生为蓝调

HD

主演:伊桑·霍克,卡门·艾乔戈,考乐姆·吉斯·雷尼,史蒂芬·麦克哈蒂,凯蒂·宝蓝德,托尼·纳波,Tony Nardi,丹·莱特,Joe Condren

类型:电影地区:加拿大,英国语言:英语年份:2015

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 长篇影评

 1 ) 【译】Born to be Blue composer David Braid reveals the process behind the Chet Baker film's soundtrack

http://www.cbcmusic.ca/posts/11742/born-to-be-blue-composer-david-braid-reveals-the-p

正在上映的《生为蓝调》,可不是普通的传记片。影片由Ethan Hawke出演著名的爵士音乐家Chet Baker,Carmen Ejogo演他的一个虚构的恋人。电影音乐的作曲人David Braid把这叫做『戏说历史』。影片讲到了Baker一生中的高光时刻,但没有严格按照史实,而更多地把它作为故事的起点。

影片对Baker做出肯定的评价,但观众如果想要看到他一生的忠实的再现,恐怕就要失望了。Baker一些最知名的作品,比如《Somewhere Over the Rainbow》《My Funny Valentine》,都出现在影片当中。来自多伦多的爵士乐手、多伦多大学校友Braid负责围绕电影的故事,对他们进行演绎、再创作。

CBC Music和Braid坐到一起,聊聊他关于这部电影所做的工作,关于怎么和Hawke还有Ejogo合作,以及他在电影中准确地临摹爵士音乐的时候是怎么构想的。

你是怎么加入到这个项目的?

唔,我们导演,Robert Budreau,很多年前在《环球邮报》上面看过一篇写我的文章,然后来多伦多听我的演出。演出之后,他来跟我握手,问我要不要加入一个电影短片项目。不久之后,我们给Bravo电视台做了两部短片:《Dream Recording》和《Photographic Fate》。

大概五年前,他又来找我做个新项目。他说,『我拿到一部讲Chet Baker的片子,非常期待你的加入。』当然,我答应了,因为跟Rob合作很开心,而且关于音乐的部分显然很棒,还跟我非常贴近。

那么我想你当时该挺迷Chet Baker的吧。

那是。虽然只是偶然,但我得到的第一张CD,就是Chet Baker的合辑《Somewhere Over the Rainbow》。CD封面很有他的个人风格,我一看就很想买。他的音乐情感非常饱满,而且我想直到今天,都有影响到作为乐手的自己。我接触爵士即兴的时候,会更关注抒情的那一面。我想这可能就来源于早年跟Chet的这种联系吧。

当你为电影创作音乐的时候,是怎么一步步去做的?

这可以分成两个阶段。我们决定好哪些曲子能配合故事之后,我就开始对Chet Baker的风格做更深入的研究。这样当我在编曲的时候,才能把精华的部分重现出来。银幕上的表演必须贴合故事发展,这就是为什么我们没有用Chet Baker的原版音乐。故事里不需要那么完美的录音棚小号演奏。

而不完美的小号演奏,其实才是故事的重点。因此,我们必须搞清楚怎么去表达这个不完美,同时也不会让观众觉得不舒服。这其实很难。想想你不可能让一个小号手在银幕上一直找不着调,这会搞得大家都很不爽。但是,如果让这些失误太不明显,大部分的观众又有可能注意不到。

所以这就是电影开拍前的第一阶段?

对,我们的做法不是很普遍,我们在开机之前就完成了全部录音。这样当演员去表演的时候,真正的原声带就可以在旁边播。其实这样才对。因为如果音乐要在电影拍好之后才做,我们就被迫要对着演员的表演卡时间,做很多妥协。加上要跟演员们的表演同步,这个几乎是不可能的。影片剪辑到最后一版,都还是有些音乐上的调整。我要改掉一些不满意的地方。不过为电影做音乐就是这样嘛。

那么下一个阶段呢?

