量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 真实的社会
电影讲了一个失业者无意中发现了看清世界真面目的眼睛，其后让工友加入，找到了组织，却被警察突袭，误打误撞闯进了发射器总部，破坏了发射信号，其他的人得以看到世界的真面目。
里面有三个主要人物：白人男子、黑人男子、白人女性。
白人男子留着80年代典型的发型，看他不时的秀身材就知道是一个打将。他一开始相信政府到后面看到真面目后开始杀“人”反抗，有很大的转变。
黑人男子一开始就是想要安稳，最后被男主揍了后戴上眼镜才看到世界真面目。
白人女性的行为基本上是花瓶角色，而且是“破坏性的花瓶”，镜头没给她好印象。
整个故事情节非常粗糙，比如外星人都有空间传送技术了，竟然还不能抓住男主，让他在外面逍遥；又比如那一群反抗者聚会完全就是送装备+送人头，明明已经有传送手表了，结果只有男主两个人利用这个逃出来了。
不过，虽然情节粗糙，但它要表达的内核还是很有趣的。如果我们中有一部分是被外星人控制着呢？这个让我想起了《黑镜 第三季》中被植入控制装置的士兵向所谓的“敌人”开枪，却发现他们其实是正常人。
故事表达了对消费主义、集权统治、破坏环境的批判，但同时又将这些过错推到了控制了人类的外星人身上，是否有一种推卸责任、不能正视人类自身问题的感觉呢？
整体上，是一部比较有特色的科幻剧。
2 ) 极度空间，请接受洗脑
约翰•纳达是个流浪汉，他半天在洛杉矶的工地上干活，晚上与一群无家可归的家伙谁在一起。在这里，他发现了一个秘密的革命组织，他们确信外星人已经控制了人类、我们的社会岌岌可危。就像尼奥选择了那枚红色的药丸，纳达戴上他们研制的眼镜，看到了令人震惊的真相——相貌恶心的外星人混杂在我们中间，电视、广告招牌、杂志全是外星人对我们进行“潜意识的催眠”的工具：顺从、结婚&生育、不要独立思想、看电视、购买、消费、不要质疑专家，而美元上的写的则是“这就是你的上帝”。
这些打扮成共和党人面目出现的外星人，他们悄悄占领我们的地球，为的是慢慢恶化我们的环境，使之适合他们的生存……
《极度空间》以自雷•尼尔森的小说《早晨8点钟》为基础改编，或许让人想起《天外魔花》等50年代的经典外星人入侵题材的电影，但它展现的不再是对共产主义渗透的恐惧，而是另一种、《1984》式的对集权以及对消费主义的反讽。当然，还有约翰•卡朋特最原始的本意——讽刺里根政府（虽然卡朋特多年以来都是政治上的保守派）。
影片上映之前，他在一次采访中曾大力抨击里根的“法西斯独裁”，“原教旨主义权力大为提升，政府对人民使用一种类似精神控制的手段。”不过，卡朋特显然低估了他观众的水平，“我预言只会有少数人明白故事的寓意，大多数则会说：‘他在干吗？他想给我传达什么信息？’之后，他们跳上自己的宝马车，回家，脱下昂贵的衣服、摘下劳力士手表，躺在按摩浴缸中说道，‘嗯，这电影不关我什么事。’”但显然卡朋特这个愤青想错了，影片上映之时观众们确实看明白了它的映射，《极度空间》获得了很好的观众反响（以及评论家的好评）——虽然这些人中间估计谁也不会有宝马车和按摩浴缸。
但以现在的眼光看来，我们更可将这种指向模糊化。有人说，比起更具后现代精神的乔治•罗梅罗，比如《活死人之夜》将隐喻讽刺的矛头对准自由主义以及激进分子，卡朋特的《极度空间》未免显得悠闲古典而天真。但我觉得这正是卡朋特招人喜欢的地方。或许称得上缺点的是，影片的男主角由前摔跤手、廉价版库尔特•拉塞尔的罗迪•派珀主演，这让其中包含了太多漫画版的打斗场面。
