追忆篇动画4话,一共120+分钟。
真人版时间更长,然而大友啓史作为编剧硬是把幼年遇山贼,比古收徒等极有思想性的桥段都删掉了。诸如剑心和桂的对话里能反映军国主义为何在日本兴起的部分也完全消失了......
整部片子基本局限在爱恨情仇里,选角的问题和演员表现如何都暂且不说,这个剧本在完整性和思想性上都远远吃不到原作的尾气,导致全片的节奏也变得拖沓。
至于砂糖开始显老态,村花太矮脸太圆没有巴那个气质(我感觉是不是山本美月那个长脸会好些?)等等,就不提了。
2010年,《成外部落》刊登了一篇关于《浪客剑心追忆篇》的文章,时至今日,我已经不记得里面具体的内容,但是那句“你真能带来腥风血雨啊”和白梅香的意象一直在我心底徘徊。当时初二的我,在B站还没有版权问题的时候(罪过)把《浪客剑心》看了一遍,在90集的温柔二货之后,追忆篇就是那把利刃凌空划下,夹杂着白梅香,血溅当场。
真人版确实有着音乐不如原作:砍掉了白梅香,没了我初遇时巴手中的伞(OVA的一些画面已经刻在了我的脑子里面,这把伞对我很重要啊喂!),巴的发型略显违和,剑心老了-尤其是在一些室内打光不足的正面镜头中很明显(还我姐弟恋呜呜)。
但是佐藤健是真的很帅啊!!!!!!!!
刀起刀落,正儿八经的武打戏。巴那带着你不懂我的眼神和最后的挣扎。都诠释得很好。真人版也没有了剑心小时候的剧情,所以那段关于“剑是凶器,剑术是杀人术”的探讨落在了巴身上。强加的约会情节很美,他们一起走在京都的路上,熙熙攘攘,虽然各自怀着各自的心情,但一切都很安宁,然后巴问他:因为崇高的理想而牺牲小人物的幸福是对的吗?
剑心:新时代需要刽子手,只是我刚好是这个挥刀的人而已。
桂先生是那个神坛的人,神坛的人,不能沾上鲜血。而剑心,只是那个被选择去当刽子手的人。
说一说具体的感觉吧:
开头的武戏很到位,刽子手的形象立住了。
被划第一个疤的那幕确实有点尴尬(放到动画里很正常,但是在真人版应该不管怎么拍这种情节都还是会有点尬吧)
剑心刚来报道的戏缺了青涩的感觉,有点太老了(不仅是外貌)。
腥风血雨的初遇很美。
巴在酒馆工作的时候确实有了姐姐的感觉。
剑心睡梦惊醒的时候那段从凶狠刀迷茫的眼神演的太好了。(以及坐着抱剑睡觉真的很帅啊)
乡下生活真的很美,尤其是在门框上递茶的时候,有一种很明显的剑心长大的感觉。
火炉边的倾诉我感觉还差点什么(也有可能是我终于不再年轻了,看这种情节不再悸动了——是的,追忆篇本质上就是一个很狗血的套路故事嘛摔!)——但是巴去认尸的那一幕真的好美
饭冢来卖巴的情节有点仓促和破碎,感觉情绪铺垫的不是很到位
随后剑心去寻人那段有点假(有一种武力值降低太多的感官不适——就算给我铺垫了这是因为六神无主还是让我有点不适)——我感觉还是情感铺垫不到位的锅
但是雪野里的那幕真的好美,看追忆篇不就是为了看这一幕吗,我的爱。
巴的信我觉得有点多余。不过看到剑心又回到了一个人的样子还是很落寞吧。
如果作为单独的作品来看,没有交代剑心小时候的事情其实让我有点遗憾吧。相对而言,OVA更能表现一个完整的故事。 但是从快十年前的第一部到今天完结,对我看过的第一部动漫画上了一个句号。剑心一直以来都是一个矛盾的人,所幸他最后流浪十年后还是遇到了那个活泼而坚定的女孩。阿熏其实更适合他,尽管他们相差得如此大,但他也终于回到温柔乡。
OVA(Original Video Animation)《浪客剑心·追忆篇》是日本动画史上可被封神的作品。这也是整个“浪客剑心”故事里,唯一能够进行正剧叙事的篇章。它的历史视角,宏大情怀,悲剧色彩,冰凉的气氛与强烈的戏剧冲突,让“浪客剑心”得到了前所未有的升华。而另辟蹊径的美学风格,又在漫画外,重新创作出一个基于历史的刽子手“拔刀斋”,营造出一场幕末维新时代的浪漫悲歌。
于是真人电影版的《浪客剑心》,打破了原作叙事顺序,把“追忆篇”放到“人诛篇”后,作为整个系列的终结。提前将结局揭晓,却并不怕打破观众期待,想来也是对这个经典故事充满信心。
漫画、动画、电影,剑心与巴的虐恋,十字伤疤的由来,作为一个老读者和观众,这个故事早已烂熟于心。想看的,无非是电影的呈现,距离心里的完美印象,到底能实现几成?