第二阶段就是给电影写一些新的配乐。有另外两个作曲人去做一些更传统意义上的电影配乐材料。我挺享受给电影配乐的。首先是因为我之前没怎么做过这类工作,但我在录音棚里需要在比如配合画面的时候,用上一些更富有创造性的技巧。

然后我最享受的部分,可能是写一些弦乐跟爵士乐的合奏。那段时间我熬了好多个通宵,因为直到几乎是最后,我才决定要融入弦乐的部分。我写好20分钟之后就开始录音了。

你有没有最喜欢电影里的哪段音乐?

绝对是电影最后高潮部分的演出。我在中国刚演奏完《蓝色狂想曲》,就收到导演的邮件,问我要不要回去编排和录制新的东西。我在酒店里面利用倒时差的时间,连夜做了新的编曲。房间里没有钢琴,我就快速地一边唱一边写。我真的是从中国飞过来,一下飞机就直接去到录音棚,然后录完了《I've Never Been in Love Before》。Ethan的人声部分非常棒,还有Kevin Turcotte的表现也是。电影里Chet吹奏的音乐就是他负责演奏的。

原版的音乐,是出自电影《红男绿女》,非常轻松,表现刚刚开始的一段爱情。但放到《生为蓝调》的背景里面,歌词就有一种幽暗的东西,文字的意义变得完全不同。我在和声上做了部分处理,去反映这种幽暗。这也是影片结束前最后一段音乐,最后一次我可以触及到观众。和声部分我稍微让它有一点当代音乐的感觉,这样现在的观众听起来,可能会感觉更加有共鸣。

这种你想要在电影音乐里注入的当代的感觉,你觉得是很重要的元素吗?

导演和制片人非常棒,他们懂得怎么样在爵士乐创作的过程中保持距离。他们交代我一些必要的东西,其余就让我和其他乐手搞定。我非常感谢他们对我的信任还有这种合作精神。这让我可以重现Chet的音乐的灵魂,去表达这个故事,同时对一些跟情节十分相关的歌曲做出调整,去引起更多当代的观众的共鸣。结尾的这首歌就是个很好的例子,它是为了加州海滩上面那场戏的弦乐而作的。

你从Chet的音乐里面提炼了什么元素,然后又用到了你的作曲当中呢?

他的音乐有着非常独特的东西——抒情、浪漫、简洁——这些都丰富地运用到弦乐的编写里面。我所写的全部曲子都非常注重旋律,这是最重要的。

你是怎么跟演员在银幕上的表演配合的?

Ethan的话,他想把小号手Kevin Turcotte在录音棚里的表演整个录像,这样他就可以回去研究和模仿。他还去学吹小号,让自己真的了解肢体上怎么去演奏这种乐器。

Carmen Ejogo,在电影里演Jane。她来上过一节钢琴课。我写了一段钢琴谱给她弹,好让上镜比较可信,而且不难学。Carmen超快地把它学会了。

然后对于制片人,他们非常想做到演奏看起来跟真的一样。很多电影都做不到。综合来看,《生为蓝调》里面的音乐演出看起来还是相当可信的。我觉得这很棒。

像《爆裂鼓手》里面那种准确地演奏爵士乐,你是怎么看的?

我想《爆裂鼓手》是部很成功的剧情片。但说到它展示出来的爵士乐的教学,还真挺扯的。我自己经历过爵士乐的教育,所以我没办法抛开我的经历,去认同它的这个部分。

所以你是怎么看《生为蓝调》最终的成品的?

我之前没做过这种规模的电影项目,所以直到在大银幕上面看这部电影,伴随着很大的音量,我才感受到这次制作的恢弘。Ethan和Carmen很迷人,拍得很美,剧本很感人。我不想王婆卖瓜,但我觉得音乐也很有魅力!当我看到所有东西放一起出来的效果,我真的很自豪。

