三年

将近结局，老师在天台痛骂网民是墙头草，随着虚假信息所引起的舆论风向而转。

不禁想到，我们常常将由复杂的、多元的、众多个体所组成的舆论错认为一个主体、一个人、一种声音，这个声音一会朝左一会朝右，也就是今天常常被提到的“舆论反转”。于是我们痛骂“大众”愚昧，用一个“乌合之众”概括了多元的舆论场。但实际上，也许我们表面所感知到的舆论气候，是由不同的意见主体所推动的。当事件发生反转时，总是有一拨人沉默，又一拨人重新活跃。并非我们所设想的那样存在着一个摇摆的、愚昧的、单一的“大众”。退一步讲，一个个体，随着事件真相的逐渐披露，而愿意相应地改变自己的观点，这也无可厚非。

因此，重要的不是“反转”，而是我们陷入了一种悖论。一方面，的确需要如老师所说的那样，先忍耐、再思考、再行动。但另一方面，如果不是那些急于表达的声音去关注、去讨论，那么恐怕一个社会事件会很快被淹没在海量的信息中而无人知晓。正如剧中老师也需要用偏激的手段制造矛盾才能让社会大众关注到网络暴力。因此，悖论在于，似乎只有偏激的声音才能让自己被听见，而只有“被听见”、“被看见”，也就是所谓的“流量”，才能让严肃的社会议题在与诸多娱乐议题的竞争中不被大众漠视。但也恰恰是这些急切或偏激的声音，极易使得舆论场演变为谩骂攻击的战场。

也正如结局所揭示的，即使引发了社会关注，但随着事件的平息，人们也会很快遗忘。今天的网络舆论似乎的确如此，总是头痛医头，脚痛医脚，好了伤疤便忘了疼。二月份是，六月份又是。人们总是一致的愤怒，但却难以达成一个系统性的反思以根治某一社会问题。人们的确更喜欢遗忘，而那些忘不了伤痛、时时提起的人是谁？是被主流所排斥的边缘人物，“祥林嫂”。但也恰恰是她的出现在提醒着我们，只有当伤痛并未治愈而仅仅是被掩盖，祥林嫂的幽灵才会时时纠缠我们。

看到结局时，我脑海中首先跳出来的一句话是“历史就是遗忘”。但又想了想，与其说是“遗忘”，毋宁说，历史就是有选择的记忆。

虽然在豆瓣上依然维持着8分以上的分数，但看到现在，大伙心目中应该已经对《3年A班》有一个较为直观的印象了吧。

就笔者看来，《3年A班》是一部功过兼有的剧，一方面，相比于编剧的前两作，编剧武藤将吾在叙事结构以及创意上的进步足以为人称道。但另一方，一些老毛病比如台词的力度以及故事性等问题同样被保留了下来。因此，笔者不建议单纯用观感体验的好坏去形容这部剧，它的格调不低，编剧的野心也不小，即使最终的观感不尽如人意，至少也足以被称为是一部有意思的作品。

还记得剧刚开播一周，全剧分数还在8.8左右的时候。平常不怎么看日剧的朋友跟我谈起《3年A班》，他的意见是这部剧很精彩，富有冲击性也比较有教育意义，而我的意见是有没有教育意义这个不好说，但就ep1而言，足够「冲击」并不意味着足够「好」。谈句马后炮的话（也不算马后炮，我在最初的短评中也是这个观点），虽然吸引人，但抛开依靠设定部分形成的「新意」，之后全剧几乎遇到的问题ep1中都能够见到苗头。那么苗头在哪呢？这个还得从编剧武藤将吾的写剧风格以及《3年A班》相对于武藤将吾执笔的前两作（《怪盗山猫》以及《家族游戏》）的突破说起。

01

武藤将吾何许人？03年参与富士青年剧作赏（フジテレビヤングシナリオ大賞，包括野岛伸司，坂元裕二，野木亚纪子也是靠这个奖出道的，顺便一提三位均是大赏）并拿下佳作赏（最佳是大赏，其次是佳作赏），顺便一提，那年的大赏被安达奈绪子（安达大妈）给拿了233。那时他的名字还叫武藤大助。随后05年靠着一本《电车男》（绝对算是名作了，可惜我没看）正式编剧出道，同时也是07年版《花男》的编剧。其本人在14年以及以前主要为富士台提供剧本，16年以后才开始为其他电视台写作剧本，包括两部NTV的常规档连多（《怪盗山猫》以及这次的《3年A班》）以及给朝日写的17年的假面骑士（特摄）及其衍生系列。顺便一提，武藤将吾目前还担任着日本编剧协会（日本シナリオ作家協会）的监事（职责主要是组织内监察）一职。

