量子
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剧情介绍
该片改编自迪伦1975年至1976年的《奔雷秀》巡演，片中将包括迪伦本人的幕前采访。本片被描述为捕捉到了1975年陷入困境的美国精神以及迪伦在那年秋天演奏的欢乐音乐。据悉本片不会以传统纪录片的形式展开叙述。不言而爱不朽空中情缘热血街区 第二季宝米恰恰 寶米恰恰形状圆明园人生第二春松饼与麻薯：开餐厅第一季致命梦魇原始狂暴：大脚怪传奇情殇玫瑰园采访舞者她认出了风暴：萧红和她的黄金时代婚情咨商第一季真命天子(2015)美味的辣子鸡政界小人物第六季风味人间 第三季被拒人生蝴蝶的舌头维多利亚一号护士大日子2022境遇之数瑞恩·汉森破案秀第一季祖儿在旧金山离你有多远宋快递朱蒙近似婚外恋爱春风物语上海滩之猛龙闯金关乡锁生死决雪花2006目标一马拉松：爱国者日爆炸案无与伦比的美丽鸟鸣 上传承叶
长篇影评
1 ) "Bob, You are beautiful!"
关于马丁斯科塞斯
一上来便能感受到马丁斯科塞斯深不见底的功力，对电影这一语言形式精准的操纵。
先以美国二百周年庆典开篇，接着是尼克松的电视演讲，再切换到迪伦的访谈。接着再将《Mr Tambourine Man》和二百周年庆典游行做切换。当鲍勃唱到“Into my own parade”时，画面切换到庆典游行。接着，参与了那次巡演的诗人艾伦金斯堡说道：“1975年夏天，纽约出现了奇怪的景象，不同寻常。所谓的民谣时代，是已经过去了还是没有呢？随后传言四起，人们说迪伦回来了，他的势力全部纠集在一起……”在他的叙述中，迪伦和琼恩登上舞台，开始演唱。
我还能想象到比这更好的开局吗？就像迪伦无数叙述歌的开头，我想象不到。这就是我爱马丁斯科塞斯的原因。他趋近完美的电影结构，他对电影节奏的精准操纵。他的电影让我感觉他在建筑宫殿、庙宇，就像米开朗基罗雕琢西斯廷宫廷的拱顶。而让我产生这种强烈感觉的导演只有两个：马丁斯科塞斯和库布里克。
但是将这场巡演和The Spirt联系在一起，在我看来似乎是一个多余的艺术动作。
诚然加上这个手段，时代感扑面而来。
关于鲍勃迪伦
我注意到这部电影里有个字眼——美丽。
艾伦金斯堡说：“这是在鲍勃头脑中存系的一个想法……他想通过展示他的美丽，他想通过展示我们的美丽，去展示某种特殊的团体演出的美丽。”
电影中有个片段，当鲍勃迪伦退场时，后排的观众说道：“鲍勃，你好美丽。”
近乎所有关迪伦的电影都在尝试探索一个问题：鲍勃迪伦究竟为何物？
滚雷巡演1975-1976。在此期间，美国200岁，迪伦35岁。
此前的岁月，1966年迪伦遭遇的车祸是个重大转折点。在车祸前，他发行了《Blonde On Blonde》专辑。让我们在往前推移一点，1965年他和莎拉结婚了。用迪伦自己的话说：“我娶了我所挚爱的女人。”
而下一张专辑则发生在近10年后的滚雷巡演之前。《Blood On The Tracks》发行于1975年初。迪伦的儿子杰克布说：“放佛是我的父母在讲话搬，遍布着伤痕。”
Blonde和Blood，迪伦很巧妙地操作词汇。尽管他从未承认过《Blood On The Tracks》和自己婚姻生活的关联，但这之间似乎并不存在辩解的余地。Blonde和Blood，在我看来就是two sides of Dylan。
1976年1月，第二场滚雷巡演之前，迪伦发行了《Desire》，专辑的尽头以一首《Sara》作为结束。值得一提的是，在滚雷巡演中，几乎所有歌曲都经过重新编曲，但这首《Sara》却保持专辑里的模样。
《Blonde On Blonde》《Blood On The Tracks》《Desire》这三张专辑，即使第一张和第二张之间间隔了十年，但是我仍然讲它们视作三部曲，视作迪伦作为个人非常非常重要的生命阶段的变迁。Blonde是轻盈飘逸的，Blood是歇斯底里的，而Desire是对以上两个阶段的中和、让步。
让我们再回到滚雷巡演的舞台上，迪伦将自己扮做小丑、巫师、食尸鬼。很多年后老去的他对此说道：“我们带上面具……因为当人带上面具时才肯说真话。”不要从字面上去捕捉他的意思。
在舞台上的表演，迪伦进入了一种马戏团似的、戏剧式的表演，放佛他这一个人的存在是通过他的演唱而出现在此时此刻的。在他演唱之前，他这一个体并不存在。在他演唱之后，他这一个体也不存在。他是他的演唱物，他用表演创造自己。
同时，能明显感受到迪伦在舞台上的那种善变、愤怒以及阴暗，以及那些编曲放佛都是为了迎合他的情绪。但同时，他不再是一个年轻人了，他已经35岁，有相处10年的妻子和4个孩子。
