我无数次感到惶恐,对于时间的流逝这件事
尤其当你清楚自己正在最好的时光,却不知所措
我担心在若干年后,会忘记我的整个青春或因碌碌无为而懊恼
人对于当下总是学不会珍惜,人不如新,将所有美好归于初识
同时人类也承担着其他生物无需考虑的巨大恐惧
害怕时间不够
但是我们也经常忘记,有了时间,一切事物才有了意义
故事线类型化,不多点评,但是剪辑部分非常精彩,把跳切的技法发挥到极致,仅靠台词串联,不得不说确实是压缩时间的好办法,桥段也新颖,非常愉快的一次观影
提到“好梦一日游”这个词,相信大多数中国人都不会陌生。从《顽主》到《甲方乙方》再到《私人订制》,我们总能够在国内的大银幕上见到这种点子。它们的故事似乎也差不多:消费者想通过某种情景再现弥补自己的人生缺憾,组织者费尽心力还原现场配合演出,故事的结尾往往也是消费者和组织者精神上都得到了升华。
因此,在看《好梦一日游》这部法国电影的时候,我是多多少少带着点不屑的眼光去看的。毕竟,这一招咱们已经看得不少了,他法国人难道还能玩出什么新花样嘛?
事实证明,这个世界上最擅长玩浪漫的法国人,还真把这个题材玩出了新花样。
影片开始的部分和我们熟悉的套路一样,主角维克多年轻时候是个出色的讽刺漫画家,然而互联网时代的到来让他没了用武之地,不愿意紧跟时代潮流的他渐渐被身边的一切所抛弃,而那些常见的“中年危机”也在这个老人的身上浮现出来,甚至于自己的结发妻子宁愿戴着VR设备睡觉也不愿意跟他同床共枕。
在一次争吵之后,维克多被妻子赶出了家门,迷茫失落的他找到了由自己儿子和儿子的朋友创办的“美好回忆公司”,想通过还原自己在1974年与妻子第一次相见时的场景,来回味和找寻爱的感觉。
故事到这里,可以说是和传统的“好梦一日游”故事套路一样,然而后面一切却变得复杂起来,一方面是维克多自己陷入了重现和真爱的矛盾境地;另一方面则是“美好回忆公司”的总导演跟自己身为演员的女朋友之间的爱恨纠葛,两组人物故事之间穿插纠葛,最终给我们带来了一个完全不同的故事体验。
不同于国内这些同题材电影的多个故事的发展脉络,《好梦一日游》这部电影始终专注于讲维克多一人的故事。而这个故事始终围绕着一个词,那就是“爱情”。
在影片的第一个阶段,维克多是一个完全不再相信爱情的人。他对工作人员说,那个让自己心动的人已经死了多年,而且在进入场景之后,他也一直在不断地挑衅那些演员,此时的他仿佛是一场疯狂酒宴中的那个清醒的人,他要的也不是爱,只是想回味一下自己年轻时候的那种感觉。
而在影片进入第二阶段后,维克多变了,他开始相信爱情了,他不但再次相信了爱情,还在这种相信中迷失,以至于到最后,无论是维克多本人还是我们观众,都觉得他已经从“爱”他年轻时代的妻子变成了“爱”饰演他妻子年轻时代的那个女演员,从而不禁感叹一声“哼,渣男”。
而在影片的最后部分,维克多又迎来了一次转变,这一次的他好像又不相信爱情了,但跟第一阶段不同的是,这一次的他更开放了。他坦然接受了妻子的出轨,而在和妻子一同回到当初的场景时,也表现出了两人初遇时的那种激动和幸福,但当妻子按照当年的情景扔下围巾,走出咖啡馆的时候,维克多却马上没有冲上去捡起来,而是先点上一根烟,恍惚间仿佛又看到了那个年轻的女演员,然后又突然清醒过来。仿佛大梦初醒一般,自嘲了一下,然后熄灭了烟喊了一声“结账”。
我觉得这是这部电影最出彩的地方,最后的维克多到底会不会再一次的捡起围巾去追自己的妻子,成了一个永远的谜团,而这一开放性的结局也恰好契合了本片的主题“爱情究竟是什么?”或者说“你爱对方的究竟是什么?”
