爱乐风雨情

【大時代小神童】(Wunderkinder) 寫的是三個小孩之間那份超越國籍和宗教的深厚友誼。

時值1941年，Reich 獲邀到烏克蘭管理一間啤酒廠，遂帶同妻女由德國前往該地定居。某天，他們一家去參加音樂會，欣賞到兩位猶太裔音樂神童 Abrasha 和 Larissa 的演奏。Reich 的女兒 Hannah 對兩位神童的演出久久不能忘懷，於是跑去結識二人，並希望能跟他們一起學音樂。三個小孩後來建立起深厚的友誼，可惜好景不常，德軍攻佔烏克蘭，並展開種族清洗......

關於德軍屠殺猶太人的電影，這些年看了不知凡幾；但從兒童的角度去審視整件事，印象中好像是第一次。電影中的三個小孩，一直沉醉在自己的音樂夢中，他們不明白戰爭為何物，只知道好朋友一夜之間竟變成了敵人。看到他們仨的際遇，心痛得要命。雖則時代巨輪自有其轉動法則，但為了一小撮人的偏執而犧牲 150 萬名兒童的性命，老天爺太會開玩笑了吧？

本片为纪念1500万遭屠杀的犹太儿童。
一直都非常欣赏德国人对历史的态度，他们从不刻意在掩盖什么，反而是真实的还原。同样的法西斯，另一个国家差得不是一点，而对天朝来说，回顾历史，但不愿还原真相，这也是一个硬伤。我很喜欢影片从头到尾贯穿的乐曲，小提琴与钢琴的完美配合，情绪鲜明，来丽莎与阿布拉夏通过音乐建立起来的友情，忽而一天，德国姑娘汉娜出现，三个年轻的小伙伴因为音乐走到一起，来丽莎为此创作了《友谊之歌》，也就是电影主题曲。原来可以有机会更好的展现他们的音乐才华，却因为纳粹突袭苏联而告终。”为什么会有战争“”因为大人都是白痴“透过儿童的眼光，纳粹对犹太的残害行为表现得真实具体，那种伤害远远要比成年人的世界来得更伤痛。最后一次表演，来丽莎因为紧张而发挥失常被杀害。而搭档阿布拉夏也因此不再演奏，来丽莎是遭屠杀1500万的儿童之一。影片就此落幕，如同Larissa's song的旋律一样。日耳曼民族的严谨与天赋，信仰与态度，可能写不出，如果当初带着这份感情读书，说不定会是另外一番天地。

  賣座與好看的電影都離不開「主旋律」，歌頌人性的光輝、互相的幫助、人際間有愛的滋長。主旋律看似很老土，卻偏偏擊中的內心世界的黑洞。無疑《大時代小神童》(Winderkinder)是一部用兒童視覺寫成的德國二戰電影，用以紀念那一百五十萬的猶太兒童。對德國電影印象深刻是在於對歷史的尊重與亳無保留，沒有美化德國人在戰爭所犯下的罪行，而是敢於正視過去的錯誤。無論是電影、音樂還是文學作品，德國的影視作品都有一種很批判與獨特的視角，相當有可看性。

  荷里活電影的主旋律離不開對超級英雄的幻想、父慈子孝、描述種族之間的和諧等等。而《大時代小神童》就有相對的元素，小孩子的友愛之情、無分種族的互相守望、還有是可以預知的結局。在佈局方面是很老土的結構，從主人公的回憶出發回到老時光，講到二戰時候的家庭遭遇。電影最主要是圍繞三個小朋友的友情，用音樂建立起跨種族的友誼，還有就是見證了在時代巨輪下如何把一個個家庭摧毀。

  這種跨種族之間的守望、純真的友誼其實也不是第一次呈現，數到近期的是2012年上畫的波蘭電影《無光歲月》(In Darkness)，內裡描寫到猶太人與波蘭人之間的關係，他們同樣都是戰爭的受害者。而《大時代小神童》的視角則放在德國女孩漢娜的重心身上，由她以第一人稱的說法講述她目睹的事情。利害的關係比較著重，德國人侵略烏克蘭，而她看到她的音樂伙伴們與家人的結局也相當淒慘。《無光歲月》談的是民族英雄，而《大時代小神童》談的是音樂作為媒介是可以消除種族與貧富之分。

  戲中的音樂用得很適度兼有感染力，即使是不懂古典音樂，也很容易走進電影的氛圍之中。音樂在電影的用處其實是種催化劑，悠揚的弦樂再加上鋼琴，配合得剛好。三個小孩子共同走進音樂世界，用音樂交朋結友，如此的純真與天真。曾經美好的歲月，在湖邊共同的玩耍、協奏，是他們的美好時光。本來音樂是孩子的快樂天堂，偏偏戰事來到，家有家規、國有國法。因著身份，使他們成為了敵對的陣容。但同時因著純真的友誼，使他們與他們的家人有種默契，要保護對方。一方有難，八方支援。可是，那是戰爭，是該死大人引起的戰爭，能保著性命已經是萬幸。身為德國人的漢娜一家只是個資本家，根本對著國家元首沒有話語權。

