谋圣鬼谷子

表演夸张.剧情够乱. 本来是冲着鬼谷子的权谋而来...结果大失所望...好故事毁在导演的手上了...再说说表演吧，烂的一塌糊涂...你说是喜剧吧. 内容主题又不符合.说是正剧吧.表演夸张用力过猛...最可笑的是韩国公主.从妆容到表演极具夸张...有小孩说这公主怎么像个外星人😃总之就看着玩吧.看看这导演的水平到底有多烂...想看权谋剧还是去看 琅琊榜

在这个故事里 谁都不配拥有美好的结局，每个人都为了心中的“大业” “理想”抛弃了一切美善，为权力和私欲献祭了他们能付出的一切，死亡才是他们唯一的出路。

史太皓是王禅理想的领路人，他燃烧了自己 完成了他的誓言承诺 但不可否认 他同时给许多人带来了伤痛 甚至在一定程度上 他是这场悲剧的导火索和推手之一，当然 他也是这场权利游戏的亲历者和牺牲者 无论他出于何种理由 秉持何种信仰 终究逃不掉被权力驱使的命运。

恒娥是王禅与权利对弈的旅途中“最忠实”的旅伴，她的生存和毁灭几乎掌握在男人手里 她所做的挣扎 在权力的掌控者们看来不值一提。如果不是一定要有人始终呆在王禅身边 那么她的生死于大局无碍 她的生死 人们不会记得太久。至于她所做的付出 我只想说她是幸运的 从始至终她所爱的人都没有抛弃她，如果把在今淑公主身上发生的一切在她身上重演一遍 我可不知道她会在哪儿结束她 在权力天平上轻如鸿毛的蝼蚁般的生命。

许弋 在这个故事里他他大概是最“干净”人物，不是因为他本性多么纯良 意志多么坚定 而是因为从始至终 他都不曾看透那层权利的面纱 更没有感受到过它刺目的光芒 他就像故事中的其他庶族一样 是人 同时更是工具 棋子，写到这里我不禁怀疑 他的死 他死前的宣言 到底是他的本心使然 还是因为听多了“大义”“理想”甘愿为其殉葬。无论如何 他都承载了天平双方两个重要砝码的最宝贵的 最真挚的祭品---情感 少年人的情感。

魏王 一个疯子 一曲绝响 一只高贵的刍狗，他前期的谦恭忍让 敬贤爱民甚至都是他在刻骨铭心的质子生涯中吹大的一个气球，一个大到前期足以让他内心的欲望躲进去 藏起来 但是却在葵丘相王后立即爆炸的气球。我甚至都不会对他残存一丝悲悯 因为是权利利用了他 同时他也以自己的灵魂 与之达成交易 他爱他的儿子 爱恒娥 甚至于王禅有过惺惺相惜之情，不过他更爱自己的体面威仪 爱“魏王”的权柄 爱泮宫中的那顶饱览世间一切罪恶和血腥无耻和肮脏的冠冕。

今淑 整个故事中我最偏爱的女性角色，女性意识的觉醒，她敢爱敢恨 刚毅坚韧 爱的时候就要不顾一切的爱 恨的时候也要尽职尽责的恨，她从不依靠任何人 即使陷入绝境 也会 也能 自己拯救自己。她的一生大多都是在为别人而活 这也是她最惹人怜爱的一面。天生的高贵 无上的尊严，只在比她强悍的男人面前低头凡是她认定的一切 她必会坚持 不死不休。至于她为了韩国王室的荣耀 百姓子民的康乐 付出自己的生命和全部温暖爱意，这是她作为一个公主 一个王 应尽的责任 她做到了 她的一生对得起所有人 却唯独对不起自己。

周天子 他以为自己驾驭了权力 反而给自己戴上了最奢豪的枷锁 他是权利最高贵的囚徒，他欣然接受权利一切的交换条件，可以说他把最后一丝情感补偿给了姬元伯 也可以说他自己的血成了开启下一场游戏的入场券。他当然不记得姬元伯的母亲 他唯一爱过的女人长什么样 作为日渐式微的天子 天下的主人 他对至高无上权利的渴望填满了他的内心 我猜他甚至享受敲起那面人皮鼓时 众人的山呼和朝拜。

