一定要安利下这部刚出的日本电影,看的人少评分又不怎么高,实在不忍心让它就此埋没。
看简介男主中年后辞掉东京高薪工作回老家做长途大巴司机巴拉巴拉……以为是《岁月的童话》或《哪啊哪啊神去村》那样的温暖电影,谁知电影的气氛却与《入殓师》和《海边的曼彻斯特》一般,如凌冽冬日中明亮却无力的日光,题材近乎是枝裕和《步履不停》、《比海更深》这类,但该温情时温情的点又完全不同。后来才知道导演是杨德昌《一一》的副导演,如同是枝裕和是侯孝贤的小迷弟,本片导演也是杨德昌的小迷弟。于是才觉得这片子相比于像是枝裕和的片还是更像《一一》。虽说无法跟《一一》的结构庄严、举重若轻相比,但是7.5的评分还是实在太低了,至少应该打到8.0以上才正常。(个人觉得此片略高于是枝裕和平均水平)
另外,很多人觉得电影太长太沉闷,我倒是完全不觉得,算是我最近在好几部看不进去的电影中唯一一口气看了一半的,属于很适合冬天看,又不会觉很累的那种。(再说,156分钟对一个基本合格的影迷算得了什么)柴犬、海鸥、远处的雪山、家有枇杷树,枇杷叶做茶,无法阻止新的主人砍掉枇杷树于是做成了筷子留念……这些都是令人觉得温暖的地方。
电影里印象最深的台词(虽然那句“父亲是风扇的扇骨”更点题)
女:“你为什么不再婚?” 男:“你为什么再婚。” 女:“你就(不)会回答我的问题吗” …… “我太寂寞了,我觉得我一个人应付不来” …… “那么你为什么不再婚呢” 男:“因为我不寂寞。” 女:“原来是这样啊。”
所以就多给半颗星提高下评分吧。
有关影片一些留白之处的分析和猜想
本文涉嫌j严重剧透,慎入.....
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午夜巴士是一部风景优美,感情细腻的电影,影片虽然长达2个半小时,但仍有多处留白,给观众不少自己想象的空间,我以个人的感受,对这些留白进行一些合理的猜想和延伸,供大家参考。
1. 美雪为什么和立直离婚?
美雪和婆婆不合,可能两个人都是完美主义者,可能是带2个孩子产生的矛盾,因为那个时候立直在东京工作,只有周末在家,丈夫不在的时候,婆媳关系比较差,从彩菜的对话中“爸爸不在的时候,妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。
2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?
美雪离开后,立直辞去东京的工作,回到新泻,在和女儿的对象家吃饭的时候,立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”,应该是立直感觉对家里的照顾不够,有愧疚感,同时两个孩子比较小,所以把东京的好工作辞了,换了一个在家时间较多的工作。
3. 古井为什么离婚?
古井是个对感情投入太对,过于压抑自己的女人,从影片中可以看出,古井很想和立直结婚,在很多地方(下棋、去新泻、洗茶叶等)暗示想和立直结婚,但在对方没有表态的情况下马上道歉,后来,古井去立直家送饭碰到美雪,情绪上应该是很激动的,但是第二天立直打电话给她的时候,她马上就接了,也没有发火或作一下,让人感觉这样的女人有点过于贤惠了,过于付出了,所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”,因此猜想她的前夫也是这个原因,在婚姻中过于迁就对方,也会让对方压力太大,有窒息感。
4. 古井和立直如何认识的?
在影片的一开始,古井应该是坐了立直的车后认识的,古井去新泻的原因可能是为了采购食材,因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。
5. 礼二要150万日元干嘛用?
我猜可能是去印度创业用的。
6. 片名为什么叫《午夜巴士》?
