冬冬的假期

没有什么大起大落的情节，一切都是娓娓道来，宛如就是你自己的生活一样。
偏僻小镇，稀稀落落的房屋，没有奢华的家具，一切一切，陈旧而舒适，又熟悉。
像没搬家之前的老院，一家四口住在2间平房，生活平淡，但充满温馨。人与人之间和声细语，从来没有什么恶语相向，也很少出现争吵。

不止是童年
 评侯孝贤《冬冬的假期》
本抱着极大的野心想写写《悲情城市》，但是一落笔发现有些无从下手，积累还是不够。《悲情城市》对宏大的生和死的命题，对整个大时代的风起云涌的细致展现让我把握不来。只好挑了一个相对来说侯孝贤不温不火的电影《冬冬的假期》。
《冬冬的假期》创作于 1984年，是侯孝贤早期的作品，它诞生于台湾八十年代新电影运动期间，有着平易近人的现实主义风格。也有着台湾新电影运动的那股子新鲜劲和真诚的态度，它以小孩子的视角来看这个世界，这个包括着自然和社会，生活与现实的世界。

关于原作和剧本
《冬冬的假期》改编自与侯孝贤有着密切合作的台湾本土作家朱天文的小说《安安的假期》。
《安安的假期》笔触细腻，和缓。只是讲了一个叫安安的小男孩和妹妹去外公家过暑假的简单的故事。和电影《冬冬的假期》相比，原著小说更温情，童真，单纯，而导演为电影剧本加上了更多更为深厚的东西。
《安安的假期》的开篇中小男孩冬冬和妹妹亭亭去外公家是因为他们的妈妈要生小弟弟了，相比是充满了喜悦的，就像任何一个孩童要去乡下渡过愉快，自由而漫长的暑假那样的欢乐之情。可是到了《冬冬的假期》中开篇冬冬和亭亭去外公家的原因变成了母亲重病，在平静的叙事之中加了一些现实生活中比较沉重的一部分，在冬冬快乐的暑期中加了一些成人世界给他带来的感伤，给全片带来了淡淡的忧伤的基调。这个情节的设置也给后来的故事的发展做了铺垫，特别是刻画外公这个人物时。
《冬冬的假期》中添加的许多情节看似是平常而细碎的，甚至觉得可有可无，可是待到细细品味后才会发现这些设置其实都是别具匠心的。它们使得电影更加深沉，丰富。比方说冬冬在火车站上火车去乡下之前遇到的同学，他们谈论的东西显然是大都市的孩子热衷的东西，比方说迪斯尼乐园，冬冬的同学带着满脸的兴奋激动地朝冬冬谈论着这花花绿绿五光十色的一切。而冬冬却一脸茫然，随声应和着而已，无疑这一切对冬冬而言有着巨大的吸引力，然而，他们又是那么陌生，即使它们离冬冬的世界并不那么遥远。两个孩童的最后一段对话是冬冬问同学要地址用来通信，而同学却大声地说打电话多方便并马上流利地报出了一串电话号码，而冬冬也似乎没有用心记下同学的电话号码，他有可能想起了妈妈的嘱咐说不要在外公家随便打电话。事实证明冬冬最后在暑假期间早就把同学的电话号码给忘得一干二净了。
冬冬在乡下看到的打着赤脚玩乌龟的孩童和在火车站遇到的都市的同学两相对比差异是如此之大，但这两种生活的形态在空间上并不遥远，他们仅仅隔着一趟短程火车的距离而已。
想想，在一样的时间，差不多的空间里有着这样截然不同的生活状态。不能不说，这小小的细节里暗示着社会的变革，都市的发展，社会的进步给人们带来的巨大的变化。这种变化的渗透是那么迅速和宽泛，甚至连几岁的孩童都及时地马上吸收了。然而，在迪斯尼乐园玩乐或者在乡下的河流里嬉戏，哪个对冬冬而言更快乐呢？冬冬站在中间是迷茫的，而我们似乎也没有答案。
     除了这种小的细节的增添，我们能感觉到剧本中真正着重添加的是成人复杂世界对冬冬和亭亭这样的小孩子的种种透漏，或者说，是通过小孩子的视角，透漏给观众，这些东西对于冬冬和亭亭而言只微微露出一个门缝，他们还看不懂，想不透，只有着一点点的感触和迷茫。这种透漏隐秘而含蓄，就看观众们能不能体会其中的无奈和悲凉了。比方说冬冬透过门缝隐约看见疯疯癫癫的寒子被小流氓侮辱，或者冬冬陪小舅舅去教堂结婚，看见小舅舅和林阿姨穿着便衣而另外一对新郎新娘却成装出席。这些原作中没有的情节使得故事不再那么单纯也不再是仅仅对童年美好的回忆。它为冬冬和亭亭人之初的时光里增加了些许疑惑和莫名的惆怅。给观众的则是更多的感慨和对于世事，对于成人世界的思考。
