罪恶

有人说，昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。
在现代电影史上，昆汀·塔伦蒂诺是一个绕不过去的导演。暴力美学、非线性叙事、美国独立电影革命旗手……围绕在他身上的标签太多太多，人们为他和他的电影争论不休。在本文中，笔者尝试以七个关键词，浅析昆汀导演2005年与弗兰克·米勒，罗伯特·罗德里格兹合作拍摄的影片《罪恶之城》。
　　　
关键词一：环状结构
昆汀导演在1994年就以《低俗小说》一片的环状结构一鸣惊人。而在时隔十年的《罪恶之城》中，昆汀又大玩了一把非线性叙事。
传统的线性叙事总是以事件发展为线索，按照正常的时间顺序，步步推进故事。而厌腻了按部就班讲故事的导演和编剧们，就开始在探索不同的结构类型。典型例子如克里斯托弗·诺兰导演的《记忆碎片》一片，通过倒叙和剪辑手法，将一个简单的故事讲述得悬念丛生。
而昆汀无疑也是玩结构的高手。《罪恶之城》和《低俗小说》都是运用多线叙事的方法，打乱时间顺序，让不同章节的主角相互穿梭，将三段式小故事讲述得饶有趣味。
《低俗小说》的人物围绕黑帮老大马沙展开，三段章节分别讲述了马沙的下属在咖啡店遇到的劫犯，马沙的下属与其情妇，马沙与老拳击手的故事。而在第一段为主角的下属，在第三段中只是露了一面就被打死的龙套。这样的安排无疑让人很新奇，当观众看完全片了解了整个故事之后，冥冥中就有了站在上帝视角俯视芸芸众生的命运的奇异感受。而环状结构的妙处在于，由于全片的时间顺序是被打乱的，无论从影片的那一段开始看，都可以了解故事的全貌。而影片的收尾呼应，全片的多处前后照应，也增加了“环”的循环和圆满感。
《罪恶之城》的结构相较之下要松散很多，三个故事并没有直接的联系，主角除了南茜也没有直接出现在故事中。然而仔细看的话，就会发现三段长片中故事的人物是有一定联系的。
三段长片可以这样概括：
第一段 哈迪根&南茜 反派：小罗克（黄杂种）
第二段 马福&歌蒂（温蒂） 反派：凯文（眼镜男）
第三段 迪怀特&格尔 反派：杰克（坏警察）
在第一段哈迪根和南茜的故事中，反派小罗克（黄杂种）的父亲是罗克议员，罗克议员的哥哥是罗克主教，出现在第二段马福和歌蒂故事中。歌蒂为罗克主教为首的神职人员提供性服务，从而惨遭杀害。
而第一段中的小南茜，八年之后长成了酒吧的舞女，在第二段故事里为主角马福提供帮助。而此时南茜还没有听从哈迪根的话远走高飞，可以看出这段故事发生在第一段（后编）之前。
三个故事的共通处是酒吧，哈迪根为了寻找南茜来到酒吧，此时背景里出现了马福和杰克。第二段马福出场时，旁白介绍马福也提及南茜，此时是第三段的主角迪怀特作为视点人物说出旁白的，也为下一段迪怀特做主角做了铺垫。
第一段后编，哈迪根去农场找小罗克报仇时，第二段里的眼镜男凯文坐在农场里读圣经的镜头一闪而过。
　　　
关键词二：黑色幽默
即使是在如此血腥暴力的影片中，昆汀导演也没忘了加入黑色幽默。在血浆与残肢中，这些荒诞的情节显得如此滑稽。
比如在迪怀特抛尸过程中，头上还插着枪的杰克的尸体突然开口说话，甚至还会拿烟抽，喋喋不休直到迪怀特撞车才闭嘴。之后为引蛇出洞，美穗一箭射穿黑帮光头，此人中箭后震惊的反应与周围人漠不关心的态度形成对比，产生强烈的喜剧效果。诸如此类的细节还有很多，紧张的观影过程中会心一笑，张弛有度刚刚好。

关键词三：邪典电影
Cult film，通常翻译为邪典电影。意指拍摄手法独特，题材诡异，剑走偏锋，风格杂烩，带有强烈的个人观点，富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。
虽然市场表现不俗，但昆汀导演的影片无疑是邪典电影。邪典电影的几大特征都可以在《罪恶之城》中找到对应。