片中提到,午夜的巴士,就像穿越黑暗隧道的线,连接着两头,一头是新泻,一头是东京,在东京的时候,立直是男人,在新泻的时候,立直是爸爸。而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。
以此,我们来再次还原这个故事:
美雪和立直是在东京认识的,他们都是新泻人,是老乡,美雪喜欢立直的稳重和体贴,两人相爱,结婚,生子,为了抚养两个孩子,美雪回到新泻的立直家,和婆婆一起住,而立直一个人在东京工作,周末回家,由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾,美雪留下两个孩子与立直离婚,立直心怀愧疚但也无法留住美雪,因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作,以便于和母亲一起照顾孩子。
立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井,这时古井已经离婚,两人开始交往,立直去东京的时候有时在古井家过夜。在离婚16年后,美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻,在车站不舒服正好碰到立直,两人重新发生交集。在这个事情发生以前,立直已经开始准备接纳古井了,包括带她去自己家里等,但由于前妻的突然出现,立直希望能借此解开一对儿女的心结,而对于前妻和女朋友之间的选择,让立直非常的纠结和痛苦,最终,立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来,“男人是电风扇的扇骨,把整个电扇连接起来”,整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的,表面平静的他内心其实非常细腻和感性。
对这个故事有几点感想:
1. 不知道日本人是不是都这样,这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了,好几次非常动情的画面他们都克制住了情感,包括立直和美雪在美雪家中,彩菜和母亲道歉的时候,立直和古井分手的时候,我都想冲上去说,快抱一下啊,大哥!由于这样的性格,这样的家庭缺乏一种黏性,大家的感情都有一堵墙,很难打破,也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把,礼二应该受这个影响较大。
2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了,也许是导演为了表现这种窒息感,一个30多岁的女人,那么漂亮,还会烧菜,从来也不作,也不索取,就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机,如果我是立直,我也要怀疑人生了。当然,如果真有这样的女子,请给我来一打。
3. 我来猜想一下影片之后的发展,到了影片的结尾,古井其实发生了一些改变,原来她是做居酒屋的,但是生意很差,后来做过融合菜,也失败了,其实最初她是学法餐的,因此在离开立直后她去了法国餐厅,不在隐忍自己,而是找回自我,如果他们再次复合,古井能找回自我,不在一味迁就对方,再生个宝宝,那么美满的家庭就能保证了,我羡慕这个开长途的大哥。
影片营造的氛围就像它的名字一样,午夜巴士,沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故,而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感,让影片始终蒙上一层灰色调,加上缓慢的剧情节奏,一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。 男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中,他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心,甚至自己的生活变得一团糟。 男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人,无论是面对自己父母还是男友的父母,都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色,才做出装腔作势的笑容。 男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样,她的爱给人感觉到一种压力,她那种只求付出,不求回报的爱,就像一团棉花一样,虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。 男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲,家庭的重担几乎要将她压垮。 而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾,他十分不擅长经营爱情和婚姻,影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因,但从他和女友的相处的片段中可以发现,他并不十分懂得情调,他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友,从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中,可以看出他发自内心的愧疚。 