星际特工：千星之城

当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。 而这就是《千星之城》。 作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。 那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？ 显然不是。 2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。 《千星之城》也是如此。 和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。 97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。 我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。

吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上，《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道，影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味，在3D的搭配下更加丰满异常。但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分，显得华而不实。剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头，对白也欠考虑，就像是《星球大战》由英文翻成法文，再重新翻成英文一样。而影射现实的政治腐败与难民危机，则太过浅显和轻薄。 而《千星之城》的另一个重要问题，出现在吕克·贝松对主角，尤其是男性主角的塑造上。在他的整个职业生涯中，他对传统的男性英雄形象始终兴趣缺缺，甚至不惜破坏男性的既有形象，而硬派且富有智慧的女性角色总是更加瞩目，在故事中也处于更重要的地位。《千星之城》中的韦勒瑞恩的形象应该是勇敢，大胆和应变能力强，但戴恩·德哈恩更像是一个乳臭未干的熊孩子在努力模仿韩·索罗。这已经是娃娃脸的戴恩·德哈恩今年出演的第二个奇怪的男主角了（第一个是《救命解药》），显然他应该在一些规模更小的独立电影中找一找表演的节奏。而卡拉·迪瓦伊的洛瑞琳，显然还分不清面瘫和强硬的区别——不过这也不是她一个人的问题，动作女星=面瘫的逻辑已经存在和歪曲很久了。显而易见地，美貌与胴体是不能自动转化成表演经验的。 要知道，《星际特工》的原作中，两位主人公的年龄要比电影改编得年长得多，这样使得角色之间的互动也更为自然，也更富有魅力。而电影中的愣头青形象，是难以与其身份画上等号的。而两位年轻演员的形象塑造上本就存在着许多问题，不足以从更为花哨的背景中凸显出来。而克里夫·欧文作为反派角色的水准丧失，更大幅削减了影片在情节和人物上的吸引力。

《千星之城》的视效很酷，艺术设计也的确天马行空。但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片，而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。 一上来就走了弯路，车开得再快，也到不了目的地。对比《第五元素》，《千星之城》除了特效上的大幅升级，几乎处处都在开倒车。 从“打造好的视效服务故事”，到“只有好的视效就够了”之间，空缺的还有很多。 眼花缭乱的《千星之城》，和同样野心太大的《木星上行》一样，自我毁灭在了毫无进步的里子上。在特效大片统治银幕的今天，原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船，有几个外星人就是太空歌剧，更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。比起故事和人物，吕克·贝松眼中的太空歌剧，显然只剩下引人注目的视觉效果了。 有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。对吕克·贝松，对观众来说，这都是一件非常可惜的事情。

而我不到30，已经会经常梦到拉广告谈合同开发票那些事，一天死一点，特别直观。

唉。

8月18日晚上在广州中山纪念堂看的千人首映。中山纪念堂的银幕是个什么水准说不好，但厅确实是太大了，当时走出来就觉得要再刷两次：小厅前排一次，IMAX一次。

太美了。

按照我个人的习惯，喜欢的片子会当晚回家开夜车撸个长评出来，一气呵成的爽快。但是如何下笔《星际特工》……我会回忆和参考，富坚义博迷如何描述《猎人》，游戏迷如何评价《荒野之息》，科幻迷如何谈论《云图》。

暑期档迟到的一大堆好莱坞电影中，我在香港看了《敦刻尔克》和《蜘蛛侠》，媒体试片看了《极盗车神》。结果是《敦刻尔克》期待过高，《蜘蛛侠》与预期持平，《星际特工》则完全被惊艳了。

看完《星际特工》的一个直观感受是，还是要活着，不能因为外面烂成一坨狗屎就回家开煤气。

为了偶尔看到有趣的东西，值得忍耐活着的憋闷。

就像标题那句话所说：人家吕克·贝松年近60了还在想着未来的样子，宇宙的样子，终极人类的样子，聊起天来还是想到处去冒险。事业高峰他在35岁那年就达到了，往后几十年就做自己感兴趣的事，管他别人褒或贬——做人这样才算对得起自己啊！

