遍地狼烟

甚欢乐。来happy一下。

客观地说，还值得一看，不是什么特别牛逼的作品，更说不上什么伟大的作品，但至少算是一部比较精彩的电影。缺点当然不少，在我看来，首先是刻意的成分多了些，导演想要的东西多了点，镜头和剪辑都还不错，但故事和表达有点欠缺，胡导演这次的减法做得还不是很好。

说点我个人的意见。先说好的，第一是战斗场面的真实度还行，这点是专业的野战军狙击手老K的意见，原话大致是“算这些年比较真实的战斗场面”，尤其是前半部分几场枪战戏，拍得比较震撼。

第二是搞笑台词，这个见仁见智，有利有弊，要我来说的话，稍嫌刻意，但现场观影的效果确实不错，观众乐了，不是嘲讽讥笑，是开怀大笑。

第三就是制作还算精良的，就投资而言，制作的花钱是实在能看到的，大场面固然不比那些所谓动作大片，但置景蛮真实、精致、准确，我非常喜欢那个茶馆。具体到几场战斗场面的爆炸、烟火、枪械、动作等都还比较给力，兵器爱好者应该通过不同的音效就能大致判断是什么枪械在开火。

不足的地方，第一还是废话多了点，比如锄奸突围那场戏，梁家辉给某个鬼子兵手上补枪，真没必要说一句“叫你乱摸我们中国妇女”，其实有动作就可以了，真正的突围战谁有功夫废这个话。尤其最后一场戏，中日狙击手对决，大家看过就知道，日本神枪手简直就是个话痨。

第二就是日本护士妹纸身份太可疑了，用西西河某大牛的话说，除非日本皇族才可能有这种待遇，被主角劫持为人质后，居然能要挟到整个驻地的日军，这点还是应该有所铺垫交待，会比较好理解。

其余不说太多，大家自己看吧，我觉得比很多所谓大片强，至少我看完不觉得坑爹。没有完美的电影，槽点多无所谓，导演的诚意可以看到，导演没有把观众当傻叉，只是想表达的东西多了点。

另外，床戏确实拍得还不错。所以不要带小孩子去看。

这部影片不要说在电影院看，就是在网上看都浪费时间，该片以无敌弱智的台词，突兀的情节，想到哪里拍到哪里的突发奇想，让人叹为观止，因此我认为，2011最傻影片非遍地狼烟莫属，在它的光辉照耀下，其他所有弱智影片都显得不再刺眼了。最准确的评价是：拍动作场面时，导演是普通青年；拍床戏时，导演是文艺青年；说台词时，导演是傻B青年。

 
首先，向港式经典电影，致敬。毕。
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当港式桥段入侵红色革命老片.....惊喜出现了

有个曾经在香港电影鼎盛时期做电影剪辑的香港伙子，在内地红剧浪潮滚滚的时候，作为导演拍了一出的一百分钟红色剧场。

有这个前叙，我们至少能揣度，这出电影注定了不会那么平平无奇。
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这出电影叫《遍地狼烟》，它看上去似乎是革命浪漫主义，但其实，实质是浪漫英雄而不革命主义。

它以本着较为切实的人性和真心的欲望调侃了我们的盲目革命英雄主义。

它是不会让哥们在必要敌死而敌方不死的情况下，以血肉之躯堵枪口，不带一些恐惧地大吼：“领导先走”。

它大概和部分人都认识到：内地标准红剧那里的主角都是泯灭人性的，不是因为主角们人性黑暗，而是因为他们人性光辉无限，过于光芒万丈以至把人性逼到无处显现。

譬如，一人只身一支五四手枪干掉一百个武器精良日本鬼子，这其实应该是小概率事件。

又譬如，舍身堵枪口，慷概炸暗堡，其实都是小概率事件。

再譬如，为国为民捐躯时，那主角不念家人、不带对生命的一些留恋、不生对死亡的一点畏惧，脑子里只想起国家领导人在天安广场上升着国旗凑着国歌.....然后身边的炸弹瞬间爆了，他却瞬间笑了，然后镜头一片尘烟飞舞、一片血肉模糊，再配以一段煽情的管弦乐.......这其实也应该是小概率事件。

这些动人事迹确实存在，但应该是小概率事件，而在内地标准红剧里，却是随处可见，随处都是泛滥的慷概就义，并且不带一丝犹豫。

我猜，导演是反对这种盲目的革命浪漫英雄主义。

甚至他可能认为这是革命洗脑主义。
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竟然有些影评说，这电影革命浪漫主义爆棚。对于这种高端的牛逼闪闪的高度评价，我们其实是不难理解，因为总有一些人是在内地红色剧场的陪伴下长大的。

在这里不得不再澄清一下：这是浪漫英雄主义，但没有革命洗脑主义。

于是我们在电影中会听到大概这种对白：小兵吼：尼玛的革命个鸟，你谈过恋爱吗？我不再是个兵了.......领导人（排长）顿时无语凝咽....

