量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
老头子Woody（布鲁斯·邓恩 Bruce Dern 饰）收到一份广告，上面说他中了一百万大奖，对此他深信不疑，更决定从蒙大拿的比灵斯市步行到内布拉斯加的林肯市去领奖。他的妻子和两个儿子多次劝阻未果，最终小儿子David（威尔·福特 Will Forte 饰）决定开车载着他到林肯去领奖。去林肯的路上他们经过了Woody的老家，便决定去拜访那些久未谋面的亲戚们。Woody一家在那里短暂停留的几天里，整个小镇的人都知道Woody中了大奖，Woody顿时成了镇上的红人，接踵而来的是他的那些老债主们。David也渐渐了解了Woody那些不为人知的过去，对自己的父亲有了新的了解......雪珂刺客信条：余烬猛虎兵王无神之地副总统 第一季曼谷名妓沙蟒围城寡妇2015地心抢险记一千零一夜第1部：不安之人情殇200米太他妈好相处了红菱艳电锯惊魂4怪物樵夫夜疯狂十万个辞职的理由第一季英雄主义有益的欺诈打架高手 Thallumaala情之火焰国语警视厅搜查一课长爱宠2016阴目侦信行骗天下JP：浪漫篇英伦对决（国语版）食人族1981鬼拳2黑衣女人2018母狮失落的秘符追球之乒乓男团养成攻略女子感化院明迪烦事多第四季
长篇影评
1 ) 《内布拉斯加》为什么聊了很多汽车？
庆幸生活学习在达拉斯，让我看这部片子的时候有更深刻的理解。
所以，为什么这部片子聊了很多汽车？
我觉得没有任何隐喻明喻，就是，告诉你一个真实的场景而已。
一个真实的美国西部。
他们上路后被一群骑哈雷的超过，哈雷算是美国的代表了吧，在之前的数次出游中，好多次在街上见到哈雷机车队。上回在亚利桑那的图森，甚至遇到一个长到需要警车封路达二十分钟好让他们通过的车队。
主人公到霍桑的大伯家以后，坐着的两兄弟简直是红脖美国人的代表，大腹便便，壮的跟头牛一样。张口就问你开的什么车，你开到这用了多久。当他们得知弟弟一家都开的外国车张口就是，all jap cars？我不知道这个jap是不是跟chinaman一样有种族歧视的意思，但是看表情充满了不屑。要知道，在内布拉斯加这种西部，基本是美国车的天下吧，在亚利桑那和新墨西哥都明显感觉街上的美国车远远多于日本车，这在美国可不太常见，至少在我生活的达拉斯，还有纽约加州完全不一样。
有句话怎么讲，想打仗？去西部游说一番你就不用再招兵了。片中的父亲也曾提到“我曾经服过役，所以我想干嘛我就干嘛用不着你来教我”。而且父亲服役时候的照片可是上了小镇报纸的。至少在越战之前，美国军人在社会上是享有极高荣誉的。曾经有一次在一个小镇的集会上，有个魔术的志愿者上台，主持人看他年纪大随口问了一句have you served the country?得到肯定回答后全场站立鼓掌了十分钟。
后来片中父亲的弟兄都到齐了，其中一位随口问另外一位，你的chevy impala还开么。这个车跟另外一辆福特的crown vic简直跟中国的桑塔纳一样。现在看好多警车和出租车还用的这两款。典型的美国车，怀挡，大排量，后驱，耐操。
另外一个问78年的？另一个说79年的。那段时间确实不太理解，但是他们确实好像有这种老车情节。比如56款的野马，现在还能在街上时常见到，还有mach 1，前两期top gear还拉出来跑了跑。不过跟美国人聊天好像汽车和橄榄球赛确实是打开话题的好办法。曾经在一个discount tire跟一个开同款五代高尔夫的壮老美扯了半个小时，就用“TT其实就是一个拉皮版的高尔夫哈哈哈哈哎哥们你这个轮毂略屌再哪搞的”开场。
片中最常出现的一个词就是truck了。这个真是太有体会了，感觉美国的truck跟国内的小面包地位差不多，拉货拉人都试用，而且还拉风。所以美国有独特的皮卡文化。比如知名的f150，ram1500，sierra和silverado。片中的家庭里，大儿子开起亚佳乐，小儿子开斯巴鲁力狮，妻子开老佳美。只有自己开一台非常老的f150（只看到f，后边的数字没太看清）。所以老人嘴里一直说想要一台新truck。所以不出意外最后买了一台旧的福特ranger。