在这部电影中,维克多的角色成长有点像中国哲学中“看山是山-看山不是山-看山还是山”的经典套路,他一开始因为跟时代脱节所以被抛弃,因而觉得爱情对他来说永远的不存在了,然而与过去的重逢和与女演员的深入交流,使得他又有了某种错觉,而这种”我能行“的错觉又给了他动力,让他敲碎自己内心坚硬的外壳,去更加开放的接触这个世界,而在最后,这种开放的心态又让他醒悟到了自己的错觉,他的转变让妻子重回身边,他也不在迷恋那个女演员,可是,最后的这一切都是爱情的作用吗?
维克多不知道,我们更不知道。
这就是这部电影的神奇之处,它通过维克多一个人穿越时光机器一般的故事向我们展现了爱情的多样性,但却没能给我们一个确切的答案,因为,爱情是人类情感的产物,而人类,本身就是一个复杂与矛盾的结合体。
我们可以再看看维克多的妻子,她在影片前期对维克多有着强烈的反感,多看一眼都觉得恶心,因此出轨了维克多的好友,似乎这个男人才是她的爱情理想型,然而当两人从偷情转向光明正大的同居后,甜蜜的爱情瞬间被男人睡觉打鼾这个行为击破,而当妻子再一次见到刮了胡子心态更加开放的维克多时,她内心的爱情火花又一次被点燃了,甚至最后在咖啡馆里看维克多的眼神都是闪亮的。那么,这一切的行为变化又能说明什么?说明这个女人是个不忠的荡妇吗?显然不是。
还有影片最后的彩蛋,是那个导演和女演员的激烈拥吻,他们在全片中表现出来的都是一种轰轰烈烈的爱,这种属于年轻人的轰轰烈烈不顾一切的爱似乎是某种爱情的典型范式,但放到本片中,只能让我们对这份爱想到一种结局,那就是他们可能也会注定走上维克多夫妇的道路。
我想我大概知道为什么法国人能够把这个几乎是规定格式的题材玩出花儿的原因了,作为这个世界上最懂浪漫的群体,他们对爱情的认识比我们要开放很多,因此在这部电影中,他们才能通过一对夫妻的故事来向我们展示出爱情的多样和变化。
人是情感复杂的动物,我们对世间万物的情感都不是一成不变的,而这种复杂的情感又使得“爱情”这个看起来十分简单的词汇变得无比的复杂,爱情究竟是什么,每个人都有自己的答案,而这个答案又随着我们的不断成长而不断变化,最终成为围绕我们一生,困扰我们一生,又让我们一生都离不开又解不开的谜。
看完这部电影后,我满脑子都是一首歌,那就是邓丽君唱的那首《爱的箴言》,歌中的一句词似乎更能体现出本片的主题
无论是回到过去,还是活在当下
我们所要选择的就是vivre la vie à fond
年老后的夫妻因为事业、家庭等生活琐碎而变得déprimé(男主人翁) 或者folle (男主老婆)
爱意被抹平,两人都期待寻找新意
只不过
一个向前看,选择了出轨
一个向后看,无意识地也选择了出轨
向前看的人最后还是回了头,可向后看的人却已决定不再回头
生活就是这样呀
我们无法去评判两人的对错、错过抑或是遗憾
只要Vivre à fond, 我们就会永远饱含深情
Antoine成立了做一家情景扮演的公司,「旧梦之夜」可以帮助顾客“穿越”回到自己想到达的任何年代,比如中世纪、二战……他们根据客户提出的要求完全还原当时的情景。
可以说Antoine的创造力是受到了一个发小Maxime的父亲Victor的影响。
Victor是一名插画师,在Antoine年少时就送了他很多漫画书,给他并不愉快的童年描绘出了不少色彩绚烂的希望。Victor和妻子Marianne也是他见过的感情最好、最恩爱的夫妻。
从Marianne和Victor的第一次相遇算起,已经过去四十多年了。如今他们的儿子都已经是一家公司的老板,人到中年,事业有成。
