被遗忘的人们

十分喜欢。

我太喜欢Pedro这个人物的刻画了。似乎跟他的每一幕都能唤起心中的一些情绪。

La pobreza, la violencia, la desigualdad, el desamor son las cosas que existen en todo el mundo, hay alguna persona que pueda encontrar alguna medida de recuperarse, sin embargo, también hay otras que no lo puedan, es que en toda su vida ha experimentado cosas negativas. No podemos juzgar a nadie, ni nada. La sociedad está enferma, la gente está buscando forma de curarse, si no lo pudiera conseguir, no debería ser castigadas.

扮演Pedro的Alfonso Mejia 去年12月29号去世，他是所有“被遗忘的人们”里面最后一个过世的。按照1951年的标准看，本片在情节设计，剧情掌控，人物刻画和思想深度上都很难再苛求更多了，我个人还是比较喜欢原版的结尾，Pedro和警察同时去追杀Jaibo，一个出于道德，一个出于法律，结果自然是不言而喻的，因为好人本来就愚蠢，特别是改邪归正的好人必须蠢上加蠢，因为太蠢，所以Pedro只有被当垃圾处理的份，这个没什么道理好讲，Don Carmelo 已经定调子了：好人都先走，除非你要回到波菲里奥总统时代，但问题是墨西哥大革命胜利了，所以Jaibo坏人做到底，反而享受了次濒死梦境的主角待遇。

要拍悲剧从来就不难，当事情就要变好了让它急转直下就可以了，来回几次自然就能把戏剧强度拉到高位。不需要多么高深的洞察力也能解读出这个剧本的多重符号性：Jaibo Vs Pedro母子之间俄狄浦斯关系的隐喻，小混混和家畜之间的隐喻，游乐场和墨西哥城的隐喻，这几张图式大网铺开后，作为一个个信息单元的角色们日后要反转也就水到渠成，“被遗忘的人们”里面唯一没反转的就是Ojitos，因为他没有砸死Don Carmelo, Meche在抛尸Pedro的时候变成了新的Pedro，没有反转就意味着其小命运对所属时空的大命运没有任何当下影响，但是Ojitos也没有被设计成很多今天观众想当然的旁观者，他以一种消极的方式进入事态，并非天使也不是魔鬼，保留了在没有被这个故事记录下来的地方成为那里的Pedro或者Jaibo的可能。剧本扎实的好处就在于，叙事到了结尾处，布努埃尔无论如何处置Ojitos或者任何一个“被遗忘的人”观众都没办法责难，随着剧情越来越聚拢，作者做决断就越来越轻松。

Granja escuela的设置蛮有意思 ，扮演校长的演员Francisco Jambrina留的发型第一眼我还当是另外一个Francisco, Francisco Franco了，Jambrina跟布努埃尔一样也都是客居墨西哥的西班牙电影人，布努埃尔的电影你总能找到很多有意无意的细节。学校章节的小happy ending往大了看就变成引爆Pedro与Jaibo冲突的导火索：当规训被注入人性了，苦难不光没被救赎还加速了，这跟日后《维利迪亚娜》的结尾设计有一定形式上的类似，开头越好收场越坏，所以什么事情可能都没发生。和学校形成对比的是法院，被法院铁拳了之后，Pedro突然不知道哪个筋搭错觉醒了，不怕老娘了，但打败了前一轮愚蠢的觉醒很快就被下一轮更强大的愚蠢吞并。到这里就要问，先有苦难还是先有愚昧，这本是一个先有鸡还是先有蛋的难题，回答不了这个问题是很正常的，同情或者蔑视这些“被遗忘的人们”也一样很正常，所以人类需要电影，需要布努埃尔，就像Pedro母子需要供他们泄愤的鸡。

此前我对墨西哥毫无印象，脑海里提到这个地方竟然只有那部主题曲为《Remember Me》的动画片，也因为这部动画的关系，亡灵节被大众所了解，原来有个地方的人喜欢把脸画成骷髅为纪念死去的亲人。

导演布努埃尔是超现实主义大师，与艺术家达利是密友，我向来热衷于超现实主义，但同样也对另一句话确信无疑——“超现实的地方越是离奇，现实的地方越要扎实可信。”而《被遗弃的人们》基本的剧作逻辑上便是纪录片似的真实与缜密。