这时候的迪伦，在我眼里是非常美丽的。1965年之前的迪伦是划过天际撕裂时代的陨石流星。但在1965年之后，特别是滚雷巡演之际，他是彻头彻尾的有血有肉的个体，不再是一个符号、一个隐喻。尽管这一阶段有不乏《hurricane》和《The lonesome Death》这样的社会层面的关心，但是相比《The Times They Are A-Changin’》《Blowing In The Wind》《The Hard Rain’s A-Gonna Fall》等歌曲，这两首歌更像是处于个体视觉对社会的关注。
在这一阶段，他仍然持有巨大的绵延不绝的才华。而作为一个个体，他开始收敛自己，驾驶蒸汽机船航向更内心更深邃的海域。与此同时，他以一个男人的姿态，去承受孤独、痛苦，和他的阴暗（他的阴暗也是光明正大）。
正是这样的他，35岁的年龄（再早一点太年轻气盛了，再晚一点又怕会迟钝衰老了），踏上了巡演之路。
2 ) 1976年的迪伦，35岁
1. 他从不正面回答问题。
2. Sharon STONE在这次巡演中遇见迪伦，waaaaaa!
3. You don't look for something in life, you create! 舞台上他眼中的光。一个自觉的表演者。
4. 和Joan Boaz 能合唱任何歌曲，睡梦中听到他唱歌。对话：I marry the woman i love. i marry a man that i thought i love. thought will fuck you up. so it's heart, it' not head.
5. Patti Smith，mental marriage?
6. Joni Micheal in. 客厅中的合唱。
7. 司法不公，《飓风》。寻找圣杯的骑士。
8. 最后收尾绝：金斯堡 make your own eternity+ 迪伦knock on Heaven's door+ 演出清单，年份及城市，直到2018。
☜ 等下！刚看到评论区有文，部分情节为虚构。太棒了，这才是真正的迪伦纪录片！
3 ) 星条旗永不落
“人生的重点并非寻找自我，或寻找任何东西。人生的重点是创造自我，并创造事物。”已近耄耋之年的鲍勃·迪伦像总结某种人生感悟一般，在纪录片《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》的开头这样说道。这是马丁·斯科塞斯为他拍摄的第二部纪录片，片中既包含大量当事者采访和巡演资料，又夹杂着一系列虚构人物和事件，虚虚实实，让你难以分辨哪些是真实发生过的事情，哪些又是斯科塞斯和迪伦共同创造出来的自我和事物。
名为斯蒂芬·凡·多普的德国导演自称在艾伦·金斯堡举办的派对上与迪伦相识，煞有介事地讲述自己如何自费跟拍滚雷巡演的全过程。迪伦给他的评价是替杜莎夫人蜡像馆拍过影片，吃得太多、爱管闲事、还疑神疑鬼，这个人物在现实中并不存在。年轻貌美的小提琴手史嘉莉·瑞维拉是真实人物，但她从来没有带迪伦去过皇后区的Kiss演唱会，也就不可能激发后者在巡演中涂上近似歌舞伎的白色妆容的灵感。
众所周知，鲍勃·迪伦不喜被贴上政治意味浓厚的固定标签，“反战”、“民权”、“抗议”等等，也常常排斥被大众舆论赋予的英雄身份。而《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》的最大谎言恰恰在于它与政治和社会事件的关联，滚雷巡演在1975年10月30日进行了首场演出，此时的美国总统已经是“水门事件”后仓促接任的杰拉尔德·鲁道夫·福特。
不无讽刺地，纪录片仍然引用了尼克松连任时的电视讲话，这位命运多舛的总统正展望着1976年的美国建国200周年，向全美人民强调“美国精神”的意义和重要性。随后，尼克松辞职，翌年4月30日，便是西贡的“沦陷”和越南战争的落幕。
滚雷巡演在1976年5月25日结束了春季巡回的最后一场演出，纪录片出现的第一个历史镜头却发生在一个多月后，那是1976年的7月4日，普天同庆的美国国庆日。纪念仪式的现场，卖建国200周年纪念帽的小贩说自己没有爱国的感觉，只是卖大家喜欢的东西，仅此而已。另一边，扮成山姆大叔的老人清唱重新谱曲的美国国歌，“献给未来的美国，上帝拯救共和国”，唱得慷慨激昂，但也不忘推销自己打印出来的乐谱版本。
斯科塞斯以乔治·梅里爱《胡迪亚剧院的消失女子》中的片段为纪录片揭幕，众目睽睽之下，一个长裙女子在布幔的遮掩下消失又出现，电影剪辑的魔力在此初见端倪。这个奇妙的开场预示着整部《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》也只是运用摄像机来编写、浇融出的一个幻想故事，即便是片中看似最重要的自白也未必道出全部真相。