  無論是大人還是小朋友，他們都有種知恩圖報的心態，他們只能暗地裡去恪守、行動，而不能夠在光天化日下表態。火車一車車把猶太人送到集中營，在歐洲的猶太人只有死路一條。即使在俄國元首史太林面前演奏又如何，共產主義的版圖跌落到納粹德軍之手，神童也不能悻免。面對戰事，神童也只不過是個普通人，甚至是種族階級裡的階下囚。

  戰爭把小孩子的希望與前途也摧毀，三位小孩子的演技也相當的出眾，後生有為，相當出色。特別是那種孩童們的純真友誼融化了大人的自私，看到這三個小孩，大人也改變了看法。戰火無情，但友共情卻牽繫在戰事中，一同經歷、一同的受苦。無論是什麼種族的小孩，都是未來的主人翁，誰有權把他們殺死？三個人的彼此相愛，再加上導師Irina的教導有方，使音樂更加大同。戲裡也穿插了一些爆炸與槍戰的場面，具真實感與滄桑感。

  戲裡有些情節很考驗小孩子的內心世界，當面對父母被抓，一方面惦記著父母，另一方面又要保命。完美，不容易。即使是成年人也未必做到，更何況是小孩子面對人生的困境。這部電影是部很灰暗的電影，面對人生、面對生命時，人都是很渺小的。面對極權主義，有些人只有服從，而有些人願意爭取。電影裡呈現那種悲喜交雜的情緒，甜美過後，只有傷痛與考驗。大同與和平的世界，瞬間被毀掉，那恐怖的魔鬼在張牙舞抓，吞食各人的生命。

  即使這部電影是主旋律，但它仍有一種二戰的氛圍，還有的是飾演漢娜的女孩成為了老年漢娜的孫女，這一切都是有代表性、有隱喻的。《大時代小神童》最終的成功者就只有漢娜，基於身份與教育，她有更優秀的機會發揮。大致上，她也繼承了兩位故友的希望，演下去。或者這就是電影留下來的希望種子吧。

文/Dorothy

音乐，作为一门超越种族、文化和政治的艺术，将三个纯真孩童紧紧地结合在了一起。一场残酷的战争，又将孩子们纯真、甜美的梦打破。
就在他们结成手足之谊的湖边桥畔，空中呼啸而来的飞机，预示着一场悲剧的开始。
随着战争的推进，三个不同种族、不同职业的家庭，在这场灾难中，从酒厂的仓库到密林小屋，流轮扮演着施救者和被救者。在这场战争中，都是所有人受害者。
而这一切悲剧，就象剧中台词所说“都是政治体制所害，无论是布尔什维克又或是法西斯”。
纯美的音乐从一开始就被操控成为一件政治工具。在音乐厅内，两个两个音乐神童单纯而沉醉的面容，与音乐厅内领袖（无论是前期的斯大林，又或是后期的希特勒）严酷画象形成了鲜明的对比。
但在孩子们的心里，音乐是他们三人纯真友谊的见证，是他们情感沟通的工具。就象男主角阿布拉夏与汉纳重逢时说的“没有了你们，音乐对我不再有魔力”
作为一部德国二战反思电影，导演通过跨越种族和文化的音乐艺术，通过三个音乐神童之间的纯真情谊，衬托出战争的残酷，以及种族主义、集权政治带给德苏两国人民的灾难。整部电影，没有血腥的屠杀场面、没有充斥着酷刑的集中营，没有灭绝人性的毒气室。而是通过三个儿童纯真的视角，凝视着医院广场上被炮弹击中而熊熊燃烧的钢琴，凝望运送爷爷奶奶去远方营中集的火车远远离去，凝视着押着父母的车辆，缓缓驶入纳粹大院，沉重的大门缓慢的关闭。通过孩子们稚嫩的目光，尽显战争的残酷。
而同样是对战争的反思，国内的抗日电影或者连续剧，大多仍以宣扬民族仇恨为主，“鬼子”“小日本”，充斥屏幕。简单地将两个民族，符号化和对立化，缺乏真正对人文的反思。当然随着类似陆川拍摄的《南京！南京！》之类电影作品的问世，我相信国人终将站在超越民族性的高度下，重新审视这一段苦难历史。在切实了解和感受战争残酷的同时，更需要达成共识，建立一种机制和文化，防止灾难再次发生。