1.低廉的B级片
B级片是指缺乏预算，成本低廉的影片，从20世纪30年代开始兴起。由于成本低，为了吸引观众，B级片往往是粗制滥造的恐怖片，又夹杂着怪兽、僵尸、飞碟等观众喜闻乐见的元素，还有色情的擦边球。也因此有了天马行空的想象力，金刚大战外星人等天外飞仙的剧情是B级片导演的最爱。
很多大导演童年时受B级片的影响，在自己的片子中也喜欢放入B级片元素来致敬。比如蒂姆·伯顿导演就是一位有名的B级片爱好者。
在《罪恶之城》中，昆汀也放入了很多B级片元素，使影片有了低廉恐怖片的质感。典型如美穗和凯文出场时天空电闪雷鸣，将人物的脸照映得阴森可怖，配合扭曲的表情，分外诡异。

2.粗俗夸张
《罪恶之城》未必粗俗，但刻意的夸张是一定有的。正面人物的仰视角度大特写和定格，符号化的女性服饰设计，使得片子有种舞台剧版的不真实感。

3.元素杂和
背景设定在未知年代，使得影片有科幻片的反乌托邦传统和社会批判意识，又有恐怖片的血腥暴力，漫画般的分镜头感和黑白定格，人物持枪时的西部片感，以及不时的黑色幽默。

4.亚文化
影片中的正面人物都是传统意义上的边缘人群——妓女，流氓，逃犯，他们信奉以血还血以牙还牙，通过个人的暴力手段，表面上对抗的是代表政治的罗克议员和代表宗教的罗克神父，实则颠覆主流价值观，对抗的是整个病态的社会。

5.自成体系
Cult Movie中一般都有一个完整独立的世界体系，《罪恶之城》也一样。漫画改编使得本片有详尽的背景设定，条子与妓女的停火协议、超速一样会被交警追、被警察拷打胁迫签下认罪书……现实与虚构交织，令人罪恶之城的魅力别具一格。

6.不同于艺术
不像艺术片需要正襟危坐，cult片嬉笑怒骂中自有“接地气”的风味。不需要找寻那么多象征和意义，坐下来享受血浆横飞的快感就好。

关键词四：个性影像
《罪恶之城》的画面无疑是让人眼前一亮的：几乎全黑白的画面有着黑白片的特殊质感，而偶尔的彩色在清一色的黑白中极为亮眼，飞溅的血液、金发女郎和她鲜红的衣服、蓝色的小轿车、黄色的变态小罗克……阴暗中又有着华美。此种手法在斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》结尾惊鸿一瞥，在此片中大量使用。
漫画改编使得本片生来就带有漫画特质，而漫迷导演昆汀则将此点发扬光大（关于昆汀对动漫的痴迷可以参看《杀死比尔》插入的动画片段）。定格、大特写使得影片有着漫画分镜头般的镜头语言，而不时的全黑白剪影处理也有着出人意料的效果。
此片的西部片元素也很多。人物拔枪时刻意的pose，正面人物的仰视角度大特写和定格，使得片子有种舞台剧般的“做作”效果。在中国50年代的主旋律影片中，塑造英雄人物时也常用此方法。

关键词五：另类英雄
传统设定中的英雄往往是警察等正义角色，而审美疲劳的观众早就不吃这一套，他们更喜欢《基督山伯爵》、《西游记》等反叛的英雄角色，甚至是诺兰导演的《蝙蝠侠》或者《V字仇杀队》这样有些黑暗的英雄。
而以小混混、流氓、杀手等传统意义上的坏蛋做主角，让小人物成为大英雄的片子也不鲜见。远的如法国导演吕克·贝松的《这个杀手不太冷》，近的如国内导演宁浩的《黄金大劫案》。本片中，除了退休警察哈迪根是“正义”主角外，其他主角的身份都不那么光明磊落。马福是有精神病的流氓，迪怀特是整容的逃犯，温蒂是妓女联盟的大姐大。
在这扭曲的世界中，靠自己双手力量和打不死的小强精神拯救弱者、拯救爱人的“坏人”反而更可爱。他们信奉拳头硬才是硬道理，他们为钱做事但绝不为钱权出卖人格，他们看到这个社会的黑暗却仍心存希望和美好，他们愿赌服输遵守这个世界的规则即使放弃生命也无怨无悔。
权势熏天的罗克家族构成了影片的主要黑暗势力，虽身为议员、神父，罗克们却比罪犯们更为邪恶。且比起小流氓的明目张胆的恶来说，隐藏在金钱和权力之下的黑白勾结、借刀杀人等等看不见的恶更为可怕。

