说一个人的爱情，和他/她想要的，理想中的自我，理想中的生活，有很大关系。

爱情对象可以说是一个镜面关系。所以看得时候大家会觉得莫名其妙。

这一点在两对情侣中，尤其是男男情侣中明确提到了，霍尔Hale想要孩子，但他最后拒绝在一起的理由是，对方不想要。这就是建立在本片假设的观点上：真爱不是唯一的。可以看做是这一观点的假设性实验，在真实生活中，情况要复杂得多。

而全片在多处，尤其是开头（可能后来导演累了XD），采用了舞台剧，以及人物追光的设置。如果能统一这个做法——戏剧化的呈现方式，可能会得到更多的赞赏或者认同。但导演比较贪心，又想把生活的真实性加进去。

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言归正传。

既然是对自己的准许，就要说到理想的自我。这实际上是和传统观点对话的过程。

擅长拥有的不一定喜欢，喜欢的不一定去做。建立一个具有价值的事物，然后说这不是我要的。这样做可能会引来仇富啊……

本片中，男女想要突破的是，真爱唯一这个传统观点。男男却相反，最终在真爱不是唯一上，却反向形成了必须有孩子这样的传统观点。（这可以说是建立在gay这一特殊群体实际情况上的，比较乱，非世俗。）这样的设置，也是许多观众诟病的地方。实际上是做一个，非主流人群的反向处理。也是自我觉醒的一种，即虽然性爱取向是非主流的，但价值观是主流的。也是一种自我觉醒。

准许自己成为群体中特别的那个，准许撕破那个精心准备的假扮生活寻找真实自我。

所以全片的重点提到了两次过家家，女主和胡子男里斯Reece（女主现实中的丈夫），作为观众面，点出了对方在过家家——这也是两重意思，1太过理想化 2 实际上指的是世俗（所在主流人群）灌输的理想。

全片以装修的新房作为象征。而人物的象征性意味，或者说设计痕迹，也特别重。

男主做的所有事，未必是他自己想做的，而是为了女主而做的，为了他们“理想”中的生活。男主合伙人里斯Reece指出了，他只是个业余的。

女主同样，因为现实原因改变了专业方向，研究音乐史，但这可能也并不是他想要的。

男主作为辅助的那方，主旨是释放。主要是用了行为上的吐口水，重做支撑，发火锯木头，和最后房子前的骂脏话。这里暗示了男主的SM倾向。借由他的出轨对象-成熟女引出，但成熟女在他这里是M角，在离开他之后是S。这里不做讨论。

女主作为主导，主旨是共鸣。采用了古典和现代音乐的对比。主要用，女主在出轨对象主唱家，用合成器演奏了巴赫的法国组曲，论文被导师说从一个学者像一个表演者，最后在音乐厅演奏等表现。可以看做是传统和当下的碰撞。对价值的重新思考。

一个一直在浮空寻找，一个人一直在落地完成。一个人找到自己想要的，一个人为对方活而不得，两组情侣都是这种模式。

两组人先后提到了成长。他们认识到了新的自己，舍弃之前所做的所有努力。这种努力大部分是在生活上的，使他们对理想生活的努力。挣扎之后他们最终准许了新的自己抛弃旧的自己。这种改变进而影响到了爱情——实际上影响的是关系，而并非感情。

这和生活中一样，通常人们生活的改变，也伴随这感情的改变。问题在于我们很难知道何时会发现新的自己。本片的败笔之一在于，准许对方出轨的噱头没玩起来，涉及面太窄；而生活对他们的影响又提笔太少。

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这里可以做一个设想，如果是本木匠传记，理论上来说木匠也能做出音乐家的韵律，那很可能男主并不是想做木匠，这只是他价值的一个体现。而女主也许因为胆量或者天赋原因，放弃了演奏。这两个人和他们所追寻的生活是有偏差的，两个热爱自己生活的人不会如此。

而且导演别有用心的，让导师说女主其实是很有学者才能的，增加了她原有的价值，又使她并不在意。这和她拥有美好生活，并不在意是一致的。

故事开头的时候，提到了一点，男主对女主旧恋人的不屑，他是不认可对方的，从一个角度反映出他对女主想要什么是缺失关注的，因为他可能连自己想要什么也不知道，据他自己说，以自己的合作伙伴/室友为榜样。而很微妙的，他对女主后来的出轨对象是认可的。

这里导演又故意设置了一个人物，大表哥是花瓶，心好传统又落地，但扛不住思想简单。女主可能不是绝美，但胜在气质和内心，有的时候又变得理想化。

这样工人+女大学生的脸谱化设置好像很常见。等等，女大学生难道不是看上了工人可口的肉体吗？不，这具肉体更加是中看不中用。此wood非彼wood，导演是不是皮了一下就不得而知。

