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剧情介绍
男主角ゴウ（泽田）是一个一心痴迷电影、无心顾及家庭的人，年轻时的他（菅田将暉 饰）曾经想成为导演，于是去到剧组干起副导演的活。他当时爱上了在食堂工作的女孩淑子（永野芽郁 饰），还跟放映师テラシン（野田洋次郎 饰）对电影的话题交流甚欢。当ゴウ终于等到了拍电影的机会时，一场事故让电影化为泡影。半个世纪过去后，当初的剧本再次出现，一家人的命运也迎来改变。打擂台新风貌春风物语2023梦寄东山姜味关系2022恐惧银幕背后鮟鱇鱼失踪的女人 下（国语版）惊涛飓浪（普通话）蜜桃女孩恶魔App战场来信实习医生风云第九季硬汉同情恶魔男人的秘密真实的人类第三季贴身女保镖2019代号美洲豹咖啡风暴情怨2我们这一天 第一季十分手枪美国国家公园火力少年王3最好的夏天敢死队3普通话版战地狮吼活树林谍恋奇缘消失的子弹粤语版山中传奇鬼娃回魂少年赌圣越光宝盒粤语王子殿下金蝉脱壳（原声版）鬼入侵第一季
长篇影评
1 ) 天才到废柴的退化论
男主阿乡原本是个有才华，有梦想的电影人。以他的才华，按照正常的发展，应该成为一名优秀的导演。但正当他春风得意时，却放弃了导演的梦想，把自己混成了一个连家人都嫌弃的老无赖。阿乡是如何把自己从天才变成废柴的呢，核心的原因是什么呢？ 阿乡年轻的时候非常热爱电影，并且已经写出了一部可以获得大奖的剧本，这个剧本当时也受到了周围所有朋友的认可，包括他很喜欢的一位当红女演员的认可。正当他要将这个剧本拍成电影的时候，因为极度对自己没有信心，所以一开拍就非常紧张，不停地拉肚子上厕所。总算不拉了，在第一次开始拍摄的过程中，他听到了别人对他的冷嘲热讽，指手画脚后大怒，让自己在片场从高处摔下来，摔成了重伤。 受伤后的阿乡并没有反思自己的问题到底在哪里，只是变得更加的不自信，甚至放弃了自己的梦想，打道回府。 在离开电影片场之前，他爱上了一位餐厅打工的女服务员淑子。因为对自己不自信，他甚至都不敢对淑子表白。他的朋友也爱上了这个女孩。但淑子爱的人是阿乡，淑子甚至主动向阿乡表白。都已经到这份上了，阿乡还要把淑子继续推给他的朋友。但淑子仍然是不顾父母反对，义无反顾的跟阿乡离开了片场。🤔到这个情节的时候，已经有很多网友评价一朵鲜花插在牛粪上了。 他们俩终于结婚了。但是阿乡并没有好好珍惜这份感情，在妻子的悉心照料下，他变得更加得不自信，无所事事，整日游手好闲，把大好青春献给了赌场，甚至还跟其她女人鬼混。年纪一大把了，一事无成，还欠下了大笔的赌债，让所有的家人帮他还债。他整个人处于一个醉生梦死的状态。 一直到影片的最后，如果不是因为他的外孙，他根本都不可能在这么大的年纪，将自己年轻时的剧本获得大奖。即便获得了大奖，他也仍然非常的不自信。因此导致他领奖前又发生的状况，住进了医院，无法自己上台领奖。 可以说整部影片都是因为他的极度不自信，导致了一系列的蝴蝶效应。最后死在了电影院里，才想起自己年轻时的电影梦。 在这个世界上，天生有才华的人并不是很多。而且有才华的人也不代表就一定能够事业有成。 在《三体》这部电视剧中，申玉菲的丈夫魏成是一个数学天才，求学之路一路开挂，但他却从来不懂得珍惜自己的才华，所以受到科学边界人的利用。 我们家有个亲戚也是如此。我的表姐夫从小就有绘画天赋，后来因为高考成绩差几分，没有进入中央美院。此后自暴自弃。家中有几幅年少时没有完成的油画，放了很多年也一直没有完成。成年后的他进入了一家装潢公司，成为了设计部的经理，但是也不好好工作，整天到处鬼混，终究一事无成 。他的儿子也就是我的侄子，也和他父亲差不多。从小就天生喜欢跳舞，而且长了一张明星脸。在我侄子小的时候，只要我带他出门，就一定有人要和他合影，从小就是个万人迷。后来他考上了北舞，立志要成为一名大明星。无奈星途并不顺利，于是步入他爸爸的后尘。
2 ) 电影这个神啊
据说萧伯纳老年看自己年轻时写的剧本，大摇起头：“太复杂了！这个世界根本没有那么复杂！我要把它们改得简单点！”
本片就是导演献给自己的作品，不需要观众想得太多，甚至简单到略显生硬的情节和一句“用心看电影”的台词，都在明示拒绝分析和阐释。
主人公堪称费拉不堪、才华配不上梦想的典型，他没有把一生都扑在电影上，没有对电影做出任何贡献和影响，也称不上影迷，更奢谈“电影人”三个字。
电影对他而言是神圣的东西，自己在电影面前卑微渺小，一旦发现自己驾驭不了就仓皇而逃，一辈子都不敢染指了。这也是导演以耄耋之年面对电影时仍然战战兢兢的样子。
对于大部分人而言，电影就是电影，是个艺术品，是个商业品，而已。
但对于一些人而言，电影二字，意味着一种无限崇高之物，是神。
片名《电影之神》，不是说主人公是“电影的神”（神经病还差不多），而是说“电影这个神啊”，万事万物都有神祇，电影当然也有“电影神”！