但Victor其实已经被时代抛弃了。他对任何新潮的电子产品都没有兴趣,毫不了解。甚至因为不使用电子设备作画,事业也渐渐走向尽头。
妻子Marianne努力让自己跟上时代变得年轻,理念不合,夫妻二人的感情就开始出现问题。Marianne甚至和Victor的朋友搞起了外遇。
终于在一次争吵后,Victor被Marianne扫地出门。
对人生充满怀疑,对感情充满失望的Victor拿着儿子从Antoine那里要来的邀请函,和自己当时画下的漫画,决定回到1974年,重新走过他和Marianne初遇的时光。
情景中扮演年轻时候Marianne的女孩,Margot,是Antoine正在约会的对象。
法国爱情电影《美好年代》,在一对人到老年陷入婚姻困境的夫妻,和一对年轻正在恋爱却磨合得异常痛苦的情侣间交织,用幽默的口吻探讨了关于爱情、婚姻、时间、衰老、社会发展、虚假与现实的话题。
1974年对Victor比现在要友好得多。那时的他是个有才华也有人爱的年轻人,不像现在,是个失业、贫穷、婚姻失败的老头子。
所以与其说他是回到那里重温旧爱,不如说是在给自己布置的幻觉里重新找回巅峰时期的自己。
于是重现的熟悉场景,进入角色的演员,摘取自Victor回忆中的台词……这一切虚假得那么真实。
Victor知道他们是虚假的,他甚至不必按照场景完全扮演当时的自己,也同样会真情实感地沦陷。
于是一晚过后,他想要第二晚,第三晚……
梦要一直做下去。
为了有钱继续体验1974年的人生,他到儿子的公司开始工作。情景体验帮他找回了年轻的状态,创造力,还有陷入爱情的心。
他甚至学起了用绘图板作画。
当墙上贴满Victor再次创作的,与剧中的Marianne,实际的Margot的画作时;当故事的走向,在Antoine的安排下,有了戏里戏外的模糊边界时;Victor在一个虚假的1974年,爱上了在此刻邂逅的另一个姑娘——一个融入了Victor回忆中的Marianne,Antoine的创作,和Margot即兴发挥的女子。
然后Antoine还要再帮Victor出戏,他给Margot安排了一个有家有室的身份,还为她创作了一段富有人生哲理的台词。
真真假假虚虚实实,Victor没收获新的爱情,却获得了一个重新捡起画笔的自己;而Marianne也终于对出轨对象心生厌烦。
于是时间第三次回到了1974年。
Victor受邀再次扮演自己,这次的Marianne是她自己扮演的。
Marianne说出当年同样的台词,却得到了不一样的回答。
伤痕累累的感情没办法就这么轻易地重温旧梦,反倒是不得不面对眼前的裂痕,那并不是一句对不起就可以逆转的时光。
人生不是情景扮演,每一个当下都被安排好台词,也不可能永远在重温最美好的时刻。
喜悦与浪漫,痛苦与伤害都会在真实的人生中不期而遇,然后改变接下来的所有剧情,时光一去不复回。
就像并没有给出答案的Marianne和Victor的结局。
可这就是人生啊。
-END-
原创:艺小萌
首发于公众号:会点儿电影
我从电影中间就开始默默流泪,而且完全不知道为什么,总之是哭着笑着看完了,大概是时间的话题总是太过浪漫。
一开始光看名子还以为是葛优的甲方乙方,后来想起来是记错电影了哈哈哈。完全不同的电影结构和叙事主题。好梦一日游不愧是浪漫的法国片子,向我们展示了不同形态的爱情。
