我第三道刷又想明白了些
之前对时间线绊住了
应该是:1、花和尚托船夫运送杀完人的他们到过一次木桩子,拿了一部分钱,他们在那儿唱歌
2、片头 花和尚打电话说交剩下钱的地点:荡麦村荡麦河边 他们自己问路
3、遇到老人 治好牙
这样才能解释通为什么到过一次的地方要问路,为什么船夫对他们畅聊抢劫无动于衷
第一个镜头是船头的空镜,伴着画外音,最后一个镜头也是船头的空镜,少了原来那顶帽子,首位结构设计有趣。帽子是两位主人公到了刻碑处取得的,而行船是整段旅程的开始,那一开始为什么就有了那顶帽子?开场的空镜可能才是结尾,而结尾的空镜,也就是帽子消失的,才是开头。有关开场空镜的画外音,时空上并不是一致的。果真是这样的话,那这部短片也可看作一个穿越时空的旅程。片中常常交错时空,如突然插入的闪电,如杀人场景的闪回,有时能分辨时间顺序的先后,有时这种分辨也没有了意义。
画外空间的使用颇有意味。一开始行船时的交流,只拍船头的空镜,有一根竹子、一只草帽,伴着流水前行,画外是主人公交待交易任务。卡车把两位主人公送到目的地后,拍卡车启动、远去,画外是两人的对话。这两处都以运动中的空镜作画面,配以人物声音,也能传达出人物情绪和信息,富有诗意。
短短二十来分钟的影片,可能需要来来回回看好多遍。 习惯了简单思维,直到末尾了才图穷匕见,了解了大概。再来一遍,才能看出看似普通的人、事、物、场景都含有一定的意义。 两个混子,要去一个刻有金刚经柱子的地方拿钱。途中偶遇了一个在给死去的狗念经超度的老者,一人跟老者问路,老者盯着这人手腕上的表看了好久。一人说自己牙疼,老者是个牙医,就带他们回家治牙。
到此处,好像是一个普普通通,平淡无奇的事吧。拔完牙,老者说,他儿子也有一块这样的表,但是他儿子几天前被人杀死了。镜头里,两人略显局促,甚至可能心生歹意,但最终什么也没干。老人或许知道了什么,但也没说。 这时,才出现两人在一山洞杀死老者儿子丢尸水潭的场景。伴随着洞里袅袅烟气,两个人走出山洞。剧情至此,才恍觉,老人盯着手表,家里摆的祭坛、遗像,院中椅子凳子的摆法 ,监控式的俯拍角度…看似随意,实匀有所指。
才回味,拔牙过程中闪现的打雷天、山洞,或许是提醒观众将救赎与杀孽关联起来。
两人离开后,乘船去目的地。在船上交流干过的坏事和梦想,而撑着者则如看客沉默不语。
片中穿插的旁白,晦涩缥缈。
两人无比平淡的说,拿钱办事。
到了目的地,对接人没有出现,对着柱子上刻的金刚经,一人说有点害怕。然后他们以刀为话筒,以山水为观众,唱着伍佰的歌,算是践行他的梦想。
结尾没有等到对接人就结束了。
这是一本很好的短片,尽管我不尽懂,但值得推荐给更多的人。
承认看得并不是很懂。导演故意漏的时空上的破绽,着实让我有些摸不清头脑。而且这股独立电影的故作之味确实有点。。
就诗歌来说,比较喜欢第一首和最后一首,中间的那些确实有些自我重复的感觉在。而且觉得并不高明。
看这部电影之前读了半年的经文,觉得《金刚经》选得并不高妙。如果你说《金刚经》刻在木桩上,是为了超度这河边的一切生灵,那为什么不去选择专门用来超度的《佛说阿弥陀经》、《地藏经》、《大光明经》?
凡所有相,皆为虚妄。执着以表意,执着于形式。梦幻泡影间沉浮的毕赣先生,看来还是没有开悟。
《金刚经》这部短片是毕赣导演的成名之作,2014年香港短片录像节获奖作品。影片总长22分钟,黑白电影,发生地依旧是黔东南那个神秘的荡麦,依旧是将诗词杂糅于影片之中,将时间线性分割拼凑,也依旧另观影者感到惊喜和与众不同。
影片开头有长达一分多钟的黑夜与电闪雷鸣,闪电的若隐若现仿佛要劈开这黑夜的苍穹。这一幕的闪电也在后续的画面中反复出现,毕赣导演的电影有着非常多的象征符号,在这部电影里这黑夜的闪电也代表了片中人的罪恶与警醒之意。影片的故事讲述两位主角老歪和升哥在大哥花和尚的指示下杀了一个人,将其抛尸洞口河中,在花和尚的指引下前往荡麦寻找一颗刻了金刚经经文的树干在那等待拿钱。他们二人坐着货车,穿过大片的田地,走过小巷,荡着小船顺着河流来到目的地。
了解毕赣导演电影风格的影迷都知道,荡麦这个地方是神秘的,此处的时间不是线性的,同样在这部短片中也可见其端倪。二人在荡麦遇到了一位赤脚老医生,他仁慈地帮老歪治疗他的牙痛,并且顺口提到了自己的儿子被人杀害,自己一周之后才在废报纸上发现。而两位主角杀害不久的那位男子正是医生的儿子,这两件事情在时间上是不对等的,在空间上却又是相同的。这也正是荡麦这一地方存在的重要性,用时间的不确定性来凸显罪与恶,原谅与宽恕。