主人公和他的朋友都是“电影神”的虔诚信徒，电影院就是他们的神庙，放映机和银幕就是他们的神像。
所以，影片最后主人公要去影院里看老片，看DVD是不行的，DVD对于这种老信徒而言，无异于异端！
这是信仰，所以别分析，别写影评，用心体会吧！
祝大家在电影中，永生！
3 ) 电影之神
一部期待好久也是命运多舛的电影，但在我看来电影里现代故事和昭和故事是完全割裂的，不是演员的问题，也不是导演的问题，山田洋次的细节几乎好的不能再好，演员的演技也很到位，但这个故事本身就有很大问题。昭和时代勉强算是敢爱敢恨的女主和满腹才华的男主到了老年完全像变了个人。也不是不可以，但是电影中主角离开电影厂的五十年绝口不提只会让人觉得变化生硬，唯一提到的是男主曾经抛妻弃子和别的女人私奔。这也是我最不理解日影的地方哪怕男主赌博酗酒，抛妻弃子只要能完成什么就应该被原谅。这样的故事不是个例《空白的13年》里也有这样的父亲。也许原谅真的是日本的底色 但我真的不赞同这样的观点，也正是因为这样当演到电影获奖时我是真的看不下去了。 但忍耐看完全片后，才感觉到山田导演的厉害不只是能够把疫情完美的融入到电影中。故事最后也许是在讲原谅，但更多的是乡在原谅自己。他赌博酗酒临死前也算是无赖选择为了电影而死。也许他依然坚持电影会有更好的结果，也许不挥霍才华会有更好的成就，但人生不是电影我们无法用傍观者的眼光看待自己的选择，只能在人生岔路上做出自己认为正确方向，当多年后回看自己的选择时或许后悔或许庆幸但最重要的是自己曾切实经历过，体验过自己选择的味道这样就已足够。“只能选一种方式后悔”人生的确是这样。 最后夸一句永野芽郁真的无敌
4 ) “电影之神”并没有寄宿在这部影片之中
打着“纪念松竹电影100周年”旗号进入众人视野的《电影之神》，虽自称取材自原田万葉的同名小说，但我还是注意到，这是一部纯粹山田洋次自编自导的电影。
故事情节也不复杂：圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男，其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。面对登门骚扰的黑金债主，他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍，决定没收其养老金银行卡，禁止他赌博，除此以外，约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好，而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好。
无奈之下圆山乡去了自己老朋友寺新开设的专放老电影的电影院，正巧试看到了自己年轻时担当导演助理那会儿拍摄的电影《花筏》，影片也从这一刻开始，时光倒流回至圆山乡在摄制组工作的时光，也就是日本电影蓬勃起飞的50年前，并和现代的时间之间交替叙述。
相比现代，50年前的场景要来得有趣的多，菅田将晖、北川景子、永野芽郁，甚至还有Radwimps的野田洋次郎……如此众多的明星齐聚一堂，不得不感叹山田洋次的号召力。尤其是野田洋次郎的演技，让人刮目相看，看来他在歌唱之外又发掘出了自己的新天地。
然而，这是一部让我感到失望的电影。
简单来说，就是“过去”与“现在”之间的割裂感实在太严重了。
一个全身心热爱并投入影视创作、敢于对名导作品提出批评意见、热心为朋友排忧解难、对每个人都笑脸相迎和蔼可亲的青年，何以在50年后变成一个嗜赌成性、擅长坑蒙拐骗、喜好小偷小摸、让人厌恶无比的老恶棍呢？这中间肯定发生了什么故事，但影片没有交代彻底，因而产生了一种过去角色与现在角色无法正确衔接在一起的割裂感，挥之不去。
关于“过去”，导演山田洋次以自身为蓝本，向观众描绘了一个属于电影制作者的黄金时代，人物的对话、情节、纠葛都让人流连忘返。然而，镜头切到现代，一个烂到骨子里的老恶棍为什么会被家人纵容到这种程度？为什么又能轻而易举地用年轻时写的剧本获得当代剧本最高奖？这也太儿戏了吧？因为他写的剧本里有演员直视镜头、甚至走出画面的这种情节？这样就能受到评委青睐？拜托，这种设定在早十几年前的电影里就已经屡见不鲜了。
退一万步来说，即便老圆山乡真的获奖了，他的家人们怎们能如此轻易地原谅他的所作所为？还是那句话，电影没有将过去与现在的角色衔接好。甚至对于影片最后，北川景子走出荧幕牵走圆山乡那一幕我都感到非常戏虐：给电影院里留下一具尸体？他的家人怎么办，寺新经营的电影院怎么办？
一切都看似是山田洋次的自嗨式表达，讲述一个坑家人坑朋友的糟老头极乐升仙的故事。
年轻时的圆山乡第一次指导电影时，经验丰富的摄影师在旁对其镜头语言表达能力指指点点，圆山乡受不了，就此彻底放弃电影梦……我看到这里真的无语，这是一种怎样的玻璃心？因为别人与自己意见不同，就轻而易举地要放弃掉自己一路跋涉坚持过来的电影导演梦吗？开什么玩笑？
