失魂

一向都台湾电影没有特别的关注，这部，说实话，没有特别看懂，尝试，稍微说一下吧。
阿川从台北被送回了老家乡下，因为无缘由的昏倒。疗养期间，他杀了姐姐。父亲问为什么，他说，他不是阿川，这身体没有灵魂，他就住进来了...父亲埋了姐姐的尸体，杀了前来寻找妻子的女婿，把阿川锁在了山顶的小屋。很多年前，阿川的母亲就死在山顶的小屋，是父亲杀的，因为母亲身患重病，想要解脱，所以，父亲杀了母亲，小时候的阿川应该是看到了...警察来查姐姐和女婿的失踪，阿川杀了警察，父亲最后帮他顶罪，关进了监狱，后来病重，进了疗养院，阿川去探望，跟他说做了个梦：他驾着车，在山路上遇到三个拿着枪的猎人，他们想让他捎他们一程。你会让他们上车吗？父亲说，他不会。阿川说，我让他们上了车，后来山路遇上了塌方，三个猎人帮忙搬开了石头，我们顺利通过了山路，猎人下车后告诉他，他很快就到出口了，后来，有一个小男孩上了车，他说，他叫阿川...
影片就此结束。
是灵魂互换？还是双重人格？影片没有给答案。
我觉得是这样的：阿川小时候看到父亲杀了母亲，后来长大了，他一直都疏远父亲，后来大概是工作压力之类的原因，产生了另外一个人格，阿川的主人格躲了起来，所以他回到乡下，不认识姐姐，不认识父亲。这个人格，暴戾、多疑，所以杀了姐姐。但父亲用尽所有的一切，藏了尸、杀了人、顶了罪，为了保护这一个已经不认识自己的儿子。他开始找阿川的主人格，在警察来抓父亲的时候，他杀了警察，他想帮这个老人...对于父亲来说，由于儿子的一直疏远，他本来就不知道这个儿子的性格，无论这个儿子里面是不是自己真正的儿子，一点都不重要，他将多年的愧疚和父爱全部爆发出来，一个中过风走路都不稳的老人，艰难地用挖土机藏尸、藏车，最后用一生的积蓄和财富去贿赂，换取顶罪，他只想要一个儿子，无论是不是真的。最后，阿川的主人格受到感动，回来了，应该说，和另外一个人格融合了，所以说，有一个小男孩上了车，他说，他叫阿川...

       2013年这部片子，是我偶然看到的，最近有看了一边。来说说自己的看法吧，欢迎探讨。
本身很喜欢张孝全，以前的张没演过恐怖题材，最喜欢的属他和桂纶镁演的《女朋友，男朋友》还有《爱的发声练习》。很不错，有演技，我觉得他身上就有一股浓浓的另类文艺范儿。
 
       片子效果做得很不错，惊艳之余开始惊叹台湾山里的风景如此迷人，正片的气氛是在一片浓雾之中，这种雾气我觉得把此片抬升一个高度，环境到位，格调有了！
      
  开篇阿川精神恍惚，一个生鱼片的特写镜头，可以看出，此片走的精分路线了，肉之不复，神智何归？阿川在切完之后昏倒，醒来变为另一个人，但是有不像另一个人，沉着冷静，没有一次惊讶。其父王伯伯，更是淡定的出奇，好像早已知道阿川会这样。里面印象最深的是警官小吴，我觉得他太适合演恐怖片，眼神有点类似那个被切的生鱼片。正片都是诡异的气氛。开篇有点沉闷，让人不知所以，可是往后看，可以看出端倪。
   

一下就是我个人的理解：
     首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。
  其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。他静观其变，不逃走也不做声。 其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。
   于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？
  在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。他开始惦念王伯伯。
   在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。

  其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。

 全片很文艺，滤镜的效果太赞，不得不加分此片，青古铜色的山林，潮湿，水汽弥漫，很有feel。张孝全演技不错，演出了一个疑惑不解可有杀人不扎眼的病人，他冷静有沉着，实则在观察这一切，出手麻利。整片剧情稍有些弱，不过场景，那是一帧一帧都是美图啊！完全可以做写真和海报。画面精美不忍直视。4分。