父亲是扇骨,作为一个点把家庭连接在一起。剧情的转折从这句话开始。 为了让前妻得到女儿的原谅;为了让两个孩子拥有一个完整的家庭;男主角放弃爱情,选择了家庭。导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长,其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定,男主确实做了很大的牺牲。 最后全家人的心结终于全部解开,一起在甲板上合影时,每个人都露出了轻松的笑容。在整部电影里,那是每个角色第一次真正的笑出来。 这部电影的真正主题应该是亲情。有了家庭的港湾,天鹅巴士终于不再感到孤独,开始展翅高飞。 虽然影片的结尾,每个人还是相互离开。“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。有了亲情的温暖,大家都勇敢地开始了自己新的生活。儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去,与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法,终于再次找到了古井森。 这部电影不像别的亲情主题的电影那样,走煽情路线,导演将温柔而细腻的亲情,像流水一样缓缓的注入观众的心中,让影片在故事的结尾展露出生机。 另外,导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索,男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”,为了突出这个线索,甚至在影片结尾时,只有这句歌词带有字幕。 不允许提问,虽然使用可爱的语气说出来,但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤,反而将自己的心保护起来,拒绝对方的爱,这才是造成疏远、造成孤独的原因。
喜欢这类日本片。能平静的讲很多故事,我能静静的听,静静的收获。亲情片,这么破碎的家庭,儿子毕业辞职赖家,女儿玩Cosplay。妻子再婚多病……虽然是天大的事,但是对于别人来说,就是这么平淡无奇,自己却能挺过来,一个个处理好,每个人都是那么棒,那么优秀,儿子是那么细心懂事。挺过来,努力,为了一个字家,努力。
当男主说出跟女主前夫一样的话时,心里也是渣男渣男冒出来的。虽然没看到他们结局,还是希望他们有个好结果。像棉花那样有错么……不错他也是对家有个好负责。作为扇骨,是要有自己的主意和当担…
有很多收获…19年,小小的我也要成家啦,一定要努力努力,再努力为了一个家,尽快让自己成为可以让他们依靠的大树,港湾。过平平淡淡的生活,再努力给生活添色。等孩子长到有意识了也养只可爱的狗狗陪伴,相互陪伴……
插曲The Rose一听到就想知道名字哈…
#午夜巴士[电影]#日本感情电影最让人动人之处,是用1/2的速度,去表达100%的情感,再配以动人音乐,总是可以让人感动。 一个中年男人的两种责任,一种来自于孩子家庭,一种来自于对现在十年恋人。图一中那话父亲是家庭中的电扇开关,男人责任需是第一位。 一个中年女人的两次逃避,一次来自当年放弃家庭,一次来自这男人再次给予机会时,仍然纠结。图四图五中虽还是爱的那人,却再也回不去了,女人不可犯错。 另外一个女人只是希望陪伴,无他求,饭馆其实只为这男人而坚持,这是一种爱的默不作声,直到被拒绝,开始新生活,却只是改为隐忍。如图二中女人第一眼就认出了真爱,这类人最多,却总被伤害,实在残忍真实。 故事结尾,在责任履行之后,他终于去见 那女子,转头瞬间如我预料,字幕结束,并无结果,也在意料中,感情的结果种类太多,但有幸福感的却很少,悲剧本身可以震撼泪目,喜剧本身不敢往后看,所以没有结果终究是最好的结果吧。
该片两个半小时,是日本电影中比较长的一部,但一路看下来毫不觉得允长,而且比较难得的是它从开始起就让观众进入状态,不像大部分的日本电影前半部总是稍显拖沓,让人觉得节奏过慢。该片是描写中年人情感的电影,整部电影就像一首散文,抒情自然;它像一杯茶,既不像咖啡那样香气逼人,也不像冰镇汽水那样让人爽快解渴,但它可以让人一直细细口味,回味甘甜。这也是中年人爱情的特点,当然我认为这部电影绝不只是描写爱情。
电影的男主角是一个单独抚养两个孩子的中年男人,十几年前妻离他而去,他选择了单独抚养儿女,为此他辞去东京的房地产中介工作,当上了来往东京和新泄两地之间的夜间长途汽车司机。他似乎从未在子女面前说过前妻的不是,一对儿女在他的抚养之下也顺利的长大成人。在东京男主人找了一个开餐馆的离婚女子当女朋友,但两人一直小心翼翼地保持着一定的距离,相互不侵入对方的领地,也不曾给对方以压力,大家似乎都怕一旦过于亲密或者过于关心对方,就会将对方压得喘不过气来。这也是许多中年人感情的真实写照!男主角在新泄车站见到了前妻,发现她无论是身体还是精神状况似乎并不太好,后来得知前妻再次结婚,育有一子,丈夫在外地有外遇,而前妻的父亲也因病入院,生活有点不太如意。男主角在帮助前妻照顾她父亲的过程中,前妻体会到了男主角的优秀,也体会到了两个孩子对她当年离去的不满,她想再次投入到男主角的怀抱中来…….。