我觉得“追忆篇”确实适合做系列收尾,动画版已是足够优质的示范。这个故事里有桂小五郎与高杉晋作,有近藤勇和冲田总司,所以剑心和巴变得更像是真的在历史里存在过。剑心变成“拔刀斋”,替代维新志士施行“天诛”,暗杀幕府派,与新選组的“壬生狼”们对战。大时代里,不需要一个天真可爱的武士,幕府视他为恶鬼,自己人也不过把他当作一件锋利武器。
雪代巴的出现唤醒了拔刀斋作为人的一面,但讽刺的是这个角色一开始便怀抱着其它目的。男人与女人的情感,在真或假的边界模糊暧昧,没有普通人相爱的炙热,只心防的一点点破除。剑心期待新时代后,能过上截然不同的人生,雪代巴却是无法走向未来的人,这样的两人走到一起,只有眼前,没有明天。
从剧作角度讲,人物的设定有很多牵强之处,这是当初漫画便留下的问题,电影只能照单全收。动画的高明之处,是用写意笔触,细腻地写出了两个冷漠的人之间,情感微妙地蔓延。在这方面,电影做了类似处置,却显得迟钝许多。
整个“浪客剑心”真人系列电影,都存在体量过长,节奏拖沓的问题,文戏拍得沉闷且低效,只能依赖精彩的打戏调节节奏。所以关于剑心和巴的故事,在电影中花费大量篇幅,却依然让人觉得气氛疏离,全靠回忆弥补来填充情绪,才不至于出戏。
作为号称“史上最强真人漫改电影”的“浪客剑心”系列,在选角和造型上几乎无可挑剔,几乎等同于漫画再造。相较于漫画二次元,佐藤健的面孔,与“追忆篇”OVA里写实的剑心更无限接近。刽子手“拔刀斋”没有了逆刃刀的束缚,也不必执着于“不杀人”的誓约,于是这部电影里有了更多血浆和死亡。剑心如同杀人机器,冷酷、迅猛、凌厉地展开“天诛”,多场动作戏,都是高效凌厉的杀人戏,没有华而不实的招式与打斗,只有快速拔刀,然后就是血浆喷溅。演桂的高桥一生也是神选角啊,把那种乐呵呵的阴鸷城府演绎得淋漓尽致,偶尔一闪的冷酷,迅速,但依然精准。
最后在漫天大雪中挥出的致命一刀,虽然在“人诛篇”里有惊鸿一瞥,但在真正的“追忆篇”里,才展现出震慑人心的力量。那是被无数次演绎的经典画面,也是属于“浪客剑心”最为经典和悲怆的浪漫时刻。至此,十字伤痕的由来有了完整解释,那是寄托了怨念与释怀的伤疤,是后来困住剑心一生的枷锁。
在全部5部“浪客剑心”真人电影中,我觉得“追忆篇”是仅此于首部的佳作,虽然还是有很多系列的通病,但漫改电影的浮夸感已被降至最低,没有了龇牙咧嘴的怪角色,大幅增加了写实感与历史感,“追忆篇”的成功可以说是天赋异禀,它本就该如此优秀。
可惜的是,有动画版珠玉在前,真人电影始终无法超越这巅峰一般的存在。即便是同样的人物、同样的剧情、同样的桥段,真人电影依然在分镜和节奏上落了下风,更不必说在配乐、节奏和分镜上的想法,差距是全方位的。
我特别留意了动画与真人电影在结局上的不同处理方式,OVA是用蒙太奇故事,快速地将“追忆篇”与漫画正作之间的故事做了连接和过渡,并自然带出了斋藤一、冲田总司(即真人电影中段,血洗池田屋的遭遇战)和志志雄真实,给所有人物都做了交待,全景式地再现了幕末微新的历史变迁,高杉晋作吐血的一幕,再次把传奇演绎和真实历史连接起来,让人徒增唏嘘,也让整部动画变得前所未有的厚重与宏大。
电影另辟蹊径,复用了首部的开场,即维新最后的京都鸟羽伏见之战。剑心再次遭遇斋藤一,见证了幕府时代的终结。这同样是非常精巧的处理,在最终章的末尾,与初章的开局巧妙连接,始即是终,作为系列收尾的,却是一部“beginning”。至此,整个系列首尾相连,形成一个完美的句点,一晃已十年。
