影子部队

近150分钟，无一镜闲笔，无一帧无审美——如那莫奈式的雨中乡间路，卡拉瓦桥笔触似的饱受拷打摧残的濒死面孔。 没有三段式结构。没有“广大水深火热中的被侵略者”，甚至没有某个具体的艰巨任务，众所周知那最终的胜利，然而影片的时间线终止在人物死亡的日期——他们是如何，自裁、被毙、“这一次没有跑”地死在某一天——无需倒数亦无需对比那日后和平。至简即至敬。 然而压抑感贯穿始终。 善与邪并不泾渭分明，处死叛徒并非大快人心，对叛变者的极刑也同时残忍地射向行刑者； 具有铠甲的果敢战士，也是暴露软肋的无私母亲，只有被视为叛徒枪决，方能解除那生死间无处逃遁的delimma； 出逃牢狱一路狂奔的惊怖惶恐，是人人都会经历的仓惶时刻的缩影，跳伞前的软弱与恐惧，是每个生命都难以逃脱的本能。 惟其如此，对那抗争再抗争随时准备着自决的抗争的敬意，宛如哀恸的刺耳的悲鸣，紧紧缠绕众生。惟其如此，在元首画像下坦然递给逃亡者的外套和路费，是难以逃避的尘世软弱里，不能泯灭的一丝微光。 正邪白黑的故事流畅，精彩，夺目。然而在每一个角落带着悲悯叩问人性的极致，似乎更能描绘出，战争独裁以及一切罪孽下，世间灵魂如何被摧残，又如何极力地尽力坚韧。

法兰西也不例外，法国人在影视作品中给我们更多的印象是浪漫，充满艺术气息，但面对战争和民族被奴役，谁也不会任人宰割，因为他们更渴望自由，为了民主和自由每一个民族都会挺身而出，奋起抵抗，不惜牺牲个人的生命，隐蔽战线上的英雄更是层出不穷。因偶然的机会翻出来这部老片子，原来，法国人也有狠的一面。

这么多年了 他没什么变化 还是年轻帅气 温暖的酒吧里迷人的女郎在等他 他偏偏一个猛子扎进沼泽里 大领导来了 得小心护送 海岬，夜色，小船 他奋力划桨 船尾坐着 大领导， 他唯一的亲人 那个从不敢逛黑市的 哥哥 为了一个口信 他举报了自己 向盖世太保 肉体的折磨在战友微弱的呼吸下 失去意义 狭仄肮脏的牢房 鼻青脸肿的他 默默的 吞下毒丸 一个飞行员 一个未被敌机击落的飞行员 如此 交待了自己 不同的组织 不同的圈子 人们 相互倾轧 胜利者的胸前 挂满勋章 琳琅满目的勋章上 写满 羞愧 2014-11-11

看完《影子部队》，最难以忘怀的细节是两位演员的脸。

杰彼耶(利诺·文图拉 Lino Ventura饰)黑框圆眼镜、如山的高鼻、几道抬头纹。永远穿着及膝风衣、皮鞋西裤、圆帽、短围巾。他几乎不笑，有种领导者所必需的理性的冷感。

杰彼耶体型很大，举手投足之间带着天然的厚重感。看他的资料时才发现，他在误打误撞成为演员之前一直是职业摔角手。难怪看起来如此之霸气沉稳。

与杰彼耶相比，弗朗索瓦（让-皮埃尔·卡塞尔 Jean-Pierre Cassel）则显得十分“轻量级”了，他有蓝色的眼睛、狡黠的笑容、敏捷的步伐，像个玩世不恭的富家公子哥。他的儿子是如今大名鼎鼎的法国演员文森·卡塞尔（Vincent Cassel），文森跟他父亲年轻时长得真像，都是大帅哥。

另外，梅尔维尔是一个极擅长运用声音和静默的导演，无论是德军在凯旋门列队前进的脚步声，还是深夜酒店杰彼耶等待陌生男子是否采取行动的回答时响亮却又孤独的钟表滴答，抑或是杰彼耶逃出酒店后匆忙进入理发店止不住的喘息声，都让你原本的紧张肃杀气氛变得更紧张肃杀。