关于影片的风格和影像处理
从一个具体的例子说起吧，在寒子从铁轨上救亭亭的这个片段中，从亭亭摔倒在铁轨上到寒子把亭亭救下总共只用了四个镜头。
第一个镜头：机位应该是在亭亭和铁轨中间靠亭亭的位置，然后亭亭开始朝着铁轨奔跑，这个时候的机位不变，只是机头随着亭亭的奔跑而移动，等到亭亭跑到机位的右侧，摄影机固定下来。画面是亭亭越来越远的背影，在铁轨上摔倒时我们几乎只能看见亭亭的小帽子。摔倒之后只是轻轻地响了一声火车的汽笛声音。
第二个镜头：同样的仍然是全景，冬冬和一大帮子男孩跑远了，男孩们消失的时候冬冬不放心往回跑看了看。
第三个镜头：它应该是个主观镜头，是在冬冬站的位置拍的。在侯孝贤的片子里很少见，在这个片子里也算是比较特殊的一个镜头，它代表的是冬冬眼中看到的一切。有些摇晃，先是在高架桥和田野间摇晃，发现没有亭亭的影子，这时候镜头摇到了右边，是火车过来了。这个镜头仍然是全景，而且是离铁轨有一段距离的，这也说明了冬冬此时的位置离亭亭摔倒的地方是比较远的。
第四个镜头：全景，寒子跑过来，抱起亭亭跳出铁轨，然后是呼啸的火车。这时候，寒子紧紧抱着亭亭在火车的另一面，导演隔着火车拍他们两个，我们甚至看不见寒子和亭亭的表情，只能在车厢飞快移动的间隙中看见两个人缩成一团。火车占了画面的绝大部分，这时候我们只能听到火车从铁轨上压过巨大的摩擦声，火车过去这个画面整整持续了14秒。在这么激烈的一个动作场面之后居然没有任何人物的展现。
换做别的大多数导演，换到好莱坞任何一部动作大片，这都是不可思议的。一个可以说是生死瞬间的动作场面，多么惊心动魄，而侯孝贤仅仅只用了一个镜头，而且是全景。不得不说，他是有种看似平静的气魄的。他就是这样，喜欢长镜头，喜欢固定机位，喜欢这样冷静地看着这即使是波澜壮阔的一切。就像他自己所说“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”
这样的场景其实还有。比方说寒子被流氓侮辱的那个段落，有两个镜头是这样的：
以冬冬的视角拍过去，寒子和流氓从里屋走出来，两堵墙占了画面的三分之二，寒子和流氓在中间的三分之一画面中，而且摄影机离他们很远，我们只能隐约看见屋子里两个人的动作和表情，甚至连侮辱或者说是强奸，整个动作并没有完全表现，我们只是因为流氓和寒子的表情加之后来大人们的叙述推测出强奸的事实。
另一个镜头就更加极致了，寒子父亲追打流氓的情节导演用了一个远景，画面是大块大块的天空和田野，从远处只能隐约看见的两个追打的人影和听到的声响。
寒子这个人物是悲凉的，寒子的家庭也是悲凉的，正如后面片子中外公所说的那样：“寒子在这个世界上是一个很不幸的人，但是她自己不会觉得，他父亲的关心和挂念是一辈子的，才可怜。”导演透过寒子，其实是想表达很多的，比方说寒子父亲说的方言，明显能听出是大陆的方言，我们能揣测寒子一家是怎么样的命运，他们有可能是战乱时从大陆老家逃到台湾，在这里没有根基，没有朋友，别人可能会把他们当作异类，他们可能充满了对家乡的思念可是又别无他法。导演没有明确地说出这些，没有那么鲜明俐落的表达，他只是把这些悲凉埋藏在一个又一个充满着深情的镜头里，只等着有心人能敏感地感知，拨动一下心弦。但是导演对于这些世间的一个又一个悲情的人物没有大肆的渲染，观众和片中的人物一样，对于这一切，只能在夜深人静的时候深深地叹一口气而已。导演似乎有一种“宿命”观。事情是不是都是注定的呢？
侯孝贤的镜头是远距离的，静止的，浑然的。平凡，朴实，是侯孝贤的风格，但更加重要的是，看似平凡和朴实的影像背后有着暗自汹涌的创伤和悲情。
冬冬和亭亭的暑假结束了，他们在很多很多年以后想起这个暑假，可能会依稀有些残缺不全的记忆。他们可能会忘记那时候，大人们的某个眼神，某个表情给他们当时带来的不知所措。当然，当他们长大，这些大人们的悲伤和困惑有可能就降临到他们自己身上。
先说这些吧，还有些没有整理好的思绪下次再接着表达，未完待续。