王禅 他绝对是我在这个故事里最讨厌的角色没有之一，他口中的理想 以及理想实现后的作为 只能让我认为他是一个不折不扣的伪君子 如果其他人承认他们对权力的的争夺是他们用来自掘坟墓的锄头，那么王禅 就是非要死鸭子嘴硬的将这把锄头裹上华丽的锦缎 还美其名曰是理想奉献 沽名钓誉 不过尔尔 此人行径之有违天和 有悖人道 不遑多论。残忍虚伪 是我赋予它华丽坟墓最与之相称的墓志铭。

姬元伯。我把他放在最后 可以窥见我对这个角色的“一往情深”，没错 让我们来看看这个高贵的名字。姬，姬姓 当世第一大姓 贵已无匹。元，"天地之大德，所以生生者也。”周易云：“元者，善之长也。”伯，伯仲叔季 “伯，长也。”这个名字从一出场就毫无疑问的是天子之下 诸国之间第一人，但对于他我不想给出我自己的评判，没错 我会愿意成为他成就大业 振兴周氏途中的一具枯骨。我知道我这么说过于不切实际，可他就是每时每刻都能增加我对这个角色的“爱意”。作为儿子 无论为了什么 他总是他父亲手中最好的一把刀，他也只能这样做，为了留在父亲身边 他别无选择。作为爱人 他得不到一点真心，他喜欢过今淑 他懂她 向她敞开过怀抱，但他还是听到怀里的人呼喊另一个男人的名字。他爱智儿，但他爱的盲目 爱的糊涂 一股脑把他对爱人 对母亲 所有的情感 把他的一颗真心奉上，最后这一颗心 也跟随智儿死去。一位贵族 一位王子的爱 终究成了一个奴隶的陪葬品，这一切都何其讽刺！他不是没有心，他的心 永远会为一声“建于”停驻，那是他一生中最美好的一段时光他半生浸淫在黑暗之中 正因如此 他才永远宝贵那一点点微弱的光。 在我看来 他的确是将自己对权力的渴望表达的最直白的人 可他还是选择舍弃了权力 ，不是吗？ 对于姬元伯的结局 最后一集一笔带过 他是选择继续做“姬元伯” 还是选择做回“建于” 我们不得而知，我对姬元伯说的最多的词就是“为什么” 至于我究竟为什么要问 有为什么要用这个词 我不知道 我只知道 他就像他父亲说的一样，聪明 自负 残忍暴虐 杀伐果决 但他从来也没有摒弃 没有放弃他的那一点点“妇人之仁” 。他的温柔沉醉 总是那么让人心向往之。

《谋圣鬼谷子》一场极端的“权利的游戏”，“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。”善与恶 光明与黑暗 本没有界限，是人，是器，还是兽，没有人能说清。

由段奕宏主演的历史剧《大秦帝国之天下》频频传出定档消息，却又一直悬而未决。5月5日，段奕宏担任男一号的“大型历史谋略情节剧”《谋圣鬼谷子》（下文简称《鬼谷子》）在日本电视台开播。

事实上，这是这部国产历史剧第二次在海外电视台播出。早在2019年11月19日，《鬼谷子》就抢先登陆韩国电视台。据悉，海外版并非最终后期制作完成版，在配音、配乐上有一些瑕疵，该剧有望今年在视频网站与国内观众见面。

墙内开花墙外香，《鬼谷子》并不是一个孤例，《孔子春秋》《李冰传奇》《王阳明》等历史人物“传记剧”在国内的发行都遭遇过类似的挫折。

《鬼谷子》由郭宝昌担任总导演，刘礼贤执导，刘礼贤、崔煜萌、刘树生编剧，段奕宏、戚薇、祖峰、徐麒雯、倪大红、房子斌等主演。该剧2013年8月开机，2014年初杀青，2015年完成后期制作，目前已经“积压”了5年。

《鬼谷子》韩版预告片

《鬼谷子》韩国首播之后，在网上引发不少讨论。今年春节之前，影视独舌曾对该剧主创——刘礼贤、崔煜萌进行了一次专访。

上半年，《清平乐》的播出再次引发了人们对于历史剧创作的讨论。而作为一部融合了“戏剧内核、历史依存度、时代精神”的剧集，《鬼谷子》是国产历史剧在创作上的一次大胆革新。在上线之前，我们不妨了解一下这部戏的创作理念。

1、两位老将坐镇，70后的战国激荡青春

《鬼谷子》的背后有两座“高山”：总导演郭宝昌是经典国剧《大宅门》的编剧、导演，编剧刘树生是央视版《三国演义》的编剧之一——他也是《鬼谷子》导演刘礼贤的父亲。然而，这部剧的核心创作人员却是以刘礼贤、崔煜萌为代表的一批70后创作者。