关键词六：女性主义
乍看下昆汀未必有多女性主义，在《罪恶之城》中女性基本扮演弱者和尤物的角色，是男主角奋力拼杀的动机。但第三段故事中，妓女联盟这一设定着实亮眼。结尾女孩们站在高处持枪朝不可一世的黑帮爪牙扫射的画面也相当帅气。
细究起来，昆汀是很喜欢表现女性拥有力量后强硬一面的。《杀死比尔》中，无论是乌玛·瑟曼饰演的犹如不死小强的主角，还是吹口哨的黑曼巴、使流星锤的gogo、刘玉玲饰演的日本黑帮大姐头，都是非常强大的，所拥有的力量很多男性都不是对手。在本作中，美穗这一日本杀手的角色也同样强得像鬼一样，在片中佛挡杀佛，所向披靡。
也许柔弱的女性使用与娇小身躯不相称的巨大武器，爆发出坚韧力量所展现出的力与美的对比，是昆汀所热衷甚至痴迷的吧。在日本ACG术语中，这种美感被称为“反差萌”。昆汀深谙此道。

关键词七：日本情结
毫无疑问，昆汀相当迷恋日本风情。这点在他的影片中多有展现：
《杀死比尔》中的一段就是以日本为背景的。前文提到，栗山千明扮演的gogo、刘玉玲扮演的日本黑帮大姐头都有非常亮眼的表现。乌玛·瑟曼用日本刀大战黑帮百人众的场面也十分精彩。
《低俗小说》中退役拳击手布奇逃出黑暗当铺又折返救黑帮老大马沙时，在当铺左挑右选，选中了日本刀作为武器。
《罪恶之城》中杀人不眨眼的美穗，使用日本刀、苦无，像忍者一样轻快敏捷的身手，刷刷几下就结果了几个大汉再顺便剁成几段装箱，血溅满脸却一脸漠然，彷如修罗在世。
即使是打酱油，也一定要有日本元素出现，昆汀导演的执着无人能及。也许黑泽明等日本电影大师，也如同张彻的中国功夫片一样，给予了昆汀的动作片之路深远的影响吧。

2013年，《被解救的姜戈》在国内上映，无数影迷得以在大银幕上体会昆汀的魅力。而2014昆汀依旧高产，新片计划近日也曝光。这位以“暴力美学”著称的导演今后又将带给我们什么精彩？让我们拭目以待。

为了伊娃格林，我看了《罪恶之城2》，然后才看了风评更好的第一部。看完脑子里是一团乱麻，这都是哪跟哪啊，第一部挂掉的居然能在第二部复活？后来查了无数资料，理清了时间线，才明白是怎么回事。

That Yellow Bastard

哈迪根故事线最早发生。在南希幼年时，他把她从变态恶魔小洛克手里救出来，还把小洛克打成残废。当然小洛克的爹狗官洛克不干了，把哈迪根扔进监狱并且把儿子的罪行全都栽赃在他的头上。

监狱中的八年，只有南希化名给哈迪根写信。当哈迪根出狱后，从酒吧遇到了成为脱衣舞女的南希。马弗的镜头一闪即逝，同时德怀特也应该在酒吧里。

这时候重生为That Yellow Bastard的小洛克出现，暗算了哈迪根并且绑走了南希。当哈迪根历经艰难从郊外农场救出南希时，为了他将来的安全，他饮弹自杀。

电影里，吃人肉的凯文的镜头一闪即逝。当然这时候他没空理会堂兄弟的死活，而是忙着读圣经，想办法拯救自己的灵魂。

A Dame to Kill for

这时候，德怀特的故事从此展开。旧情人伊娃来找他帮忙，他立刻带上马弗同闯伊娃的府邸。马弗很给力的把看家护院的黑大个打趴下还抠出了他一个眼珠（这是第一部末尾那个独眼黑大个的来历）。可惜德怀特中了埋伏，身受重伤，被带到老城妓女处医治。

