人在纽约 曼玉,艾佳和斯琴高娃,三个女人的戏,编剧导演等都是一票儿男性,但是把女人的戏写的很细腻,可能最懂女人的确实是男人。第一张图,娇娇,香港人那种努力拼搏到处做生意上进的劲头,可是娇娇也有烦恼,大概不能再爱上男人,或者说对男人没什么欲望了,只是自己这种状态并没有很坚定。第三张图,张艾嘉,典型台湾女文青,爱情+艺术+漂泊感,原来三四十年前的女文青也是这样。第四张图,斯琴高娃and张艾嘉,很抱歉看到斯琴高娃非常出戏,最近文哥一直在看《康熙王朝》,这个代入感实在没有。大陆女人,靠婚姻改变了人生,但也因为文化的差异格格不入。 三个女人的烦恼,三个女人的聚散,谁说这个社会对男人的要求高压力大女人比较幸福🌝只是我们女人的烦恼你们不懂而已。
三十年前的《人在纽约》,三十年后补看。
人到了异乡,才有了感同身受。
斯琴高娃的角色是嫁到纽约的大陆新娘,还带着深深的文革创伤,对外面的世界知之甚少,一心想将相依为命的母亲也接过来,开始异乡生活。
纽约于她的父母而言,并不陌生,曾留学于此,又因此获罪,父亲更没能逃过此劫。
丈夫是个香蕉人,并无与岳母同住的认同。
而语言也解决不了的意识问题阻碍了理解力时,她和素不相识的台湾女人迅速成为了朋友。
张艾嘉的角色是个国军将官的女儿,在纽约追求自己的演艺梦想。被质问为什么亚洲女人认为自己可以饰演麦克白夫人,回答的是早在汉代中国就有了吕后。
她坚强乐观,却要从一个男朋友处搬去另一个朋友处,漂泊无定。
父亲表面家国大义,背后却又有龌龊一面。
两个女人碰上中餐馆的香港女人张曼玉,年轻活力,专注赚钱,炒楼餐馆,却也掩不住爱情的迷茫,甚至连性取向也成了模糊不清。
三个女人萍水相逢,一起喝酒,微醺后唱起歌来,张艾嘉的是《绿岛小夜曲》,斯琴高娃的是《踏浪》,张曼玉的则是《祝福》。
最后的场景是在纽约的一个天台上,天上飘起了第一场雪,三个异乡人对酒当歌,不同来历,都是说不尽的惘然。
三十年前制作的影片,那时我们还在青涩的大学校园,没有看过甚至没有听过这部电影,世界局限在很小的时空,即便看了,还是会羡慕向往外面飘雪的陌生世界吧?
十年后,我们在南方见证了回归的香港,然后开始频频出国,世界新鲜诱惑,那些纽约天台上迷茫的人大约也安定下来了吧?而国内技术移民正火,更多人加入到那些已渐模糊的身影……
二十年后,我们也移民了,国内移民更多略有积蓄,稍通英文,物质生活中的窘迫过渡缓和了。
三十年后的今天,窗外初秋阳光灿烂,天高云淡,再看时,那些人曾经的迷惘依然还在,根的认同是永恒的主题。
很想了解那些人怎么样了?
斯琴高娃接去了母亲吗?抑或选择了回国陪伴?在日渐富强的中国,想法与做法都会有所变化。
张艾嘉找到自己的美国角色了吗?还是最终在华语圈有了更多的机会?
张曼玉赚得盆满钵满了吧?当年炒楼的人最终收益如何呢?08年的次贷危机中都安然无恙吗?