真人版砂糖的打戏自是不用多说很满意,村花饰演的雪代巴眼神到位,我也很喜欢,颇为符合心中雪代巴的形象。追忆版的真人版有做到清晰有条理的叙事,武打戏和情感戏也有很好的平衡,其他不能求更多了,满意了,只是一直没有泪点,很平淡地看完了,唯一小泪点还是巴死后剑心读她的日记的那一段,终归算是无功无过了。之后我又回顾了一下动画版追忆篇最后一集,在最后高潮部分再次被情不自禁感动哭了。
真人版和动漫的差距不是一点点。台词上,动漫版将中心点得更精准,而且更有逻辑性。比如“若有人危及德川的天下,无论是多渺小的萌芽,也要使用各种手段将其摘除,这份谨慎才是德川家300太平的原因。我们支撑着这份谨慎,这也是我们的罪孽”“我们都是罪孽深重的人” 这两句我没记错的话动画版和真人版都有提到?但动画版为了这一重点在前面早已有所铺垫,于是这两句关于罪孽的感叹是自然的,更深入人心的。而真人版给我一种只是为了讲这两句话而讲的感觉,并没有打动我。明治维新时期尊王攘夷派和佐幕派间两权对立各执自己的一份正义,价值观取向和对国家的概念冲突也许用一两句话就可以点明,但要让这份冲突所包含的哲学性与悲怆感也深入人心,是需要下功夫的。
除了台词外,动画版的各种画面和音乐上更是配合来展现当时维新过程中的这么一个时代感和历史压力。比如动画版的in memories,真的是点睛之笔,泪点所在。真人版的各种处理就显得太单薄了,而历史渲染得不够厚重的话,剑心与雪代巴的爱情悲剧也就缺乏了感触人心的力量。
如此宏大的历史大环境与剑心和雪代巴的爱情悲剧必须相依相存,其原因在于一个被放大的冲突:牺牲个体来换得日本走向维新的道路vs在此篇中主要描述的个体的牺牲导致的悲剧:乱世中的悲哀。不过说起来,现在我们站在上帝角度会去支持明治维新,毕竟这确实让明治政府走向了独立发展,这样的变革对于当时的日本似乎是必须的。但转念一想这也是日本走向军国主义的发展道路的最初源头。所以明治维新真的是一个完完全全的成功吗,它的正义性里又有多少相对性。特别是一个人在历史进程发生之前迷茫的状态下又该如何抉择,加入哪一股政治势力,做出多少牺牲。多想无益。所以我觉得追忆篇中反复提到的战争时期人的宿命感和罪孽是恰当的。尤其是从对罪孽二字的强调,其实可以看出本篇对战争的内省反思以及一定的反战思想。这是很难能可贵的。
影片宏观来说比较完整,主线清晰。 将人物关系重新调整,理清逻辑为电影服务,所以舍弃掉一些东西。 总的说是中规中矩,对冲田与剑心的遭遇战设计很有趣,可惜没有让齐藤对剑心拔刀,齐藤这个角色因此而更加单薄。 对应的,冲田则显得有些疯癫,但是也并非不能解释,少年天才并且被疾病折磨又在京都的腥风血雨中搏杀,多少有些神经质也可以理解——这恰好将演员的做作的表现以一种方式接受下来。 对抗中从冲田主动到被动,大幅度挥刀到防御最后甚至不能战斗表现的淋漓尽致,武术指导的确非常用心。能够明显的区分冲田与剑心的杀人风格。 暗乃武那里太过冗长也太过沉闷,没有漫画中那种绝望感,对上剑心只是几个小喽啰的感觉,这点设计的不好。可能武指全部心思都在冲田身上了。 至于剧情,不如动画版丰满,但是在有限的空间中只能说尽力了,志志雄的亮相没了。饭冢的狡黠贪婪没了,桂小五郎和高杉晋作没立住。桂小五郎作为明治维新运动者之一,是一面旗帜一般的人物,言行举止多注意影响,所以不会有轻佻之举。其号召志士并非愚勇之徒,而是要为之付出生命的,对于领导者自然会有一种评判标准,电影中的桂小五郎在京都局势中如此被动,是带不住志士的。