我自己看过的武藤的作品不全，主要集中在2013年以后的几部作品，包括《家族游戏》（2013，樱井翔主演），《年轻人的2014》（2014，富士台庆作品，众星云集），《怪盗山猫》（2016，龟梨和也主演）以及现在的《3年A班》。当然，07版花男也看过，但美好回忆不适合参与严肃讨论。

02

就我自己的看法，除开《年轻人们的2014》，几部剧中，虽然每部的主人公身份不同，剧情也千差万别，但故事实际大同小异。其共同的特征便是：「教化感」。

为什么是「教化感」而不是「教育感」之类的词呢？且听我细细道来。武藤执笔的日剧中，编剧本人的存在感总是很强，观众也很容易感受到来自编剧的主张。他的剧中的主角也总是让人印象深刻的：通常会是一个行为乖张的亦正亦邪的形象，比如《家族游戏》中无所不用其极的家庭教师，或是《怪盗山猫》中亦正亦邪的侠盗，又或是《3年A班》中炸了学校绑了学生的教师。同时，武藤笔下的主人公总是偏好用激烈（或是说稍稍偏激）的手段来达到目的，但目的通常总是好的（结果论看），而故事最后，这些主人公们又总会带上一些自我牺牲的悲剧英雄色彩。这便是武藤近年剧本的一贯人设。同时，相似的人设下，故事线同样有大体的规律可循，大体是这样一个逻辑：1. 摆出有待解决的问题。2. 创造一种极端情境将对方逼入极端地步（证明问题的不可持续性，过程中主人公大多是丑角）。3. 张力极限，矛盾爆发，激烈争吵。4. 温情牌，伴随着观众对于角色印象和事实认知的反转。5. 升华而后重归日常。

教化与教育的差别在于，教育总是循循善诱的，以理服人，以情动人，追求的是让学习者本人自发产生一种对于作者的认同感，因此大体上是温和的。而教化是强硬的、激烈的，某种意义上也是结果论的，作者毫不掩饰地向观众表达自己的观点，同时征求后者的认同。在日剧范围内，两者间最大的差别来自故事性，简而言之假使故事处理得足够顺畅、有说服力，观众便倾向于认为作者的观点是可接受的，算是教育，反之则倾向于教化。武藤笔下激烈的故事性（让人毫不怀疑自己是在看故事，剧本强调戏剧性而相对忽视故事的平顺性和自然度）导致了他的故事总带有「强硬」的气质，而武藤自己稍稍孱弱的台词功底导致了他的说理更像是在乘机（虽然是自己创造的机会）表达自己的观点而非循循善诱式的教育。因此笔者认为这是教化而非教育。为什么《年轻人们的2014》除外呢？很显然，虽然整体结构依然是「提出问题-解决问题」，办法也同样是以动嘴皮子为主，《年轻人》相比较其他明显更注重故事性，同时故事整体的自然度也更佳，更重要的是，一票大佬的表演（妻夫木聪，满岛光，瑛太和当时演技还过得去的野村周平）在一定程度上使得故事更平顺，同时也让全剧表现出了相当的可看性。这一点正是《年轻人》比另外几部更好的地方。

03

说回武藤将吾笔下的故事，前面已经提到过其笔下故事的大致模式，提这个并非为了吐槽，因为模式本身是没有问题的，这是共性。当涉及具体故事时，共性只是个参考，提供不了太多信息，而故事的个性才是每个故事独特性的来源。但共性也不是全然无用的，武藤通常的写作思路决定了他笔下的剧的特点：1. 由于作者总是在追求「逼入绝境」的状态，因此故事几乎都是矛盾激烈、大开大合、张力强烈的类型。2. 由于自身的主张鲜明（甚至整个结构设计就是为了表达作者自己的主张），因此每一集的大部分力道会集中在最后说理的那一段上（通常是给个拳头喂粒枣式的说理过程）。

由此我们便可以推知做好这类剧的要求：首先，对于大开大合的日剧而言，制作必须靠谱，需要有足够的场面去支撑故事，反之就会变得仿佛过家家。其次，这类戏剧化强烈的剧本中，编剧需要有足够手腕去处理故事结构和所有线索，使之看上去精致并经得起推敲。最后，由于能量几乎全集中在每一部分最后的说理，因此，对于这段说理的台词功底要求极高。