《第四张画》让钟孟宏拿到了金马奖最佳导演奖，但好像对导演拍片环境的改善帮助并不大。叫好不叫座的现实，让导演在为下一部电影筹措资金时依然困难重重。导演在接受记者访问时也曾开玩笑地感叹：“为什么喜欢我电影的人，都不是有钱人？”于是《第四张画》之后，钟孟宏拍了《失魂》，一部很特别的商业类型电影。

不过，艺术家哭穷的事也要分开来看：票房不佳投资少是真，而借着得奖的东风期待在商业上有所突破恐怕也是事实。导演与投资方互惠也是好事，而对之前电影生涯颇顺遂且成功的钟孟宏来说进行这样的尝试也有一定的吸引力，当然最重要的还是导演“仍可以在包装的底下实践自己内心想要表达的纯粹的东西”。

《失魂》是带暴力元素的惊悚心理剧。在台湾，惊悚恐怖类型的电影是有一定市场的，而且“失魂”的本土味也很浓。青年阿川的身体里“住进”了别的人，并由此导致了一系列命案。不过，导演显然没有要像通常类型片的处理方式那样简而化之——失魂是因为某种恶，杀人也是因为恶，恶被除掉一切就恢复正常了，而恶本身只是一个简单的概念或设定——不仅要说明失魂的来龙去脉，更重要的还要解释如何来“回魂”。故事以父子关系为线索展开，“人”本身依然是被关注的核心。人面临各种压力，有时候情况特殊，例如永恒又特殊的死亡的影响，人就可能失控。至于如何被拯救，关键还是在“人”自己。导演讲了一个“三个猎人”的寓言性质故事，局面就更复杂了一些。

在影片开始不久，生病的阿川被同事送回老家，途中有个有趣的细节。纳豆扮演的同事在路途中抱怨。他本不在护送之列，但因为觉得“台北很闷，要出来透透气”而搭上了便车。结果却是：风景看一会就腻了，而原本期待的所谓“乡土风情”也没有看到。又因为多了他一个，狭小的车内空间更加局促了，搞得大家都更难受。
充满幻想的城里人，到了城外后，失望了。

精神心理疾病常会被贴上时代性标签，和城市一起成为现代性的特征。远离城市，是否能够远离烦恼呢？回到家庭，是否就能找回失去的魂呢？给出了“回归”设定的导演又给出了否定的答案，或者说事情没这么简单。

阿川是个厨师，干的是杀生的活，非常频繁地接触死亡，这是阿川发病的直接诱因。因为关于死亡，阿川偏偏是个敏感者，他有童年时挥之不去的阴影：他看到父亲杀死了母亲。他见证了死亡，不仅要承受失去母亲的不幸，他还要面对制造了死亡的父亲，太残酷了（阿川之后选择了或者说只能出走）。按照父亲的说法，他是应身患绝症的母亲的请求而动手的。不管父亲说的是不是真的，至少在那时无法化解阿川的压力与困扰。

阿川生病后被送回家回到父亲身边，有了重修“旧怨”的机会，但结未解之前，回到以前的环境对阿川反而是种刺激。阿川更加失控了，他杀死了照顾他的姐姐。而且失控的人也不只是阿川一人。为了阿川，为了这个重新回到身边的儿子，父亲杀了来找女儿的女婿。父亲陷入一种偏执，为了儿子做什么都在所不惜，不仅为过去，更为了将来。但未来会怎样，他其实也不知道，但他能做的就是守着儿子。带他看病；面对威胁也不会手软。

影片的核心——“三个猎人”的故事——本身并不难理解。看着危险还带有死亡气息的带枪猎人，不仅于“我”无害，还在遇到困难阻碍的时候，帮“我”脱困。要解决问题首先要克服恐惧面对问题。对失魂者阿川来说，就是要直面让他失魂的根本原因：童年时目睹父亲杀母。克服现在的恐惧，才可能拯救那个在那时候就压抑迷失堕入黑暗的小男孩。不能再逃避了，黑暗的种子已经萌芽，再这样下去就只有毁灭了。