地下党不停地躲避、隐藏、遇险、得救、牺牲……看这部电影是心要一直揪着，本以为杰彼耶(会有主角光环，但最后的结局是无人生还、死法各异。不知死亡的瞬间他们的脑海中是否闪过“值得吗”。战争本就毫无人性、理性、文明可言，视生命如草芥。

1940年6月14日，是法国史上最为黑暗的一天。

德国纳粹长驱直入，踏进了巴黎。如此重大的历史时刻，到了电影《影子部队》，仅仅只用了三个元素就给予了说明。

凯旋门外景，纳粹军乐，德国部队，拉开了法国黑暗时代的大幕。

看似简单的开场戏，却曾是是法国电影史上最昂贵的镜头。据导演回忆说：

“它花费了2500万旧法郎。我最初获准在伊埃纳大街排练这场戏。凌晨3点，整条街道都实施了交通管制，完全由煤气灯照明，穿着军装的人们开始在街上列队行进。”

在《第二口气》和《独行杀手》两部带有黑帮性质的力作之后，导演让-皮埃尔·梅尔维尔带来了1969年的《影子部队》。

他继续着自己的极简主义。在他的电影里，几乎就没有任何花哨多余的东西，场景道具，演员动作，镜头剪辑，全都干净利索，直截了当。

正因如此，战争的残酷在他的镜头下被暴露无遗。

《影子部队》可以说是一部歌颂二战法国本土抵抗组织的主旋律电影，改编自约瑟夫.凯瑟尔的同名小说，只不过歌颂的方式有些特别，没有英雄主义，没有催泪煽情，没有燃情热血，只有赤裸裸的，真实。

故事始于巴黎被占领的两年后。

1942年10月20日，第二次世界大战已经进行到转折阶段，世界反法西斯同盟建立后，美国取得了中途岛战役的胜利，英国在北非战场重创德意联军，德国主力部队强攻苏联斯大林格勒遭遇强力阻击，胜利的天平已经开始向盟军倾斜。

然而在法国境内，纳粹仍然牢牢掌控着局势。维希傀儡政府抓捕着各种涉嫌不服统治的人，把他们关押到集中营里。一个叫Philippe Gerbier的中年男子也因涉嫌拥护“自由法国”领导人戴高乐而被抓进了集中营。

他是一位土木工程部高官，头脑灵活，孤僻冷漠，言辞尖锐。通过审讯报告的旁白，故事的男主角被简单明了地介绍了一遍。

电影花了大约20分钟展示了Gerbier的集中营生活，要是换成如今的商业片，可能5到10分钟就能讲完，梅尔维尔却为何要花这么长时间？

因为那时候的大师电影毫不浮躁，《影子部队》的整体节奏就是这么慢的，观影前需要静下心来，才能跟随梅尔维尔的脚步，犹如切身体会地重回二战年代。

从Gerbier在集中营里的表现可以看出，他遇事能够冷静从容，似乎完全不担心自己被抓捕，也不害怕把他抓进来的警察。他还把集中营里的人称为傻瓜和弱智，他鄙视那些毫无作为的“键盘侠”，这透露出他渴望为国家做出贡献。

虽然没有阿兰·德龙那么酷，那么帅，但Gerbier的英雄形象已被有条不紊地树立了起来。

观众开始相信，他具有逃狱的本事，作为法国抵抗组织的头目之一，这点“小事”都办不到，谈何光复法国的大事业呢。

随着Gerbier的视角，更多的抵抗组织成员逐一现身。

Felix Lepercq，他是Gerbier的老友，做事靠谱到位，一看就是多年的老干部。

Jean François Jardie，外型有点像“狼叔”，他是Felix的老友，受到邀请后加入抵抗组织。

Luc Jardie，他前往英国伦敦接受戴高乐的授勋，可见他立了不少汗马功劳。授勋的一幕是来自法国抵抗运动领袖让·莫兰的真实经历，Luc Jardie的角色原型就是让·莫兰。