好了，我们先谈谈《3年A班》的前两作。《家族游戏》和《怪盗山猫》两部评分差异巨大，但笔者认为两者还是同一路子，和《fragile》（武井咲那部）属于相同性质，均是上述中矛盾激烈、教化意味强烈的剧（硬要说，前者好一些）。同时，两部剧均是问题导向的结构，正如上述所言，摆出问题、创造情境、矛盾爆发、解决问题是通常的套路，这一点在前者中是家庭教师设计解决各个家庭成员的问题，在后者中则是侠盗通过各种手段使坏人屈服。《怪盗山猫》输在羸弱的制作以及温吞的台词，虽然卡司上毫不示弱，但《怪盗山猫》的问题在于侠盗主题与温吞的动作戏以及毫无亮点的摄影几乎格格不入，同时每个子故事千篇一律的结构以及缺乏力度的台词都使得全剧堪称平庸。《家族游戏》可能稍稍好一些（年代比较久了），豪华的卡司为全剧奠定了一定的基础，激烈的风格也正好用来解决剧中名存实亡的家庭。该剧的评论中有不少人提到《家族游戏》的台词很痛快，刀刀见血，但笔者对此有不同的意见：观点的直接性和新颖性并不能掩盖台词和故事设计本身的羸弱，同样，嗓门的大小也无法改变台词的重量。虽然武藤的剧本的主要卖点是「观点」，在于说理，但事实上其台词设计的功底非但不强，还相对偏弱。常见的，你可以看到武藤在剧中反复重复特定煽动性台词（比如在说理太前期重复『思考吧』『醒悟吧』之类的），同时用词也相对贫乏，莫名有种听初中班主任训的错觉，而且嗓门还大（但讲道理，观点够不够硬和嗓门大不大可没什么直接关系），这些台词上的问题只需与坂元、北川等人的剧中台词稍作比较便可知高下了。

好了，现在来看看《3年A班》相比较前作进步在哪里。

1. 结构更复杂，叙事更立体。《3年A班》首先比怪盗和家族都更立体，虽然依然能在每个子故事中看到「提出问题-解决问题」的大致模式，但由于整个故事围绕「寻找学生的死因」展开，整个过程中必然穿插大量回忆，这整整一条多出来的纵向时间线便是相比较前作的进步之处。在《3年A班》中，故事不仅仅在「现在」这个时间层面展开，还包含了纵向的时间变化，编剧能够有充分的空间去塑造每一个同学在事件前后的变化，因此说叙事立体。同时，由于被关在密室的是全体同学，因此每个人对事件的看法和反应又共同构成了对于同一事件的多维度解释，此所谓结构复杂。这种复杂结构还容易带来的好处是能够为故事提供一个抽丝剥茧的空间以及为观众提供一个切身的悬疑感，同时，由于密室之内本身就包含冲突，因此编剧也相对不必担心故事在冲突上的缺乏（如《怪盗山猫》一般）导致观众对剧情索然无味，因为在这样一种情境下，可以利用的冲突实在太多了。

2. 方向对了，群像。在《家族游戏》中，虽然主角是一个异类英雄形象，但整体的思路是依靠主角去揭开那个早已腐烂崩溃的家庭的遮羞布，因此讲述的依然是家族的故事。但《怪盗山猫》中，由于缺乏力度的故事，导致剧本更像是英雄的个人show，这是怪盗相比家族更失败的地方。而《3年A班》中武藤则改变了剧本的根本方向，教师的角色虽然依然显眼，但从故事上其地位已经被降格到了相对较低的位置，在剧本中，教师的位置是秩序的维持者，故事的推动者，而主角呢？我觉得应该是学生，无论是欺凌还是依靠学生的回忆去思考犯人，学生才是故事真正的表演者，不仅仅是教室中学生的努力，学生们的回忆和故事才是撑起整个故事的核心。