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这种对白.........会让观众顿时啼笑皆非

类似这类带点无厘头、带点智慧反思、带点肆虐的自我调侃的对白一直贯穿着《遍地狼烟》

我们知道，这就是我们既熟悉又亲切的港产片风格。试想，星爷（周星驰）披起了红色军队的战袍，会是什么场面，又会有多少无厘头搞笑机智的对白会诞生。

又试想，发哥(周润发)披起红色军队的战袍，会不会让红剧摇身一变成为经典的港式枪战片。或者，陈浩南（郑伊健）披起红色军队战袍，会不会然革命哥们都变成义薄云天的义气兄弟？又或者梁朝伟披上红色军队的战袍，会不会让红剧变得哀愁了？还有等等，不再例举。

回想一下，这出电影其实把上面的都做到了。无厘头搞笑睿智的对白在小伍身上和排长身上集中体现，电影里的枪战更是剪接成港式警匪巷战的模式，义气模块也顺带套进小宋佳的身上（当然这里的义气是比较单薄）。逢良的角色设定是有那么的文艺气息（何润东演的文艺清新—_—''b）。还有等等，不再对应解析。
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影片剪接风格凌厉快速，镜头感十分强烈，胡导演不愧为黄金剪辑师出身的。

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影片向香港经典电影致敬。

说起《英雄本色》《喋血双雄》（吴宇森）《刀马旦》《甜蜜蜜》等经典香港电影，看过的童鞋都会想起某些经典镜头。这影片复刻了其中的不少经典桥段。在此不作细致剧透。

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正如影片对白：废话就像屁眼，是谁都会有。

最后庄重地贴上废话声明：这其实是一出披着革命外衣的娱乐大片，请大家在娱乐的时候不要谈什么人生高度，just relax yourself for 100-minute.
又或许，因为它其实是扇了老革命一巴掌的伪红色剧场，所以，大多数看着经典红色剧场长大的人是不会喜欢这种类型的电影。它注定评分走低。


BY @原声碟 http://weibo.com/chasingcow

既然都是狙击手，不妨和<兵临城下>作个对比。
影片没有狙击的感觉，狙击在于平静，在于坚忍，骨子里透着野蛮的狩猎的气息，虽然影片几乎是照抄了<兵临城下>设置了狙击动物的闪回，但力度明显不够。
力度不够的原因很大程度上在于枪战太多太杂，在混战中，狙击的意义已经不存在了。
影片也和<兵临城下>一样，有做爱的段落，没办法，真的感觉不好，因为太诗化，而这种诗化又过于阴柔，它和狙击的野性是不相符的。所以<兵临城下>中的做爱仓促而有爆发力，本质上就像一场狩猎，这暗合了狙击的意蕴，所以感觉好。
日本人的爱情开始觉得莫名其妙，后来知道是为了映衬神枪手的爱情，不过日本人两个都死了，神枪手两个活下来，虽然最后又有一个瞄准镜头对准了他们，暗示着战争在继续，生死未卜，但影片明显没有逃出勇敢的中国人奋勇打鬼子并打它个落花流水的套路。
一老一少非常突兀，神枪手的爹，一个村民，精神实质却直逼老庄，在那种年代能烧掉一叠钞票，并作浮云白日般的感悟，令人惊叹。小的是最后拜神枪手做干爹的小孩，他先是给神枪手送上救命的一颗子弹，后来又玩起了枪，送子弹的情节是否严重失真可以不管，但最后大难不死的小孩拿起武器，我读出的绝不是什么一个弱小的民族要奋起抗争，而是承认了战争本身的合法性和，换句话说，小孩的情节几乎是在美化战争，即使它是站在受侵略一方的立场上。
影片总体的感觉是不纯粹，似乎有很多东西，狙击，爱情，死亡和战争的残酷，人的无奈，但最后因为太混合，反而没有给人留下什么感觉。
所以，某种意义上，影片还不如<喋血孤城>，或者，还不如<惊沙>。