Mathilde，可以说是全片最为抢眼的角色，简直就是50年前的“女权代言人”。她天生具有组织领导能力又能服从命令，意志坚强，具有耐心，有勇有谋，是典型的女性英雄形象。

在阴冷深沉的格调下，几位抵抗组织成员像影子一样，暗中进行着高压高强度的工作。他们的敌人不仅有纳粹和维希政府，而且有倒戈的“二五仔”。Gerbier一开场就被抓捕，就是因为一个背叛者的告密。

对于泄露情报的人员，抵抗组织有铁律规定，杀无赦。

电影进行到35分钟，第一个强烈的矛盾冲突到来。抵抗组织抓到了一个背叛组织的愣头青，按规定，这个大概只有20多岁的小伙子必须死，不管是用枪，用刀，还是用绳。

组织内部意见不合，有人觉得这样杀害一个青年，无异于谋杀。观众看到这里，那必须也是尤为不安。小伙子确实做错了事，但罪不致死吧？

不，在战争年代，那就是死罪。

之后的几个剧烈的矛盾冲突都有些类似，Gerbier需要异常坚定的意志，才能做出残酷无情的决定。

杀死背叛的青年；

杀死被捕的战友；

杀死被逼供的功臣。

全片没有呈现出“影子部队”在二战中做了什么贡献，杀死了多少的纳粹，他们行动更多是跟人性在做斗争。

他们看起来像是机器，实际上都拥有人性化的一面，尤其是男一号和女一号刻画地最为细致。

Gerbier在被纳税抓捕后，原本已经接受了死亡的命运，没想到他在德国人的威逼之下，还是做了他最不想做的事，像受惊的兔子一样，屈辱地玩命逃跑。

逃离死亡是人的本能，道德感再强的人也不例外。

精明能干的Mathilde拥有美满的家庭，她要尽好一个母亲的职责，又要不辱组织的使命。自古“忠义两难全”，如果她不能放下家庭，哪怕她再优秀，也很难在革命事业上做到十全十美。

事实是她根本放不下家庭，那张女儿的照片就是最好的证明。

加入了人性化的设置后，观众可以更容易地体会到法国抵抗组织成员的难处。

他们其实也是普通人，完全可以像一些“墙头草”一样，屈就于德国人的统治，放下了尊严，生活却能过得更好。

可是人类另外一种“本能”阻止了他们，他们的灵魂发出呐喊。

“痛苦的记忆！但我依然迎接你，因为你是我失落已久的青春。”

写在片头字幕的那句话一阵见血，如果没有青春般的热血，那人类活着的意义是什么呢？像禽兽一样吃喝拉撒睡吗？

即便“青春”是痛苦的，人们也依然忍不住要怀念过去。

影子部队成员在暗中反抗德国纳税的时候是痛苦的。他们一方便有着人性，另一方面为了完成任务，又要做出泯灭人性的行为，内心所要做的挣扎，绝不是一般人所能承受的。

更残酷是，直到电影结束，主角们付出了生命的代价，也没有直接地换来哪怕一场的胜利。他们不像戴高乐，丘吉尔，罗斯福那样声名远扬，很多的人可能还没有做出贡献，就以各种方式白白地死去。