更搞笑的是，圆山乡到了老年，被孙子略微夸赞自己年轻时写就的剧本，立刻就喜形于色不知所以，满心想着获奖以后拿奖金去赌博……我不明白这部片为什么叫《电影之神》，电影之神若真的会降临到圆山乡这种人身上，我估计《逐梦演艺圈》都可以荣膺豆瓣TOP250了。
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
5 ) #电光幻影# 《电影之神》，也许没有封神，也许只是人生的一场梦。
#电光幻影# 《电影之神》，也许没有封神，也许只是人生的一场梦。
这部电影是北京国际电影节时期，我心中非常期望的作品，然后实际的观影感受远远达不到预期。作品的讲故事内容让我在整个故事情节中出现了极其严重的割裂。这个跨越时空的故事，其中的主人公，在年轻时期和年老时期，几乎判若两人。当然，生命的阶段分很多种，人都难免会站在不同的位置点，看着不同的风景，我们确实很难明确的说，自己的人生到底哪一个阶段才是巅峰，但是汇合起来，他们可能看起来是极度不一致的。但是本片作为一部作品来说，割裂的人生不可怕，割裂的人生却无法被说清楚，才是最可怕的。
影片中主人公的年轻时期，几乎是一部非常有色彩的作品，呈现了多种多样的感受，不算感动，但是气息浓郁，给人活泼和跳跃的感觉，就连色调使用也偏暖的黄棕感，主人公的热情从头到尾的铺垫着，那种感觉还是很令人畅想的。不过有时候，有理想和热情，人生也不一定就能朝着幸福的方向去奔走。我们都以为自己的努力是在争取着更好的生活，我们都期待日子会越过越好，殊不知人生的节奏本来也没有掌握在自己手中，自己能做的是尽力，而老天爷的剧本，往往比作品更残酷。
苏打的演技其实还是可以的，但是很奇怪的是，我一直无法欣赏他的颜值，所以不能理解作为偶像和实力的他，外在的吸引力，可是恰恰相反的是，我欣赏不了的颜值之外，苏打接演作品的选择能力一直还是很强的，基本上演技方面的成熟感更令人觉得温暖。不过平心而论，在电视剧中，他的表现一般来说更优秀一些，而电影里往往人设都乱七八糟的。这部《电影之神》也是如此。尽管是苏打主演，尽管演技已经尽力，但是人设崩塌。这个主人公在成为独立导演的路上的优秀和尽力基本上我完全看不到，所谓电影之神，感觉是运气更胜一筹。所以当生活的压力扑面而来的时候，我感觉他是怂的，还超级玻璃心，虽然我能理解，但是这样的人生起伏不也成了理所当然嘛。
说起来，当老年的主人公和孙子谈论起剧本的时候，这个在老去后几乎令所有人不喜欢和讨厌的主人公，突然变得更真实了一些，虽然依旧让人不喜欢。但是有时候又觉得，电影电视行业可能真的就是如此，不是如今的造星运动，而是当电影还是被认真的当做艺术对待的那一辈人心里，他们中间很多人说刻苦钻研的，也有很多人不是不刻苦，但是他们更加天马行空，充满了不确定性。那种不确定性，不也正是电影和艺术中的某一种蠢蠢欲动，于是有些人不切实际的做着梦，他们只是一直想活在梦里，一旦梦链接在了现实，人就真的过得好累，只有持续的梦，才能留住他们的灵魂。电影之神，大概也就是更适合神韵之意吧。
但是这依旧是一部让我期待过高，失望过大的影片。
有些人会逐梦，有些人会困在现实，有些人运气中实现了梦想，有些人一生也没活过真正的自己，有些人至死都觉得无趣。谁又知道呢。
作者：小佛搞特
6 ) 疫情下讨论戏里戏外的“距离感”，电影蕴含何等神灵？
时隔56年，2020东京第二次奥运会如期“不”至，人生的轨迹不也一样吗？用电影作为媒介，脚踏时间之弧，详尽主角人生的现实和梦想；如今的日本，以迟暮之年的男主和落幕之势的电影院遥相呼应，年少的追梦之魂，被重新唤醒；所谓魂，是刻在男主的人生里的，之所以看到不如意的现实人生，才知晓梦想与现实的距离，才知晓遗憾，才有重新来过的动力，这是潜藏在每个人身上的一种精神；人生啊，这种现实与梦想的距离就像，银幕内和银幕外的距离，像山水宏导演追求在伊豆半岛那日落一瞬般，如男主导演的剧本打破银幕距离那创意般，这种如期不至的“距离感”像极了人生；而电影院观众与导演，演员之间的三角距离，片刻溢出导演赋予剧情，演员赋予灵魂，观众代入生活，给电影赋予上神灵，而彼时电影院这个空间才会显得格外珍贵，如看完别人一生一般；7.5
感动，但是不知道为什么。可能就像里面那句台词：看电影不是用脑子，是用心去感受。看电影看到死，爱电影的人们最浪漫的离开方式。影片反映出的关于电影的相似际遇和感受，把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起，大家同时欢笑同时泪目，同时鼓掌三次，为这部《电影之神》，为电影本身，为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”，刚好是个人看的第十一部，当天第五部，却并不觉得累不觉得困，只剩感动，和依依不舍。松竹映画成立百年纪念片，山田洋次yyds 。