“我试图讲出……核心重点，我根本摸不着头绪，因为那什么都不是，那只是40年前发生的事情……我对它完全没记忆……那是很久以前的事了，久到我还没出生呢，你到底想知道什么？”说到这里，迪伦的脸上露出一种单纯如孩童，又狡黠似狐的笑容。
的确，那是很久以前的事了。正如提到越南战争，现在的人们只会记住几个关键时间点和漫长的反战游行，1954年的奠边府战役，1963年的吴庭艳殒命和肯尼迪遇刺，1973年的撤军，以及1975年的战争终止。几乎是在同一时期内，1963年，鲍勃·迪伦发行了他最著名的单曲《Blowin' in the Wind》，1966年，他在一起摩托车事故中受重伤，从公众视线中消失了大约8年，直到1974年，他才重新开始巡演。大约一年半后，他集结了一群才华横溢的艺术家，包括前女友琼·贝兹和诗人艾伦·金斯堡，以普莱茅斯为旅程起点，展开为期40天共25场的滚雷巡演。
Netflix将送选《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》角逐奥斯卡最佳纪录片奖，近年来，学院也接受过部分含虚构元素的纪录片，但是，这部《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》究竟还能不能算一部纪录片？关于事实与虚构应该维持何种比例的难题就留给评委们去决定，至少，片中的所有演出、音乐和后台排练全为真实，“鲍勃喜欢那种混乱”的评价是真实的，那种“吸引所有人齐聚一堂的力量”也是真实的。
史嘉莉·瑞维拉演奏小提琴时，目光钉死在迪伦的身上，不止是她，凡是亲眼见证迪伦表演的人都会被那种熠熠生辉的美丽所震撼。当时，“复兴美国”的尝试并不成功，如今，《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》在这个敏感时期的发布也不像是纯粹的巧合。纵然曾发自内心地相信，并将“美国精神”引以为傲，没有什么事物可以逃逸出时间的掌握和磨损，片中反复强调的“美丽”也不例外。
不过，1975年的滚雷巡演依然是美丽的，40多年后，从那些精心修复的镜头中，我们看到34岁的鲍勃·迪伦站在舞台中央，戴一顶饰有鲜花和羽毛的巴拿马帽，长长的围巾一直拖到膝盖。他画了眼线，脸上涂抹着白色油彩，有时他会戴上面具。迪伦这样解释在巡演中戴面具的理由，“有些人戴上面具时，会告诉你实话”，当然，在片中现在时态的采访里，他从未戴上过任何面具。
4 ) 部分情节为虚构
Interspersed among the film’s authentic interviews, for instance, are mockumentary scenes that concoct fictional details about the tour. Martin von Haselberg plays the role of Stefan Van Dorp, a fictional director who is presented as responsible for filming the archival footage. The real-life movie executive Jim Gianopulos plays Jim Gianopulos, the (fictional) businessperson behind the tour. Sharon Stone plays herself and talks about her (fictitious) acquaintance with Dylan in the course of the tour. Dylan himself takes part in these games, referring on several occasions to Van Dorp’s and Stone’s presence and actions during the tour. Scorsese even places these characters amid the archival footage, dubbing the voice of Van Dorp into documentary sequences, blurring the historical record to match the fictional conceit.