德怀特伤愈后，带着妓女们到伊娃家复仇成功。几枪把黑大个打到了水池里，并且杀死了伊娃。给他最大帮助的是冷面杀手米霍，神挡杀神佛挡杀佛。

The Hard Goodbye

与此同时，马弗正驱车前往食人魔凯文的家里准备复仇（很难想像弗罗多先生会干出这种事情）。因为之前和马弗发生一夜情的妓女歌蒂被意外害死，而马弗一路寻找真相，终于摸到了敌人的老巢。经过一番剧斗，他终于将凯文虐杀而死，然后提着他的人头到了红衣主教洛克家里。虐杀了老洛克之后，他也被警方处死。

一直觉得这一段是最畅快淋漓的一段。

The Big Fat Kill

之前被德怀特几枪打进水池子的黑大个幸运没死，这告诉我们在罪恶之城里人的要害只有头部。他投靠了黑帮老大。后来警察杰克来到老城区寻欢作乐，反被妓女们杀死。德怀特决定毁尸灭迹，不料中途被内奸出卖，老情人妓女盖尔被捕，德怀特决定大杀四方。

这次米霍又一次大放异彩，一次又一次救了德怀特。最后更是用镰刀将黑大个竖着劈成两半，这厮死得不能再死了。

The Customer is Always Right

第一部中很短的一小部，初次看没看明白什么意思。后来想起来，那个内奸妓女在混战中中了弹。医院的电梯里，她遇到了扮成医生的德怀特。她会有生还机会吗？

以上是容易混淆的部分。其余的，赌徒约瑟夫的故事相对独立，感觉在哪段都不影响主线叙事，不过肯定在黄混蛋挂掉之后，南希报仇之前。而南希报仇时马弗仍然在给她帮忙，必定是在劫杀凯文的前夕。

虽然观众对第一部给出了更高的评价，但是我仍然固执认为拥有伊娃格林的第二部更好看，更无法忘怀约瑟夫对狗官洛克的蔑视，那是一种把生死置之度外的蔑视。他死了，但是永远的赢了。

所谓罪恶之城，无外乎这个城市里有很多犯罪的人，但是罪恶的根源却在统治者身上。红衣主教洛克，狗官洛克，还有他们的子弟，都是彻头彻尾的恶棍。比起他们，杀人如麻的马弗和德怀特根本不算什么。

这是一部让弯刀相形见绌的片（原著想必很不错，还是因为有昆汀督阵的缘故吗？），相较于弯刀的各种露点，笑点，罪恶之城严肃多了，也不是主人公上遍美女，一路屠杀拯救世界的无聊剧情，这，有剧情的重口片就完全不一样了。弯刀就是一个所谓圈内笑话，对B级片有爱好的人，才能欣赏它。还得说一句，搞笑比严肃容易些吧。

罪恶之城把漫画的感觉很好的带进影片，演员又很好，三个故事都很精彩，有一种老套的纯熟感，黑白的画面适当地削弱了血腥度，看得很有感觉。

让我注意的是三个故事里的三处类似畸恋的桥段。首先老警察与南茜那段恋情带有明显的乱伦性质，虽然他们本身不是亲人，但是老警察扮演的就是小女孩的父亲角色（片中有提到小女孩是孤儿否不记得了，她没有父母，这一点很重要，否则乱伦的感觉会大大减弱），小女孩长大，非常性感，老警察犹豫良久的一吻明显带有一种扑面而来的突破禁忌的刺激。吻戏前南茜的表白完全是对恋父的告白嘛（其实，绝大部分稳定长久的男女关系中，男方都能适时对女方成功扮演父亲是吧……）。

然后，丑男与歌迪的那段，从歌迪死后，她的孪生妹妹温迪出现才有了亮点。这是一个很常见的桥段，即初恋/真爱的人离开/死去以后，遇到一个很像甚至一模一样的人。很有意思的是，这种情况下，死去的歌迪完全在丑男也就是“我”的记忆中存在了，她从另一个人变成了“我的……”，对于“我的……”的维护和执着很大程度是人性深处的自私的功劳，而不是表面上用来骗自己和别人的“爱”。也就是说，这可以一定程度上理解成一个自恋的过程。当温迪穿着姐姐的衣服，走向丑男，一句“你可以叫我歌迪”，是完全的屈服于“我”，也满足了彼此心照不宣的渴望，与南茜那句“跟我睡吧，你以为这些年我是为了什么”真真是异曲同工。

最后，变态的神父和吃人哈利波特的……好吧，太勉强了，咳咳，我只是想问为了神马那个吃人的家伙那么像哈利波特啊!!!!!