片中还有一个挺明显的就是那个报社了，共和党。要知道美国西南部是共和党的票仓，尤其是内布拉斯加，怀俄明和南达科他。报社直接就是一个共和党的办公室。西部的几个代表就是：country music，共和党，基督教或者天主教，还有truck。
老人们下班了找个酒馆喝啤酒，一只啤酒可以喝一天。
不知道你们发现没，通篇好像没见到黑人，你们懂的。
2 ) 一张钓鱼广告燃起的激情与梦想
通过一个简单的事情，一路呈现不同人物的情感与情绪，生存状态，导演留了很多「白」给观众：通过旁人的诉说，通过空镜头的意向承接，通过似是而非的对话。导演在用力靠近「欧洲电影」。
不要小看这部电影，它获得三个大奖项的提名：奥斯卡金像奖最佳影片、戛纳金棕榈奖提名、金球奖最佳音乐/喜剧片提名。
电影拍摄于2013年，导演是曾拍摄《杯酒人生》的 亚历山大·佩恩 （Alexander Payne）。哦，对了，它是个黑白片哦！复古的气息扑面而来有没有？
影片的3分38秒就将 Nebraska 抛出来—— David 的父亲 Woody 要走路去Nebraska，他要去领他的百万奖金，他显然不顾这是个老掉牙的钓鱼把戏，执拗的想前往。David 将 Woody 送回家，他的父母住在一个破旧，简单的房子里。通过 Woody 的几次想要出走，影片逐渐将家庭关系铺排开来：大家都觉得老头子昏了头，在电视台做主播的哥哥 Ross 明显是站在母亲那一边，他们一致觉得 Woody 酗酒、年轻时不好好工作，现在想着发财的梦肯定是被驴踢了脑子，他应该被送去养老院，而 David 却不这么认为。
哥哥的事业开始风生水起，David 还是卖不出去一套音响。接着 David 交往两年的女友将他的个人物品送回来，他在想要挽回这段感情的时候，却又一次接到父亲再次出走的消息。
影片第14分钟。无奈之下，他带着父亲上路。去往目的地，Nebraska 。
接下来就是开车啊，经过一个州，又经过一个州。David 拉着父亲去看拉什莫尔山，结果被父亲评价为「没有完成的石头」。他们连景区的大门都没进去，就接着上路。
在 Motel ，Woody 酩酊大醉地回到房间，头上还留着血。第二天，缝好伤口后，却发现牙齿不见了，医院要求他再多呆一天。David 没有找到假牙，却带回来家庭周末将在 Hawthorne（霍桑） 聚会的消息，老头子像个小孩一样不乐意。
之后俩人在铁轨找到牙齿，继续走，抵达 Nebraska 州。他们开车先去了婶婶 Martha 家，准备参加周末的家庭聚会，接下来的场景尴尬得不得了。在几个男性面前，Martha 就是个大话痨……这里有体现了经济危机使两个儿子失业无所事事地呆在家，大街上还是悬挂着提供房贷的广告牌。
父子俩个在小镇闲逛，老头子开始跟儿子讲述以往种种。物是人非，无论是汽车修理厂还是小酒馆都找不到相识的人， David 决定陪 Woody 喝酒，结果俩人言辞不和。接下来 Woody 在「Blinker」酒吧遇到了旧相识，也就是在影片一开始，有提到的偷走他空气压缩机的 Ed Pegram。 David 只是去一趟洗手间，回来时，所有人都在祝贺 Woody 就变成了百万富翁！
第二天一早，全家人为这个「振奋人心」的消息感到骄傲。连地方报纸想要对Woody 进行采访。通过报社的主办人，也就是 Woody 的前女友，David 了解到关于父亲的过去：从战场上回来之后开始酗酒，话也变得更少。
中奖的消息使 Woody 备受关注，同时也引起了旁人眼红。Ed Pegram 跟David 提起要分 Woody 的钱的事情。
家庭聚会继续，Woody 的弟兄们聚集一堂，与之前的场景一样，大老爷们儿坐在沙发上看电视，挤牙膏一般地聊着没营养的天。女人们则在厨房忙活着家务，以喂饱他们。场面十分搞笑。接下来就是家人想要分 Woody 的钱，好在有厉害的老妈救场，然后他们一家四口愤而离场。
这时候影片已经过去一小时12分钟。