   有些电影是用来回忆的。
    木结构的老屋里地板吱吱呀呀地响，整洁的家具摆在那里，“像老照片上洇了一层岁月的象牙黄”。夏天长长的午后躺在顶楼凉硬的地板上，睁大眼睛睡不着，看一格一格窗外摇动着浓荫密密的大树，吱吱喳喳叫个没完没了的蝉声让周围显得更安静。数着墙上老钟啪嗒啪嗒的脚步，恍惚感觉到时间是从身边一滴一滴流走，仿佛一眨眼就已经长大了。
    冬冬的假期一天天过去，我惊讶地从里面看到自己模糊的影子。仿佛从前的记忆就这么一步一步走回来了，心里潮潮的，有温暖的东西在流动。
    又看了朱天文的小说，《安安的假期》。不明白为什么侯孝贤要把名字改成“冬冬”，可是念出来觉得更好听，更像一个拥有着一段绿得特别绿的夏天的小男孩。
    小说里的文字依旧是天文的风格，排比叠字琢磨成一个影影绰绰悠然的梦。喜欢她细腻的心思。刘儿说，那会让人想起初五的月牙儿，湖水湛起的粼粼金光，旧窗棂的木纹走向。溪水汩汩地流走，风从分开的指间吹过。
    短短的篇幅，浅浅淡淡的句子竟看到泪湿。外面风暖暖的有快开败的花的香。我想她的书就是为着这样的夏天而写，也只有在这样的夏天读起来才有味道。
    侯孝贤一字不漏地把这个夏天完好地放在电影画幕上，我把它小心翼翼地藏在自己的记忆里，连同那朵插在庭院大门旁的野姜花。

也许是长在南方的缘故看着部片子的时候觉得格外的亲切。似乎所有的童年的记忆都翻涌上来。和片子里的色彩和声音一一吻合。溪水。水牛。蝉鸣。参差的稻田。勾勒出夏日的乡间最原始而真实的味道。一群烦恼荒芜的孩子拿着竹竿玩着他们自己觉得最真实严肃的游戏。即使偶尔的烦心事也在那些无邪的童心前都显得微不足道。游泳时不见了衣服，赤裸着被夏日的太阳灼晒得黝黑的皮肤跑回家后面对妈妈追着打时窘迫的眼神；去寻找弄丢了的水牛，却在桥头睡得香甜可人的一幕。真的让人忍俊不禁，粲然失笑。再也没有比那个时候把事不当事的光景了。

在看片子的时候，许多词语便逐渐的浮现出来。夏天。童年。乡间。间或呼啸而过的火车。直到片子看到后面的时候，突然一个很抽象的词或者叫做字在脑海里膨胀。那便是，爱。对，是爱。无微不至，深藏其中，无处不在，朴素自然的爱。这部片子成功的最关键的一点便是虽然是从一个孩子的角度去进行这个故事，但是，却不拘泥于孩子的主观眼光，而是借助孩子的眼睛，客观的表现出在那个夏天，在那个叫做铜锣的乡间发生的件件琐事。而那些事情，却琐而不烦，件件都耐人寻味，驻足良久。导演的语言是成熟而稳重的，不宣扬，不压抑，是恰到好处合情合理的自然流淌。不去刻意的前后照应，不去刻意的制造沉重而繁冗的包袱，却同样的可以将情节联得紧凑而不紧张。

另外的，在结尾的时候，音乐响起，突然的觉得一部好的片子会让你不去在意里面的任何一件单独的事物。包括演员，景色。那些已经在整个片子的大融洽中显得微不足道（似乎也不适合用 “微不足道”这个词，但也找不出别的词来形容，暂且放着吧）。因为似乎出色的演出和出色的取景都应该是本片成立的基础，所以才会有这样的感觉。
就这样，那个最后的童年随着夏天，像偶尔不经意间便在乡间呼啸而过的火车一样消逝不见。是留恋是怀念，没有难过或哀伤。