当然法国抵抗运动在二战中发挥了一定的作用，只不过那不是决定性的因素。更多人是自发性地参与到抵抗活动当中，他们并不知道自己能够在这场战争中发挥什么作用。

很大可能，在死去之后，连名字都没有。

然而数以万计的人还是去了。

他们有的收集情报，有的参与游击队，用自己微薄的力量，朝邪恶挥出了一记又一记的拳头。

他们的牺牲，也许真的微不足道，但却是人类精神的绝美体现。

他们值得被纪念，在多年以后被不断提起。

让-皮埃尔·梅尔维尔用一部电影，提醒了人们，有些英雄，有些事情，有些精神，是不应该被遗忘的。

《影子部队》在1969年9月12日上映，来到2019年，正好是50周年。至少在50年后，这部经典还没有被遗忘。

你在屠夫的车里，世界上就再没什么可怕的了。

——《影子部队》

在戈达尔的《精疲力尽》中，梅尔维尔借客串角色之口说道：”先成为不朽，然后死去“。直到看完《影子部队》（Army of Shadows)，我才确信他不是在说笑。

《影子部队》是梅尔维尔的雄心之作，集结了利诺•文图拉、西蒙·西涅莱、让-皮埃尔·卡索等法国最优秀的演员，拍摄过程横跨伦、巴黎、里昂、马赛多地，运用极为简约写实的手法，展现了法国地下抵抗组织不为人知的革命往事。

影片于1969年上映，但受到68年法国五月风暴的余波影响，被贴上了戴高乐主义的标签，不论是口碑还是票房表现都十分糟糕。直到2006年，《影子部队》在美国再次公映，这才重新进入大众视野。多家媒体将其评为年度电影，评分网站Metacritic给了《影子部队》99分的综合得分（100分制），并有7家给了满分。

在我看来，电影的史诗特性，不在于将镜头对准那些改变历史的大人物，描述他们如何一夫当关、力挽狂澜。很多优秀的史诗，讲述的往往是身处历史洪流中的普通人，他们虽无足轻重，但我们完全可以从他们身上窥见时代的面貌，毕竟在宏大的叙事中，没有谁是真正的局外人。

《影子部队》就是这样一部具有史诗质感的电影，只不过将焦点放在了一群“看不见”的人身上。这群地下党人，默默坚守着信仰，在极端的战争场景下，展现出异乎寻常的勇气和高贵。没有人看得见他们的努力，也没有人记录他们的光辉时刻。只要终点还未到来，所有的胜利，都不过是下次行动的开始，而任何一次失误，却可能付出生命的代价。他们要隐藏自己的真实身份，像影子一样活着，只敢在黑暗中求得片刻安宁。

这种彻骨的孤独贯穿了梅尔维尔几乎所有电影。孤独虽然痛苦，但却能保障组织的安全，为个体带来安全感，并提供一种可以自我掌控的错觉。如果放下了这份孤独，内心所打开的缺口，并不会迎来温暖的真情，只会将自己暴露在极端危险之中。所以，我们会在片中看到一对亲兄弟至死都没能知道彼此的真实身份，当让-弗朗索瓦与他所掩护的组织领袖擦身而过时，怎会想到眼前这名蒙面人竟是自己的亲哥哥。而女战士马蒂尔德思维缜密、行事谨慎，却因舍不得丢下随身携带的女儿照片，为自己埋下了危险的种子。

《影子部队》的伟大还在于它的克制。真正的克制不是减少表达，而是为了实现一种客观，去压制那种用刺激场面过度激发观众情绪的冲动。想一想我们看过的许多电影，如果剥离了暴力、热烈的场面，还能留下什么？

和梅尔维尔的其他作品一样，《影子部队》中几乎没有暴力的镜头，但我们却能时时刻刻感受到那种挥之不去的的恐惧、紧张和悲伤情绪，并一直蔓延到那个冰冷到刺骨、简约到壮烈的结局。

最为难得的是，《影子部队》并没有一味将这帮人塑造成完美无瑕的英雄，甚至在某一瞬间，当尊严、荣誉、骨气与人求生的本能冲突时，影片暧昧地提出了一丝质疑。为了大义是否可以将任何行为都进行合理化？一名优秀的成员因为威胁到组织的安危，被成员讨论后决定处决，这时主角杰比尔对上级说了一句，“你上了贼船，自此再也没有值得你害怕的了”。

开场的序曲中，杰比尔在黑夜中迎着飘雪夺路而逃，脚步声在寂静空旷的巴黎大街回响，每一声都像是死神发出的倒计时。这只影子部队，就这样潜伏着、行动着、消失了。可谁会知道，在历史的角落里，有这么一群人，隐蔽而伟大过。

（欢迎关注个人微信公众号：迷途小虾。感兴趣的请搜索“迷途小虾”或扫描二维码）