一家人去了 Woody 残破的老家，通过 David 母亲的利嘴，讲述了 Woody 的家庭背景。这一趟老家之旅在 David 与 父亲 的对话中结束。
继续前行。老妈子还在碎碎念，她对所有人好像都有讲不完的坏话。老妈提到，他们正在经过 Ed Pegram的家，兄弟两个便跑到人家谷仓里把当年他偷走的空气压缩机搬上车。结果搞错了，那并不是死对头的家。而老妈对这家人却是好话连篇。这算是一个美式幽默点。兄弟俩只好将空气压缩机还回去，不料还遇上主人回来……场面实在是「惊心动魄」……
接下来，在「Blinker」酒吧，Ed Pegram 按捺不住，当面找 Woody 要钱，还爆了他曾经出轨的料。一出酒吧，Woody 的兑奖信就被抢走了。两个蒙面的汉子异装术实在是太潦草，一看就知道是堂兄弟。David 找到他们，但是兑奖信已经被扔掉了。
1小时28分钟，从此时开始，Woody 中大奖的梦想好像要开始破碎。
Woody 非常低落。而当 David 一说去找，Woody 就精神了。俩人夜里在街道上找啊找，最后在酒吧「找到」。此时 Ed Pegram 正在念他的兑奖信，众人大笑。Woody 颤颤巍巍地走向他，拿走了信。而 David 朝着 Ed Pegram 来了一拳—— 看到这里可解气了有没有！
1小时34分钟， 从酒吧出来，Woody 说着自己想要奖金的原因，一是想留一些钱给两个儿子，二是想买辆新卡车。而 David 让父亲认清现实，并同意不再去领奖。 到这里，算是第二幕的结尾了。接下来引向结局。这时候我们会去猜测，他们还会去 Nebraska 吗？
Woody 住院了，Ross 和老妈先离开，而 David 没有想到是，老头子并没有就此罢休，他追出医院，看到风中行走的父亲，决定带他去「领奖」。领奖的结果从一开始大家都知道，除了 Woody 。只是拿到一顶免费帽子，Woody 看上去并没有什么波澜。David 却做了一些举动，他换了一辆卡车，买了新的空气压缩机，带着父亲回到以前的镇子上「威风」了一把。影片给了我们一个温暖人心的结尾。到最后，Woody 都相信是 David 说服了兑奖人员拿到了奖金。
为什么说它像「欧洲电影」，而不是「欧洲电影」呢？
首先，导演使用黑白片呈现，其实已经刻意地在降低「美国片」和「公路片」给人的感觉和印象。其次，通过一个简单的事情，一路呈现不同人物的情感与情绪，生存状态，导演留了很多「白」给观众：通过旁人的诉说，通过空镜头的意向承接，通过似是而非的对话。导演在用力靠近「欧洲电影」。
但它终究还是个美国电影：反映着美国的经济与社会状态，美国人的幽默方式，以及美国式的大量对白。从结构上来看也很美国，非常明显的段落式痕迹。影片一开始点题，14、15分钟的时候进入主题，David 带着父亲前往Nebraska；路途经历风光、经历昔日、经历亲情与友情的美与丑……直至1小时34分钟左右，Woody 同意不再前往；最后20多分钟为结局部分，最终到达目的地。
说这么多「美式风格」，并非批判，值得我们思考的是，导演如何将不同的元素放在一起，以达到他的目的。
一张钓鱼广告信引发的一切。 David 在最后说了一句评价父亲的话「他只是总是相信别人的话。」这是 David 为父亲做这一切的缘由。而这个颤颤巍巍、沉默寡言、永远慢一拍的 Woody ，让我们相信世界上有这样纯真纯粹的人。
【完。】
文丨BY 岳漟 图丨影片截图/网络
本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，欢迎关注，第一时间打开新的电影世界。
© 本文版权归作者 添糖电影院 所有，任何形式转载请联系作者。
3 ) 我在林肯，我在美国中部
两年前大学的暑假，从三藩开到芝加哥，走I-80，四天的路程慢慢悠悠走了快五天，堪比两天750 miles。中间很有缘地凑巧经过了林肯。