真 导演用戏中戏的架构带观众一起穿越了时空,不论男主最后是否找回四十年前自己与妻子爱情最初的样子,他起码最终终于找回了年轻的心态,而妻子最终再次爱上了心态年轻的他。这样,最后一幕里的围巾是否被捡起来,都已无所谓。
戏中的 导演和戏中的女演员的这条线也是一个可圈可点的爱情故事。佳片有约里分析那幅画给出的线索,我看电影的时候还真没有发觉。老夫老妻与这对年轻情侣,两条线彼此并行又相互关联。看这两组关系里的人物通过共同的契机却各自成长自己的爱情性格,很有意思。
虽然我本身自然对七十年代的法国没有了解,但演技服化道什么的不必说,很有说服力,是被忽视的自然。
P.S.一步之遥很适配爱情的初遇回眸,太美了。
2023.2.19
再补充一下,突然想起一个故事,是十多年前在读者杂志上看到一篇文章,题目什么的完全不记得了,只记得再左侧的版面,绿色的单色插图。内容大概就是老头子为阿兹海默症几乎忘记了一切,病情在恶化,有一天他终于连自己多年的结发妻子也不记得了,在病房再次见到老伴儿的时候,那陌生的一愣足以让老太太心碎,可谁知这位老爷子当场腼腆地说:“请这位小姐原谅我的唐突,你可愿与我共结秦晋之好?”老爷子不记得,但老太太记得,这一幕在他们年轻的岁月早已上演过,正是他们爱情开始的模样。
浪漫、写意且充满想象力的电影,戏中戏的设定,既让我看到帮顾客成为某段历史中的角色的有趣和美好,又能够看到很多有趣的互动。借由Victor回到与Marianne的初识的时光,能看到初入关系时感情的热烈,再对比现在两人厌恶彼此和渐行渐远,真的是很有趣的对照。另外,Margot和Antoine的关系随着戏中戏内外的互动而变化,角色的台词也表达了Margot此时此刻的情绪和想法,Antoine是很投入和很有才华的编剧和导演,但他真的很不懂Margot的细腻,也把Margot伤得很深。 电影的设定真的很棒,我也很喜欢能参与到这样让顾客圆梦的工作,相当有趣,但代入角色太深的话,抽离出来也会很痛苦吧。以及里面对亲密关系的探讨也很有趣,借由戏中戏内外的角色对谈来实现,很有想象力的表达方式。 很喜欢的一段台词:“你连我是谁都不知道,我只是一张草稿,一段台词,你心爱女人的片段,因为我认为你爱她,虽然你跟她渐行渐远。你说她变了,但你也变了,与其追寻你记忆中的她,不如去发掘她的美丽、哀愁与未知,从此时此刻开始。我们无法把别人变成自己喜欢的样子,我们无法掌握一切,我们必须接受失望、批评、一成不变、激情不再……否则永远走不下去。”
25年后的围巾不需要去捡,各有所爱又有什么不好的呢?唯一不好的是,你在戏里爱上了年轻女孩,却有编剧男友从中作梗,大叔的爱举步维艰。
我无法分辨这部电影的好坏,我只是get不到笑点,也不太感冒,在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
的确扎心,逢场作戏是所有爱情的起点,等价交换是终点。追光、铺轨、吊臂,平滑摇动的镜头让一切都如此逼真。
有笑有泪,行云流水,法式间离,人生智慧全在其中了……最后的结局出乎意料,没有钻进俗套,真法国,太喜欢了
Theatiner, München, 20.30. 小戏院,带幕布,有顶雕,边座。看电影和看戏都尽可能往前坐,不喜欢前面有人头动来动去。久病不愈+前途不卜,我已经自暴自弃,过一天是一天:D 后排全是法国人,一片轻柔谈笑声,笑点统一。嘲笑图卢兹口音时,有一瞬恍然回到某个belle époque。就这样吧。Fanny Ardant. Ravishing.