他幻想里的一幕幕是什么？满是珍珠的碧海蓝天，巨鱼成群的幽暗深渊；飞船一艘艘停泊在天上，溢出甜甜的七彩尾云；吃记忆的水母，诱惑人的蝴蝶。

一整个新的世界，太多看不到的东西。

塔奇克马凭好奇心和想象力进化，人何尝不是凭此分出高下。

保持赤子之心，抱有幻想，为新鲜事物而兴奋，想看到更大的世界。追逐美，追求真的智慧。不要故作深沉，不要以为世间万物的存在都是为了给人一个启示或者什么道理，因为有的电影讨论的是人性，还有一些不是。

所谓意趣，皆在无言动人处。

《星际特工》就是吕克·贝松的沙盒。

所谓“开放式世界”的游戏玩得再多，原来现实世界中的个人创作，才是终极的开放和自由：拿到资源，把梦想的世界重现出来。一颗星球的生态系统不够承载脑洞，那就创造一整个宇宙。

男女主角什么的，两个小屁孩卡通式的谈情说爱，真是太不重要了。忽略掉迪瓦伊可笑的眉毛，她至少还贡献了诱人的胸部；男主角要他何用？他和他的屁话一起简直就是出现在千星之城的脏东西。有没有人和我一样，觉得所有人类角色加起来不如一个吃人国王可爱？所以说其实把人类从未来世界除名也没什么不好，老贝松某些方面和斯皮尔伯格很像，就是狠不下心肠啊。

去掉人类的部分，这部影片，我给满分。

我的满分献给缪星。献给缪星上闪光的地脉；缪星人死去的方式；以及缪星毁灭那一刻，飞船坠落天幕的壮阔。

满分献给大市场。献给平行空间的奇想；无限细节的纵深；献给导演幻想的AR，还有他为平行空间特制的重力球子弹。

满分也献给千星之城上不止一套完整的太空生态系统。农耕生物在水底温和地播种，吃人殖民生物坐在悬崖边垂钓蝴蝶。巨大游鱼与脆弱水母共存，有人专门以捕捞这些魅影为生。

电脑元件人可能是最不浪漫的生物，可是它们的精密和尖端也并不带来压力——就和身负巨大悲痛却放弃仇恨的缪星珍珠人一样，整部电影除了人类以外的情节，不带来任何压力。

就暂时拿出两小时，放下“我”，去看星空，看海，看3000种外星生物穿梭如织。

虽然说女人只有发大财才有不嫁人的权利，但当下的我决定：以后工作还是不要太努力了。还是要多看书看电影玩游戏，留出时间做自己的事。不然就会失去创造力，持续羡慕别人，持续对自己沮丧。

啊，坐等25号，零点就去二刷。

许多年前，福威镖局惨遭青城派灭门，《辟邪剑谱》流落江湖，门派恩怨、正邪斗争，一场血雨腥风就此拉开帷幕……

吕克·贝松的新片，《星际特工：千星之城》如果也这样讲，很有可能会是一部成功的影片。

然而，这部科幻大片的故事，虽然给了我们和《笑傲江湖》几乎一样的铺垫，但其之后的发展，却背弃了它在第一幕做出的许诺。

它莫名其妙地向后退了一步——

将灭门重新定义为误杀，而情节的方向，则收缩为英雄主人公对肇事者这一阴谋的揭示：为遮掩误杀丑闻，对幸存者展开进一步剿杀。

《辟邪剑谱》，这部电影里也有，但并没有发挥应有的作用——

吕克·贝松栽植了庞大纷繁的宇宙枝杈，最后开了花的只是旁枝末节。

这可能就是为什么我们会对影片的第二、第三幕感到失望的原因。

它的前四十分钟，十分精彩；剩下的部分，味同鸡肋。

如果说，头重脚轻的情节特点，只是使这部电影背离了我们的观影习惯，尚不足以构成它的缺陷，那它真正的缺陷则在于：主要人物缺乏有力动机。

主人公，和令狐冲、任盈盈一样，是一对英雄情侣，也是灭门案的地道旁观者。

作为旁观者，这两个「星际特工」本有可能被塑造为成功的侦探类角色，然而却在大部分时间被一些与情节无关的意外所牵绊：

先是男主人公意外坠机，女主人公前去营救；接着，女主人公意外被食人生番抓走，男主人公前去营救。

两次营救努力占领了第二幕。两个主人公突然从主情节里逃跑了，既不与灭门幸存者「珍珠人」发生关联，也将他们的上司——那个灭门案肇事者——遗忘了。

只是在电影接近结束时，他们才明白了他们的侦探任务；也是在同一时刻，他们一下子就从珍珠人口中得知了要揭示的秘密。

除了欠缺动机之外，他们甚至也没表现出一丁点令人欣喜的特点，戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊，仿佛从校园片里空降到这个科幻世界，并带着校园片里一贯的乏味面孔。