这四天的行程我都有Video journal记录下来。当时是一部微单，架在车的Dashboard上面，想拍照了就按一下，偶尔录录像，顺便录下沿途的想法或者我唱的走调的歌。现在看着这些video，感觉视角特别像片中偶尔出现的驾驶视角。
从三藩出发过了Sacramento之后，周边的景物就渐渐稀疏起来。
往东是Nevada北部，那是荒凉的极致。休息站就是在一片寸草不生的荒地上摆了七八张picnic table外加两间厕所。厕所进去里面只有一个坐便器，的外形——基本就是一马桶圈固定在一深不见底的大铁管上，不用冲水，不用担心马桶里的水溅到屁屁上，特别健康环保。每个motel都有casino。夜晚窗外的霓虹灯让人蠢蠢欲动。
从Nevada开始这天路上风就很强，有大约三次车差点不受控制了。我就找了一个有修车厂的小镇去检查一下。
小镇规模就跟片中的Hawthrone差不多，人们零散地住着，白天来这镇里上上班，吃份汉堡，晚上喝点小酒。小镇名字很有意思，叫Battle Mountain，这名字可以放进中世纪小说了。
我问修车的，检查一下wheel balance要多少钱。
他说，这就像给你倒杯水一样，不要钱。
我说，我今天要赶去Utah。
他说，那可真是不少路那。
于是他放下手中的活，给我检查了半天，最后确保上路没问题之后才送我离开。用本片中的话说，Salt of the Earth, the auto repairer. 也许修车工都是好人吧，就像Woody。
再往东就经过了Salt Lake City, Utah。在到SLC之前，几乎寸草不生，动辄碰上大片大片雪白的盐碱地，拿手指蘸几粒尝尝，巨苦。还有就是盐湖，一块又一块，当然最大的是盐湖城旁边的the Great Salt Lake，湖边成群的海鸥和停下车来拍湖景的人们。我感到回到文明世界了。
然而在接下来往东的Wyoming，事情又糟糕了一点。虽不像Nevada和Utah那般鸟不拉屎，但基本上路边也就点花花草草，没什么树，农田不少。全州人口才不到三万，似乎这块土地从西部拓荒时代以来就没有真正融入过美国社会，就连首府夏延都是印第安语命名的。商店的收银台旁边必定摆着印第安商品，比香烟还显眼。
再往东就是Nebraska了。在那段旅途之前我看过别人游记里的Nebraska：沿着铁轨一片荒凉，偶有几座挖油机在路旁点头，抬头，点头，抬头。但我见到的Nebraska其实蛮不错的。
这一路上，越往东植被越多，到了Nebraska一下质变。路旁不时会有成片的绿树，间或有湖，湖上有人划着船，特别美好。
有次在路边看见一红色皮卡，一美女正在皮卡后面翻找什么东西。Well，美不美不好说，但腰细、后翘、马尾辫，背影特别青春。我看前后无车刚要停下来问她需不需要帮助，只见她瞪了我一眼，从皮卡搬出一气垫船来，朝着路边的湖走去了……
Nebraska那天的后半段赶上大雨——应该说，我没太赶上，但林肯赶上了。那天下午开始我就看前方一大团阴云慢慢聚拢，我就知道，今天只怕要赶上下雨了。没想到，那云我开了三个小时都没追上，就偶尔擦着点边，天上落几个雨点。到后来发现我行驶的方向都快偏离那个云了。正好有个出口通向云的方向，我就一咬牙下了高速。
下面虽然是条州道，但中部州的州道，你懂的。整体来说，路还是有的，没有影片里那么惨，但双向就只有两条车道了，而且偶尔还有残缺。有意思的是我头一次碰到搭车的就在这，还连碰两次。先是一货举着个搭车的牌子在一拐弯处等，我专心转弯呢一开始没注意到他，就这么错过了；然后是俩货，好像是他们的面包车坏了，就坐车后备箱那儿等着搭车，结果我都快经过他们了他们才伸拇指表示搭车，就这么又错过了。也不知道后来这帮家伙被雨淋得多惨。
往前没开多久我就到了云的下方，下方有一个城市，城市碰巧就是林肯。所以刚到林肯就赶上大雨，时间也正好晚上7点多了，我就打算找个星巴克随便吃个面包，等再开40分钟到了奥马哈再吃。没想到花了不到20分钟绕城市找了一圈，GPS上显示的两个星巴克全倒闭了。可见林肯也就是个小城，虽然在本片中算最繁华的地方了。有趣的是偶然看到座林肯大学，一群中国留学生正好从我窗外经过，顿时很感慨。