可以说一个是追求现实生活的，需要实体。一个是追求精神生活的，需要理想。两个人可能本就不一样，却又因此相互吸引。但因为人类整个文明，艺术包括电影都是建立在精神追求上的，所以……

由此想到阿凡提的故事，大概是这样：国王问阿凡提，智慧和财富，你想要什么啊？阿凡提说我想要钱。国王我就不一样，我想要智慧。阿凡提：人缺啥要啥。国王：……

那么要较真，实际上是因为女主想要理想，却没有实现理想的勇气。而男主说，我要最好的房子，但又缺了点什么更高的需要。本来一个带队，一个执行这种搭配是不错的。奈何人想换个生活时，通常不是从自己下手，而是从感情开刀。不过这同样是本片的主题，自我的重生，哪怕是三十岁的我们，依然幼稚，迷惘。……同样有看点的还有夕阳恋。突然想到如果改成国产剧，男主应该会造个钢琴给女主吧，完美结局。外面有千千万万想要肉体，想要房子的女人，你偏偏喜欢这个理想的学生妹。这么想来，两个人都挺单纯的，这也和初恋这个设定相符。生活中，这种因为所求不同，又或者一恋就是若干年，不好不坏的例子实在太多了。

本片是建立在一个相对成熟的议题上的：追寻想要的生活，要比追寻想要的感情，是件更重要的事。前者是后者的基础，前者做出了妥协，后者就不会完满。两个人的美好生活，首先是两个美好的生活，这应该是相对现代的一个观点。但做起来是相当困难。

可以如此：1+1 夫妻店，一个当脑一个当手，两人开个琴行，男主选木头造琴调率去进修下，女主弹琴表演，不懂的带带男主不要嫌弃人家。

2+2，两组人，分别为合伙人，女主+弟弟，音乐人园艺店。男主+室友，家具店。男女给对面生孩子。同理，也可以男主找个思想型合伙人，女主找一个执行力合伙人，生活和家庭分开，也满足个人价值。

但这种结果，都是我们直接给的。他们要的只是自己来一次试试。人生，也许要的就是自己把握，自己探索的过程。

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本片的结局基础，可以说是建立在这样的观点上：我要找的是和我追寻同样生活的人（三观一致），而不是为了我而改变，而存在的人。即使我们拥有的是大部分人珍视的东西，即使我们付出了一切。

这可以说是和观众感性观感最大的冲突。

可能生活能吃饱就不错了，你还在那里讨论要吃点啥，有点不如食肉糜的感觉。

不论好不好，全片中表现最有力的，可以说是女主接受了求婚，并且在房子外停住，并改变了主意这个情节。很多人可能无法理解，特别开心的生活，求婚和房子这么两大诱惑，为什么就不要了。

女主说了，如果留下就是永远。但那是因为这样的生活没有希望吗？我想是相反的，因为女主现在知道希望是什么了。所以她没法继续过家家了。

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这让我想到，生活中某时，再离经叛道的人，也会想要拥有属于自己寻常的生活。却又因为还是要走自己的路，只能舍弃。这是一种非常舍不得，但又必须做出的选择。有时候你不想选，别人也会帮你选。

这里就顺便提一下，本片的缺点。这种五味杂陈的内容，最好是有夯实的文学基础。而导演兼任编剧，这类作者电影，通常比较抽象，符号性较强。生活的素材不足，那种说不出道不明，又发人深省的味道就会少两分。

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想到生活里，父母，朋友，有些人也许准许自己，生活可能会完全不同。但想回来，如果一个人不想知晓更多，只想活在旧生活里，为了他人而活，好像也没法说他不好。

力气就那么多，想用在哪里自己看吧。

准许是一个自由的开关。准许他人坏，准许自己懒。目的性太强有时候反而看不清楚。可也容易和纵容混淆，纵容滥情，纵容出轨。

由此想到，我们的成长环境。对准许始终可能处在又爱又恨的状态，我们向往自由，但又在这种不自由的环境中渐渐失去活力，厌恨错误和失败。和上一代人争取自由，又对下一代加诸判断和限制。

在这种公共空间和个人行为受到限制的情况下，人们把感情自由作为了最后的根据地，但又深深地痛恨自己这种行为。怎么由恨，转向爱。怎么由专治转向自由。并不完全是一个外部问题，一个环境问题，时常又是一个内在问题，心理问题。

可奈何不是境由心生，而是心由境生，既去因爱而追求，对抗那些不认同的，又如何不被自己的过去，不被恨反噬，是一件轮到自己做时，好像也一下子反应不过来的事。

愿准许他人，也准许自己。