高杉晋作作为奇兵队队长,其实就是招募私兵的武装斗争运动发起者,自然也不会如同影片中表现的那般随意。
反观近藤勇则沉稳很多,虽然出场不多,但是很有大将之勇武,又有枭雄之野心。
影片结束处突然跳到鸟羽伏见之战,跨度很大,应该是考虑刻意接电影原创第一部的齐藤回忆。不如动漫版在燃烧的东京中对冲田,齐藤相继拔刀的剑心麻木和绝望。
我们不能过于苛刻的眼光去要求这部电影,动漫版珠玉在前,导演很难突破,只能换种方式讲故事,虽然依然停留在商业电影的水平,但是能看出来导演以及全部演员想要尽力做好的那种意思,能够挑战这部曾经引发现象级效应的优秀作品,本身也证明了主创团队的勇气和野心。
剑戟片的传统延续到了二十世纪的第二个十年,漫画改编的《浪客剑心》系列是一个值得重视的继承和延续。
系列优缺点显而易见。缺点,一言蔽之,是叙事不能像动作戏一样凌厉。《最终章人诛篇》把整个系列的缺点放大了,更拖沓,尤其是闪回的场景(系列重复使用镜头的确非常多),之前人气高的角色轮番登场,在偏向粉丝服务fan service和呈递故事的意图间来回游走,坦白说,电影本就没多少故事可讲,剧情瘦骨嶙峋,冲突只有最平直浅显的复仇,没有再多挖掘,所以才如此多填充吧。好在动作戏依然实在的优秀,人物弧光也最终画上圆满的句号。
而《追忆篇》避短扬长。其一,是系列中最扎根于历史,最写实的作品,像千禧年后,舍弃哥特和坎普(camp)的超英电影;其二,让动作戏成为人物性格的对话出口,乃是所有动作片成功的关键。毫无疑问是系列最佳作。
这是技术上的观感。
原作是优秀的漫画作品,如果我们把类似挥刀速度可以扭曲时空的元素一笑置之,仍有诸多讨论的空间。
《浪客剑心》的故事讨巧地放置在新与旧,进步和保守的激烈冲撞中。人物冲突在历史的情景中似乎总是更加值得回味,即使这种放置是娱乐化的。“放置在历史中”,并非仅限于过去的某个时空,比如某个历史朝代,而是说,时代背景塑造了人物的动机,所以现代故事,同样可以放置在历史中。
基于时代的理念更容易产生超过血缘和权力这样原生的冲突。这和人们常喜欢说的“主义和生意”的伪善其实是相反的,因为这两者其实并不互相排斥。用另一句话说,是暴力并不解决道理的问题。观众有多关心打架,其实是关心打架的人背后的动机。原生的冲突,易理解,浅显单薄;理念的冲突,对创作者而言容易变成大杂烩,但对观众有期待。
这一点,现代的商业电影做的并不好。举一个简单的例子,漫威《美队三:内战》中,一开始两个阵营的冲突是对超级英雄的管理方针有分歧,最后怎么在不知不觉中变成了“他杀了我妈”和“他是我兄弟”,电影并没讲清楚。这是用了障眼法糊弄过去了。
而因为现代性的启蒙,新与旧不再是仅仅是朝代的更迭和天命所归(Mandate of Heaven),对与错也超脱了武侠小说中被浪漫化的江湖义气和朴素正义观。
同样的放置,可以在昙花一现的黄飞鸿系列,仅特指第一和第二部,中看到。即使黄飞鸿的银幕形象经久不衰,我甚至仍然认为这两部作品是被低估的,因为黄飞鸿代表的是一种方向。在特定的创作和商业环境下,跳脱于历史之外显然更保险,而这种基于个人的表达而不是工业流水线的创作迅速消耗殆尽,一鼓作气,再而衰,三而竭。飞来飞去的那种武侠片,始终还是大多数。