索性就在林肯吃个饭。城市不大，真没什么可挑的。唯一一家我认识的非快餐是Chilli’s，同时也是全城最火的餐馆之一……我一进门都呆了，从没见过一家Chilli’s这么火。里面大多都是本片中那种大爷大妈，女的肉肉的，男的看上去特别闲，典型的中部白人。吃饭都比较慢，吃完饭都聊会儿天，不急着走。我等了20分钟都没座，雨都停了。得，叫了个外卖，晚上到奥马哈吃。
奥马哈是Nebraska首府，紧贴着Iowa州。晚上旅馆车来车往，大家都是别的州来的，都互相聊各自州的事。这种中部州都是靠来往交通勉强维持经济的。Wyoming, Nebraska, Missouri, South Dakota, North Dakota这些州的经济中心都在边界线上。
在Omaha晚上又出去补了一顿，找了家叫Gengis Grill，成吉思汗烧烤的店。挺实惠的，类似自助铁板烧。那年这店仅在中部几个州有分店，刚才一查，所有南部州都有了，反倒是我去的那家改叫什么Hohot Grill,呼和浩特烧烤，也在中部好多分店。也许蒙古风情比较适合中部南部的村民吧。
接下来还值得一提的是Iowa。Iowa往东北基本就到芝加哥了，繁华之地不必提。其实Iowa的生活水平已经明显比之前几个州要好，比如休息区都很像模像样了，但Iowa有它的乡土之处。
大多数开车的人都对汽油品牌有自己的偏好。也许Chevron和Shell的爱好者比较多。当然，每个地区也都有自己的品牌，比如加州的76、东南的QuickTrip。Iowa统统没有这些，几乎只有两个当地品牌Kum&go和XX’s（类似Denny’s这种名字）。加油站好多也巨简陋。我还记得那天中午好不容易找到个加油站有餐馆，还是家Subway。行吧，虽然几乎没吃过（因为不爱吃）。于是去对面加个油回来发现——Subway坐满了，人都坐到窗户沿上吃了……我在旁边小镇转了一圈，说Subway是这个镇里唯一的饭馆并不为过。我只好在加油站的速食区买了炸鸡块。
过了Iowa，进了Illinois，植被随着经济一起繁茂了起来。人们都靠着芝加哥的经济过日子，已经不是那种中部的生活了。在去年我又经过过New Mexico，Oklahoma, Arkansas, Mississippi 等等这些中部州，然而那里的人们更接近于南部的生活，人种也更复杂，不是本片中那种纯种的单纯的中部、中北部白人的生活。以后如果去黄石公园的话，也许会顺路去一下South Dakota和Montana这些地方。在那里也许能更贴近本片所试图描绘的生活。
4 ) 这笨拙而又柔软的轮廓
如果是日本电影讲述父子情，大抵是素雅而精准的，在隐忍与沉默的幽怨之中酝酿细腻的情绪，而这美国大农村里的父子情，粗粝之中往往带着一股笨拙劲，但是你却不可以说它不细腻，影片情感的酝酿并不像东方人偏执憋屈的隐忍，东方父子背负着一种难言的尊卑秩序，但美国的父子可以是平等的朋友，这种平等下的关系才没有那么多的隐忍。影片故事发生在美国的大农村，人们身上粗粝与偏执的味道较为浓重，带着酒鬼父亲在故乡的这一程，倒是扬起了美国平静大农村的几点波澜，黑白凛冽的影像，秋冬荒芜的作物，还有那死气沉沉的一群村民，构成了大农村的荒诞冷峻的氛围，影片中一群老头一言不发死气沉沉端坐电视前的镜头在这黑白的镜头之下，极具荒诞、讽刺效果，而此之后各种心怀鬼胎的亲戚老友那些劣质的谎言更让人感到这个小地方的平庸和沉闷，没有华尔街精英，没有光鲜的纽约客，影片中的人都是一群生活与家庭压力之下麻木的卢瑟，影片的叙事倒是显得非常淡然，这种温温吞吞的对比让这片子奇特的美式文艺和荒诞感更加强烈，而这奖金风波之下，村民们口中的点点往昔，逐渐把那个沉默笨拙，但是又善良的父亲形象勾勒了出来。