故事里的三个猎人，对应到阿川身上又是谁呢，帮助阿川的人在哪里？

因为“三个猎人”有明确的“三”这一数目，所以很明显，在电影中对应的就是被杀死的姐姐、姐夫以及警察三人。杀死姐姐让阿川某种程度上处在了和父亲当年的一样的状态：杀死至亲但其实并没有来自本人（杀人者）的恶意（父亲是帮母亲解脱，而阿川则是“生病”了）。之后父亲杀死来寻找女儿的女婿，就有明确的目的了，那就是要保护阿川。来自父亲的爱，阿川显然也感受到了。他主动要求继续“关”在小屋里，以免继续失控给父亲添麻烦。最后阿川杀死闯入者警察，就不是失控了，而是一种自我保护，为自己也为父亲。这时父子两人因为闯入者已完全处于同一阵线。父子之间的误会消除了，阿川的病肯定将会好转，而父亲也终于得到了解脱。三个死者，也是三个使者，引领着失魂者阿川，走过生命中最黑暗的一段路，回到正途。

“三个猎人”在心理逻辑上可以自洽，但在情节的具体体现上或许会有些问题。被杀死的人都是无辜者，用别人的死亡来拯救自己，旁观者（观众）总会觉得变扭。或许这也就是影片很凌厉深入，但却有点无法真实触人心弦的一个原因。人物，不管是主角，还是那些牺牲者，多少都有些符号化，这或许也是“类型化”一个弊端。

除了父子二人，影片中还有一个比较特殊的人物值得一说。那就是梁赫群扮演的在地警察。他也是阿川的同学，在阿川离家之时他常看望照顾阿川父亲，代了阿川的子职。阿川回归、一系列事件发生之后，他也没有要对付阿川（自己危险时也没杀他），最后还遵照阿川父亲的意愿处理后事。梁赫群这个容易被忽视的人物，其实在整个电影中起着非常重要的作用，为故事及主题提供了不可缺少的中介与补充。。他身上有导演赋予的双重身份：他既是可以信赖的“家庭成员”，又是一名有公职在身的警察。这样的特殊性，让他成为外界可以进入到失控父子世界的唯一人（女儿女婿是身份弱势，外来的警察是情感弱势，都是单一性的。）。他也不仅仅是一种联系而已，他进入其中，在这对父子其中一方缺失时，在一定程度上充当其角色，维持适度的生活秩序，使这个失控的世界不至于完全崩塌，并有了恢复“正常”的机会。

《失魂》是部有质量的又很特别的惊悚心理片，在表演、艺术性等方面也很有特色（本文主要就“失魂回魂”尝试解读，其他就不多展开了）。而《失魂》跟钟孟宏导演之前的电影相比，对一般观众来说，会有不小的落差，口碑也有些呈两极化。不过，导演似乎没有要停止在电影商业化类型化方面的尝试，下一部电影《一路顺风》将更加通俗化。那会是怎样的一个新局面？

　　开篇阿川精神恍惚，一个生鱼片的特写镜头，可以看出，此片走的精分路线了，肉之不复，神智何归？阿川在切完鱼之后昏倒，醒来变为另一个人，但是有不像另一个人，沉着冷静，没有一次惊讶。其父王伯伯，更是淡定的出奇，好像早已知道阿川会这样。里面印象最深的是警官小吴，我觉得他太适合演恐怖片，眼神有点类似那个被切的生鱼片。正片都是诡异的气氛。开篇有点沉闷，让人不知所以，可是往后看，可以看出端倪。
　　
　　
　　以下就是我个人的理解：
　　 首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。
　　 其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。他静观其变，不逃走也不做声。 其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。
　　 于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？
　　 在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。他开始惦念王伯伯。
　　 在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。
　　
　　 其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。
　　
　　 全片很文艺，滤镜的效果太赞，不得不加分此片，青古铜色的山林，潮湿，水汽弥漫，很有feel。张孝全演技不错，演出了一个疑惑不解可有杀人不扎眼的病人，他冷静有沉着，实则在观察这一切，出手麻利。整片剧情稍有些弱，不过场景，那是一帧一帧都是美图啊！完全可以做写真和海报。画面精美不忍直视。


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