5 ) 大地驚雷
對我來說，Bob Dylan最重要的演出有三場，分別是一九六六年的英國皇家阿爾伯廳（Royal Albert Hall）、一九七五的滾雷巡演（Rolling Thunder Revue）、和二零一一年臺北小巨蛋。
在Bob Dylan前期的職業生涯中，他面臨著很多時代的挑戰，並做出很多知難而行的決定。本名Rober Zimmerman的他，其實是一名來自中部米尼蘇達州的猶太小伙子。他因為仰慕著名民謠歌手Woody Guthrie，於是不遠千里的帶把吉他來紐約混。在打進這個圈子後，他獲得與Woody在病榻旁進行對話的機會，同時還認識了哥倫比亞唱片的人。一九六二年，他發行了首張個人專輯，並在此樹立了“狄倫”唱腔（他自己在回憶錄寫道，之所以會這樣唱，是因為他認為黑人都是這樣唱藍調的）
一九六三年他推出首張個人創作大作《The Freewheelin' Bob Dylan》，除了收入著名歌曲“Blowin’ In the Wind”外，還收入了很多反戰經典曲，比如講核戰後“A Hard Rain's A-Gonna Fall”，或是經典愛情小曲“Girl From The North Country”。因為這張專輯，再加上他結識了Joan Baez，參與了華盛頓大遊行，於是乎樹立起他“垮掉的一代的反叛代言人”形象。很多人都認為他是一名具有社會意識的知識份子，站在勞苦大眾的立場上為大家發聲。在《The Bootleg Series, Vol. 6: Bob Dylan Live 1964 - Concert at Philharmonic Hall》這張唱片裡，可以聽這時期Bob Dylan 的演出風格：演出相對簡單，一個人一把吉他，站在空蕩的舞台上，對著麥克風唱歌，有時候還會與台下的人聊天互動。
沒過多久，來自大西洋彼岸的英倫風吹了過來，披頭四帶著搖滾樂開始了“英倫入侵”這一音樂風潮，而這件事也被Dylan 關注到了，他開始嘗試像搖滾樂靠攏。一九六五年，他先是推出錄有電聲吉他的《Bringing It All Back Home》，並留下了經典名曲“Mr.Tambourine Man”（臺灣詩人余光中先生特別欣賞這首曲子，並親自翻譯，算是華語圈裡最早且最知名的翻譯版本）。爾後他參加紐約新港音樂節（Newport Festivial，要知道偉大的艾靈頓公爵在這個音樂節裡演出了一首二十七個和弦的曲子），並帶上他首次組成的樂隊登堂亮相。據當時的觀眾回憶 ：“一群頭戴墨鏡的流氓，裹挾著Dylan 上台”，同時高分貝的音量也讓這些聽眾震耳欲聾，於是有很多群眾憤怒，甚至想砍掉Dylan 音箱後面的電源線。後來這個事情算是鬧得不歡而散，然後對Dylan的與論撻伐（認為他背叛自己的良心，投入到媚俗的搖滾樂去）也持續了好長一段時間。