法国版《私人订制》,故事并不新鲜,只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的,有种把水变成葡萄酒的魔力,导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流,布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀,确实是一部很不错的主流商业片。
2019戛纳展映。台词写得实在是精彩极了。比起类似题材的冯小刚,可以看出把一个点子开发到极致而不是用段子集的形式可以产生多大的威力。戏假情真,或曰几重的记忆重建机制,移情机制(为了出戏而再设计一段表演那段才是精华啊)等等。当然芬妮·阿尔丹实在是戏太多了,B故事虽然写得不错但是set up的时候太硬了,加之功能性太强,这几点不解决,再讨喜也进不了主竞赛啊。
太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。
再一次要感叹“哈哈你们法国人” 先出轨的老婆其实仍舍不得老公 告诉儿子自己对出轨对象也没有爱 再对老公剖白只不过无法忍受自己和一成不变越来越旧的伴侣 结果老公在回味过去的过程中心里有了别人 原来不过是“我只爱我爱的你” btw Canet演得挺好的 港版字幕翻译邁克
妙趣横生的爱情小品。借了时光机的壳,让岁月在以假乱真的片场倒流 ,让同床异梦的人回到相爱那一天。虚虚实实的切换,密密麻麻的笑点,好多迷影小惊喜啊~
80后导演拍老年人心态,确实有点残忍,结尾也没妥协。老头心里已经有了少女(怀念过去也好贪恋青春也好),还怎么配合老婆演过去的戏码呢?再美好的年代都是抓住当下,因为回忆过去是很凄凉的。
也许记忆中完美的爱情起点,换谁都可以
捡起来的围巾是年少时的爱情:横冲直撞轰轰烈烈;没捡起的围巾是中年时的婚姻:熟悉默契代替了激情冲动。蓦然回首,让人心动的到底是年少的你,还是年轻的自己?浓浓法式浪漫,泪洒影院。
非常典型的法式情感处理,外象幽默轻盈,内里是严肃的生活哲学探讨,也依旧是尼古拉斯·贝多斯沿袭的中产阶级轻喜剧类型、实则以揭示感情磨损之残酷核心为己任的主旨,看似轻盈,剥开“现实”与“戏剧”嵌套的文本结构,我们最终得出如许诚实而不留情面的结论——“毕竟25年已相当不错了”。庸常婚姻生活损耗激情的代价即是各自面目的憎厌,堕入旧时光追溯回忆之暖,电影作为造梦机器提供鸳梦重温的可能(我们还可能以衰朽肉身重拾青春的灵光吗),戏里戏外我们都可能成为生活的伟大导演,亦会自甘沦作失败的演员。这一出建立于真实往事的虚假现实戏剧,在辅以电子化科技手段前提下,不仅为剧作文本创设丰富语义,更成功复制了两对镜像关系的cp(互文互动太有趣),几层局中局关系的架构以及突破“虚构”边框即兴发挥,趣味之余更有回味。
“你是上帝吗?”“我是编剧。”
4.5 非常喜欢了,笑点密集,感情真挚,好看到又哭又笑。剧本精巧到一直有戏剧冲突,还用拍电影这个概念贯穿串联,有《艺术家》般的电影情怀:电影依然是能让人穿越时空追缅旧爱的时光机。演员和剧本的绝妙结合,这部一定会在各国大卖。
太爱了!法国人把这种“科幻”常见题材摆在现实,一种有趣的“蹩脚”。我更多的是对男主的羡慕吧。羡慕他的年轻时代真切地爱过一个人,爱到四十年之后,还能继续咀嚼当年的每个细节。所以我反思自己,我认识你的那天,我还记得什么呢?我真的爱你吗?这些中老年爱情电影反复在给我强调一个道理,这辈子真的要和最爱的人在一起啊。
一次成功的精神自慰,边笑边哭,结尾非常不落俗套。每次讨厌法国人讨厌到不行的时候看到这种只有法国人才能拍出来的片子的时候觉得还能再爱一下。
原来是电影公司的模拟穿越情节,真的拍得很精彩,感谢法国各位老戏骨的活跃度,让法国电影继续领先于世界
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