其实这些荒凉的光景、里外各一套的势利亲戚倒是非常国际化的存在，这些压抑、沉闷、无知、虚伪和势利的阴影，在影片中儿子给父亲老合伙人脸上那酣畅淋漓的一拳头中，得到了彻底的释放，这一击，击中的又岂是那些势利的乡邻，这一拳里也打出了儿子对父亲无条件的爱。影片中逗bi老父的那些个偏执，到头来也是为了给孩子们留下点东西，温情的东西一下子就淌了出来，而儿子最后的行动，更是让影片温情的一面袒露无遗。影片借讽刺之机，也从各位老乡邻的嘴中词里，把儿子不认识的那个父亲还原了出来，本来家人之间难以打破的一种沟壑和理解，在对往昔的还原之中，让儿子认识了父亲，也理解了父亲，老父那柔软而又笨拙的轮廓，清晰的印在了儿子的脑海中。影片里的父亲奉献出了高超的演技，这糊里糊涂又偏执的老头形象让人冷俊不禁，我们看到，老头到了生命的最后一段路程，又变成了孩子的模样，而儿子这时候，倒是像成为了当年照顾孩子的那个父亲。人生末尾父子角色的互换，让人感怀万千。
影片里的几个角色都奉献出了上佳的表演，除了老头外，耿直毒舌的老母还有有点无可奈何的儿子都让人印象深刻，而这片里那些个有点沉默的群戏，也贡献了让人冷俊不禁的荒诞效果，影片一直以淡然的姿态叙事，其实开头那公路上行车时凛冽荒凉的光景和独特有趣的配乐一便定下了故事荒诞的基调，这些失去了色彩的光景，就像这老父亲的人生一样，到了最后不再需要细枝末节的东西了，退却了虚浮，留下的便是真实的需求。影片所展现出来的人，夸张之中却也让人感到无比的真实。
老父亲最后自然没有领到奖金，故事里那“安慰奖”赠品帽子上的“prize winner”，刚开始让人感到的是讽刺，但是到最后父亲开上皮卡回到故乡趾高气扬的“游街”之时，我辛酸的意识到，这段旅途对于风烛残年的老父亲而言，他或许真是一位赢家。
5 ) 我的爷爷
在陈有道小姐的推荐下(yep, the name is official now :D)，看了这部片儿。在这短短两个小时不到的时间里，在最近各种纷纷扰扰中，意外地得到了很长时间没有过安抚和宁静。 从初中开始就很喜欢写东西。写情绪，写观察，写感想，但是几乎从来没有写过小说。我的所有文字都是从自身出发，因为我一直相信，尽管经历不同，但是感受却在一定程度上是共通的。通过反省自己，了解自己，我必然能更理解身边的人。对于我来说，这种理解，这种人人心中所有，便是文学最珍贵的地方。 这也就是为什么我觉得Nebraska这部电影很了不起。从电影一半开始我就想起了爷爷。两个老头儿经历虽然没有任何交集，但行为和思想却有高度的一致。作为一个非专业的电影爱好者，在这里我决定对电影的艺术性不多做探讨，而是借此机会自私地讲一讲爷爷。相信大部分出生在上世纪30年代的中国人，都经历了太多的动荡和不公。土改，大跃进，革命，开放，又一次革命，最后才终于有了安定。曾经热血的小少年，被当时那个不讲理的社会教会了太多太多。现在，当年轻的我们问起来，也只道天凉好个秋。童年时大部分假期都是跟着爷爷奶奶（或姥姥姥爷）过的。爷爷中专毕业后就没再上学了，但是家里却有各种各样的书。经典书目自然不用说，爷爷还对很多其它的科目有兴趣，所以还自学了化学，机械，等千奇百怪对于文科生来说不可理喻的东西。还在幼儿园的时候，爷爷就开始教我背三字经。有些事情，年幼的时候实在是感触不深，所以也记不很清。只隐约记得爷爷的严格，和在那个时候看来的不苟言笑。爷爷不爱看新闻，只对动物世界和天气预报最感兴趣。每次一到八点，爷爷就早早的去睡了。后来长大了，管的自然也少了，但爷爷却总是有机会就拉住我，给我讲他知道的各朝各代的历史故事。某一年，爷爷在跟风下开始默默地想要投资炒股票，结果一不小心被声称是要投资三峡大坝的传销人员骗走了五千块钱。家里人怪他没跟任何人商量，当然过了一阵自然也不了了之。爷爷生过两次大病。一次是心脏搭桥。手术完成之后，胳膊上出现了大片大片的淤青，结果爷爷愣是谁也没说，过了一个多星期才慢慢好起来。另一次是结肠癌。有将近一个月都拉血。自己不说，还不让奶奶说，结果奶奶自然赶紧告诉了爸爸。幸亏知道的及时，做了手术，但把家里所有人吓了个多半死。我突然明白了爷爷这个人是通过后来的两件事儿。事件一：某一次过年回家，爷爷说要拉着我和姐姐出去转转，于是去了家附近一个莫名其妙的雕塑公园。为什么说莫名其妙呢？因为说实在的没什么雕塑。大冬天的，树们也全都光秃秃的。但爷爷还是想要一块照相，然后就找路人帮忙。