最有趣的是影片结尾，纳达捣毁了外星人的收发设施，他们纷纷现了原形，包括电视上正在呵斥“罗梅罗与卡朋特走得太远”了的著名影评人Gene Siskel与罗杰•艾伯特。
3 ) 观极度空间有感
纯粹的意识形态电影，在当时美国好莱坞大片盛行的年代，不可为让人耳目一新。影片讲述失业男主意外获得一副墨镜，戴上它能看清物质背后的意识形态，才发现现实世界已经被一群外星人控制，它们想要通过金钱和政府来控制人类征服地球。本片其实是将资产阶级异化成外星人的形象，它们通过媒体广告宣传来对底层人民进行洗脑，只有一部分清醒的人在反抗。本片中有一段男主想让他朋友戴上墨镜而引发的打斗片段，这让影片的主题变得更加深刻，男主清醒以后成为了反抗者代表着底层阶层，但是不是所有人都愿意清醒，他们大多数都沉浸在社会环境为他们缔造的幻想里或者说他们接受了自己所处的环境不愿意反抗，因此才出现了两人打斗的大量镜头。最后朋友认识到了真相与男主一起抗争，但是后来出现了霍利这样的角色，她就代表了那帮想要追求利益为资产阶级服务的人，他们总是伪装自己。影片结尾男主为了毁灭信息源而牺牲，临死前向他们竖起了中指，我觉得这是向现实中的观众传达的信号，面对强权和专制要学会反抗不要妥协。这部片从意识形态来说对当今社会影响深远，我们如今也一直生活在被物质充斥被资本控制的时代，那我们该如何生存呢？本片给出的答案虽然有些激烈但是也是一种选择，加缪曾经说过我反抗故我在，面对虚无的世界是如此，面对物质横流的景观社会更应如此！
4 ) 《極度空間》筆記
觀點明確，劇情一般
首先是對資本主義的批判：小人物被資本家壓迫，在夾縫中努力求存。儘管他們可能知道這個現實，卻不敢承認，不敢怨恨，更別說反抗。只要資本家給點甜頭，他們就會像條狗一樣使勁搖頭擺尾，一副感激不盡的模樣。John Armitage表示他有家庭，不想捲進這場風波裏。很多人也是如此，明明知道種種的不公平，卻默許這些資本家的暴行、壓榨。他們除了安於現狀，認命以外，又能如何呢？衹要能維持基本的生活所需，他們就足夠了。資本家為了避免人們反抗，也會所出微小的調節。實際上，人們的生活也沒有太大的改善。資本家在一方面給你點優惠，又會從另一方面剝削。該吃土的還是趴在地上吃土。這就是為什麼底層人士明明很努力賺錢，卻依舊難改現狀的緣故。 其次，我們無時無刻不是在意識形態的困境裏。例如消費主義：不斷鼓吹人們消費，追求所謂的時尚、名牌。產品的實用性、耐用性似乎已經被拋除在外了。那樣産品已不單止是一件實物，更是一種地位、身份的象徵符號。你明明知道它根本不值得，可仍舊想去買。正是因為廣告商利用了人們喜新厭舊、虛榮心的弱點。還有很多節日已經失去其原本的意義，已經成了單純的消費。中秋節、聖誕節、情人節等等，我們慶祝的方式就是不斷消費，買禮品送人啊，出去吃吃喝喝等，這種娛樂方式已經不知不覺成為了一種常態。表面上我們是自由的，實際上被意識形態所挾持了。但某程度上我們是享受其中的，因為這符合了人的慾望。
5 ) 美国顶级B级片大师的传世邪典，这样骨骼惊奇的电影真不多见
约翰·卡朋特，美国恐怖片大师，B级片大师。他指导的影片风格凛冽，类型突出，往往黑暗、阴冷同时又带着些冷幽默色彩。他善于营造恐怖、神秘气氛，制造心理恐惧，不靠传统一惊一乍威胁观众，而是以慢热的方式，引君入瓮，逐渐撕裂其心理防线。技惊四射的《血溅十三号警署》为B级电影缔造出一种全新的流行风格，1979年《万圣节》的重磅推出，则彻底奠定了卡朋特在恐怖片领域无可撼动的大师地位。