事实上，那位策划了阴谋的上司也不可能对他们施加影响，因为他在第二幕刚开始时就被珍珠人抓走了。

他倒是有动机，但他的动机和他一样，一直在珍珠人的基地里面昏睡，没有办法督促他施展阴谋。

至于珍珠人，虽然占据了灭门漩涡的中心，在电影里面却只像幽灵一般闪现。令狐冲和任盈盈的璀璨光芒，遮蔽了林平之的星星之火。

灭门案的双方当事人藏起来了，于是吃瓜群众就只能自己玩耍。第二幕的大篇幅跑题，是为了填充电影时间的无奈之举。

就情节结构和人物塑造来说，《星际特工》无疑是一部失败作，这也符合我们对现在的吕克·贝松的预期。

但，它还是有不少地方令我们耳目一新。从这部电影里裁剪出的一些断简残章，其魅力远超当下很多的科幻、奇幻电影。

科幻片的迷人之处，不在于情节，也不在于人性表达，偶尔，会有一些形而上的迷思令我们眩晕，但最重要的，是在于创造出一个不可能却令人信服的世界。

说白了，就是提供奇观。

《2001：太空漫游》最令人念念不忘的，是瓦格纳的歌剧声中，一条在宇宙中缓慢漂浮的太空飞船。

《星际特工》以同样的方式让它的空间站「千星之城」亮相，不同的是，瓦格纳换成大卫·鲍伊，结果，一样富有诗性，一样优雅。

这是体现一位作者的个性的一刻，在这个时刻，你在想，吕克·贝松在用他的听歌经验、他对宇宙的想象与你交流。

选对音乐，大部分科幻片都做不到这点。

紧接着，是珍珠人的出场。他们的外形、动作、生活方式乃至他们所在的那片土地，无一不给我们一种惊讶的喜悦——尽管，我们能从这个王国辨出非洲部落的影子。

然后便到了铺垫戏里面的小高潮。一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市，通过主人公的夺宝行动，得到生动、可信的展现。

片首的四十分钟，一改往日我对吕克·贝松的印象：「就《这个杀手不太冷》还可以」。他是商业导演中用视听落实想象的高手，同时还保留了一些鲜见于商业导演的个性。

跑题，可能也是他的个性所在。

如果对情节连贯性不做要求，我觉得，两场跑题的营救戏里也有一些有趣的时刻。比如，一家星际妓院、蕾哈娜的变装钢管舞、食人生番用蝴蝶垂钓人类和「午餐」如模特一般走向生番王的口中。

也许，吕克·贝松不惜跑题，正是因为他忍不住要展现他的上述恶趣味。这可以看做他的可爱之处。

片尾，这位导演将电影题献给他的父亲。我们知道，他献出的不是一个平庸的故事，而应该是那家星际妓院。

很多人说豆瓣无脑吹国外的片子，我以前一直觉得这种说法是错的。因为不可否认很多国外片子制作水准、故事、演员什么的都很不错，但这部片子这次真是刷新了我的认识，居然这么多人打三星四星五星，热评还说不理解外网为什么给这个片子差评……

说实话，我真的觉得都不是说钱了，简直是浪费时间。看到前面珍珠人那一段我觉得这个片子能有四星。

随后男女主出场开始油腻的尬聊我觉得……给看起来还不错的想象和画面去一点面子，能有三星！

然后男主出事女主用莫名其妙的方式莫名其妙的救，再然后尬打了几分钟的嘴炮女主出事男主又迅速用莫名其妙的方式莫名其妙的救，我？？？？。到这里，看在蕾哈娜的热舞确实nice的份上给两星！

最后珍珠人神秘的向我们说了一大串我们早就猜到的故事，并且不知道为什么突然跑出来站成一排被打之后嚎叫着又躲回去？？？……可能是为了展示爱与和平吧……。

男主说：“我是个军人！虽然我已经违反了上级命令背叛了指挥官还把他给揍了但是这个生物是全宇宙最后一只没有命令我绝对不能给他们！！！”