贾巴，浪荡子

贾巴当然是一个十足的恶人，而这种恶又带有一种社会残酷性。故事的中段，贾巴坐在床上自言自语，说不知道自己的父亲是谁，也不知道自己的母亲是谁，没有人教育过他，他就是这样活着的。 和这部电影比起来，《何以为家》要温柔许多，同样是底层出身，贾巴不受任何规矩，只知道坑蒙拐骗，暴力伤人，而《何以为家》中的小男孩倒还是有向善之心。在朴素的观念里，底层似乎都有良善有关，有句话是“仗义每多屠狗辈”，可在现实里，“底层互害”才是真实存在。影片甫一开头，贾巴就带着一群小混混欺负一个以卖唱为生的老瞎子。老瞎子被残忍的打倒在地，并被夺去了财产，而老瞎子并不简单是一个道具人物，他更承载着一种时钟功能——他上了岁数，一直流浪街头，深知这个社会到底如何运作。 贾巴的恶里当然具有让人同情的部分，这让我想起武汉过去有个连环杀手，这个人暂时称之为K吧。K出身底层，家里兄弟姐妹很多，其父亲因工伤去世后，他想顶替父亲进入工厂，而这时工厂的相关负责人看K年纪小，就找办法推诿了，不让他进厂工作。就这样，K在穷困无路之下，走上犯罪之路，他干的第一个案子就是进入一个保安室，杀死保安，还斩首割头。有时候也会想象，假设K能顺利进入工厂并被人善待，他是不是就不会成为一个社会上的定时炸弹呢？ 贾巴就是这个街区的定时炸弹，不是在这里爆炸就是在那里爆炸。贾巴死的时候，超现实的画面再次出现，他不停晃动自己的脑袋，好像还在反复确定自己是否就要奔赴死亡。

老瞎子，半个坏人

他上了年纪，又是瞎子，自然是人们同情的对象，可老瞎子并不傻，他知道有小混混会割他的钱袋，他知道怎么引警察来杀死贾巴，他也试图用钱财诱惑年轻的女孩让他占便宜。 他更像是中国诸多底层的面孔——他不会主动作恶，但也不放弃任何一个占便宜的机会。他把小眼睛拐来做“仆人”，但心里却不充分信任这个男孩，甚至试图要割掉小男孩的耳朵。 我认为这部电影的成功之处便在于此，导演并不试图去诠释善，更不是为了彰显恶，他只是朴实记录下了这一切。这也让我想到许多中国式底层故事的塑造，往往只是中产和城市小资产阶级的作者对农村和底层生活的一种想象，他们通常把底层想象成洁白无瑕的好人，而忽略了底层人民在社会泥潭里摸爬滚打养出的市侩与狡猾。

佩德罗，被遗弃的孩子 佩德罗看起来像是大部分观众在现实里的位置处境，他本质不坏，但惧于贾巴的拳头，成为了一个街头小混混。 他其实本来可以不成为一个街头混混，可他的母亲对他非打即骂，这让他觉得受伤，不被重视，自然成为了小帮派中的一员，因为在那个帮派中，他至少拥有一席之地，而在家里，他是不受宠的那个孩子。 如果在群像化的故事里非要挑出一个核心主角，那么必然是佩德罗，而故事里灵魂出窍的一幕也发生在他身上——当贾巴杀死了他们共同的朋友，又威胁他不要告密时，他觉得自己作为引导贾巴去见受害者的引路人，也有“杀人”的连带责任，这种道德上的羞耻心让他在夜晚梦见死者藏在他的床下，而他的母亲则化身神话中的圣女，身着白衣，翩然降临，以柔软的脚步掠过白色的床单，走向他，救赎他。可救赎真的存在吗？当佩德罗说自己想吃肉时，死去的亡灵从床下苏醒，贾巴也突然现身，肉被贾巴被抢走了。 在墙壁上画鸡还有和动物们“做游戏”最多的也是佩德罗，他其实才是真正的孩子，一个巨婴，他只想要得到他人更多的关爱与信任，但并不想真的伤害什么，当他拿起棍子去打动物的时候，他只是在模仿贾巴，模仿一个接近成年的未成年人。 故事里，佩德罗有好几次向善的机会，一个是在铁匠铺，一个是在务工学校，可是这两个机会都被贾巴给破坏了，底层小孩往往是共谋者，他们不是作为独立个体存在，而是作为一片存在，当佩德罗踏上街头的那刻，他便没有了回头之路。 在影片的结尾，佩德罗被贾巴凶残杀害，死在了畜棚里，看起来像死了，但看起来也还活着，而这时，为了怕贾巴找他们麻烦，饲养动物的一家人还是把佩德罗放在驴背上运往了远方，最后佩德罗被推了下去，或许他之前还活着，但经过这致命一击，他断无生存的可能性了，生活的残酷性在此被展现得淋漓尽致。

布努埃尔这部电影的闪光处即在于人物塑造的丰富性及魔幻现实主义的一幕，当通篇是魔幻现实的时候，叙事的可靠性存疑，但当梦境成为超现实的发挥场地，倒有了佛洛依德梦境分析的味道。 血腥、暴力、宗教混杂着动物、超现实，感觉自己和导演有相近的审美趣味，这甚至在某种程度上是一种恶趣味。 看到人们对布努埃尔的评价里有一句话——“爱超现实主义，因为超现实主义比现实主义更真实”。我觉得这句话放在当下来说再贴切不过了，我满目见到的现实主义不过是一种虚假或者平庸的描摹，而超现实主义里存在着讽刺与浪漫。 超现实主义不该是对现实的逃避，也不是因为没有扎实的生活而产生的空想，它应该是对残酷现实的正面抗击与主动回应。