一九六六年的狄倫，這時他已經順勢發了三張經典專輯：《Bringing It All Back Home》、《Highway 61 revisited》、還有被視為他最經典的代表作，算是搖滾樂（或流行樂）第一次超長製作（雙黑膠）的偉大作品：《Blonde on Blonde》問世，並寫下了震聾發聵的傳世作品：“Like a Rolling Stone”後，觀眾依舊沒原諒他。有一天，在倫敦肯辛頓的皇家阿爾伯特廳裡，Bob Dylan 像往常一樣舉辦巡迴。他上半場用傳統的方式：一人一琴，唱著很多老觀眾熟知的歌。但與一九六四年不同的是，底下的觀眾不再像往常那樣談笑自若，而是帶著一種壓抑的氣氛聽他演唱。而Dylan也因為多日的不眠變得氣若游絲；下半場則是以樂隊的形式開始，這時觀眾的不滿也顯露出來，不斷嘗試用掌聲來打斷他的演出，甚至在演唱最後一首歌前，有一名憤怒的觀眾大喊“猶大！”， 導致Dylan異常憤怒，並唱出最經典版本的“Like a Rolling Stone”。
在這次巡迴沒多久後，Dylan因出了一次摩托車車禍，於是退出了音樂圈，並選在紐約南部的一個鄉村隱居。這期間他開始推出一些小唱片，比如與Johnny Cash合作的《Nashville Skyline》等。但他一直沒有舉辦巡迴，並慢慢淡出人們的視線，甚至一九六九年，轟動世界的烏茲托克準備登台，舉辦人員曾經找上Dylan，希望他共襄盛舉（畢竟就在他家旁邊），Dylan也拒絕了。
一九七四年，在告別人群眾長達八年之久的Dylan，決定找他的好搭擋，當時也是一線名團的The Band合作，舉行巡迴，甚至還推出專輯《Before The Flood》（據Allmusic的說法，他們倆合作是因為上一張專輯都得到了非常惡劣的迴響，為了挽回顏面所以才重新一起上路）。這張專輯一推出就大賣，沒想到正當他事業回轉時，他的婚姻出現問題了。Dylan痛苦地與他當時的妻子離婚，並推出一張心碎之作：《Blood on the Track》，有趣的事，很多人對這張自我療傷之作評價極高，認為那個充滿能量的Dylan原來也有如此溫柔脆弱的一面，《滾石》雜誌立刻奉上五星好評。
正當Dylan 療傷療到一半，他突然產生了一種新奇的想法。早在一九六八年，由滾石樂隊帶頭，舉辦了一場名為“搖滾馬戲團”的節目秀，這說不定啟發了Dylan，於是他決定把這次的巡迴搞得像馬戲團一樣華麗。他先是開車亂晃，隨意尋找樂手（比如他找了當時服務David Bowie的吉他手） ，甚至還請來了老戰友Joan Baez助陣，開始在臉上塗白粉，戴起用羽毛裝飾的帽子。於是那位身穿時尚正裝的Dylan 消失，狂野奔放的嬉皮Dylan 誕生。在這段旅途的過程中，他想起了遠離自己的妻子，於是“Isis”（埃及女神伊西斯）就這樣直接搬上舞台；他回憶起自己在西班牙聽到的曲子，“One More Cup Of Coffee”應運而生；他聽到黑人拳擊手“颶風”因被人誣陷而坐牢的故事，憤怒之下寫下了長篇詩歌“Hurricane”。於是在這趟旅程中，Dylan 受到了許多的啟發，並把這些歌全部錄下來，於隔年推出他最暢銷的唱片：《Desire》。
Dylan 曾經抱怨過，說因為粉絲太過熱情，所以他所到之處，都會發現監聽器材，搞的自己一點隱私都沒有；但就歌迷的角度來說，這也不難理解。Bob Dylan 有可能是世界上最多盜版錄音的歌手之一，上述的前兩場演出，基本都是靠歌迷偷錄才得以保存的。一九六六年那場這麼重要的演出，一直到一九九八年才推出正式的混音發行版，而且還是唱片公司看到樂迷們私下賣來賣去賣的太快樂，想說你賺不如我賺的情況下才推出的（話說我以前買過一張盜版，印刷那是真的爛，不過看久了也別具滋味）。