老套但感人，回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品，基本都来自日本
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到，有用迷影梗做喜剧点，最后眼泪掉给了白框里面的志村桑，以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻，90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事，在供职一生的松竹摄影所百年之际，轻松化用迷影片羽，勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身，两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体，故事的确是破绽很多的套路，但脆弱的创作者啊，谁不需要这样烂俗的安慰呢？严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重（男二倒还好），剧情拼凑感也很强，东扯一点西扯一点，此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟，但是这部分的情节太少了。/结局雷人，看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻，女演员园子反而是男主的真爱？（如果想表达电影是男主的真爱，大可不必用这种会导致错误解读的手法。）
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身，又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的，但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了，展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及，为苏打和lily叔多一星。
「电影是用心感受，而不是用来思考的。」
桂圆子小姐给淑子金表时说 生活困难时就卖掉吧 然而淑子到头发花白了还在戴着 那就是说 这么多年应该都过得还不错吧。所以 你要好好珍惜淑子 珍惜这个当初为了你义无反顾走掉 在你多难过的日子里都陪着你对你不离不弃的女人。#这是一场爱情片##咩酱太美#
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
可能是拍摄过程过于波折，剧本又临时加上了新冠情节，有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角，当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影，不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好，我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
山田洋次yyds
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
这部电影的厉害之处在于，仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
打咩虽好，如果淑子嫁的是放映师（对男主略有微词……
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
对这种贩卖电影情怀的已经免疫了
谈起电影的时候，每个人的眼睛都清朗，明亮，有光。山田洋次执着影迷的手，一起写下这封给电影之神的情书。“中秋节快乐，愿电影伴您入梦。”
3.5 三成《电影天地》三成《抓着彩虹的男人》三成《家族之苦》一成《东京物语》《开罗紫玫瑰》《小丑》《福尔摩斯二世》。整体圆润工整，虽有过于沉溺迷影情怀的缺陷，但在看了最近的电影（好莱坞/春节档）后再看山田洋次，终归还是有些“洗眼睛”的观感....而且牵连到疫情对电影行业的影响也是聪明之笔。此外，山田吐槽清水宏和小津的那些用语，特别像“好学生吐槽老师”，嘴里是一套，骨子里其实又是重蹈他们的覆辙罢了。我想，他写那几句台词的时候内心os其实是在cue日本电影新浪潮的那群导演吧。某种程度上，两个男主组合在一起，就是他的自况；也许如果能重活一次的话，他也想看看自己有没有可能成为另一种导演。