叶问4：完结篇

终于把叶问老先生拍到了自然死亡。自然而然，这个系列也（该）宣告结束了。

结尾的系列煽情大闪回画面，可以回想起IP Man系列，它在一开始还有灰色空间（汉奸问题之类）可以探讨，在那之后的两部片子，慢慢完全沦为民族主义的宣泄出口——因为冲着港片不再港片的路子，其他出口已经完全被堵死了。打自己人、打日本人、打英国人，大陆打、香港打，到美国打。只要打了，就不能输。

作为华语片特有的动作片类型，看那些拆招对打，即便没有变化花样追求新意，的确不会太生厌。可《叶问4》，几乎把每一场打斗的爆发与结果，全部和“是不是要为华人出气”、“是不是中国人”之类的命题挂在一起，不管你叶问到底什么年纪，有病在身，总之，就是不打不行。

做人当然要自信。但是否要用中国武术（功夫）去在种族歧视上找回掌声——或者说这种稀稀拉拉不情不愿的海军陆战队掌声，到底是响给谁的，电影显然无力探讨。 我的意思是，打架这么好玩的事情，为何中国人就不能放轻松点去看待。为何总要在沙场擂台上，找了几十年的自信，只为饱以鬼子老拳的朴素民族主义心理，就能升腾起一阵阵的快感。

有人可能要杠了。叶问也打自己人啊，不写推荐信、给他难堪的，也是各门派老大。问题是，鬼都看出来了，那些打斗之间，完全不是一个生死量级的。而叶问系列除了往民族主义上扯带，几乎没有其他方法好使。

正是这样的情绪调动下，当同一拨观众，哪怕是留洋海外、去了戛纳的人，再看到《好莱坞往事》，就会觉得李小龙被布拉德皮特殴打是辱化。 街头实战与对台竞技，本质上就不是同一种较量模式。《叶问4》使出了咏春的撩目踢裆等毒招，可依然不得不照顾观众，重复“看起来很好看很眼花缭乱”的花样套路和小儿猫儿都会模仿的冲拳。

简言之，即便在众目睽睽之下，力所不逮的叶问，似乎一上来就应该索命——但这样似乎违背了电影要精彩好看战况激烈的原则。换言之，咏春最歹毒的那些技法，似乎不太适合出现在台面上。但问题的关键不在这里，而是当你不小心看到网上的一些当代实战，体格如小鸡的练家子，被一身疙瘩肉的自由搏击选手暴打。这个时候，你开始要相信，牛顿定律是有他的道理。当电影闯入现实，尤其是根本没影的那些事情，一再添油加醋、挥发杜撰，变成叶问一打再打的系列，你会觉得根本是无稽之谈。

再说回李小龙，他的爆发力无需多言。他的电影，也有踢东亚病夫之类的梗，那都是五十年前的事情。其他电影里，李小龙大多置身在一个架空的纯属虚构故事片里，但这并不影响，人们把他视为动作片巨星，成为华人骄傲。叶问系列的问题在于，它一上来就给自己定位华人之光、灯塔希望，后来怎么发热自传，似乎都是在自嗨而已。

全片最不可信的，是明明设置为年迈患病的叶问（黑屏切字幕到叶问真实生平），它与甄子丹形象的年纪感全然不符。考虑到叶问去世是七十多岁，无论如何，甄子丹那个状态，结合李小龙开始出头，他好歹也得六七十。就这种状态，去挑战美国兵，光是打这行字，我都是不信的。

电影当然可以有调整处理，但《叶问4》可以把叶问这一原型人物现实历史化，扯上咏春一代宗师扬名立万的意思，这就有点强人所难。 有人肯定要说，闭着眼睛也都知道剧情套路，何必那么认真。 即便只要看打就行，但终章的打戏，只能说凑合。比如室内毁家具，圆桌大战之类，之前几集也有类似的，差不多的设定。终章的动作设计表现，显然很是赶工，更何况甄子丹身体早已不在巅峰状态。