在这部短片中,几乎所有镜头下的物品都有着强烈的象征意义。先是老歪的小刀,被他用来当作镜子映照其皮相,又被用来在黑暗中杀人越货,在到达目的地之后一把小刀又被用来当作麦克风一展歌喉表达自己的歌星梦。这把匕首是见不得人的罪难,也是公之于众的警戒。再就是老歪从死人身上摘下来的手表,在与老医生狭路相逢的小巷中,老医生低头就发现了老歪这块与自己逝去儿子一样的表,画面紧接着就是开头那惊雷与闪电再次插入,伴随着老人如同震怒的一声“十一点!”,构成了全片的最高潮。这块表同样也值得大书特书,老歪称其表是从凯里老街上买来的,在毕赣的《路边野餐》当中花和尚也给开了一家钟表店,其原因是自己死去的儿子常给自己托梦需要一块表。可以瞥见这二者之间也有着说不清道不明的联系和隐喻。
在影片的最后,老歪与升哥在河边伫立与刻着金刚经的枯木等待着花和尚的到来。升哥对那一块木头的解释是:每当风一吹过,这四周的树木花花草草以及小动物都会被超度。这一诗意的解释不由得联想到了藏传佛教的传统,信徒们会将写有佛陀教言和鸟兽图案的经幡悬挂在人烟稀少的高山上。在他们的宗教信仰中经幡被风吹动一次,就代表着经文被念诵一次,可以消灾解难带来祥瑞,与短片中的金刚经何其相似。如果说荡麦的风超度了什么,我觉得不是这山山水水,而是两位主角老歪和升哥杀人之后的罪孽。
当老歪手握着代表着罪恶的小刀,大声的对着自然唱着伍佰的《痛哭的人》这一首歌的时候,影片也到了尾声。一首带着摇滚与现代的歌曲误入这梦一般的荡麦之地,正如老歪和升哥误入荡麦的感觉,他们是带有罪的迷失人在老医生的面前他们二人是否得到了顿悟与解脱?花和尚究竟是刻意还是有意安排了这样一场迷局?所谓的宽恕与释然是否又真的可以让罪恶本身超脱?这一切都像这歌一样,说不清也道不明。
不管这部短片披着多少层的面纱,到底讲述了一个怎样的故事,都是值得我们去欣赏一番的,不是评判影片的人物,而是审视一下自己的内心。
短片不错,诗太多余。画蛇添足,成了蜥蜴。
进村的长镜头配合诵经声,宁静妥帖。但诵经就好了,别念诗啊。
金剛經用黑白拍攝, 沒搶戲, 很夾部戲, 旁白吟詩, 精到地配合影像, 從頭到尾都象詩, 雖然劇情那樣殘酷. 藝術中心的放映可惜沒爆滿...
从《金刚经》到《路边野餐》的变化是让人欣喜的,而从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》却让人觉得可惜,前两部里才有我去过的那个凯里的气质,行歌坐月的南方,充满秘密与诗意的潮湿小城。而到地球最后的夜晚,导演已经不写诗而开始上吐槽大会了,拍艺术电影如果不与自己的孤独相处拍出来的东西就是骗人的。贾樟柯姜文拍了十多年才开始重复自己,李安到现在还在创新,而毕赣第二部长篇就开始重复自己了,变得精致了,但有的东西只有粗糙才有质感,就像grunge一样,粗糙反而是它闪光点。
这片儿是一首赠友人的短诗。
老陈叔叔大概是导演的李康生(不
唱歌的长镜头切了一下是个败笔,唱歌的长镜头后面都切掉,直接雷声。个人看法
插在经文上的匕首被用作了话筒,这种诗意化的处理还是能看出一些灵气,其它的,瞎夸也没太大意思,短短二十分钟的篇幅,又是经又是歌又是诗的,这叫人说什么好。
我觉得很有趣啊!包括那有意思的诗句。
身为一个伍佰歌迷,这片必须给伍分。
有意思,推荐,89年生的导演,写诗写得很不错。
金刚经是一叶舟,金刚经是一载车,渡人前,绝人后。金刚经也是一把刀,两面为镜,或反照人脸或掩入五脏。从黑暗到闪电闪烁,从黑暗到铁栏相隔的前后车座。两杀手总需第三者,司机、牙医、船夫、被害。手-佛珠-狗,手-手表-手,手-电筒-牙,手-刀子-人,手-烟头-舟,手-木桩-歌。刀柄麦克风,死者听众。
诗意的时空一隅
无执,一执着就成了虚妄;无住,一驻留就成了故乡。我们自始至终生活在一条船上,冷静地诱杀昨天那个莽撞的自己;时间一直遗留在路上,让稻花黄,让槐花香。
这种缓缓地寂寞地叙述风格,太喜欢了
似乎看到了阿比查邦、卡普拉诺格鲁和帕索里尼。蛮多人吐槽里面的诗,我反倒颇为喜欢,没有这诗就不是毕赣那颗苍老的心所拍的东西了。
风格延续及掌控升级:日常体系的诗与魂,及青春过往旧事,极度冷暴力。
犯罪故事也可以这么拍,除了诗真的太多了。
毕导这是多爱自己写的诗啊,密不透风,本该有的缄默和留白,完全被诗歌的朗诵给糊住了,不透气儿。除此之外别的都不错,把金刚经埋在河边,“等到风吹过的时候四周将会得到超度”。
除了电闪雷鸣,除了吟诗背诵的死独立电影范儿,其他都很好