刘礼贤是中戏93级戏文系毕业生，他和崔煜萌是同班同学和生活伴侣。这个班里出了不少有名的编剧，如兰晓龙、汪海林、闫刚、郭俊立等。这对“班对”毕业后一度活跃在话剧舞台。

2011年，有一个民间商会想做一部有关鬼谷子的电视剧，于是找到了《三国演义》的编剧之一刘树生，刘树生又把刘礼贤、崔煜萌介绍进来。刘礼贤则在这部戏中把与自己年龄相仿的一批70后学院派聚拢起来。

“那时候，我们的年龄和资历不足以支撑这样级别的一个项目，宝爷（郭宝昌）起了决定性作用，没有宝爷就没有这部戏！宝爷坐镇来主持，我们一帮青年人冲在前面。”刘礼贤介绍道。

中：郭宝昌

2012年到2013年，活跃在荧屏上的是《楚汉传奇》《赵氏孤儿案》《大秦帝国之纵横》等历史剧，然而这个题材和类型在传播上的社会穿透力却在收缩。当时，刘礼贤就决定要做出改变，“在传统意义上的历史剧和时代呼应感、强情节之间找一个平衡点。”

先秦题材的历史剧，遵循教科书的“看图说话”式叙事比较常见。在长期实践中，历史人物传记剧也在人物刻画、表现手法、主题表达等方面形成了一些特定风格。

然而，《鬼谷子》却要打破这些条条框框的限制。

除了野史传闻，史料上关于鬼谷子的记载十分有限。人们可以从《战国策》等古籍找到他弟子的事迹，《鬼谷子》遗书只有一些理论的东西流传下来。不过这也恰恰为编剧的创作带来了很大的发挥空间。

右：刘礼贤

在剧作构架上，刘礼贤和崔煜萌首先发掘了70后眼中的战国激荡青春。

战国是一个青春激荡、自由奔放的年代，诸子百家，思想纵横。刘礼贤在图书馆泡了一两年，发现战国时期和2011-2012年写剧本的那个时代很类似。“一群初出茅庐的青年人，大家都秉承各自的理想和抱负，只不过一个向左，一个向右，然后各种火星碰撞……”

在二人看来，一部好的历史剧应该有时代性，他们想在《鬼谷子》做出历史变革的感觉出来，于是找到了“变法废奴”的切入点。

从考据的角度来看，废除奴隶制的主题很难与历史做到严丝合缝，但是《鬼谷子》追求的是一种历史相似度。事实上，除了鬼谷子，本剧的其他角色都是虚构的。

“创作者和你掌握的素材，总要找到灵魂相通的地方，我一下子就捕捉到‘奴隶制’这块。美国历史剧《南北乱世情》，讲南北战争时两大家族之间互相PK，还有雨果的《悲惨世界》《九三年》这些浪漫现实主义的作品，我多多少少会受熏陶。”刘礼贤说。

崔煜萌

一般人们对于鬼谷子的印象都是超凡成圣之后，而电视剧《鬼谷子》则讲述的是青年王禅在成为一代谋圣之前的传奇经历，通常意义上“鬼谷子”的故事还没展开。

在最初的设想中，《鬼谷子》的创作计划是系列剧。往后可以继续做孙膑、庞涓，苏秦、张仪，鬼谷子下山等，将史书中语焉不详的的纵横家的故事串联成一个宇宙。事实上，剧本已经写到了孙膑和庞涓，由于第一部迟迟未播，后续创作计划也没跟上。

2、从雨果到《权游》，既谈信仰也论谋略

“战国时代，礼崩乐坏。周天子狩猎大典遇刺，七国诸侯与后妃臣公皆有嫌疑。危机四伏，波谲云诡，精心布局的阴谋环环相扣。谋略大戏的帷幕就此拉开，一切的玄机，都围绕着一个周王朝尘封多年的秘密……”在豆瓣剧情简介中，《鬼谷子》的故事被这样描述。

在战国题材的历史剧中，周天子大多时候只是一个背景板，很少会承接重要戏份。而在《鬼谷子》中，周天子和周王室却象征着社会变革中的保守势力，在剧情发展中发挥关键作用。

“我特别喜欢雨果的《悲惨世界》《九三年》，在大的时代背景下，个人命运融合浪漫现实主义，我觉得可能会是这部剧的调性。”刘礼贤如是说。在《鬼谷子》中，段奕宏饰演的王禅，和祖峰饰演的姬元伯都是把自己献祭给信仰的理想主义者。