再我看来，电影最有趣的地方，并不在结尾争光出口气。而是李小龙街头斗殴，还有叶问教训🇺🇸中学生。它似乎可以完美衔接上了《好莱坞往事》的乳化风波，打架本来是很好玩的事情，为何大家搞得这么严肃认真呢。

或许，对标昆汀，对话《好莱坞往事》里头皮特的回忆自嗨。这就是《叶问4》无意中实现的最大意义。

布拉德·皮特打得过甄子丹？？

叶问四部全看过，看的时候还是很紧张的，毕竟是打架么。打架谁不紧张。

然后看完大概也就忘记了。

直到看完最后这一部，我的好奇心竟然也变得大了起来。

于是去百度了一下叶问本尊。

他到底能不能打？能不能一个打十个？

叶问4里的什么螳螂拳，太极拳都被打败了，这倒是符合我们这几年的真实观感：中国武术都是强身健体的。打架不行。

但咏春是不是特别实战？

结果是略微有点小失望：咏春看起来并不比太极更能打架。

而历史上，这位叶师傅也没一次打十个。

他更没有打过日本人。

至于去美军陆战队军营打架，这也是荒唐的离谱。

倒是电影里的一段对话说出了中国武术的实情：

那位外国校长问叶问，你是干什么的？

叶问答：我是老师，我是教中国功夫的

校长问：中国功夫，那是一种体操么？

叶问微微一笑：sort of

虚构和欺骗有时候就看你怎么去理解。

但叶问这个电影里虚构的事情，远远不止武术。

比如说其实叶问的妻子为他生了不止一个孩子，而是好几个。但电影里我们并没有看到。

电影里叶问对妻子始终不能忘怀，但百科里说，叶问其实还有妾，还有妾生的孩子。这几个孩子在叶问死后，分了财产，几乎都不再往来。

哈。

这不禁让我想起另外一部正在上的电影，那部电影的预告片里大肆播放着木心的那段话：

从前……车,马,邮件都慢 一生只够爱一个人。

中国的一夫一妻制才有几年？

以前的一生只够爱一个人？

进京赶考的路上都能生出好几个娃来了。

当然，我知道木心好像一辈子没结婚，所以能有这么不切实际而且荒谬的说法，

也倒是可以理解的。

所以电影就是电影，干嘛要知道这么多真相？

从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击；而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。

尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。（2020.1.27更新：叶正于春节大年初一去世了...RIP）

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

追了好多年的叶问系列终于完结，有始有终也算圆满，放完之后有点落寞也有点难过。

童年是在看霍元甲，黄飞鸿中长大的，除了好看的武打动作，拳脚功夫，还有一腔爱国的热血在里头，对镜头里飞来飞去的人物印象深刻，而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神，对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上，还对很多喜欢中国功夫老外有偏见，觉得他们傻才会去信。

从2008到2020，自己也已从不到而立向不惑走去，十几年，叶问这个温文尔雅，博学的，优渥家庭出生的，追了好多年的系列终于落幕。

也看过梁朝伟版本的《一代宗师》，那个片可能更偏文艺口，看的时候总是走神。武打片，打戏总是要有的，甄子丹一直说，我要保证有我的片子里打斗的质量，让为了甄子丹来看戏的人不失望。嗯，没错，也很喜欢甄子丹漂亮的动作。

论格斗的部分这一集里并不是最精彩的，印象深刻的是第一集里，年青力强，刚成家立业时候的叶问，和日本人打斗的场面。还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分，都很好看。

温情穿插在整整的四集里，从未断过，为人夫，为人师，为人父，为人友却从未为人敌。

儒雅，博学，克制，低调而不失血性。喜欢这么一个武侠形象，他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。尽管叶问的后半生，家产丧尽，妻子离世，与儿子的相处有隔阂，从他的脸上依然看不出半点苦相，若找来叶问真实人物的照片，你从他脸上看到的也只有平和的面容，沉静的眼睛。

很多习武的人都是很鲁的，在叶问身上，看到了文化人的知性，相比动作的精彩，带有竞技性的搏斗，说其是一代武术宗师，不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。