被中国影迷翻看度最高的《怪形》，凭借压迫的氛围营造，前无古人的特效模型，炸天的剧本故事，被科幻迷称为电影史上最伟大的第三类接触型恐怖片。他的《天魔回魂》《战栗黑洞》更是轻松挤进影史百大恐怖惊悚片排名。除了对于特技效果的偏执追求，约翰·卡朋特的影片在意识形态上也极为左倾，其影片常以解构主义的方式呈现社会现实的另一面。他最具反抗性的影片，当属1988年上映的电影《极度空间》（They Live）。
《极度空间》以自雷•尼尔森的小说《早晨8点钟》为基础改编，故事涉及外星人对地球和人类的潜在控制。千万不要以为这和美国50年代兴起的，类似于《天外魔花》等入侵题材的电影，它表现的不再是对东方对西方渗透的恐惧和担忧，而是如《1984》式的对集权以及对消费主义的反讽和宣泄。
《极度空间》讲述了这样一个荒诞、喜剧，又恐怖的故事。男主角失业在街上游荡，到处是为找工作而忧愁的底层人民。
他凭借强壮的身体在工地找了份临时工。在黑人朋友的帮助下，去到教堂边的临时聚集地休息。
一晚，警察系统，暴力机关，搜查了教堂，抓走了神父和相关人员，接搜查之名推平了整个底层流浪人群聚集地。
贪小便宜的男主角去到已经人去楼空的教堂，发现了几大箱的盒子，打开一看居然只是一些墨镜。他失望的拿走一副，可当他带上墨镜的时候，整个世界都发生了变化。
那些琳琅满目的广告、杂志和商品在墨镜的透视下全都改变了模样。到处写着“服从”、“消费”、“占有”、“工作”等醒目的字样。更可怕的是，路上的部分行人，在墨镜的透视下，露处原形，原来他们根本不是人类，而是外星生物。
他们通过带着手腕上的名贵手表相互联系，利用警察系统控制，消除发现这一秘密的“叛军”。
故事顿时进入到有趣的激烈冲突中。《极度空间》为带上墨镜的男主角安排了两幕“大逆不道”，且违反常规的戏。一场是，带上墨镜，情绪亢奋，流着不安分血脉的男主角，打晕了前来捉拿他的警察，然后带着武器去到银行，对外星人类大开杀戒。
墨镜之下，似乎所有的上流阶层都是外星生物，那些穿戴富足的人都被定义为非人类，或者异化后的人类。
教堂的墙壁上，写着警醒的语句：They Live, We Sleep (他们无所不在，我们沉睡不醒)。
《极度空间》用夸张和富有想象力的故事隐喻了集权的控制手段和方式。影片中，电视的作用极为重要。80年代末，正是电视崛起的时代，《娱乐至死》《消费社会》《电视》，麦克卢汉的媒介论大行其道，都在关注电视这个新兴媒介对于人类和社会的影响。在影片《极度空间》中，电视成为了洗脑的工具，同时也是这群反抗者揭露真相的传播渠道。
但控制着传播权的外星生物，对此严加看管，异常重视。第三幕高潮，主角一行人来到了外星生物的总部，其中电视媒体部占据了相当大的空间。而最后男主角也通过摧毁电视信号发射器，揭露了“真相”，让所有外星人在人类社会中“显形”。《极度空间》中将电视传播作为了集权控制的手法，控制不再简单的体现为暴力镇压，而是以意识形态的宣传，以精神控制的方式，潜意识的发挥功效。
意识形态论的提出者，赫伯特·马尔库塞在其经典作品《单向度的人》中指出，
发达工业社会以各种方式成功地压制了人们内心中的否定性、批判性、超越性的向度，使这个社会成为单向度的社会，而生活于其中的人成了单向度的人，这种人丧失了自由和创造力，不再想像或追求与现实生活不同的另一种生活。揭示了当代发达工业社会型的极权主义特征。
《极度空间》里有一场被众多影迷吐槽的戏。男主角为了证明带上墨镜就可以看到真实的世界，与黑人朋友大打出手，两人来来回回打了将近20分钟。
这在当时的电影中可谓反类型的代表场景，这种夸张的方式，即是对当时电影形态的反叛，也是为了提醒影迷，要唤醒被控制的人有多么的不易。男主角的黑人朋友，期初再三提醒不要搅乱他的生活，他只希望安心在工地赚钱，可平日里，他又为看不到希望的生活而担忧不已。但来到外星人总部时，他才彻底顿悟，