 2 ) 不懂蓝调,星星都给演技

非专业音乐欣赏者,对爵士做不出太多评价。只觉得霍克叔唱歌的时候,魅力值比吹trumpet的时候高多了。
算是主角演技撑起来的一部戏吧。基本上我只有在看霍克叔的单人特写镜头时,才会慢慢入戏。在浴缸里吹到一身血,在田野在海岸练习,到最后深情款款唱给爱人,放弃一切选择音乐回到birdland,这些时候,会看到他对音乐的热爱。他无奈地把毒品塞进酒瓶,他对镜出神地想起从前,他当爱人不愿陪他去birdland时像个孩子似的砸墙,这些时候,会看到他的纠结与挣扎。
然而这是我努力带入情感观影的结果。对于整个故事,我还是不想掩饰我的失望。前一半的剪辑本来以为是戏中戏,却只是闪回,反而让叙事凌乱。爱情缠绵的戏份太多,喧宾夺主,然而又看不出他们感情发展的逻辑,不知是导演的意图还是什么,感觉女主(姑且叫女主)就是个花瓶的存在。而且也许是我看多了洒狗血,感觉Chet走出低谷的整个过程都很轻描淡写,回家练一练,立马能吹了;站在人门口没说两句话,立马就给录音了;和爱人有不开心,求个婚立马就解决了;在birdland一紧张,立马选了毒品就回到从前水准了——对于一部非严格意义上的传记片,整个故事的推动还是弱了些,不够流畅有说服力,也缺乏戏剧感,对人物的刻画亦不那么传神完整。所以尽管穿着70s的宽大西裤,尽管梳着一丝不苟的油头,尽管蓝色的光束读得清楚每条沧桑的皱纹,我看到的还是一个在努力吹trumpet的霍克叔,而不是Chet的灵魂。
顺便吐槽下上海曹杨影城的放映,时有卡顿,字幕滞后且混乱。挺影响观影体验的,不能入戏,这也是重要原因之一。估计过两天,脑袋里剩下的,会只剩下my funny Valentine和I've never been in love before这两首老歌,和一个终身孤独的背影了吧。

 3 ) I’ve never been in love before

一直想写一篇关于Chet Baker的文章,开了头,却总不得要领。对于从大学起就深深迷恋的这位爵士乐手,我竟是到了美国后,才发现他那忧郁的嗓音背后凄绝的身世。 不过,深陷毒瘾的他,飘飘欲仙之时从阳台栽下摔个倒栽葱这样的死法,虽然说是英年早逝,令人扼腕,但也是有几分悲剧的可笑。

对Chet的了解更多是其在青年时期的作品-那照片上握着喇叭的英俊小生,黑白布景和身边的美人相伴,真是对爵士乐最为诗情画意的诠释。这些天偶尔听到了他后期的录音,其声音之苍老让我错愕——再看封面,一张布满褶皱的老猴子般的脸直直向你看过来。四十岁的壮年,能把自己折磨至此,该是如何地苦痛哪?但这苍老的声音不知为何,好像比他年轻时令人神魂颠倒的、轻柔而又沉郁的腔调,更加来得迷人。

再说到“折磨”二字,其实对本人而言,也不尽然。关于Chet的影像资料不多,其本人出演的Let’s get lost纪录片里,看他布满了皱纹的脸却神色淡然的对话,对一生漂泊的不屑感和含糊地搪塞了事,并不让人觉得他怎样可怜。在返美的飞机上,我看了今年期待已久的关于Chet的新片Born to be blue, 好么,这故事的架构使人变态地感到是一曲关于毒品的颂歌,而表演方式也更倾向于舞台剧式的,我恍恍惚惚地搞不清,这是在演Chet,还是在某个少了门牙的激进分子复归演义?

不过,有几个画面还是令人觉得恰如其分的。在录音棚里的场景,应该就是本人当年录音的还原,看到那个梳着大背头穿着紧身橘色polo衫的Ethan Hawk,有种恍如隔世的错觉。然而没有毒品,就没有展示自我的信心,才华如他,在捧起小号的时候也始终战战兢兢。最后一场,Chet复吸了海洛因后那妖艳夺目的演出,“I’ve never been in love before”,唱出这句词时,手轻轻斜拂过脸,那迷离的眼神使人感到,他也许天生就是毒品的奴隶。正因为对毒品的自罢不能,he’ll never be in love.

 4 ) 【读家教练】树读会 | 三分钟塔罗灵读:如果时间和金钱都不是问题,也不需要寻求任何人的同意,你的灵魂真正渴望的经历是什么?