男主角无疑是优秀的,独立照顾两个幼小的孩子从无怨言;感受到前妻生活不易,主动协助照顾住院的前妻的父亲,并且让两位孩子打消顾虑照看外公;他及时体会到儿子的压力,适时的为他解脱困境和各种尴尬。但是当他面对与他相处了好几年的女朋友,对于她的善解人意、对于她的越来越浓的爱意,他感到点点的害怕,感到了一些无力,于是他提出了分手。其实我没有太明白他提出分手的原因,难道真如他的前妻所说“那是因为他太爱她了,他怕哪一天会失去了她,为免最终失去,不如主动放弃!在女朋友一再向他表明,她不会要求他做什么,也不会要求他改变些什么,只是保持目前这样的关系就可以了,男主角为什么仍然提出分手,而且给出的理由竟然是----你还年轻,还可以找一个人生一个孩子,如果跟了我,以后除了照顾我,你不会得到更多,这样对你不公平!我无法想象和理解,在与一个女子恋爱了近十年,况且她已经年近四十,这种所谓的为对方着想的理由是否成立?在对方苦地追问原因时,男主角只得用”你让我喘不气来!“来推搪。前妻的到来、子女的变化到底从哪里影响了他做出与女友分手这样一个草率的决定?!这我真的没有看明白!之所以说它是一个草率的决定,是因为如果我没在理解错误,男主角解最终还是找回女朋友!如果不是草率,他不会看到女朋友与他分手后将小餐馆关闭了而伤心痛哭。
前妻的角色是作为男主角对应的角色存在的。之所以说是对应,并不是说男主角的优秀反衬出她的坏,而是男主角的成功反映了她的不易,反映出人生选择的不易。电影没有交待女主角为什么离婚,只是通过男主角交待婆婆不好相处,只是通过儿子交待,她离婚时曾经想把女儿带在身边。我想,通过这些人的口中,我们至少知道她不是抛夫弃子的坏女人。她当年的离婚决定有着一定的客观原因,她没有照成未成年的子女也不完全是她想放弃这分责任。这也是我们人生选择的复杂性和客观性。这也是她能得到儿子的体谅,女儿的谅解的主要原因。她后来想与前夫再续前缘时,而前夫“能否再次放下目前的一切(即她的丈夫和儿子)“,她虽然最终说可以,而语气略有迟疑的原因!我想,她对自己曾经的离去是有愧疚的,虽然如果再一次的抛夫弃子在道德上似乎说不过去,但谁又能否认追求更好的人生本身也是人的一个正当的权利!虽然有些权利的实现,必须付出道德上的亏欠和良心上的不安。人在成长的过程之中,谁又能说自己的每一个选择都是道德的,正是一些选择是如此艰难,才让人后悔和不甘!正如,电影多次出现大巴车进入隧道的镜头,隧道是黑暗的,但每一条公路上是不可能没有隧道,隧道的黑暗就像我们的人生的某些时刻,某些选择,无论隧道多次长,车辆最终都会驶出,见到阳光。
好看的电影总归可以多看几次,我会再看《午夜巴士》。
静若止水的生活流,并不迫切寻找出口,而只是平静地等待,等枇杷落叶,也待冰雪消融。
相处的和谐和窒息,相遇还会再相遇,离开还会在分离。太长了。
昏黃的夜色裡,載滿困倦乘客的午夜巴士由東京駛向新瀉。狹長的隧道是一條邊界,貫穿過去,男人的身份轉為父親。父親甘當一條扇柄,把散開的家人緊緊連在一起。(情緒隱得很深,但分分鐘可以大哭起來。可惜結尾稍稍拖沓了點。
今年上海意外的惊喜,安静,温柔,又带着些感动,家庭与亲情,感情处理得好细腻,一不小心就感动了。据说导演之前是杨德昌的副导演,跟着《一一》拍过,可以。
好男人不会让……算了,好男人这种半死不活的职业没人做得来。跟自己和解,担起所有的责任,生活还是一个一个关系组成的,得一天一天经营下去。
细腻绵密的家庭剧,向来是日本导演的拿手好戏,不止有是枝裕和,桥口亮辅这样的顶级高手,其板凳球员的厚度也是批量式存在,除了完整的情感起伏,新泻的天鹅和雪也与影片呈水乳交融式契合,这种唯美系城市地标拍法大概也算是这类生活流的另一特征,要说不过瘾乃至不足,大概是它的起承转合太顺理成章了,或者说,过于遵循创作规律就成套公式了。
在映后交流会上提问了关于片长的问题,导演温和而坚定地说“商业片不会这样处理,但我们是文艺片嘛,想也知道票房……所以就……而且我也可以要求这样的处理方式!”硬气得令人羡慕啊!另外,是杨德昌的影迷和好朋友,提到他会难过,和他合作的是《一一》,拍摄的时候会想念他。
人类吧都是先互相伤害,再慢慢找补
【上海电影节展映】日本家庭剧情片,很是温馨动人。一个往返于东京-新泻的日本中年长途客车司机与他的前妻、女友、儿女、岳父的故事。每个角色都无比生动鲜活,个性十足。一家人的隔阂心结慢慢舒解释怀,自然清新,温暖治愈。节奏不急不缓,情绪暗流涌动,剧作滴水不漏,喜剧元素安排得当。非常喜欢
原来新泻也有这么多中国游客
在电影节看到山本未来 脑子里依然是满满不夜城的影子 真开心 因为坐过太多次午夜巴士 也跟太多这样的日本人在一起生活 或是擦肩而过 代入感控制了我对电影的判断 用了the rose来做最后的bmg 真的是很好的歌。人对自己内心的判断 困惑与遗憾 也是常态。
3.5 后知后觉如我今天才知道重庆公车司机的事,带着点点的情绪来看,却被那种干净和温柔所征服。想起哪一部呢?清水宏的《多谢先生》。
手表至今仍无法摘下,琵琶树做成了筷子,那夜河边烟火,饭盒失去了归属,“再见,前辈!”;到了父母当年的岁数,开始互相理解,纵然于事无补,当是一场终会醒来的梦境也无不可
过去都是假的,回忆是一条没有归途的路,以往的一切春天都无法复原,即使最狂热最坚贞的爱情,归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实,唯有孤独永恒。
其实我觉得不错,现在人的生活太快,大部分人都耐不住性子看完三个小时,但我觉得应该慢下来去体会,各种感情夹杂在一起。说到底,人都是如此,对他太好反而觉得爱太沉重。
如果没有明确的空间-影像意识,就不要拍生活流电影了。
求啥呢?
导演在提到杨德昌的时候哭了起来。
2.5;即使是拍日常生活流,也是需要技巧的。
人生就像溪流中露出的石头,所遇到的都会分开。