而這場“滾雷巡迴”的錄音則是二零零二年推出，在當時也是頗為轟動。後來唱片公司不停的推出Dylan 的地下錄音，其中固然有不少精品，但總的來說泥沙俱下（畢竟那本來就不是他想放進正式唱片的錄音），越來越沒有意思。所以就我的角度而言，《The Bootleg Series, Vol. 4: The "Royal Albert Hall" Concert》和《The Bootleg Series, Vol. 5: Live 1975 “Rolling Thunder Revue”》是我最喜歡也最常聽的兩版錄音。
那二零一一年臺北小巨蛋那場為什麼重要呢？因為我就在現場啊！
6 ) 记录片段
1.和我聊聊巡演的精神吧。如果你唱了一首新歌而很多观众希望听老歌。 哦拉索这是第一条法则，预期的基本法则，如果你有很高的期望就会失望，所以不能有任何预期。 但是人们有预期，人们有预想。 那就是他们的预期了，拉索，我们不能对所有人负责的你懂吗，所有那些期待很高的人，谁他妈在乎？ 2.我觉得挺压抑的，人们居然会排两天的队去见一个人，这就证明，他们有这种需要某些东西或某些人带来救赎之类的东西。 3.琼贝兹和我什么都能唱，我们睡着了都可以合唱，事实上，我经常在睡梦中听到她的声音。 4.一秒钟后我听见，“嘿，沙朗”,有一台非常破旧的钢琴被推到了一边，鲍勃钢琴旁弓着腰，给了我那样一个眼神，他说：“我写了一首关于你的歌”。 然后他唱到了那句歌词“她做爱就像一个女人，但他崩溃时就像个小女孩”。我就开始嚎啕大哭，后来有人告诉我，那首歌有十年了。
5.当我看到鲍勃唱歌时，我就会原谅一切，他的魅力我从没在别人身上看到过。
6.不开心你自说自话就结婚了。/你也自说自话就结婚了还没告诉我。/是的但是./你应该告诉我的/但是我娶了我爱的女人/我知道这是真的，我嫁了一个我以为我爱的男人/这就是思考的错，思考会让你倒大霉/你说的对，我同意/所以要用心不是要用脑子
7.现代的年代没有很多的美第奇家族，而且不管你是和很多人巡演，或者是拍电影，或者任何需要资源的创意性的行为，都需要钱。你需要去找那些相信能赚回本钱也许还能多赚一点的人。所以没错，艺术和商业之间总是有这种天然的张力的。
8.我们早上去的，出来的时候天都黑了。我意识到他的哲学，和我的哲学是一路的。而且，很少遇到这样的人，你知道你们在思想上是一路的。
9.“现在所有穿着外套，打着领带的罪犯，都可以自由地和马天尼酒看着太阳升起。与此同时，鲁宾像佛祖一样坐在三平米的牢房里，人间炼狱中的一个无辜的人。”
9.1975年12月4日，加拿大蒙特利尔，滚雷巡演的最后一场计划内演出，我们这些灵魂集结在一起，滚雷巡演的最后一站，我们开始这段旅程是为了找回美国，我们发现了一些自己的真相，本以为爱意已经消失的老朋友，得以重聚，并能够真诚地面对自己，对着电子麦克风合唱以取悦年轻的向往者们。他们一直在寻找某种联盟和社区，在那里看到了社区的形象。
10.巡演成功吗？
完全是场灾难。
我告诉他说我们应该去两万人的场地演出，但他们却想在小场地演出，台上16到18个人演出，还有15个舞台助理和工程师。要付巴士、酒店、餐饮的钱，但只去三千人的场馆表演，所以肯定会亏钱，还没上路就已经亏损了。