外星人笼络了社会上流人士，以金钱和名誉作为交换，让他们帮助其控制其他人类，垄断各行业的资源，像他这种底层人士几乎没有出头之日，只是廉价劳动力而已。
通过电视宣传，消费主义大行其道，加上娱乐至死的社会氛围，大多数人都抱着影片中黑人的思维在生活，成为了马尔库塞笔下的单向度的人。马尔库塞认为正是发达资本主义社会造成了单向度的人。这样的社会是一个极权主义的社会，它压制不同意见和声音，压制了人们对现状的否定和批判。在发达资本主义社会里人民群众已丧失了革命性，这就是极权主义的最好证明。影片中，美式英雄主义拯救了社会，消灭了拟态现实，让外星人在各个领域显形。
可当现实从电视社会进入到网络社会后，新的“极度空间”也许正在悄然形成。约翰·卡朋特的《极度空间》中，有阶层区隔的社会本质，有上层控制的集权手法的体现，有权力者与暴力机关的合谋，外星人到底隐喻了谁不言而喻。《极度空间》是约翰·卡朋特作品中，意识形态倾向最为明显的一部作品，“They Live, We Sleep”的警句，穿过几十年的时光，依然能够叩问心灵，发出回响。
6 ) 电视里布道的人就像timothy leary
整个片意图很明确，就是左翼片。说的东西其实不新鲜，1984+造反理论。某些场景拍的不错，比如警察抓人那场戏，节奏、BGM的配合有条不紊，证明导演还是有功力的。
但编剧实在太水了，后半段有气无力，没有说服力。很多事情压根没交代：比如电视台那个女的为什么要叛变？
事关人类生死存亡的关头，导演让两个大老粗打了7分钟的架。
主题延续了《天外魔花》式的对于被“渗透”和被“操纵”的恐惧。尽管很多细节停留在只言片语的阶段，但作为科幻动作片，完成度让人满意，男一号的塑造让人信服。
很直白很浅显的批判，但卡彭特是第一个这么拍的。作为一个备受群众喜爱的人民艺术家，卡彭特对于无产阶级的政治正确的迷信显然妨碍了影片的批判进入更深的层次。当然这片子本来就是拍给红脖阶层看的。不过影片最大的问题仍是，现实中更本不存在“他们”这个敌人，催眠与被催眠的都只是我们。
3.5。第一部卡朋特。资本主义焦虑、反向殖民思维、极权控制的1.0幻想甚至带有仇富和反智色彩的社会意识杂交产物。所谓“They live,we sleep”，局限性无疑在于They和We的分立，但对Live和Sleep浅白大胆的呈现足以带来最直观的冲击力。B级属性真是双刃剑，决定了制作上被后浪超越的必然，也决定了气质的无法取代——和早期的范霍文一样，那种放任恶趣味于开创性奇观中自由飘散的气质，为他们所共有。
仍然想不通两个男主互殴那段为嘛那么长...
2.5。重看節奏好慢⋯針對意識形態機器、虛假意識的直白批判，直接扣在雷根政權；可是同時又以複製著雷根政權對外戰爭路線的藍波式掃射，對付毫無發言主體性的外星人們，主角也以十分老派的逃避主義、個人主義英雄（工人階級）形塑，一口充斥性別主義的言語羞辱，噴在「醜陋」他者臉上。覺醒墨鏡。Kurt Russell式反英雄——狼狽與笨拙——的一個高峰，如：反浪漫，主角與紅髮女郎（Meg Foster，如Lauren Bacall有著Village of the Damned那些邪惡小孩或者Cat People的Nastassja Kinski的眼珠，構成的類外星人詭異形象）疑似將擦出愛情火花，但第一次被打下樓，第二次碰上爆炸，第三次發現她是反派；垃圾車翻找墨鏡；跟黑人buddy打架的白痴段落（飾演主角的這位本身是摔角明星），打超久，只為逼對方戴墨鏡⋯某種bromance的滑稽感。