结果爷爷突然就跟他们聊起天来，说这是我孙女和外孙女。过年了也不知道去哪玩，就来公园转转。孩子们好不容易回来一趟，赶紧趁来得及跟她们照个相。其实到现在也没见过内张照片，实在很好奇当时的自己是怎样个表情。事件二：上大学后的某个春节往家里打电话，跟家长逗贫了一番后他们把电话给了爷爷。爷爷只说了一句话，他说：“爷爷对妞妞只有一个愿望，就是希望你快乐。”结果瞬间在寒风中哭成傻逼。大概，就是这样。 读到这里可能觉得晕晕乎乎的，毫无逻辑性可言。是啊，我没有在拍电影，我甚至不是在专心地讲故事。就像爷爷要留些东西给我一样，我也在偷偷地留些东西给爷爷，说说那些属于每一个老人的倔强和温柔。只是这样而已。 另：当音乐响起，画面停在长长的公路上的时候，我在思考一个问题：为什么这部电影是黑白片？这个问题也许又是一千个读者有一千个哈姆雷特，但是我的答案是，因为黑白最直接。没有多彩的颜色的干扰之后，对剧情，人物特写等等的注意力就多出很多，人物的冲突反而更激烈，所以故事才更有力，才能抵达并驻扎在我们灵魂中更隐秘的地方。
6 ) 《内布拉斯加》：爸爸哪儿也不去
老戏骨布鲁斯·邓恩出神入化的演绎了这个半疯的老头子，他空洞而又凝重的眼神即使在这部黑白片里也散发出异样的光彩。导演亚历山大·佩恩显然在《内布拉斯加》里延续着自己一贯的“在路上”主题，从《杯酒人生》《关于施密特》《后裔》再到这部《内布拉斯加》，我们一次又一次的看到亚历山大·佩恩让各式各样的男人们上路，让他们或感伤或疯狂或缱绻或纠结的在旅途中带着观众在旅途中最终收获内心的宁静。
几乎可以把《内布拉斯加》看作是《后裔》的“本土老龄”版：乔治·克鲁尼在《后裔》中带着青春期的女儿在夏威夷群岛上逡巡，一路找寻到了不少关于祖先的记忆；到了《内布拉斯加》里，你可以把布鲁斯·邓恩看作三十年后的乔治·克鲁尼（只不过俩女儿变成了俩儿子），地点则从太平洋群岛回到了美国内陆，而到了影片后半段，你会发现这场荒诞的领奖之旅最终也变成了一场寻根之途，儿子跟着父亲重访祖屋，也了解了父辈的历史。
《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国的经济发达和人烟稠密地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感，演员们大智若愚式的表演又让影片浸满了佩恩式的冷幽默。随着旅途的延展，两兄弟渐渐了解到父亲的家族原是本分的农民，做了电视新闻主播的哥哥和卖音响设备的弟弟已经完全不了解爷爷辈的生活，老家的经济已经破败，年轻人无所事事，镇上到处是耄耋老人——很有点像当下的中国内地小镇，年轻人们涌向发达地区打工，留下的都是些“老弱病残”。从这个角度来说，《内布拉斯加》又有点像是镜像版的《天边外》：尤金·奥尼尔的代表作讲的是务农的兄弟“逃离”故土的恩怨，亚历山大·佩恩则让已经离开的两兄弟重返故土。
当然，最重要的情愫还是关于父亲的，《内布拉斯加》缓缓地揭开了关于父亲的层层面纱：在去往内布拉斯加之前，老头就像张楚在《姐姐》里唱的那样，给人的印象是“总在喝酒是个混球”，而了解到父亲的“前史”和对儿子的爱之后，观众和小儿子一起开始认真地反思对父亲的态度并悄悄地忏悔着。父子情其实很奇怪，就像刘墉在一篇名为《他为你及时地死去了》的文章里总结的那样：“父子情，就是这么难以捉摸，有情、有爱、有合作，也有战斗……在孩子眼里，父亲是爸爸，是老师，也是对手。”正如心理学家荣格回忆的那样，有一天，母亲对他说“父亲为你及时的死去了”，然后，儿子的身心开始发生奇妙的变化——精神分析学将之解释为原始弑父情结的离析，而在电影里，更多的表现为父亲在儿子面前斯芬克斯式肖像的渐渐清晰。
由此而言，《内布拉斯加》倒是延续了《大鱼》的主题，对儿子而言，父亲永远是个迷，父亲年轻时的故事是儿子无论怎样想象也抓不住头脑的。儿子的生活并不如意，但跟父亲一路而行，却意想不到的从父亲那里汲取了无穷的力量——当然，那笔奖金是个笑话。