11.巡演成功吗？
不,没有成功。
如果用获利来衡量的话肯定不算成功，但在冒险的层面上是成功的。所以在很多方面都是非常成功的。
12.你们所有看到了片段和瞬间的人，以我们为例，吸取一些教训，试着重新振作起来，改正你的行为，找到属于你的圈子，做一些对于你自己的意识的救赎行为。更在意你的朋友，你自己的作品，你自己的冥想，你自己的艺术，和你自己的美，迈出去，将之变为你自己的永恒。
马丁·斯科塞斯这部纪录片把一个时代的传奇人物脉络清晰的展现在观众眼前。不太熟悉鲍勃迪伦的人也能被感染
3星半。喜欢开头迪伦的话（人生不是用来发现自己的，而是是用来创造自己的）和结尾金斯堡的话（振作起来，去寻找自己的社群，捡起一些能救赎自己精神世界的事情，更用心地对待朋友、工作、属于自己的合适的冥想、属于自己的合适的艺术、属于你的美。用这些去创造你自己的永恒。），还喜欢Hurricane的故事、Joni Mitchell的歌。其余的真真假假故作神秘还是有很多无感甚至不适，所以是分三次看完的。
当严肃纪录片看就是上了老马的贼船了，请了一堆演员把一场真实的巡演真的编成了马戏…也是够聪明，这雾里看花的拍法反而最能反应迪伦。看完才明白desire这张砖何以叫desire，动荡不安的七十年代中，歌手功名成就，庞大巡演队伍一呼百应，疾风暴雨的创作和青年共同体。个人而言最惊讶的是Joni Mitchell也加入过这次巡演还有一段迪伦合奏Coyote…一直以为她很不喜欢迪伦的来着，大概是竞争者意识…Joan Baez的出场都觉得很虐心，尤其这巡演就在diamond and rust创作的一年后…最末尾的巡演场次编年表找到了我看过的那两次哈哈
白日的时光静寂缓慢，我们注视着前方，努力不使之偏向，就像夏日的红玫瑰逐日盛开，时光静寂流逝，永不复返。——鲍勃·迪伦
补标6月。
虚与实，真与假，纯粹热爱真的能让音乐爆发出燃烧一切的力量。这场伟大的巡演，这场对当时深陷各种泥潭的Bob Dylan来说（官司缠身，婚姻告急版权纠纷）也是一种里程碑式的伟大巡演，就这样被混乱不堪且窘迫百出的呈现出来，你很难不被其中的自说自话所感动。这独一无二的魅力会让人彼此欣赏，会让人意识到你的哲学与我的哲学是相同的......一个有着如此巨大才华的的男人，在愤怒，阴暗，自我挣扎中表演着自我，剖析着自我，最终陨落……如此耀眼，如此让人难过。
超长片里纳多与克拉拉素材重剪结合建国两百年尼克松卡特交迭大背景，热闹一场。老马丁采访力不错引出迪伦哲学言论：40年前的巡演你让我说啥？啥也没留下都成灰了！批评别人时呢也很含蓄地嘲。看后一查其他好几个采访居然都是演员演的：根本不存在原片导演、意裔演出promoter是派拉蒙的CEO演的，参议员是罗伯特奥特曼虚构竞选片主公人Tanner，哇给他加一星，算秉承原片精神？有Sam Shepard访谈！迪伦叫他来合作的虽说按他剧本拍的段子都不在本片里。金斯堡最终沦为打下手的依然很开心？live剪得棒。然鹅除人美琴亮的女小提琴手Scarlet Rivera外伴奏乐队仿佛不是人，通片不提Mick Ronson和T-Bone幕后也几乎没有他们的影像，我还想看看MR一个英国人咋趟的这趟浑水..