   对于战争题材的片子，我总是有天生的抗拒，我不喜欢暴力、血腥之类的东西。然而片子里那些有趣的语言，就像有一个大学生评论的那样“雷人的很可爱”，让人在那个沉重的背景下少了些压抑，在我看来亦是一种发泄、编者的思想所在、或者是更为人性的东西。片子里有日本人、美国人、中国人，有国民党、共产党，中间有矛盾，当更多的描述是一种和谐。美国人与中国人是友好的，国共两党是互助的，而矛盾尖锐的中日两国间亦安排了美丽的凌子，去缓和矛盾，去冲淡那些仇恨，而最后导演让凌子死去了，也是去呼唤两国人民，或者说更重要的是告诉日本人民去保护和平，保护他们美丽的家园，保护他们心爱的女人。
说到这，我对导演的敬意之情难以阻挡，在影后一个大学生观众对这部电影出现的多个不符合历史或者不符合科学的漏洞进行了批判，何晟铭给我们介绍了导演制作这部影片的背景，（PS加一句，我觉得何晟铭挺机灵的，应对观众的刁难真有一招，服了，打心底的）一个在国外成长学习的香港籍同胞拍这样一部片子，是怀着怎么样的感情，这个时候我们也许真的不需要去计较那些细枝末节的东西，我们相信每个人总是很努力的去做一个完美的作品。我想导演最起码是非常爱我们祖国的，但他的爱应该会更包容一些，会爱这个世界更多的国家，否则他不会把一个日本女人塑造的这么美丽。
对着这部片子可能涉及的政治因素，也是大伙提问的热点，而演员们总是避开这个题材，说在他们眼中这是一部爱情片。当时我对他们的回答很不满意，我总觉得他们没有完全读懂这些角色。后想想，为什么一定要把事情搞得那么复杂呢，一个普通的人，为什么总是要涉及那么多的宏大的理想或是政治。就算是演员们对觉得的解读不是那么全面，那又能影响什么呢？他们能够用他们的逻辑去扮演好他们的角色就好了。或者即使他们其实看得很清楚，只是不愿意提这么与他们并无益处的话题。这么想来，我总觉得自己有些苛求他人。而这么想了，心也就宽了，会更加深刻的去体验美，宽恕那些所谓的小瑕疵。
这部片子的一个重点是爱情，里面演绎的爱情总是最美的，这种美没有国界，不会说日本人的爱情就不美了。爱情是这个片子最为人性的地方，无论外面的世界多么残酷，导演还是给爱情找了个安静而美丽的栖息地，去舒展释放女人的美丽，去描绘刻画男人的深情。没有什么能阻挡爱的存在。想想自己，总是为学业事业忽略了身边的人，略为惭愧。
看完这部片子，我的内心很放松，久违的幸福感油然而生，自己骑着单车走在路上，路上的行人和车辆稀疏，在这条大道上，我是那么的自由，那么随意。

        《遍地狼烟》的导演是胡大为，以前我并不知道这个人，因为这部电影才知道，他是香港电影黄金年代最者名的剪辑师，吴宇森最鼎盛时期的作品都是由他担任剪辑的，如《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等。可以看出吴宇森对他的影响很大，《遍地狼烟》是一部枪战片，而且是一部高调回归香港八九十年代风格的枪战片，跟现在枪械动作片所流行的《谍影重重》式的手提摄影和碎剪拼贴式的调度和剪辑方式不同，这里的枪战场面更接近于实打的风格，更追求动作的完整性和连贯性，这种东西好久不见了。不仅是这种风格上的传承，胡大为还在影片中为吴宇森的女儿吴飞霞安排的一个角色，也许是为了表达对恩师的致敬吧。这些东西是在胡大为能力范围之内的，并且完成度也很高，至少能让我重温到当年在录像厅里所感受到的热血沸腾。大概有四场有规模的枪战戏，最喜欢才开始和日本人对狙的那一场，有气氛，有节奏，后面有些戏虽然场面大，但是在敌我能力平衡设置上有问题，犯了有些同类题材电视剧所犯的错误，日本人太无能了。。。另外，归根结底这是狙击排，狙击手所接受的任务肯定和尖刀排不一样，我所希望看到的千钧一弹的压迫性情节没有出现，最后狙击手都成敢死队了，我觉得有点跑偏了。
        《遍地狼烟》改编自一个网络小说，于是影片在很多方面被打上了网络文化的印记。没法用还原历史的视角去看待这部电影，情节上有很大的随意性，人物性格基本上都是直给的，基本上不转弯的。这应该是一部追求游戏感的电影，主线情节是闯关做任务，有一些过场性的支线情节，基本上就是打，铺垫，再打，再铺垫的推进思路，这里缺乏的是勾勒人物性格的有表现力的细节。其实这里面更让我感觉不适的是台词，有着很浓重的文艺腔，，何润东的角色其实是一个山里的猎人，没上过学，但他的言谈更像一个文艺青年。其实其他人也是这样，甚至包括日本人，明喻或暗喻式的伪格言满天飞，这种感觉让我觉得很穿越，好像是《男人帮》中的顾小白们穿越到了战场上一样，虽然是抗日战争的情境，但大家还是今天的普文二青年。这些台词应该是从小说中直接移植过去的，以小说的受欢迎程度，也可以判定这些台词是为其受众群体所接受的，我觉得到了电影中也一样，都是90后的菜。至于床戏什么的都是洒洒水啦，中国的大银幕上，你也知道能看到什么。
        所以这是一部挺奇怪的电影，既有复古的追求，也有过度迎合当下的姿态，而我看完以后，真是觉得我已经老得已经无法真正体会到在电视剧和网络浸淫下成长起来的一代人的审美趣味了，反正电影开始何润东的四句台词引发了我的四句“我靠”。。。