根据剧作设定，姬元伯留着一半奴隶的血统，同时却勇当捍卫奴隶制的马前卒；而王禅明明是一个贵族的后裔，却发起变法要废除贵族特权。也就是说，这是一个出身贵族的平民，和一个出身贫贱的贵族，在信仰层面的生死较量。

段奕宏 饰 王禅

那时候，刘礼贤和崔煜萌想做一部真正意义上的“悲剧”。“好的时代能容得下大悲剧。跟宝爷谈完以后，他特别支持做这件事。老爷子能把自己的名望拿出来，让一帮年轻人这么去创新，我们也很受感动。”

刘礼贤回忆了他当年看陈凯歌电影《荆轲刺秦王》首映的经历。“虽然它有很多先天不足之处，但作为一个国家，我觉得有些电影可以没有，这部电影不能没有，有些电影别人还能再拍出来，但一个民族不能没有一部戏剧性和史诗性的悲剧。”

“其实我们写了一批理想主义者，在任何时代都会面临一个悲剧性的处境，不管是把它刻画成惨烈还是壮烈，一定要把激荡的情怀表达出来。”崔煜萌表示，《鬼谷子》是用古代的事和人，来激励今天的我们和这个时代的青年人 。“虽然是一个悲剧，但是在历史大悲剧的尽头，你仍然能看到人性的光辉。”

在日版《鬼谷子》的预告片中，日方打出了“本格历史”的宣传语。所谓“本格历史”，相当于中国说的“历史正剧”。然而，《鬼谷子》并非一部传统意义上的历史正剧，主创自己贴的标签是“历史谋略情节剧”。

作为一部“历史谋略情节剧”，除了强戏剧，《鬼谷子》还特别注重强情节，加强了悬疑感和故事推进上的起承转合。在剧中，观众既能看到战国的人文色彩，也会看到赤裸裸的丛林法则。一人陷入泥潭又有所反转，另一人居高临下又身临险恶，两人斗得正酣的时候，第三个人又在暗地里冷笑。

倪大红 饰 楚王

事实上，在写剧本之前，二人就看了大量类似《权力的游戏》的优秀美剧，并借鉴了美剧讲故事的方法。在崔煜萌看来，好的编剧是要和观众斗智商的，这需要很强大的逻辑思维来构建缜密的埋伏。“先给观众点儿甜头，观众会感觉自己赢了，最终在翻盘的那一刻，观众会发现自己还是没斗过编剧，而且输得心悦诚服。”

房子斌 饰 魏王

《鬼谷子》写的是“大悲剧”，这个戏本身的命运也挺“悲剧”的。刘礼贤总结道，“从2011年到现在，我们赶上了几乎所有的行业调整期。2011年开始是古装剧配额，2015年‘一剧两星’，再后来是古装IP热、流量数据造假，2018年开始每年有重大展播，历史戏播出难度加大……”

《鬼谷子》拍完这几年，刚好赶上资本最疯狂的时候，影视行业的游戏规则大不一样了。一路悲催下来，刘礼贤和崔煜萌万万没想到，《鬼谷子》会以”出口转内销”的方式和国内观众见面。

3、电影化的视听语言，极具颠覆性的表演

除了剧作上的理念超前，《鬼谷子》在摄制中也有不少创新。

首先，作为导演，刘礼贤提出在《鬼谷子》里用长焦镜头，这样更有电影感，并且大量使用手持摄影。尽管在近来的古装剧如《长安十二时辰》《清平乐》中，使用电影化的镜头语言已经较为常见，但在2013年的《鬼谷子》，这还算是比较先进的理念。

徐麒雯 饰 姮娥

“我和摄影说，咱们自如一点，移动的、手持的都用上。因为想要追求一种纪实风格。说白了，就是让观众看了有一种临场感。剧中有好多激烈的人性之间的碰撞，镜头应该参与叙事。”

其次，《鬼谷子》在创作过程中把心理分析师借用过来，建立了剧中人物的人格模板，挖掘每个角色的性格、习惯、好恶及其根源。

在崔煜萌看来，编剧做人物小传和心理分析师做人物侧写，都是在讲人的行为逻辑和因果关系。“这个东西一方面对剧作特别有帮助，另一方面对演员很有用——帮助他们找到一种表演依存度。”