黄飞鸿代表传统和保守,在西洋留学十三姨的启蒙下,日臻进步(progressive),在近现代中国的阵痛中,逐渐拥抱现代性。
剑心的弧光则完全相反。
起初,社会动荡变革中,一无所有却武艺高强的剑心与师傅意见不合,师傅的立场是典型家长式的,不要过问政治,被人利用。于是,剑心怀揣拯救苍生的崇高理想出走,成为维新派的杀手。家长,是五四中的蔡元培,是鲁迅痛骂的杨荫榆,是八零九零后的父母。弟子则像极陀思妥耶夫斯基笔下描述阿廖沙提的著名“当代青年——
秉性正直,渴求真理、寻觅真理并且信仰真理,而一旦有了信仰,便切盼立刻全心全意地投入,切盼迅速干一番大事业,为此必定愿意牺牲一切,乃至生命。不幸的是,在很多情况下,舍身也许是所有的牺牲中最轻而易举的。
不同的是,剑心身怀绝技,死不了,牺牲的是人的情感,甚至对权力无戒心和抱负(这是许多左翼赧于承认的),以革命理想的名义杀人如麻。
引发剑心转变的也是他身边的女人(们)。
雪代巴如同地狱里的微弱的光,虽然微弱,却还一点光。半推半就促成的“田园牧歌”生活恰好落在剧本写作所说的伪胜利(false victory)上,意味着剑心的英雄之旅,不会在这里轻松地走完。虚假和真实的脆弱天平一旦倾斜,就不能回归原位。短暂拥有了一点后是彻底的剥夺。相比之前只是没有人情世故,剑心要失去更多,失去听觉、视觉,只剩杀人的本能反应,亲手毁灭具有欺骗性的希望,斩断自己和世界刚建立的联结,打入地狱之底,才能踏上了更艰苦的重新成为人的旅程。
好在,感知幸福并不是人类情感的唯一证明,经历背叛和失去的痛楚,如果可以恐惧,可以失望,可以悲哀,可以懊悔,承认自己即使无救赎的希望却仍有渴求(Inf. IV: 42),那么或许快乐也不再遥不可及。
鸟羽伏见之战后,新时代到来,鸟尽弓藏。杀手需要有目标,如同激进的左翼总需要寻找下一个斗争的对象。这和革命需要反革命续命的推论并不遥远。已经战败的齐藤一所说的“仗剑生,为剑死”意为一旦成为理念的手段,似乎只能继续在革命的路线中无休止地斗争下去。
剑心并不认同,在此时收手不再杀人,选择逆刃刀浪迹江湖,利刃向己,重视生命高于理想。武侠小说的结尾,英雄女侠总是取巧地放言,从此游山玩水,回避真正尖锐的存在危机。剑心入世,是救赎,也是(重新?)塑造自我的开始,和神谷活心流的“活人剑“不谋而合,促使剑心主动选择神谷薰成为他的道德指南针(moral compass),往后的主要冲突来自于能都否坚守“不杀”这一信条的试炼。更重要的是,这些选择,都自然地引向广义上超越(override)原生血缘,自己选择缔结的家人,家庭——自我最直接的延伸,也是最容易理解的保守对象。
剑心修炼的飞天御剑流的终极奥义是生死置之度外之后的求生意志,正是剑心的人物弧光。起于立誓维新成功后不杀,剑心承认了他人生命有普世而不是选择性的价值,终于自我。自我就是,超脱外界和任何集体分派的身份,预期,勉强和顺从,认识自己生命的价值,承认自身的行动力(agency),维护自己,保卫来源于自身作为个体的价值,把自己也囊入这个价值普世性。
角色的终点,剑心和神谷薰在深山中牵手,似乎看到安兰德中短篇《颂歌》的影子——
我不是他人实现目的的手段,我不是被使唤的工具… 我不是祭坛上的牺牲。