女主说：“哼！小拳拳捶你胸口！你为我死我不感动，可是你支持我把这个给它们我就超级感动还要嫁给你！

男主：“真的呀？太好了！你现在立刻马上过去拿给他们！快！”

一星吧……

（说一下我觉得吴亦凡的脸出现还怪可以的，6666666）

看这部电影的心情有点像拿到一套小时候梦寐以求的手工游戏，虽然组装简单，但打开盒子的一瞬间就立刻被吸引——那些五光十色的小部件、那些精妙机巧的小设计、遍布画面的明亮瑰丽的视觉呈现，几乎每一分钟都抛出一个新奇的创意，在一个又一个轻松诙谐、脑洞大开的转弯后来到迷宫的终点。当然我们都知道它的终点不会有多么出人意料，但毕竟过程有趣愉悦，忍不住想重新玩一次——带着家人和玩伴。

影片改编自法国一套上世纪70年代发行的科幻漫画（开场那段人类太空演进史，第一段镜头就是1975年美苏联合执行阿波罗任务，1975年正是该片所改编的系列漫画第六部发行时间），问世时间比《星球大战》还早。事实上该片在多种族宇宙的描绘上也确实大大超越了《星球大战》，从梦幻如天堂般的珍珠星和珍珠星人，到足以比肩“神奇动物”聚宝兽的“摇钱罐”转化兽，从蕾哈娜客串的魅惑艺伎变装秀，到三只喋喋不休会做生意的“鸭嘴兽”，从套在头上就能吸食记忆的炫彩水母，到以蝴蝶做诱饵“钓鱼”捕食的巨人原始部落，还有无数大大小小奇形怪状各具特色的异星生命，《星际特工》可以说不只创造了一个世界，更是创造了一个宇宙。据说片中共有200多种不同的生命体共存，3000多个外星人形象，吕克·贝松还写了一本长达600页的生物指南在开拍之前给演员阅读，里面详细介绍了各个物种的不同属性，以供演员在与它们“互动”时做出不同调整。

这样的结果就是片中从头到尾让人应接不暇的星际奇观展示。不仅生物本身，还有生物所赖以存在的生态环境，如陆地、海底、空中、气态世界、机械世界等等。开片一大段男女主角在沙漠集市上执行抓捕任务的戏，充分展现了影片与好莱坞标准科幻片截然不同的想象力——用AR实景手段打造两个维度的平行世界，一个是看上去了无生机的炙热荒漠，一个是戴上眼镜后熙熙攘攘的星际港口大市场，主角在两个世界中不断穿梭配合，动静相宜，节奏和笑料俱佳，整段都是非常刺激的游戏化体验。紧随大市场之后的几个大段落场景，如“千星之城”阿尔法城，其内部鱼龙混杂、充满赛博朋克感的建筑区域规划也相当精彩，既有高科技极简风的指挥中心，也有霓虹闪烁的不夜城红灯区，甚至提示了不同政体的融合（从人类联邦到部落国王），观众能隐隐体味到其背后有着严密的世界观设定和逻辑支撑（包括其金融体系和科技树），这种烧脑型太空歌剧要比《星球大战》纯粹的“怪咖秀”有趣得多。影片特效镜头量也因此飙升至2734个（对比导演当年《第五元素》的188个），成本高达2亿美元，为欧洲迄今为止预算最高的电影。

最后要说的是吴亦凡，在外国大片中安插中国演员总是一件怪事（参见他上次尬演的《极限特工3》，但这次居然没有——英文标准，定位明确，不耍酷不招摇，就是一个恪尽职守的舰队指挥官大副。宣扬多种族和谐共存是太空科幻电影的主流价值观，可以想见在未来的中国科幻片中，亚裔明星身边，也一定站着一张欧美面孔。

这部老吕的新片，近来被讨论更多的，是巨额的预算与精心的制作过程。作为大牌导演，吕克.贝松不容易，第一点就是坚持自己的初衷，坚持将自己喜欢的漫画作品搬上大银幕。

第二点就是他能突破大制片厂的限制，找到属于自己的融资制作方式。当然，也是因为他的名声在外。老吕的想象力，加上设计图和剧本，就将影片提前卖给了各国的分销商，从而有了超过半数的启动资金，可以自由创作属于自己的科幻大片。 关于这部影片的观看角度，相信是继《阿凡达》之后，又一部全凭想象力的作品。除了两位年轻演员热点在线之外，电影的世界设定与故事主线，比我们想象中要单纯很多。