Frank Miller和好莱坞断绝了关系，不允许有任何人碰《罪恶之城》这部漫画。十几年的光阴瞬间飞逝，终于还是有个不知死活的人向它伸出了黑手。

Robert Rodriguez就是这样的一个家伙，不在乎什么规矩，更厌恶什么乱七八糟的道理，他找了几个人找了一个地方，然后自己出钱拍了几分钟的样片，并亲自送到弗兰克•米勒手中，告诉对方，如果你觉得它符合你的想象，我会一直拍下去；如果你反对，我就此罢手。这几分钟的片花打动了这个顽固的作者，他同意拍摄并且把自己的名字加在了导演的名单里。

这改变整个过程的几分钟片花，就是《罪恶之城》最开始的那段酷酷的景象和对白，“死亡之树的最后一片叶子”，这个改变这部漫画命运的这个人中文名叫做罗伯特•罗德里格斯。

Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard，三个虚构的故事发生于罪恶之城，那些罗嗦并烦躁的故事线索我并不想多加描述，那种感官器官所受到了视觉冲击和精神振奋才是我所想表达的最真实的内核，一个字：酷。

黑白画面和不同墨色的光感，那集所有视觉焦点为一线的某一点红，那奇怪而冷漠的对白，那兴奋而疑惑的眼神，那莫名而刺激的桥段，那血浆死溅的争斗和有怄常人思维的影象给我们忍受了太多年垃圾情感摧残和所谓真空战争损害过的大脑一次新的蹂躏，这一切过后，脑子里只剩下一个字：酷。

布鲁斯•威利斯、克利夫•欧文、伊利亚•伍德、布兰妮•墨菲大大小小的明星参与到了这个错综复杂的罪恶之城，那黑白一体的警察，自我保护的妓女，冷酷无情的杀手，无间道的地魔炼狱，还有恍惚瞬间填补而来大片影象碎片，和来不及思考的剧情，以及视觉的饕餮，这一切的一切，折腾在我们每一个人的眼中。一个字：酷。