♥ 二万五千本“终身阅读长征” | 第 5,472 本书 〖塔罗灵读〗 英子 ○|● 读家 ● 如果时间和金钱都不是问题,也不需要寻求任何人的同意,你的灵魂真正渴望的经历是什么? ①影展:《生为蓝调BORN TO BE BLUE》 ↓ ②牌阵: 圣杯皇后QUEEN of CUPS ↓ ③歌集:《Everything happens to me》 ↓ ④书单:《我心归处是敦煌》樊锦诗 ↕ ① ○ 最近喜欢上一部传记电影,叫《生为蓝调》。 你对工作的定义是什么? 你对职业生涯的定义是什么? 你觉得你拥有成功所需要的东西吗? 世界上最卓越之人没有职业。 他所有的,是知天命。 他就是Chet Baker. 他经历坎坷、暂停、开始和减速,但这都是整个过程的一部分。 那些坎坷通常是为了转弯,向使命方向前进的指示牌。 全片感受最深的是两个字:原谅。 原谅是否就像种子发芽一样, 不是吹着顿悟的号角气势汹涌而来, 而是裹挟着痛苦在寂静的黑夜里破土而出, 不发出一丝声响。 有时候,你必须破坏掉你生命的某个部分,才能让下一个美丽的东西进入。 真正的伟大,不在于对职业的追逐,而在于对天命的追寻。 实际上,通常似乎是你的天命找到了你,而不是你找到了你的天命。 ↓ ② ○ 今日关键词:天命。对应的塔罗牌是“圣杯皇后”。 牌中描述了一个人的迷茫,痛苦,漂泊,无依,在时代和命运的激流中,从繁华似锦的皇城流落到孤岛荒度余生。 而哭过后终究释怀,因为没有什么可以被夺走了。 天将降大任于斯人也,凡历史上为一大事而来的人,无人可以幸免。 牌义隐喻的是在一个人最艰难的抉择中,往往由隐秘的内在信念和力量决定。 顺从人生的必然以及内心的意愿——此生命定。 可以坦然面对所有困难,时间,生活以及死亡。 所有的一切必然离去,而真正的幸福,是在自己的心灵召唤下,成为真正意义上的那个自我。 这代表了守护的力量。 ↓ ③ 并非我自己的力量能够到达此地;天上一位圣女降下来,叫我伴着这个人。因为你叫我们说明来历,我不能违背你的命令。这个人还未见到他的最后一刻呢,但因他自己的猖狂,距离也不再远了。我已说过,我是受着护送他的使命,除现在所取的一条路径以外,是没有旁的路了。我已经把那些犯罪的人类给他看过,现在我要把你所管理的一班涤罪的灵魂指点给他。我们的来路已长,无暇细说;总而言之,我得了天上的帮助,才能够到达你的面前。也许你欢迎他的到达罢,因为他是寻求自由而来的;自由是一件宝物,有不惜牺牲性命而去寻求的呢,这是你所知道的。 ——但丁《神曲·Purgatorio.I》 I make a date for golf 约了高尔夫 and you can bet your life it rains 我赌会下雨 I try to give a party 想组织聚会 and the guy upstairs complains 楼上会抱怨 I guess I'll go through life 我想这辈子啊 just catching colds and missing trains 不免感冒和错过火车 Everything happens to me 发生在我身上的一切 I never miss a thing 我都不错过 I've had the measles and the mumps 我得过麻疹和腮腺炎 And every time I play an ace 每当我打出ACE球 my partner always trumps 对手就会状态神勇 I guess I'm just a fool 我大概是个傻瓜 who never looks before he jumps 从来不审时度势 Everything happens to me 发生在我身上的一切 At first,my heart thought you could break this jinx for me 开始我认为你会终结厄运 That love would