这就是人斩拔刀斋和绯村剑心的区别。能定义俗套的“自己是谁“这个问题的人,毕竟只有自己。正如博尔赫斯所提的十二世纪波斯诗歌《群鸟大会》那样,寻找者即被寻找者,追寻过程既是答案本身,当你真的找到这个答案的时候,答案是什么就不再重要,或从来都不重要。
这一蜕变是自省的,反应性的,如果同时带有政治属性的,那就是吧。
已夸了一篇大作文。补充一个小不满,巴演员头太大了OTZ导致那幕共度良宵后两人披着衣服赤裸相拥只露出头的经典一幕佐藤健的脸看着小很多,画面不够美了。佐藤健凭此系列就可以说是演艺生涯一个高峰了,就是那么精彩,活的剑心,完美演绎。真人版五部前后十年,有幸都是在电影院看的,感谢命运的相遇,一个完美的句号🙏
昨天首映今天才有时间去看,到最后影院亮灯才反应过来,原来绯村剑心的故事到这里就结束了,然后一个爆哭。很多人不看好村花觉得她脸盘子大不适合演清冷的大姐姐,但真的很香,让巴在我的心里算是有了模样。比起OVA真人版追忆篇中的巴更贴近漫画里的样子。从11年到现在巴算是千呼万唤始出来,比起熏倒更像剑心的真正之爱,影版的剑心也更贴近漫画对巴是主动很多的,从让我憋不住哽咽的求婚片段和去大津、到剑心对巴说“我出发了”的时候,前面一排的女生都在哭。唯二的遗憾就是删去了白梅香这个重要的点、OVA里的那首in memories 也没有出现,并没有OVA那样的厚重的时代感和悲凄感。压轴的追忆篇没有让我失望,确实是剑心真人五部曲里最出彩的一部。绯村剑心的故事走向完结,最强真人漫改,衷心感谢敬业的演员和团队。
手松下给个四星,出场碰见了来中国工作特地赶来影院的日本武指。追忆篇的真人化有两个难点,一是雪代巴的真人化,二是怎么平衡动作戏和感情戏。村花很给力,但将雪代巴从co-lead改成大女配直接导致了第二点的失败。最终剑心斩杀雪代巴的情感张力因此弱掉了不少,而将情绪的爆发押在剑心视角的“重新认识巴”和闪回9年前首作的首尾闭环,不得不说这部电影最服务的还是系列电影的粉丝和佐藤健的粉丝,而非路人或原作的粉丝。
真人版可以看做是对OVA的临摹复刻,虽然没有神一般的配乐加持,但原作内容80%都还原出来了。个人比较喜欢对十字疤的改动,爱恨纵横的两刀,是怨念也是原谅,终将伴随浪客一生。就这样完结吧,可以了...
「さようなら。私を愛してくれた二人目のあなた」我给大家表演一个爆哭
血雨腥风成绝响,人间不见白梅香。良人随雪飘零去,生者独守十字伤。
赶紧拍啊!乡亲们都盼着呢。191117//雪代巴要是换苍井优来演就更好了,这个巴一般情况。最后的雪景有点假啊。211212//
2021/06/04@あべのアポロシネマ。浪客剑心系列最大的魅力之一就是写出了新旧交替的时代背景下,不同的人对新时代的不同解读和反应。有人执念于过去而对新国家产生了应激,有人因为始终怀有不依存于环境与他人的信念和希望,当新的时代来临时,可以靠信念生活下去。这个系列的眼光永远都放在新未来、新国家,是一个讲述有着信念的人在救赎那些被时代抛弃而痛苦挣扎灵魂的故事。虽然未来不代表都是光明,可是能够向未来而生的人是永恒的。剑心就是这样,在幽暗中看见微光,在旧时代实现自我认同,在新时代完成了自我迭代,从微光变成了暖阳。
「白梅香」这个意象删除有点不解,剑心在战斗中被剥夺了视觉听觉,依靠仅存的嗅觉在反击的瞬间察觉「白梅香」,意识眼前是巴并无法收手,这么好用悲剧元素居然不用!!