任何值得我们推崇倍至的电影都无须太多描述，一个“酷”字足够了。

全片由四个故事组成，分别为《黄杂种》、《顾客至上》、《难说再见》和《大开杀戒》。
《黄杂种》：一个六十多岁、已经退休的老警察哈迪根，独自一人救出了被参议员之子、恋童癖洛克绑架的十一岁小女孩南茜，却在最后时刻遭到了自己警察搭档的背叛，身负重伤昏厥。醒来后的哈迪根发现警察将所有的罪名都扣到了自己头上，除了南茜之外，所有人都在颠倒黑白。哈迪根经历了八年的牢狱之灾，只有南茜还在坚持给自己写信，直到有一天一个黄杂种送来了装有食指的信封。哈迪根以为南茜遇到了危险，承认了自己所有的罪名，获释后找到了正在卡迪斯酒吧跳舞的南茜。二人相爱，却遭到了黄杂种的一路追杀，哈迪根才知道原来眼前恶心的黄杂种就是当年被自己杀的半死不活的洛克。洛克意图吊死哈迪根绑走南茜，不料被哈迪根成功逃脱。哈迪根最终杀死了洛克，但他知道洛克的父亲一定不会善罢甘休。他扯谎让南茜先走，最终自己开枪自杀。
《顾客至上》：一个英俊的杀手在酒店天台上向一个女宾表达爱意，却在赢得对方信任后开枪将其杀死以领取赏金。接着他又化装成医生在电梯搭讪了另一个女孩。（后来可知这个女孩为老街的妓女贝琪）
《难说再见》：长相丑陋的马弗醒来发现睡在自己身边的妓女歌蒂被人暗杀，悲愤之余一边躲避警察的追击一边努力寻找凶手为歌蒂报仇。最终马弗在农场找到了拥有敏锐感知力的食人魔凯文，并在地下室找到了其他六个失踪妓女的头颅。马弗亲眼看着好友露西儿被警察杀死，砍死警察后得知幕后的指使者是国内最有权势的主教洛克。逃脱的马弗又落入了老街妓女温蒂的手里。温蒂是歌蒂的孪生姐姐，误以为马弗是杀人凶手才一直暗中报复，了解真相后决定与马弗一起找凯文复仇。二人充分准备后再次来到农场，了解了凯文特点的马弗打死并肢解了凯文，最后拿着凯文的头到了洛克的办公室亲手杀死了洛克。被赶来的警察抓获后，马弗被强行冠上了所有的罪名，在监狱里受尽折磨，最终被警察电击致死。
《大开杀戒》：狄怀特是一个整了容的逃犯，女友雪莉是卡迪斯酒吧的女侍，却一直遭到酒鬼杰克一行人的骚扰。狄怀特忍无可忍替雪莉赶走了杰克，却又担心杰克等人会找其他女孩下手，就一路跟踪来到了被妓女占据的老街。杰克等人在老街与妓女们起了冲突被杀死，众人却意外发现杰克口袋里的警察证件。为了老街与警察的协议不被打破，狄怀特决定为女孩们今后的生活冒险开车去柏油池处理尸体。不料妓女贝琪出卖了所有人，黑帮的佣兵一路对狄怀特进行阻挠，恶战之后狄怀特与身手敏捷的妓女美穗一起成功脱险。黑帮绑架了狄怀特的旧情人盖尔，狄怀特假装用杰克的头交换盖尔，然而早已在头颅里埋了炸药。最终狄怀特与老街的妓女们一起射杀了所有的黑帮成员，成功保卫的老街的安全。

四个故事之间看似互相独立，其实还是有些联系：《难说再见》的主角马弗出现在了第一章《黄杂种》酒吧里南茜的看客中，照应了《难说再见》南茜对他的帮助；在《难说再见》里，卡迪斯的女侍雪莉对整容后的狄怀特表示了好感，与《打开杀戒》中两人男女朋友的身份相照应。在《大开杀戒》中向黑帮告密的妓女贝琪在最后的混战里被射中了胳膊，悄悄躲在了角落里逃过一劫，正好与《顾客至上》中贝琪去医院包扎受伤的胳膊连接起来。最后杀手与贝琪搭讪，可以猜测是老街的其他妓女想要雇人杀死这个让他们险些丧命的告密者。
影片并没有按照一般的“时间”或者是“事情发展”的顺序来叙事，而是选择了一种杂乱无章的方式让整个剧情进展显得悬念丛生，也更有趣味性。随意打乱的四个故事看似各成体系，实则当观众看完后便会察觉其在时间或发展上的联系，想起互相之间的照应，摆脱了顺序枷锁之后的影片反而用一种新奇的方式将故事讲得更加圆满。
关于“人物”
影片中三个长故事的男主角都有着一定的共同点：他们都身负罪名，都为了一个自己深爱的女人不断与邪恶势力抗争，他们都忍受着病痛的折磨、警察的追击和舆论的压力，也都有着打不死的小强精神。主角们大多为现实生活中的底层人物，像马弗是患有精神疾病的流氓，狄怀特是整过容的在逃逃犯……让底层人物翻身扮演影片中处于“正义一方”的主角，可以使情节更有冲击力，颠覆了人们对这些身份的既定印象，造成了巨大的反差感，使人物爆发出的勇敢、坚定等一系列人格魅力更加出彩。
与之相反，“议员”、“神父”、“警察”等电影中的神职角色则一直在扮演阻挠主角追求正义的反派，他们的存在让这座城市充满了权势笼罩之下的是非颠倒和黑白不分，同时也刺激了城市中弱者的强壮和反抗。
在年过半百的哈迪根眼中，善良的少女南茜就是自己黑暗半生中唯一的光亮；在因相貌丑陋受人嫌弃的马弗眼中，愿意跟自己亲近的歌蒂就是给予自己另一个全新世界的女神天使；在整容逃犯狄怀特眼中，整个老街妓女的生命都与他有关。于是他们因不同的目的开始与罪恶之城里的黑暗权势斗争，以勇敢为刃，以坚持为盾，迸发出了小人物身体里的巨大能量，成为了影片中每一部分的主体。低微的身份赋予他们在观众心中更低的起点，纯粹的动机让他们的一切杀戮变得理所应当，所以当主角奋力一搏时，才会引起更多心中的震撼和感动。
关于“色彩”
影片中主要以黑白色调为主，偶尔会出现单一的色彩，如恶心的黄杂种，血红的鲜血、天空，女孩彩色的瞳孔和红裙红唇的金发女郎。黑白的主调大大降低了电影的血腥程度，对观众是一种视觉保护，而将鲜血处理为显眼的亮白色又用另一种方式显示出了杀戮场面本身的凶残暴力。
在大片的黑白色中，偶尔出现的彩色让人眼前一亮，并且带有某种特定的突出意味——黄杂种鲜艳的明黄色会让人感到怪异恶心，主角不断迸出的红色鲜血也让观众感到紧张与不安。彩色没有影响原本的黑白质感，反而让画面更加丰富，富有变化。
在哈迪根举枪自杀、以及马弗放狗咬被肢解的凯文时，均采用了黑白剪影的处理方法，单纯的黑白两色使画面更有艺术感，产生了新奇的漫画效果。
关于“场景”
电影中的场景布置并不复杂，室外场景基本上都是在狭窄的街道或是荒凉的公路上，室内则更加简单，比如病房就是一个病床和一堆吊水瓶，卧室就是一张床和一个床头柜等等。包括哈迪根被关在监狱时，除了大铁牢笼之外其他部分全是纯黑色的阴影。
场景布置抹去了大量细节，只出现能够显示场景位置的特殊物品，这也是一种漫画式的处理方法，排去了不必要的琐碎繁杂，大量的黑色背景可以将重点放在突出人物的人物特写上，同时也与剧情的快速进展相适应。