turn the trick to end despair 爱情会施展把戏停止绝望 But now I just can't fool this head that thinks for me 可我不能再欺骗自己 I've mortgaged all my castles in the air 我已经变得一无所有 I've telegraphed and phoned and sent an air mail special too 我试过电报电话信件 Your answer was goodbye and there was even postage due 收到欠费的信说再见 I fell in love just once 我只爱过一次 and then it had to be with you 就是跟你相爱 Everything happens to me 发生在我身上的一切 dadada ······ 哒哒哒哒 哒哒哒哒 哒哒哒 ↓ ④ ○ 塔罗牌“圣杯皇后”的能量今天链接到的书,是“敦煌的女儿”樊锦诗口述的《我心归处是敦煌》。 ○ 树翻全书。有一段话,感受至深: 如果此生找不到自己心灵安顿的地方,如果心灵一直在流放的路上,就犹如生活在漫漫长夜中,当下就是涅槃,当下就是佛国净土,明白了这一点,莫高窟岂不就是我的佛国,我此生的净土。心的力量真是无比强大!而心的强大,就在于正定,在于守一不移。 ○ 掩卷反思。这是书中洞察到的“模仿与创造”: · 模仿 临摹到了最神妙处,就仿佛在和几百年前的工匠对话,不仅模仿外在的画面,并且好像进入了画工当时的心境,用笔的习惯,处理的妙意,甚至可以感觉到他呼吸的声音和心跳的节奏,所谓下笔如有神,也就是这样的一番体悟吧。 每一个临摹壁画的莫高窟人,都有一种心定神闲的气质,大概和他们常年的修行不无关系,艺术家收藏起自己的个性,忘我的体悟千年前画师们落笔时的心灵节奏,在排除一切杂念和我执之后,通过日复一日的练习,将古人技法运用自如,最后把古人的方法变为自己的创造。临摹,其实是一场去掉我执和妄念的修行。 壁画修复是一项极其精细的工作,也是一项需要智慧和耐力的工作,有时候一天只能修补一小块壁画,工匠的生命就在这样缓慢的注射,粘贴过程中度过,就像敦煌研究院临摹壁画的画家一样,他们每一天就是在模仿古代画工的笔触,以求接近那最准确的真实。时间一分一秒在缓慢的工作中流走,几十年光阴过去,不知不觉,黑发已经变成白发。 与互联网时代快速的生活和工作节奏完全不同,敦煌的保护工作总是在一寸一寸中推进,要把那在时空中逐渐变得模糊的壁画,一寸一寸的从不可挽回的命运中拯救出来。洞窟外老一辈莫高窟的人栽下的白杨不知不觉已经高耸入云,而敦煌的保护和修复工作还将继续它缓慢的节奏。 但是我想,也许没有了这种慢节奏,整个时代将会变得肤浅。 · 创造 敦煌人像画创造了一种线纹的旋律,舞是最高度的韵律,节奏,秩序,理性,同时是最高度的生命,旋动,力,热情。艺术家在这时失落自己于造化的核心,从深不可测的玄冥的体验中升华而出,而舞可以使深不可测的玄冥的境界具象化,肉身化。 《反弹琵琶》之所以具有永恒的审美价值,还在于它的构图和造型具有有意味的形式,具有可以回味的美的深层底蕴,在审美愉悦中体验时间的流动感。 —————————————— 〖塔罗灵族〗 最顶级的塔罗师 总有一张万能牌。 我的这张牌就是书。 书给予的语言, 使我拥有超凡的天赋: 一种讨论复杂性的方式。 一种让心弦得以保持 对爱和美的灵锐感应的方式。 不会玩塔罗牌的咖啡师 不是好的选书咨询师 英子为你亲手定制的心灵特调 接纳完整而非完美的书单人生 Ⅰ.心法 禅熵:无期望的爱所有,无条件的爱自己 ○|● 玩熵:毫不费力的作为,轻而易举的富足 Ⅱ.技法 ○ 陪伴式深读体系:All Steps in One Story (ASOS) ● 游戏化课程设计:All Games in One Dream (AGOD)