噙泪看完。依然是最好的真人漫改。文戏质好量又足,细腻到几乎可以听到每个角色的呼吸和心跳。以这种细腻入微的程度,是不可能被《人诛》篇透光的,除非你只满足于知道个故事梗概。可梗概这玩意儿谁不知道呢?而且梗概有什么看头?一生君戏份不多,却演出了桂这个人物的复杂性,有种非他莫属的感觉。本来最不看好的村花,也完美还魂了雪代巴,这两年演技真是大大开窍。/ 先上《人诛》再上《追忆》也对,这才有压轴感。否则《人诛》太弱,大家会觉得十年经典烂尾了。
2.5。电影节奏太慢,太拖沓,故作深沉,无法引起我的共情,特别是爱上杀夫仇人,难道剑心是有多大的吸引力啊?错手砍死雪代巴那一段戏,明明观众已经知道了结局,却硬生生拍了10分钟,太无聊了。
看他笑得那么开心就知道,种萝卜肯定比杀人难多了。
感谢豆友提醒,忍到这部出资源才开始看最终章;虽然村花真的不是我心目中的雪代巴,也演不出和砂糖的姐弟恋感,毕竟最适合剑心的砂糖在这部也很难再有十几岁的少年感(这可能也是为什么影版的剑心和OVA版迷惘的状态和角度不太一样);虽然电影和OVA走了不同的风格,但几乎完整复刻原作的拍法以及得当的调整让文戏完全立住了,刀与刀鞘、小人物在动乱年代无论怎样都守护不住微小的幸福。多颗星给我当年最不看好这部能被拍出来没想到却被打脸,以及给我最爱的没能在乱世中守护住幸福的巴和剑心。
世界上没有什么东西是完美的,除了佐藤健的绯村剑心
2021年看的最好看的爱情片(今天的舞挨是在放映后 虽然电影里凄美诀别 但是看到台上的健和村花 仿佛是剑心和巴转生到了现代😢 巴党哭泣了😭 动作戏已经是殿堂入り所以no comment
当然作为外国人,又没好好上历史课,电影看起来还蛮吃力的。可是最后灯亮起,就仿佛作为观众正立在空茫茫那片雪地一样。对于要不要早起来看第一场真的纠结很久。就这样结束了吗,好舍不得。但是电影结束,顶着大雨回家的路上,心里想的却果然是就这样结束最好。他已经太累了。お疲れ様でした。十年間ありがとう。
画面挺唯美出色,OST弱了一点 相比动画版不止一点,剑心的高马尾相比动画版整个气质都很还原,心中永远的最强漫改。
24th SSIF No.13Final@衡山。四星半。1.没有原作开头比古收留剑心的身世交代,也没有动画终了高杉晋作最期倒在新时代大幕拉开前的悲壮。本作始终聚焦剑心与巴的悲情命运,名场面如你真是带来了血雨和雪地之战都饱满还原。村花那一刀把握到了不能轻一点,不忍重一分的微妙力度。不过字幕对“对不起,夫君”的误译扣分。2.分镜构图自然不如动画犀利,但招招致命血光四溅的动作设计比动画更能表现杀戮的残酷。总司与剑心的对决被提前到了池田屋骚动,很过瘾。3.以始为终,以终为始,飞天于大火中响起,片尾回到系列最初鸟羽伏见之战,剑心插刀入地,画面变灰,怅然若失。想等一个配In memorize的粉丝cut结尾。4.及不上原作那部史上最高ova,却依然无愧日本最佳漫改之名。其实无须谈漫改,这部是庄严正剧风。
依旧是温温吞吞平庸至极,最让我感动的地方竟然是结尾又一次看到了鸟羽伏见之战。可惜剑心又一次见到斋藤一直接扔剑跑路了,终究我没能看到属于他们两人的幕末之战。不知道是不是因为江口洋介年龄大了体力跟不上,真人版中斋藤一的动作戏份非常稀少。唯一堪称亮点的地方是这版里加入了剑心和冲田总司的对决。总司还使出了疑似“无名三段突”的剑技,动作设计梗味儿十足。只是这个总司的扮相对比动漫中那个“拈花一碎”的月下凄美少年而言实在是太邋遢了。
关键画面在人诛篇里被透得太多了,导致惊喜和震撼感严重降低。如果还没看的话,一定要按the beginning→the final的顺序看!主动降低期待值就能收获满意。剧情发展遵循原作,吸取了OVA的一些妙笔,同时也有几处精彩加笔。十字伤,原作:偶然划到→ova:巴故意划的→电影:剑心扶着巴的手一起完成的。村花演技非常可以,用眼神在演戏,我打脸真香了。「那我出门了,巴(じゃ、行ってくるよ、巴)」太踏马催泪了…我一个哭爆啊啊啊啊。此一告别,这一离家,十年,剑心再没有家,再也没有能说「我回来了」的人…幸好十年后遇上那个天真少女。音乐略弱,不及OVA的神曲。观影前建议了解一些幕末相关知识。新旧时代的交替,不是谁是谁非谁对谁错,只是立场不同,人与人信念的碰撞。