刘礼贤回忆，祖峰当时看完剧本，感觉姬元伯这个人物太暗黑了，把自己锁在二楼的卫生间里不出来。“他说自己从内心里痛恨这个人。我说痛恨就对了，这事基本就成了。人为什么会恨一个角色？是因为你内心当中有一部分跟他是相似的，你看到了自己被隐藏起来的一部分，所以才让你那么不舒服。”

再次，剧中的关键道具——“应龙”极具视觉冲击力，很有设计感。应龙是中国神话中的一种龙，曾助黄帝斩杀蚩尤，在剧中它的尸骸被祭祀在周朝王庭，是王权的象征。

祖峰 饰 姬元伯

既不能做成国外的龙，真实那种龙又不存在，还要找一种现实依存度，刘礼贤和毛怀青（《汉武大帝》美术）带领的美术团队下了不少工夫。一开始找龙的感觉，但什么小恐龙都不对，后来刘礼贤去博物馆找到了灵感。

“好莱坞有个电影叫《鱿鱼与鲸》，主人公最后走进博物院，一个大的鲸鱼骨骼化石出现在面前，颇为壮观。我跑到奥运村旁边的自然博物馆，发现有一个，然后就给美术拍照片，说就这个意思。”

《鬼谷子》对于今淑这样一个古代女性角色的刻画也极具颠覆性。打个比方，戚薇演的这个人物，相当于《权力的游戏》中“龙母”、瑟曦、珊莎三个个性鲜明的女性角色的合体。在这场战国版权力的游戏中，韩国公主今淑是个极具分量的角色。

戚薇 饰 今淑

崔煜萌透露，这个剧本写完之后，宝爷认为写得最好的人物就是今淑。刘礼贤也谈到和戚薇说戏的细节：“你要把明星的一面放下来，把内心最脆弱和柔软的那一部分拿出来，我帮着你进行加工，这就是你表演最有张力的部分。”

因为有“浪漫现实主义”的基因，《鬼谷子》比《权力的游戏》这类表现人性幽暗的剧集多了些“提气”的东西。也因此，有网友在豆瓣讨论组写下“该剧不是讲谋略，而是讲革命者王禅，根本没鬼谷子什么事”的评论。

也有网友质疑，“这部剧的编剧是按莎士比亚的风格在写战国呢？”事实上，作为中戏戏文系的毕业生，莎士比亚作品是永远的滋养。

刘礼贤就坦言，“按照IP的逻辑，古装剧特别缺少从人本开始、有一定人性深度的作品。但是《麦克白》也好，《李尔王》也好，很多莎士比亚的历史剧，其实都挺牛掰的。”

从这些评论可以看出，网友已经感受到《鬼谷子》这部历史剧的“叛逆”与“不羁”。但坦率地讲，绝大部分的国内观众都只是看过一些片段，并未看完成片，豆瓣目前的评分也是不公允的。

诚然，在服化道上做文章也是一种创新。然而，历史剧所能战胜时间的，唯有戏剧性和思想性，而这正是《鬼谷子》所努力的方向。期待国内观众早日看到这部不一样的历史剧，并作出自己的评判。

文/杨文山

如果说攀登者被人质疑感情戏令观影感觉大打折扣，那这部剧的感情戏简直就是毁剧，情感纠葛太重，很多情节生拼硬凑的强加感情戏，让本应精彩绝伦的机变权谋减色不少，可惜了鬼谷子这个题材！几个主要演员，段奕宏还行，魏王楚王这些演技也还在线，不过剧情实在垃圾、已经从快进着看到跳着看，最后可能就是直接看结尾了!

第一次了解到这部剧大概已经是五六年前了，在网络上看到该剧的预告片，当时就觉得这是一部大制作，应该很快就会上映，但是万万没想到，这部剧一直拖到现在还只是在韩国上映，究其原因，大概是广电那边一直不过审吧（个人猜测）那么这部挤压了那么久的剧，到底怎么样？

首先从服化道谈起吧，这剧的服化道的确比较粗糙，应该跟年代久远分不开，据说当时制作这部戏后期没钱了，很艰难的拍完了，的确能看得出来，服化道确实一般，一些场景看着也像电脑特效制作，非实地取景，这点确实跑不掉。