 5 ) 只写回忆

念初中时第一次听爵士,就是Chet 的My funny valentine, 被慵懒的声线和小号吸引。
那时候网络还不发达,要找爵士的曲子不容易,Chet的曲子一首首的扒拉,曾经还拿Summertime 做铃声。
后来在传记里看到他终归失意,漏风的门牙吹小号。那年去世,我出生。
想到大学的第一次唱歌比赛,我唱了那首My funny valentine, 我唱的云里雾里,大家也听的云里雾里。
对我来说,这些都是回忆。
PS:到现在爵士还没算入门,听到Armstrong或Nat King Cole还会傻笑。
买的巴哈的小号,会定期拿出来上油,可到现在,号嘴都没吹响过。

 6 ) 爵士乐手的毒瘾

亚奇·谢普(Archie Shepp)说过:“爵士只有一种,他来自压迫和毒瘾……”
 
 一只蜘蛛从小号喇叭里爬出来,蜘蛛如同音乐的肉身幻觉一般指引着由伊桑·霍克饰演的天才一代爵士乐手Chet Baker,开启了这部Chet Baker的音乐传记片。这并不是Chet Baker的第一部传记片。

如果真的想要了解这位俊朗迷人又撒谎、吸毒成性的cool jazz乐手的生活,1988年Bruce Weber的纪录片《让我们一起迷失》可能会提供更多近在眼前的档案影像。《生为蓝调》作为一部剧情传记片,将叙事聚焦在Chet Baker70年代重回乐坛的这段经历上,这也是这位著名爵士乐手经历颇多坎坷的艰难时期。影片虚实交错,徘徊于现实中的小号手与在好莱坞电影中自我消费的爵士明星Chet Baker之间,同时亦从彩色的现在时不断闪回至黑白的过去时,通过这种对照剪辑来理清事件之间的逻辑关系。从浅层文本来看,影片讲述的是Chet Baker重回乐坛之后事业与情感的纠葛与发展,其实影片真正讨论的是爵士乐手与毒品之间的辩证暧昧关系,这是该片的叙事核心,也是一个值得深思的有趣切入点。同时,白人爵士乐手在爵士史中的特殊位置,也让影片的男主角和影片本身增加了一重可从美国流行音乐文化方面探讨的维度。当然,伊桑·霍克的精湛演技是一大看点,伊桑·霍克良好的音乐素养从他执导的关于西默·伯恩斯坦的纪录片《西默简介》中即可一窥。
   
爵士曾一度被暗指为“现代人的纵情狂欢”和没有灵魂的节奏。传统主义者对爵士的看法是,爵士是一种源自黑人影响的狂野冲动,而爵士乐手(后来的摇滚乐手)被塑造成不法之徒的时候,药物的联结是关键。
   
因此,爵士乐手与毒品之间的关系很难用一两句话说清楚,尤其是两者之间无法回避的依存关系,如同影片的结尾,Chet Baker再次回到Birdland舞台最终还是会扎的那一针一样,其中的原因是那么简单,也那么让人唏嘘。他选择了毒品,也因此选择了自我毁灭的方式,除此之外,作为爵士乐手的他也没得可选。回顾整个西方流行音乐史,几乎就是一连串因毒品中毒死亡的长长名单,现实地说,基本不存在某一个音乐家不吸毒的时期,尽管AIDS之后在逐渐成为西方媒体的新关注点,但毒品问题始终与音乐界甚至整个娱乐业难舍难分,音乐界正是在一个普遍吸毒的社会中进行。而爵士史上最优秀的乐手们,大多都是药物成瘾者,对于他们而言,上瘾的过程绝不仅是生理感觉的满足。海洛因为冷酷冷漠的“时髦”爵士乐手们提供了象征性、功能性,以及心理和社会方面的需求,即“海洛因经验”。可以说,乐手们更多依赖的是整体性经验而非毒品本身,所以不管从海洛因过渡到安非他命还是LSD,吸食毒品的整体性经验在音乐界完全是一种心照不宣的共识。
   