所谓的怪物就是个丑陋的资本家，只是在这里反映在了外表上，科技发达。人类是个无产者，艰难地抵抗资本主义的剥削。故事想法不错，铺垫太长，也讲的不深入，细节没到位，其实是搞笑片来着的吧
讽刺资本主义和消费主义，但讽刺得过于直白，真正好玩的是街机一般的拿枪扫射外星人的畅快感。顺带一提，只有我觉得这片子有很强的同性恋意味吗？黑人出场时的粉色背心，与男主角的深情对视，两人漫长的互殴过程，同住酒店，最后插足的女第三者还是个可耻的叛徒。
有些科幻乌托邦。戴墨镜突然觉醒的男主感觉自己是众人皆醉我独醒，于是开始了反抗之旅，最后还是没能改变世界。故事非常简单，也没有什么特别惊人之处，好在很有隐喻效果。在没有清醒的时候我们不知道周围人是人是鬼，亦或是外星人，就连你最信任的女人也会背叛你。就算你知道一切真相，你就要反抗吗？还是适应大环境，装糊涂？反抗的话实力不够肯定被灭，没了你地球照样运转。女主眼睛的确像外星人。
失业青年发现世界处于被异族媒体洗脑的反乌托邦之中，于是奋起反抗。55分钟左右有一段近似长镜头的经典对打，非常nasty。地下集会和被抄窝这段会让人想起V中的相似桥段。
反乌托邦题材，剧情疯疯傻傻，动作版的《一九八四》。但从另一个视角来解读可以说是双重嘲讽！也就是说社会底层的民众一直是用有色眼镜看着有权有钱的人！有权有钱的人都是如同外星人一样存在！控制着底层民众。PS：为戴眼镜一事，两哥们居然上演兄贵摔跤。。。笑喷~~~~
4.5卡朋特扩展了1984的极权主义主题，反而将八十年代末泛滥的消费主义进行了结合，以一个对资源过度浪费的阴谋论来统领这个外星人入侵地球的故事，其实通过眼镜这个物件，我们很容易发现背后的讽刺的意义，和外星人的战争比起来，更加困难的是人类自己之间的达成共识吧，所以那段打架戏拍了那么长时间，媒体在传播着虚伪的话语，电波控制着人脑，卡朋特对媒体价值的批判同样是深刻的，最后的封闭空间中的战斗让观众也看到了卡朋特标志性的剧情设计，不管是十三号警署还是《怪形》的科考站，《极度空间》中的地下迷宫同样能发挥幽闭空间恐惧的最大效能，不过《极度空间》中插科打诨让严肃科幻也变得轻松了起来
《看的恐惧》，世界其实不是你眼中的样子。卡朋特难得在片中放入些许黑色幽默的星点，肉搏甚至比结尾世界还原本来面貌的真相揭示还要有趣。对日后具有相同救世主气质的matrix也有影响。
哈哈哈 So wild！即使是烂的地方都烂得那么有范儿，这算是一个时代的魅力了吧……
用科幻的外衣去影射现实，失业青年发现真相毅然决然地化身铁血战士拯救世界的段子看上去如此熟悉，卡彭特在结局还好好地拿自己开涮了一把；虽说那个影响走势的节点看上去有点太顺畅而显得生硬，但这种令人皆大欢喜的结局真令人爽得很。
卡朋特老爹的阶级斗争科幻大电影，何其滴销魂啊，哈哈哈。
多数自以为是的电影学者面对大众传媒的影响力就像特么的戴了墨镜的黄毛儿一样
虽然有些地方非常糙，但不得不佩服卡朋特的想法真的很酷，戴上墨镜就能辨别是谁要把人类洗脑毁灭地球，所有的广告都变成“要听话，闭上眼，等死吧”，还启发了黑客帝国呢，就问你怕不怕！然后@陀螺凡达可 短评里的问题，齐泽克说过的，俩人为啥互殴那么久，因为接受真相是艰难并痛苦的（大意）😂
想了解美国中产阶级，就看伍迪·艾伦，想了解美国蓝领阶层，就看罗伯特·奥特曼（或者卡佛），尼玛想了解美国失业人士、进城务工人员都在想啥，就得看约翰·卡朋特啊。哈哈哈
当十岁的我看完《世界未解之谜》和那一期讲UFO的《新闻调查》后，上露天公厕都会抬头看看天空。当十四岁的我把自己关在屋里连看了三季《X档案》后，在人群密集之地，总会下意识的去看每一个人的耳朵。到现在，我还在想：妈的外星人快来毁灭地球啊～