爸爸去哪儿？爸爸哪儿也不去，对爸爸来说，儿子就是终点——或者说，是一个新的起点。
（刊载于《中国新闻周刊》2014年第9期）
真爱就是老太太在儿子们面前把老头子骂成狗，背地里看到那群势利眼的邻居朋友来要钱就叉腰骂you guys listen well, go fuck yourselves.温馨家庭黑白片儿，适合圣诞节与小伙伴在电影院包场观看。圣诞快乐啊各位
风格很接近Carlos Sorin, 极简主义传达最深情绪。每个家庭都是一个谜，一部生活的史诗。
从此以后就不要嘲笑那些警察都拦不住，非要给骗子汇钱的老人们了，也许他们背后也有这样一个荒唐而伤感的故事。
老人们如果坚持要做一件事，不管多荒谬，尽量帮他们实现吧。
这TM才叫爸爸去哪儿，粗粝生硬的米国西北乡下范儿，平淡无奇的家庭琐事，不可理喻的倔强老爸，性情中人的老妈，黑白化影像之下更显的代入感十足，内种扑面而来的凛冽冷风一下子就把冷酷现实推到你面前，美式公路电影的文艺腔调在这一年又偷偷复活了一把。
关于父亲，有时候他们老着，只是需要一点活着的念想。当他最后说出要领奖金的真正目的时，所有个人自尊和旁人嘲笑都那么不屑，眼角湿湿…赞配乐、摄影、故事、表演，以及牛逼的结尾，今年颁奖季最平凡而温暖的电影。
哪里的亲戚都差不多嘛
其中有一幕，父亲在副驾驶欣慰的看了儿子一眼，儿子转过头去的时候，父亲迅速把头扭回去，直戳泪点。今年到目前最喜欢的美国电影。
佩恩的又一部公路片，仍然满满亲情。本以为是一场公路的挫折与感悟，其实是故土重游，回顾往昔。在生命的最后一段，去发现曾经的自己，儿子在了解父亲的过去，也开始理解父亲并了解自己。很多细节都很棒，那些尴尬，窘迫，都极生活，结尾的释怀则极感人。同时，这是一部出色的群戏。
一个谎言阅尽人情冷暖，一段旅程回溯过往人生。
没有人格升华的电影都是好电影
佩恩的鸡汤小品完全就是我的菜，每部都哭成傻逼。黑白影像，精彩群戏以及动听的配乐，讲的无非还是《施密特》里的老年迟暮、《杯酒人生》的公路旅行和《后裔》的生活传承。人生总是要经历一些近乎荒诞的玩笑，兜兜转转之后，过客已去，重要的将永远铭心。
一出老少爷们回乡记。诙谐中透点辛酸无奈，透点忧伤温情。黑白画面骤然提升了影片质感，整体颇有是枝裕和一派的日式家庭片味道，叙事徐缓淡然，台词节俭传神点到为止。片尾处倔得像头驴一样的老爹，驾车慢吞吞驶过洋槐大街，仿佛对自己一生的回放。老爷子老太太演技好了得，今年奥斯卡小李难有出头天。
佩恩老师一直在重复自己，从来没有超越。起点高也没办法啊，这就是得瑟吧。外国记者的笑点太低了，给跪了。
是最好的佩恩么？当然不是，但新千年之初的许多感觉竟然在黑白的画面中纷纷回来了。大孩子哄老孩子，就像自己小时候为些不切实际的愿望耍赖，最后却也幸运地被人安慰得破涕为笑，简单的角色对调就把人生苦涩拍出了小津的味道。虽然到最后还是自欺欺人，仍然边叹气边暗爽。
1、亚历山大佩恩最擅长的家庭题材举重若轻的文艺片，不用劲却很打动人 2、父子情深理解释怀，陈年旧事不翻才好，老奶奶尤其重口味 3、总想起《史崔特先生的故事》 4、主角老爷爷和老奶奶演技都要赞，此外俩二货兄弟太活宝了 5、满场爷爷奶奶，可能感同身受吧
看完电影吃晚饭，我拿了两罐青岛，看着那个平凡的父亲：“爸，你给我讲讲你以前的事。”
佩恩和邓恩真的让这个荒唐又并不荒唐的故事有了魔力。生活的美妙之处正是这段旅程路上散落的那些远不算美妙的闪光片段。
佩恩每次都用最简单的故事打动我，这次是父子情。他故事里的人物总是loser，在一番寻寻觅觅之后，loser还是loser。我每次都在看完他的电影之后想，和父母在一起的时间真美，吵吵架也美，可自己还是在世界的另一边没有目的的飘荡，唉，人生的不如意，大概就是这样。
就怕以后我只要听到亚历山大·佩恩的名字，就会联想到美式主旋律的心灵鸡汤，他总是一再的自我重复，好在永远都是水准之上，虽然没什么长进，但也还没有失手的时候。一个荒诞讽刺的人情故事，还有一群演技内敛又极度生活化的演员，我只想说这群演员实在是太棒了，就连威尔·福特就有演技了。★★★