除了毒品之外,另一个与爵士乐手这一身份符号捆绑在一起的就是黑人文化,它与毒品之间的关系就更不用说,19世纪像“黑人可卡因狂”这样的谣言传说并不少见,媒体、警察和政治家成功创造了这个让公众恐惧的恶魔形象,认为黑人使用可卡因时会回到野蛮的状态,变得无法阻挡。而可卡因与黑人群体新声音的结合则创造了蓝调(“恶魔的音乐”)和爵士,黑人、丛林音乐和毒品也因此被称为邪恶的三位一体。爵士作为黑人文化城市之音的形象出现,基本上是黑人表达日常体验的抗议音乐。之后的海洛因也是一样,公众对海洛因和服用海洛因者的坏印象,让它成为前往边缘社会的最佳工具,同时也确立了黑人乐手无法动摇的地位。
   
如果海洛因对黑人乐手而言象征从白人世界中逃离,那么,对于白人乐手而言则象征奔向黑人世界的怀抱。对于像Chet Baker这样的白人乐手而言,与黑人世界的关系是他事业发展中无法回避的敏感棘手地带。要进入封闭的爵士世界,白人乐手必须超越天生不是黑人这项铁定存在、也无法改变的不利条件。爵士是黑人社会的音乐。白人青年成为爵士乐手,比起黑人青年成为爵士乐手,象征着更严重的行为偏差。有理想的白人乐手常发现自己处于令人担忧的真空地带,自己逃离的世界排斥他们,想得到认可的世界却很少真正接受他们。这解释了影片的结尾,来自最优秀的黑人乐手们的掌声对Chet Baker究竟意味着什么。
   
片中的Chet Baker说自己并不想要什么事业,他想要的仅仅是演奏乐器。很多伟大的乐手都有过类似的表达,但是,毒品在他们各自的生活中到底扮演着什么样的角色?格里·穆里根(Gerry Mulligan)说:“毒品可以提供一个梦幻世界。日复一日的生活是无趣的,其实你只想吹乐器,却不得不讨生活。环境不好的时候,毒品似乎有所帮助。”爵士史上最重要的鼓手亚特·布莱基(Art Blakey)认为“使用海洛因不会演奏得更好,但会听得更清楚”。一位医生曾对一位酗酒的乐手说过:“我能治愈你的酗酒,但我可能也会‘治愈’你的才华。”对成瘾者Chet Baker来说,他可能很清楚这一点,这也解释了他所有的选择。

 短评

伊桑霍克还是很不错。故事也就那样吧,说真的,自毁的人不值得同情。浪漫化也没什么用处。

6分钟前
  • frozenmoon
  • 还行

小号不一定非得轻佻滑稽,也可以暖人心脾,像流动的黄金或者溶溶的朝阳。伊桑霍克笑起来依然猥琐,但他把Chet Baker完成得不错,看着这个有毒瘾的渣男为了重返舞台做出的种种挣扎你没法不喜欢他。他努力戒毒回归生活根本不是为了活得像个人样,而是为了再次拿起小号,他什么都做得出,包括重新拿起针头

9分钟前
  • 海贼拉面
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影片看完之后,全场鼓掌,事实上电影院并没有制作人员在场,伊桑霍克完美诠释角色,摄影美,音乐经典,故事情节毫不拖泥带水,细节处打动人心,“查特用小号的一个配件当做戒指浪漫的求婚,最后情人黯然离去,将戒指还给了他,他最终还是离不了毒品,影片深刻的探讨了艺术家的情感世界以及和毒品的关系

11分钟前
  • 玛丽隔壁
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最后感觉要看哭了都,还不错。就我个人而言,突如其来的Mingus的Haitian Fight Song简直给这片子直接加了两颗星。

16分钟前
  • 寂静猫WISEFAKE
  • 推荐

人家又不是搞blues的译名明显装逼失败🙄那天查资料发现伊桑是NewGroup股东之一顿时对他好感倍增(。总体喜欢没有试图教育人的意思而且黑白电影的flashback借的算出彩,特别吃在老家养病那段那一套。伊桑苏起来要人命,唱歌时真性感啊。以及碰巧在地铁站遇到爵士表演。