相比年初的《攻壳机动队》，与未来十月档期的《银翼杀手2》，其中赛博朋克与末世未来的背景设定，《星际特工：千星之城》的设定则是站在对立面的，一个更加乐观的美好未来。 也许未来人类不会走向末路，也许我们会与外星人建交，互换科技共建未来，反而成为了更加包容与智慧的星球。这不是为一个美好的假设，也是吕克.贝松为我们呈现的电影梦。 "This is Major Tom to Ground Control" 这里是Tom船长 呼叫地面指挥 I'm stepping through the door 我正一步步穿过舱门 And I'm floating in a most peculiar way 以奇妙的方式漂浮着 And the stars look very different today 今日的星辰看起来也如此不同 ...... 伴着大卫·鲍伊1969年的这首《Space Oddity》，《星际特工：千星之城》以1975年美国阿波罗登月舱和苏联联盟号在轨道上对接的画面开始。电影一上来就充满了80年代那种追求和平与反战的基调。 在歌声中，来自其他国家、其他星球的成千上万艘太空飞船，在几个世纪之中先后加入它们，形成了阿尔法空间站——也即千星之城。

本质上说，千星之城其实是个由国际空间站不断扩大、移民群聚的大熔炉都市，据官方说法，电影故事发生的2740年，阿尔法空间站直径已达12.4英里，（外星）人口达3000万，由说着5000多种语言的3236个种族组成。 这座漂浮在太空的大都市，是吕克·贝松对未来设想的最重要一环。它的迷人之处在于，近千种肤色、样貌、习性完全不同的外星种族，居然和谐地在一个密集空间里生活了近几个世纪。 与许多反乌托邦式的科幻电影不同，《星际特工》里的未来没有败给人工智能，没有毁于人类的互相残杀，更没有因为来者不善的外星生物而灰飞烟灭。吕克·贝松用乐观精神，为我们描绘了一个理想、充满孩童般想象的未来。

“‘过去’已经写成，‘现在’是我们正要应对的，‘未来’则是一张白纸。所以我们为什么在憧憬未来时要把它写的那么黑暗呢？未来也许不会美好，也许就是很黑暗，但至少我们在创作未来时可以多彩些啊！”，这是吕克·贝松谈到科幻题材时反复提及的观念，与《星际特工》漫画原作的精神不谋而合。 因而在吕克·贝松组织的未来世界里，外星生物是友好的，是《第五元素》里不惜牺牲自己也要帮助地球人对抗邪恶力量的圆滚滚星人，而不是好莱坞《独立日》系列里渴望摧毁地球的那类。这也许跟他最开始接触的，崇尚的科幻作品有关，使他对于未来世界，对于科幻，有着独立于他人的角度。 我们可以看看第一个登陆千星之城的外星族群——科坦达霍克人。他们高度智慧，和平友好，是银河系的艺术家，在2150年来到阿尔法空间站后，迅速担当起外交大使的职责。多亏科坦达霍克人，人类与外星族群的交流进入了一个良性循环。

每一个登陆千星之城的族群，都会为城市建设做出自己的贡献。 比如，具备细胞再生能力的阿津莫人，成了千星之城的官方医生。 比如，奥米利特负责千星之城的 IT 研发和维修。 比如，生性好战的阿斯潘人经常受到千星之城里安保公司的青睐。 比如，水生怪物马塔普莱拥有丰富的水力知识，便在城市大力发展水力设施。 总之，每一个来到千星之城的外星族群，都带来了原星球的智慧与知识，并乐于分享。正是基于这种毫无保留的共享精神，使得千星之城成了理想的栖居之地。吕克·贝松解释道：“它是华尔街、科学城、联合国、百老汇，因此它是整个宇宙中最重要的地方。” 而《星际特工：千星之城》这个故事，只是为我们打开一扇门，一睹美好未来的畅想。男女主角们作为星际特工，在不同种族的帮助与星际法律的支持下，维持着这个宇宙社会的平衡。人与人之间，不同种族之间，维系大家的依然是“爱”与“同理心”。

这部电影里没有深奥的理论与死亡的哲学问题，而是传递了简单的包容与和平理念，爱情主线贯穿始末。带着点无厘头搞笑，又带着年轻人的乐观态度，是一场对美好未来的尽情狂欢与享受。

2017年小玄儿记

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