一部好影片是可以回味悠长的。
香港、台湾、大陆的三个女人在纽约相识。黄雄屏作为亚洲面孔不被美国导演青睐,演艺事业不顺利,情场也惨淡失意;李凤娇一心投入事业,拼命赚钱来隐藏找不到伴侣的失落;赵红貌似攀上了土著美籍华人的高枝,跟丈夫在文化背景的差异导致心里却无比孤独。三个女人在异乡,看似风光看似坚强,只有在醉酒的夜晚才脆弱得坦诚相见。相信因为彼此的存在,生活还不至于糟糕的一塌糊涂。
张曼玉、张艾嘉、斯琴高娃,在这部电影里都美极了,不只是说外表,还有由内而外的成熟美,用“风情万种”形容不为过。三个演员,代表着香港、台湾、大陆,每一个人牵扯着故土的历史,又是在1989年这样一个特殊的年份。三十年后回头看,三地有着翻天覆地的变化,她们所憧憬的和担忧的,有的发生了,有的翻转了,有的不可言说了。三个女人喝醉走在纽约街头各自唱着故土的歌,站在高楼上迎着纽约的风雨干杯,真是动人至极。关锦鹏作为同志导演的那一份细腻、柔情和理解,是很多男性导演所没有的。
前半段太疲软了,对三人的各自交代好似流水账,虽然斯琴高娃的表演没啥问题,但还是感觉在张曼玉和张艾嘉中间显得格格不入,外表太老气横秋了一点,而这又与角色本身的初来乍到天真烂漫不太契合。关锦鹏还是胜在对女性细腻情感的刻画上,当然几位主角的表演也增色不少。张艾嘉≥张曼玉>斯琴高娃。
将近20年前的电影,却如昨日。阿城的中文还是不错的。
关锦鹏真是最懂女人的华人导演。三个女人,三种心酸。隐约明白为啥这片击败“悲情城市”了。
电影里无时无刻不弥漫着政治二字,人物的一言一行一颦一笑,唱歌哭泣恋爱性向……全在体现政治。也或者这就是1989年的样子……
6/10。作为背景存在的男性形象单薄,充满了刻板的批判,丈夫排斥大陆观念对妻子母女相依所受苦的特殊年代并不了解,老父亲满口救国、礼仪道教、接受京剧等一切文化传统却有虐待癖,两者均是虚伪的代表。关锦鹏描绘身处婚姻困境或独立女性给予更多内心孤寂的关照,共享洋酒倒手上的结尾抒发了胸中郁闷。
张艾嘉是退居台湾的高干家庭的有教养自立女,但自立不易,想成为美国人而融不进;张曼玉是香港移居纽约的中产家庭的爱打拼同性恋,但爱情不易,亦中亦西好纠结;斯琴高娃是文革受害的高知家庭的没文化大陆新娘,但亲情不易,不想做美国人却回不去。非常符号化的跨文化电影,冷色调。【香港电影资料馆】
无论你是哪里人,如何融入新的文化习惯始终是第一大问题。
大陆的隐忍,香港的精明,台湾的不羁,三个女主角代表了三地不同的华人文化,唱歌那一段特别有意思,三个女人在深夜的纽约街头同时唱着三首不同的中文歌。每个人都在这里寻找自己的文化认同感,这里是纽约。总的来说还是都市题材为主,主题的深度不是很强,悲情城市输的有点冤。
香港人在纽约开湖南园煮北京鸭
关锦鹏的镜头永远都对准女人,永远都那么慢那么长,看的人那么累。人在异乡谁不寂寞不惆怅呢,最后三个女人的问题也依旧没有答案,其实我们每个人在生活中的问题都很难得到答案。斯琴高娃的表演有点游离,水土不服,还是张曼玉和张艾嘉的自然。
阿关拍女人没得说,拿捏得非常到位,当然也得益于邱戴安平和钟阿城的好本子,还有黄仲标的摄影。三位女主的表演都有亮点,高娃老师的床戏,张艾嘉的舞台表演,不过突破最大确实还属张曼玉,也在《阮玲玉》之前就凭本片摆脱了“花瓶”的形象,拿下金马影后也算鼓励。尽管如此,《悲情城市》还是有点冤。
高娃老师虎妞式娇憨,不会切和美国的新婚蛋糕,嘴唇切切倒有一大盘子。张曼玉脸从前白得像瓷,现在由瓷变为玉,半透明轻青的玉。张艾嘉沙沙地炒菜,流丽的热闹满溢到街上去。1989年历史天空下,大陆香港台湾在纽约街头醉成一团各怀心事唱着荒腔走板的歌,把纽约拍成一座悲情城市,悲哀却不沮丧
在深夜的纽约街头高歌,在雪花飞舞的天台举杯,当代中国所有的悲壮,这一刻全都凝结在三个女人的笑与泪当中。一直想要这样一部戏,原来关锦鹏早在1989年就拍了,很想看一部三十年后2019年版的人在纽约,中港台三位当红女星来演,李安来导(想多了
其实我觉得,关锦鹏的《人在纽约》可与严浩的《似水流年》、许鞍华的《客途秋恨》构成“乡愁三部曲”。
两岸三地,三个女人,不同背景,人海缘聚。剧情冲突一贯的不明显,散而乱,意有所指,却又言而未尽,或者是点到为止了,暗涌深沉的女性心理,关导真是比女人更懂女人!7.7
台湾女人的媚功,香港女人的精明,大陆女人的天真隐忍。台湾人精于传统文化,香港人只顾发财,大陆人苦难深重。
台湾女人的媚功,香港女人的精明,大陆女人的天真隐忍;台湾人精于传统文化,香港人只顾发财,大陆人苦难深重;三类人物塑造得有些典型僵化。“顺便”写到HK同志,顺便讽刺了一下海外MIN运人士。全片在路边唱歌处到达高潮,雪夜楼顶醉酒砸杯则显出幻想破灭破釜沉舟的勇气。张艾嘉年轻时候可真好看
两岸三地、国族认同、两性政治……概念太多符号太多干货太少。感觉肿胀,并不哀愁。
“ 离她们所演绎的时代,已此去经年。欲言又止对这部电影来说,真是一个完美的结局,只需要记得她们欢畅地笑过。在真实或虚构的世界,从前和现在,她们缓步前行,纵使他年人落花流水地老去,也请记得,她们阔气地将酒敬给了大雪,而不是自己。 ”