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《冬冬的假期》是一部舒缓的散文诗式的电影，从孩子的视角记述了冬冬和妹妹婷婷两个孩子在暑假里到南部的外公家过暑假期间发生的大小事件。影片的镜头运用有个很大的特点，即大量地使用了长镜头和全景镜头。单从拍摄内容上来看，导演侯孝贤使用了很多的篇幅来展示台湾南部令人心驰神往的风光。火车沿线匆匆掠过的青山绿水、蜿蜒向前的浅浅小河、几个人拉起手才能围住的古榕树还有那些大片大片蔓延在眼前的稻田，甚至就连那看不到尽头的铁道，也是这风景的一部分。而长镜头和全景镜头的使用，又赋予了这些风景更多的真实感。对于冬冬和婷婷这两个台北大城市来的孩子来说，这里风景是多么的新鲜，这里的空气又是多么清新。宁静而致远的镜头里，也让观者瞥见了导演侯孝贤那份浓浓的乡土情怀。作为侯孝贤导演很有代表性的手法，全景镜头大量使用在叙事中让电影显得更加自然而真实。片中除了几位主演之外，当地的人们几乎都是本色演出，尤其那群冬冬在乡间结识的朋友们，在全景镜头中，他们近乎“原生态”的表演为电影增色不少。一丝不挂地在小河里洗澡、顺着小河找牛却在铁道上睡着、玩乌龟赛跑来换玩具、成群结队去抓麻雀……这一切的一切在城市来的冬冬看来是多么的新鲜，在这些天真简单的游戏中，冬冬融入了这里的生活，体会到了这里的美好。这部电影的故事原本是朱天文的小说《安安的假期》，但在改编剧本时却将“安安”的名字改做了“冬冬”，可故事恰又发生在夏天，这仅仅是巧合吗？苗栗乡间，这本该是个朴实而美好的地方，但通过冬冬和婷婷的视角，我们看到了一个“奇怪”的成人的世界。冬冬和婷婷第一次踏进外公家，外公只是对两人微微点头，毫无亲切可言；两个小偷偷别人的东西，可过程却十分滑稽可笑；小舅和女朋友有了孩子，外公生气地将他赶出了家，最后只有冬冬一个人参加了他们的婚礼；被称为“疯女人”的寒子从铁道上救下了婷婷，善良的她却不只一次地遭遇调戏、流产……这一个个的事件，听起来总有那么一些沉重，而这恰是这部影片的特别之处。归根究底，它还是一部儿童电影，它不能够过分深沉。在寒子被调戏的那场戏中，镜头一直被固定在屋外，透过门口的窄小空隙注视屋子内的动静。寒子父亲走进去之后，很快换到下一个镜头，在长长的田野小路上，老人追打无赖。镜头被拉的很远，几乎完全没有涉及到暴力或者血腥，孩子的世界和成人的世界被分离了。孩子是个很特别的群体，他们好奇心很强，却并不像成人一样，喜欢窥探别人的隐私以满足自己的某些欲念。影片中，导演通过长镜头的使用将成人世界的纷繁表现得委婉而含蓄，同时，他也很直白地渲染了亲情这一主题。对于小舅的叛逆，外公一气之下将小舅赶出了家门，可最终却是他到警局说情救出了小舅。小舅结婚时，只有冬冬一人参加了他们的婚礼，可到最后，外公还是去看了小舅和他妻子。冬冬不明白，为什么外公总不对别人说呢？但也许，这就是世界上最深沉的父爱吧。同样，对于寒子，她的身世可谓凄惨，但我们在电影中看到的更多的是善良、可爱的寒子。虽然疯疯癫癫，但她和婷婷一样单纯，她给予婷婷的是一种类似于“母爱”的美好情感，正是她，让之前一直和这里格格不入的婷婷找到了一份似乎从未有过的归属感。蝉声依稀，夏天已经远去，列车顺着铁轨逐渐消失在视线尽头，碧水蓝天。遥望夏天，这是一次对于童年的回望，暖意满心。

那些转身既逝的，
那些遥不可望又那些触手可及的童年，
都隐藏在河流的家常里，
都消失在疯子的理短中。

那些名悬一线的童年玩笑，
那些辨不清的善恶，
那些逃得出、逃不出的宿命，
那些灰蒙蒙的记忆，
就像最后的阔别，
它记在了时光的流水帐里，
它印在每一个离家孩子的乡愁里，

那些善意篡改的童年记忆，
那些误把忧伤当成快乐的时光，
渐渐的化作了根基，
长成了我们的人生。



            2011.7.19 观候孝贤《冬冬的假期》

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