费点笔墨介绍一个男人。
Mickey Rourke.
最近Iron Man2很火。但有多少人会知道他不只是里面的Whiplash，而是一个传奇。
我是看Sin City才知道他的。
彪悍，暴力，嗜酒如命。
而现实中的他，也是这样。
就像戏里Dwight形容他：
“Most people think Marv is crazy. He just had the rotten luck of being born in the wrong century. He’d be right at home on some ancient battlefield, swinging an ax into somebody’s face. Or in a Roman arena taking a sword to other gladiators like him. They’d have tossed him girls like Nancy back then.”
Exactly.这样的男人根本就只适合在古罗马战场挥刀拼搏，而他却存活在好莱坞。
爱上他满脸的胶布，爱上他冷眼看着Kelvin被狼一口一口吃掉时的侧影，爱上他坐上电椅被烧得焦头烂额时的一句：“Is that the best u can do, u pansies?”
电影里的他，打不死。现实里的他也如此。
他的人生，也像他的一句台词：
“No reason to play it quiet. No reason to play it anyway but my way.”
确实，看了SIN CITY，你很难把他与《爱你九周半》里那个温文尔雅却钟情SM的John联系起来。
他放弃了一切，投入到令他身心沸腾的拳击赛场上。
没错，在赛场上，他很辉煌。但最后他“鼻梁骨塌陷，脚趾头粉碎性骨折，肋骨断裂，舌头撕裂，面颊塌陷”，他脾气乖张无人敢靠近，他被控家庭暴力把妻子打得五劳七伤然后锒铛入狱。
他已经不可能再成为当年Rumble Fish里那个帅气的小混混了。
可是他回来了。带着一张伤痕累累溃不成形的脸回来了。成熟和沧桑已不足以形容他，他是一个怪胎，却只能让人更加彻底地爱上他。
他是一个勇士。
他是斯巴达时代的一个可以垂手与狮子搏斗的勇士。
The Wrestler这部近似于自传式的，只属于Mickey Rourke的电影，就是他最好的证明，证明他的过去，证明他在好莱坞的无人能及的一席位。
我很难估计他有多大的勇气。
也很难估计他承受了多大的孤独和痛苦。
只是看到在奥斯卡颁奖礼上身穿白色西装的他，我会觉得肃然起敬。
又一神一般的男人。