咏春拳在全球有200万人次学习和传承，相比海外的热闹，和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间，电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球，没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾，并且去记住些什么。动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达，实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。

我们并不是一个欣然接受外来文化的国家，虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术（注：martial arts 里头也有art一词，格斗，武艺，都归宗于艺术）里走到极致，近几年的太极拳被嘲笑，MMA综合格斗的进入中国，我们的确又比别人晚了十几年。

有三个视频蛮推荐看的：

1.1967年，李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。

2. 李小龙接受好莱坞的采访片。

3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。

咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地，在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。

十几年里，从外国人的口中了解到了王乡斋；做过一个外国白眉拳学会的采访翻译；行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人；见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo，再由东瀛流向了海外；看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人；动容，汗颜或是别的什么，还是深深希望我们自己能够去留住一些什么，敬畏一些什么或是相信一些什么。

很喜欢昆汀·塔伦蒂诺，《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》，要问武术何用，这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。

“念念不忘，必有回响，凭一口气点一盏灯，有灯就有人。" 大概是为了这句话，点亮了五颗星。

电影落幕，但武术没有

在叶问还不被人所熟知的时候，如果问：叶问是谁？

最简单直接的回答是：李小龙的师傅。

2008年，《叶问》上映，今年系列收官之作《叶问4：完结篇》也与观众见面。十年过去，几乎没有人不知道叶问的身份，此时如果问：叶问是谁？脱口而出的很可能就是那句经典台词：“咏春，叶问。”

叶问一生从未挂过招牌。对他而言，武术是大同的，千拳归一路。但看到《叶问》上映时得到的轰动反馈，我们知道，叶问的招牌在影迷的心里，立住了。

《叶问4：完结篇》的开场片段受到了特别的关注，它重现了李小龙在国际空手道比赛中的名场面：以寸拳把对手打出三米远；二指俯卧撑，技惊全场。但是在当地华人圈中，李小龙却饱受非议，而叶问坚决站在徒弟这一边。这是他们师徒二人的相似之处，不吝惜自己的才学：叶问将原本秘而不宣的咏春拳传扬开来；身在美国的李小龙也没有固守当地华人只教国人，不教洋人的规矩，开设国术馆，广招学徒，将咏春拳结合世界拳法之长，创立“截拳道”。武术大同，千拳归一路的思想，是师徒俩心照不宣的默契。

《叶问3》中，妻子永成去世，最后一部不会再有夫妻感情戏，本以为电影会在“终极之战”的主线中一打到底，没想到在文戏方面也有出彩之处，叶问与儿子的父子戏就道出了一代宗师身为人父在晚年时的愁思和忧虑。

家庭中，如果缺少一位母亲，父子关系便容易紧张和僵持。不管一生如何为弟子之模范，受万人敬仰，面对家庭，大丈夫却有解不完的愁，化不开的结。子承父业，听起来完满无缺，顺其自然，但有时也是挣不脱的枷锁，此生难有机会从事自己所爱。但如果两辈人恰巧有着相同的志趣，可能也就有了最被羡慕的人生。这世间也就有了一段段书香世家，音乐世家，武术世家的羡人佳话。毕竟我们的同路人多为自己的朋友，而鲜有长辈。

或许是与生俱来的一股尚武之气，或许是耳濡目染的家庭环境，叶问的儿子叶正格外喜欢打拳，叶问却决定让儿子专心上学，不许入武学这一门，因此两人产生隔膜，只要交谈便以吵架收尾。身处一段矛盾的关系，双方都认为自己才是对的,从而陷落在无法冲破关隘的境地。

为了给儿子寻找学校，叶问前往美国，他在另一对父女关系中，看到了相同的矛盾。在美国唐人街内，中华总会会长万宗华希望女儿万若男跟随自己学习太极，而若男却偏爱跳啦啦舞，万会长为了保护当地华人，面对洋人的欺负选择隐忍，并责怪女儿在学校与外国同学打架，父女俩为此发生激烈冲突，在洋人的步步逼迫下，万会长也终于意识到有的问题光靠退让解决不了，并与女儿和解。虽然有分歧，但终归血浓于水，父女两人关键时刻的相互牵挂、相互体谅，令人动容。