传奇巡演与虚实结合的叙述，看得开心，甚至没有意识到Scorsese也在悄悄探索纪录片的边界。
网飞啥时候大发善心把Renaldo & Clara整个修复了我就不黑你了
把迪伦导演的那部近5个小时的云山雾罩巡演纪录片Renaldo&Clara有逻辑的缩编再配上近两年的采访再形式上虚构一下就是这部了，一星给75那确实伟大的巡演，一星给历史素材通过技术实现的高清复原
巡演乐队里的小提琴手，是一个随身带着剑的女士，名叫Scarlet Rivera。
热泪盈眶，主线是记录鲍勃迪伦传奇生涯的又一个传奇巡演，集结了一大批民谣/摇滚歌手环游北美，随心所欲的演出；暗线是对70年代美国的记录（性解放，反战主义，尼克松，种族歧视）一首首音乐的穿插将观众带回带回过去，见证这时代落幕前最后的疯狂。Joan baez谈及bob dylan依旧含情脉脉，她实在是太好了！（想到一部分剧情是虚构的，愈发觉得老马丁的牛逼了）
What America used to be like
今年是netflix纪录片/音乐现场完全发力的一年，我对小霉霉，逼样死，dylan基本上都没有兴趣，但这三部片子单从拍摄水准来讲彻底让netflix脱离网媒这个概念，期待今年年底有人来写一篇2019年netxflix解谜的文章。（没想到从1975到2018年dylan年年都有巡演，年年在路上。。。。）
越是了解迪伦，越是感觉到他的伟大。印象最深的还是patti近乎梦呓般的言语和艾伦金斯堡独特的存在。"你们所有看见这些片段的人，要以我们为例，吸取经验，试着重新振作起来。改变自己的行为，找到属于自己的园地，做一些对自我意识的救赎。更加关心你的朋友，关心你的工作，思想，艺术，关注自己的美。走出去，让这些成为属于你的永恒。"尽管颓废堕落，虚无荒诞的思想充斥着二十世纪，但文学与艺术终究还是在关怀人生。杰克凯鲁亚克，艾伦金斯堡。某种意义上看，迪伦的文学奖也是对"垮掉的一代"的价值与地位的肯定。迪伦的作品极具个人色彩，然而本质上却是属于一个时代的回声。
“看到这一切的你们，或者看到回顾和片段的人，将我们的经历当作例子，试图振作打起精神，振奋精神，寻找属于你的圈子，想办法为你自己的意识进行救赎，更加用心对待你的朋友，对待你的工作，你自己的静坐冥想，你自己的艺术，你自己的美丽，勇敢踏出去，创造自己的永恒”🙏
我觉得他（Bob）做过最棒的一件事，就是将一群积极性很高、又充满抱负的人聚在一起，上火车，完全不管他们。让他们成为自己最极致的版本。
当时迪伦就是太难了，深陷版权纠纷泥潭，加上婚姻危机和官司缠身，滚雷巡演无非是一次“逃避”而已。毕竟老马对迪伦是真爱，主角光环必须放大。不过75年滚雷第一部分巡演确实是巅峰，高清修复的现场部分看的很爽。
- 以乔治·梅里爱的短片开场，为全片定下一个魔术般的基调：绝非真实的、时代的闪回，虚构的演绎片段旋即入侵。又以短片收尾，戴上神秘的面具，观众欢呼响起，字幕亮出 特别出演：Bob Dylan。
虽然‘情怀’一词当下有些烂俗，但打五⭐仍旧是情怀使然，常常越是不可及越是心心念，那个黄金时代毕竟离我已太遥远了。// 主题是音乐，不可避免融入许多政治元素(从歌词翻译看国内过审无望了)，一场巡演管中窥豹美国彼时的社会运动，但毕竟已成历史，抽离开再回顾，也只有音乐和热爱音乐的人始终不会褪色。/ 马丁·斯科塞斯还是厉害的，素材梳理得非常清晰，影片节奏感一流，极具观赏性，且Live现场音质上佳(话说那时迪伦的唱法并没有明显公鸭嗓)；另外这类纪录片一贯福利就是主人公的大咖朋友圈，看着年轻的帕蒂·史密斯、琼·贝兹和一众艺术家，但凡有点情怀谁能不热泪盈眶呢？// 鲍勃·迪伦的荣誉会随着年纪渐长越来越多，但或许唯有好音乐可以跨越一切隔阂流传下去。