但就目前来看，《3年A班》有更多的共性。第一是故事的处理远称不上平顺。虽然NTV在整体制作上不能算是太差（某些细节上过家家的感觉依然有，但还不至于如怪盗那时的违和感），其次，编剧对于剧情展开的控制力够了吗？老样子。在看剧过程中笔者常常对故事的展开冒出这样的疑问“这就结束啦？”这不是对于剧情的留恋不舍，而是对武藤对本应是爆点部分的处理的草率而吃惊。这么说，假使让其他人执笔，每集这么多爆点数目的安排肯定是够的。但武藤自己的老毛病就是过于倚重最后说理部分而轻视前期故事的铺垫，因此当谈及整个剧情展开，观众依然可以发现故事是草率又显得粗糙的，展开缺乏侧重和详略，更像是走流程般的清汤寡水。第二，说理部分台词的贫乏（力度不足）。虽然笔者觉得相比较怪盗那种，本剧的台词肯定更好些，但依然是半斤八两。笔者的观点很简单：形而上的道理结论应该借由故事去体现，而不是靠嘴巴去说出来，即使硬要说也应该像讲故事的行家一般艺术性地娓娓道来，而不是直接抛观点。在故事中，很多时候支撑结论的论据要远远重要过结论本身。毕竟，我们观众是来听你讲故事而不是来听你讲课的不是嘛。

上述两点共同构成了《3年A班》的最大问题，因此虽然相对于前几作有明显进步的地方，但粗糙的故事处理和称不上好的台词中透露出的「教化感」依然恼人。目前全剧还未完结，到底结局会如何，笔者依然拭目以待。

近几年日剧里频繁看到苏打的脸，细数一下我看过的剧集。。 民王，江户川乱步，帝一之国，世奇，银魂，人生删除事务所，3年A班。。 感觉苏打选剧题材比较多样，没有固定的类型，而且亲测以上都是不错的剧。饰演的角色也是千人千面，虽然有时候会有点用力过猛（尤其是早期民王的时候在前辈演技的衬托下有点明显，但这一点在漫改里还算是比较和谐哈哈），不过3年A班的苏打真的有种让人惊艳的感觉，明显感觉演技以肉眼可见的速度在进步，当然造型和人设有加分，比起以往相对外放的演技，现在情绪可以收放自如的苏打，真的让人移不开眼，可以说是吊打同期小生了（主观意见，不要介意）。

故事的主旨很明显，告诉大家随便在网上发表看法会有多可怕。抨击“键盘侠”们。

可是“键盘侠”也没有哪个是不经思考随意发言的，至少是有过流于表面的思考，认为是正义才发言的。

剧中键盘侠们一次次发表的言论，都是在所谓“真相”浮出水面的时候，而这些所谓“真相”是这个柊老师故意流传出去的，所以柊老师才是煽动网民的始作俑者啊。

有些人抨击互联网造就了自以为正义的键盘侠，但是，“三人成虎”这个成语比键盘出现的时间早了两千多年啊。舆论、舆情等词语也是比键盘早出现好久啊。

古时候就有“儒者、以文乱法”这种说法。所以言论能杀人，并不是因为网络、键盘，只要有人的地方就会有谣言。

但是，键盘侠也并不是一无是处，比如之前热点“昆山龙哥”、“福州赵宇”等，都是在键盘侠们的努力下扩大了舆论影响力，最终才让正义被伸张。

历史上的很多伟人也是靠写文章煽动舆情，才有了著作的。那些看了文章的群众，当然都有思考，但绝大部分的思考都流于表面。

现在大家工作都那么忙，难道看到每篇文章都非要深究不可吗？不深究就不能发表言论了吗？那就“娱乐至死”吧，反正娱乐相关的评论害不死人，其它的保持沉默好了，让那些有闲工夫的人去深究再评论。

言论杀人，根本原因是有人刻意煽动民心带节奏，但无论始作俑者目的如何，键盘侠们只是其工具而已，不该背锅。键盘侠们可能被恶意者煽动而作恶，但人类的发展也需要键盘侠们来扩大文明的影响力。

其实这不是近期唯一的抨击键盘侠的剧了，国产也有好多抨击键盘侠的。究其原因，现在的舆论越来越不好控制了。全世界范围内，舆论干扰司法的情况越来越多。上层管理者可能认为根本原因是网络言论太自由导致民心不好控制，所以大方向都是打压言论自由，所以近期出现了不少抨击键盘侠的剧或节目。

《3年A班 从现在起、大家都是人质》，看到这个名字的第一反应是——中二，再看一下主演，嗯…菅田将晖，影帝的话应该不会拍出沙雕剧🤔🤔看了第一集，原来是黑暗系教师，再往后看…啊，他饰演的老师才配得上教师这个称谓…