在与若男推心置腹的交谈中，叶问理解了少年心性，回国后，一改大家长的态度，亲自教叶正用木人桩练习咏春。“阿正，我打一遍，你把它录下来”，看似普通的一句话，暗藏着父子间难以为外人道的心酸，因为此时的叶正知道父亲得了癌症，所剩时间不多。人世这一遭，与父亲的相处只剩倒数，没有未来。

他们一起挨过了苦日子，如今又能互相信任和理解，每日打拳相伴。可命运好像就是会这样，差一点，又差一点……直到父亲的身影只存在于影像之中。

收官之作少不了期待已久的动作戏，看不出高手过招的门道，但看叶问拳拳到肉、一秒十拳，确是打得激烈、过瘾。佛山叶问系第三代传人就曾说，电影中咏春拳的招式，基本就是咏春拳的全貌。叶问系列对于武戏的把控从未放松过，叶问之子叶准曾为影片顾问，洪金宝担任过武术指导，而《叶问4：完结篇》的动作导演是“天下第一武指”袁和平。

因为功夫片的特殊，对演员的挑选必然范围更小。十年来，我们对《叶问》的感情不仅系于影片，也系在影片之外的主创身上。看到甄子丹，会想到叶问以武会友，凭本事挣自信。看到袁和平的名字，就预示着高手过招，场场精彩的打斗场面。首映礼上，有观众对袁和平大喊“八爷”！一声八爷，好似满座皆咏春弟子，电影落幕，但武术没有。

11年前看第一部《叶问》时，我肯定想不到这个系列日后会出现这样一幕：叶师傅一席长衫，傲立美利坚某高校操场，赤手空拳教训校园霸凌。

这种乍听上去次元壁破碎的场景，不但真真实实出现在完结篇，而且丝毫没有画风紊乱，不但拍得很解气，还跟它要讲的东西非常吻合。

话说叶师傅漂洋过海给儿子找学区房哦不，找高校留学。在这里他最直观的感受是，偏见横行，仇恨林立，不论在成年还是青少年世界都是如此。

军营教官歧视中华武术，可要不是下属士官三番五次捣乱，他们根本没有意愿面对面跟武术切磋一番，那歧视完全是刻板印象带来的无中生有。

更讽刺的这俩老美口口声声瞧不起黄种人，却忘了自己奉若圭臬的空手道正是起源自亚洲，还在训练时大呼sensei，自己打脸啪啪响。

中华总会的师傅们各据门派敝帚自珍，把外国人看成毒蛇猛兽，既不肯传授武学奥秘，更不愿走出唐人街去看看广阔天地。好容易有个开门交流的李小龙，遭到他们集体弹幕吐槽加划清界限。

以年纪来看，叶问的开明实属难得，或许跟他中产阶级出身有关，懂英文，见过世面，心胸豁达，眼界高远。但有意思的是他竟然也有被教训的时候。

少女感慨的一句“叶叔叔你应该不会这样”，让叶问醍醐灌顶。他猛然发现自己引以为耀的开明也有局限，对儿子大家长式的安排和训斥，跟万师傅似乎也只是五十步笑百步。于是他毫不犹豫做出改变。

甄子丹演的叶问在很多人看来是消极的，总是礼让三分，总是忍无可忍，总是被迫迎战，总是在说天大的坏消息时苦笑着轻描淡写。

但其实叶问是无比积极的，在于他永远不会被动等着世界来改变自己，总是亲自反思，主动完善，把人生和武学一起精进不止。

叶问一生遭遇无数强敌，他最大的挑战始终是我以我为敌。百尺竿头的不止是武术，更是生命境界。所以被拳脚纷争包围，他身上不沾一丝戾气。如果只是很能打，他不会收获这么多的敬意。

电影的最后闪回了叶问的精彩战役，终于定格在相片上的音容笑貌。一个横跨几十年的故事落下帷幕，我们跟一个真实又虚构的人物挥手告别。但那浩然之气还在，如果你去听。