再说演员方面，多个老戏骨同台飙戏的感觉就是不一样，有一点点庆余年的味道了，段奕宏除了前期演绎青年版鬼谷子有些许违和后期贴上胡子以后就很带感，倪大红饰演的楚王，还有魏王、韩王、周王以及他的私生子演技都不容小觑，代入感很强。再说戚薇这个角色，之前对他的印象都是停留在夏家三千金？爱情睡醒了？那种狗血偶像剧里的矫情角色。这部戏一改常态，不仅不像美人心计里的馆陶那样蠢货，反而塑造成了一个深谙媚术，周旋于各国之间的公主，前期一直搞事业还是蛮带感的，奈何遇上男主就变得恋爱脑了，很可惜，最后被男主背叛不得已选错了路，结局令人唏嘘。

再从剧情来看，剧情上节奏略微有点拖沓，感觉全剧的高潮最精彩的其实是葵丘会盟，这里也有一个大反转，这一块可以说很好的体现了谋圣这个主题，反而后期推动变法，依靠两个女人当棋子感觉略显老套。这部以中国版“权利的游戏”宣传的剧，在一定程度上刻划出七国相争，天下动荡的局面，但大笔墨都在描绘楚魏韩已经周王朝这几个国家，对于其他几国的描绘过少了，可能资金不足？感觉如果将七国都扯进斗争的漩涡会更好看点。

再说这部剧的爱情戏吧，爱情戏的篇幅有点过多，感觉权谋剧爱情应该是次要的，而提到爱情戏，就不得不提及本剧与鬼谷子纠缠的两位女主人公了。姮娥是永远干净的白月光，今淑是美中带刺的红玫瑰，一个是青梅竹马的初恋，一个是患难与共的情人，两人都愿意为了鬼谷子废除奴役制度的变法献出一切。然而今淑的爱而不得，痴心错付反而更有看点，在楚王殿中，楚王逼迫王禅做出抉择，当他选择姮娥抛弃今淑之时，就注定了今淑的悲剧。他们三人之间的爱情早已跨越情爱本身，有牺牲，有妥协，有甜蜜，有痛苦，是荡气回肠的爱情，是关乎历史命运的爱情。

其次还有让我为之动容的其实是韩王跟今淑的兄妹情。这两人若是生在普通人家、会是一对相亲相爱的兄妹，奈何他们生在帝王家，哥哥背负着韩国的重任，背负着父亲临终前说的话，肩上扛着韩国的重担，他知道自己能力不行，背负着自己不如妹妹的阴影活着，对他而言，妹妹似乎已经是他的全部，但他又不甘于平庸，带着王的傲慢。对于妹妹的劝谏，他一意孤行，在会盟时被辱。当他知道这一切都是他妹妹一手的谋划时（当然，妹妹的谋划都是出于对韩国的考虑），他心中的信仰崩塌了，他开始报复，开始与妹妹做对，甚至与楚王联盟，希望妹妹丧身楚国。与他一样信念崩塌的，还有他的妹妹—今淑公主，在被哥哥被母国抛弃以后，他又经历了男主的无情抛弃，终将他推入深渊。最后两兄妹的斗争，以哥哥作茧自缚为终。用剧中今淑的一句话来说：“我们兄妹的悲剧，是这个时代造成的。”的确，这部剧里所有人的悲剧何尝不是那个时代造成的。无论是日渐迷失自我的魏王，一生都只是活在政治联姻的婚姻中的周王后，一世英明死于儿子之手的楚王……

所以要变法，要改变那个时代，这也是这部剧的主旨中心所在，废除奴役获得自由。然而全剧对于如何进行思想运动，改变奴役腐朽已久的思想观念没有过多阐述，这也是本剧的一大不足，变法从来不是一蹴而就的，与其花费时间琢磨在情感纠葛，不如更多地描绘变法的过程。

虽有不足，但该剧众多老戏骨飙戏，故事又落点在少被影视剧挖掘的周王朝末期。还是有很大看点。ps：五星是有失偏颇的 主要因剧的评分过低。个人认为该剧应在七到八分

影评：《谋圣鬼谷子》 学派：纵横家（法家思想集大成者） 国家：周，魏，韩，楚 思想：重术，谋势，重法 主张：变法废奴 剧情要点：用谋圣鬼谷子为骨，男女之情为肉。嫁接兵圣孙子巨著《孙子兵法》为起点，魏国李悝变法，楚国吴起变法为上升，周王室衰萎,各国开始废除奴隶制为鼎盛。 点评：堪称史诗级巨片，假借鬼谷子一人将法家思想表现的淋漓尽致。将里面的国与国，君与臣，人与情经过剥皮,剔骨,抽筋,放血赤裸裸的展示出来，观后亦有弃儒学纵横之心。