3年A班发生了其他班级都没有的暴力欺凌事件，最好的朋友选择了沉默，班里同学的种种恶意和诬陷，让原本阳光美好的游泳天才少女景山澪奈选择了自杀…

校园欺凌事件是当下社会非常严重的问题，不像成年人的犯罪，校园内的种种恶行面对的对象是要接管国家未来的人，在价值观扭曲的环境中成长起来的少年，长大后会有什么作为？如果一个班里、一个学校全是恶人，该怎么办？是不惜奉献生命去教化？还是将其扼杀在萌芽期…

事实上，哪怕是成年人也不能称之为一个完整的人，不具备完整的人格，只是年龄到了这个阶段而已，一味的逃避甚至作恶也不觉得良心不安，自私自利每天戴着虚伪的面具，思想早已停止在幼稚阶段不愿成长，有些人得了些利还沾沾自喜的教育他人，这种扭曲的价值观，真令人感到绝望…

而《3年A班 从现在起、大家都是人质》中的班主任飒，却以另一种方式让全班同学得以重生。对于同学间的互相推诿和指责，飒用相当极端的方法让他们正视自己犯下的卑劣错误，切身体会受害者的痛苦，不再逃避、勇敢承担，全班学生终于了解到成长需要克服逆境，跨越自己所体会的负能量，人性的凉薄也好卑微也罢，这些学生不再人云亦云，有了独立的思考能力，学会了善待他人，去分享观点，自此，不再懦弱的活着。

这样的老师是称职的，师者，传道授业解惑，如同神职者，抱有慈悲的心，用生命来守护人性的底线，这样的老师教导出的学生，毋庸置疑是拥有完整人格的真正的人…

本剧是光明版的《告白》，导演、编剧、拍摄都非常出色，但由于理想化的引导性太强，缺乏了些许的真实感，《告白》之所以深入人心，就在于它的真实性。毕竟人性太复杂，需要多少这样的好老师才能让社会的黑暗面不再那么张扬啊。另外，菅田将晖自从演了荒野后打斗动作越发精湛，被第一集那个窝心脚惊艳到了，大部分演员是年轻一代，演技也在稳步提升，一部部好剧的训练当真重要，新的黄金时期就快到了。

见到柊老师的第一眼让我很神奇地联想到了石原，但是仔细琢磨两人长相毫无共同点，接着当我看到第六集时，猛然（终于）想起：诶，这不是质朴却厉害！校阅女孩 河野悦子里的那个石原一见钟情的复古boy嘛……

青涩的复古少年look

这部剧他延续了之前的微卷发浪漫风（很好地修饰了自己的方脸盘子）= =

然后，不换衣服也能展示迥异的风格。

柊老师内心os：呵，你能猜到我在想什么吗？

小感伤也是不在话下呢~

这个表情和距离有点犯规，风格…自行想象吧 : )

忍痛做着最后fight的老师

少年出道的苏打在很多剧里其实都打过酱油，但是一直以来我对他的印象都是穿衣酷酷、造型新奇、但是表情寡淡、眼神无神的平面模特。这个剧让我看到了他作为演员的隐藏实力哈哈，整个人也生动起来，神采飞扬。

他是日本演艺界的一颗新星，年龄不大，但是对于神秘气质的驾驭炉火纯青。

没了刘海，可以看到苏打的无关是非常端正俊朗的，眉宇间折射的气质淡然温和。

电视剧的开始毫无疑问是出奇制胜，但是发展到后面是层层剥开、发人深省的。 如柊老师所言，他不一定在干一件正确的事，但却是一件必须的事。这句话我的理解是，他采用的方法是有很大问题的，但是对真相的揭示和对麻木学生的教导是必须的。

这部剧的惊喜除了苏打的表现力，还有柊老师的各种教导，每次给出问题后都会邪魅一笑，抛出一句耐人寻味的’let’s think.’ 贯穿全剧的嘶吼“要改变啊，你们一定要改变啊！”学生们的反应从最初的无动于衷到后来的反思痛悔，行为上产生了真实的改变。

我喜欢日剧的理由有很多，其中很重要的一点就在于日剧对人的教育和启迪上。你很难指望一部电视剧或者一本书带给自己什么长远的改变，但是观影和阅读的意义很大程度在于反省自己过去不合适（对自己和别人有伤害）、欠优化的行为上。知易行难，日剧里往往用非常极端的设定和出乎意料的表现手法让道理真正进到人的脑中心中，向你显现，从而从被动的观影转为主动的思考，是结合自己实际情况、社会现实的思考，这是意义所在。

这部剧还未完结，我好像剧透得有点多了，最后还是要推荐大家观看~