20分钟前
  • 烤芬
  • 还行

比同期抖森的好太多,伊桑霍克的两次怯场都让我提心吊胆,生怕他搞糟。同期的Mills Davis的传记也不错,只是跟这个完全不同。

23分钟前
  • 厦门雷少
  • 推荐

娘舅实在演太贴了,他确实是有这种“随便你们怎么样,我只要自己嗨就好了”的气质啊;也不知道导演是先想到他还是先弄了这个本子,反正必定是粉,所有其他人都是陪衬,

28分钟前
  • selenesun
  • 推荐

摄影美音乐首首动听,大银幕观感棒,视觉听觉双重享受。伊桑霍克的表演很到位。虽然整体太颁奖季fu了。

32分钟前
  • 唐小万
  • 推荐

爵士听得少,听过的相关唱片,大多是Chet Baker的,多少关注过这位牛人。想找篇从爵士角度来说此片的文章,没找着。“He made some of the best music of his career”被翻成“他创作了演绎生涯中的些许佳作”,想必译者也是对Chet Baker不怎么了解的。

33分钟前
  • 陈哈
  • 力荐

我觉得他更像格伦古尔德,戴眼镜像比尔伊文思。结果……却演了这位。。

38分钟前
  • bowie
  • 还行

贝克的痴心情长剑都在伊桑的歌声里面

40分钟前
  • обломов
  • 推荐

牙不漏风,总觉得缺了点什么

43分钟前
  • 惧色
  • 推荐

很罕见的一部关于爵士乐手的传记片里没有正经的乐队合奏。以此突出贝克的「孤独」,是各种意义上的。他的演奏风格本身很特别,再加上有自毁倾向。一个长得像James Dean的小号天才,一口轻柔的南方口音,本来可以在这个世界横走。爵士乐就是born to be blue吧。但电影总要找点现实里能说得过去的,在这个故事里,由迈尔斯背锅,因为他脾气臭要求高「如果没有自信就别演奏」,要稍微知道一点当年这些名人的轶事,对于情节里贝克一直闪回他第一次被迈尔斯拒,以及他最后的选择会更容易理解一些。通过简长得像前妻这一点,用现实这条线映射过去的事,配乐音乐呼吸之间非常丝滑漂亮。伊桑·霍克长得一点都不像,但气质很对,演得也好,布德里奥把他的眼睛拍得尤其漂亮。

48分钟前
  • 小斑
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或许不是特别好的传记片,但是看到Ethan Hawk在平静中爆发出的演技特别欣慰,我以为Philip Seymour Hoffman去世后,这个时代就不会有这样的演员了。还有还是那句话,Ethan Hawk选片神

49分钟前
  • The 星星
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感情戏冗长,却因为是Ethan Hawke而显得无比合适。他的蓝调不是南方的潮湿沼地荒野和十字路口,是广袤雪地和波涛海原,但宽阔的时空维度里没有情人的位置,造就的孤独也并不逊色于生离死别。很喜欢70s的颜色背景,所有关于这时代音乐的故事都显得和世界纷扰无关。

54分钟前
  • CharlesChou
  • 推荐

听到开始吹小号,舒服得汗毛阵阵。 听到开始唱My funny valentine,幸福得眼泪掉下来。听到开始唱I've never been loved before觉得就算明天考试挂科也值得。真的好幸福,毕竟听Chet Baker的歌和曲那么多年。

59分钟前
  • 忽离
  • 力荐

伊桑霍克还是演得很好的

1小时前
  • 米粒
  • 还行

伊桑霍克换了假牙之后有一种他牙口变好了的错觉…

1小时前
  • Symphonie
  • 推荐

#SIFF#果然看完久久不能平静。音乐太熟,恨不得要全程跟着哼。伊桑霍克演戏好得出乎意料,吹到一身血那幕,啊,看完真对他和chet都添了许多敬意。一个人在海边公路田野公园吹小号那些画面,电影之美皆在其中。叙事流畅好看,仅作为传记片也挑不出毛病,可以放入私人top榜单了。

1小时前
  • Parachute.cpp
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小号霸道,查特贝克的平,不知所起,没有所谓的给控力,就适度的刚刚恰好。个人生活轨迹,与毒品迷幻色彩并行,之间的斑驳色差,就是这支冷僻冰蓝。色彩叙事都贴近曲风+伊桑霍克,四星半。

1小时前
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