美国风情画

“1962年，你在哪儿？”

“抱歉，那时候我甚至连个胚胎都不是。”这是我的回答。

 
美国风情画

 
　　乔治·卢卡斯的答案是《美国风情画》（“American Graffiti”），他用这部半自传形式的影片告诉我们，1962年的他在加州享受着飙车、摇滚和罗曼史，挥霍着他的涂鸦青春。

　　在《美国风情画》之前，我所知道的卢卡斯手上有两样最辉煌的武器——明里的绝地武士的光剑和暗下的印地安那·琼斯的皮鞭，所以当我在昏暗的D碟店里看到《美国风情画》的封面上赫然写着“清新可人的小品”乔治·卢卡斯“最有深度的作品”时，不免有些怀疑这个乔治·卢卡斯和那个惯常在外星球开战或者神秘地探险的乔治·卢卡斯是否同一人？

　　好在，纯真是乔治·卢卡斯可贵而又讨喜的注册商标。

　　如果说乔治·卢卡斯是《星球大战》（1977）的精神之父的话，那么我们可以开玩笑地说《美国风情画》是《星球大战》的财政之父。这部投资仅75万美元的《美国风情画》在1973年第一次发行便取得了5500万美元票房的巨大收益，成为当年环球电影公司全年票房第二的影片，使得乔治·卢卡斯得以实现他的“星球大战计划”。有趣的是《美国风情画》的背后还有一个关键人物——弗郎西斯·科波拉，由于他答应出任《美国风情画》的制片，环球公司才同意开拍《美国风情画》。除此之外，这两位大侠在《现代启示录》（“Apocalypse Now”）上还有着千丝万缕的恩怨纠缠。

　　《美国风情画》（“American Graffiti”）这个译名听上去别有风情，可我觉得还是直译——“美国涂鸦”与电影的基调更贴切。1962年的美国，肯尼迪还向民众展现着微笑，玛丽莲·梦露仍旧颠倒众生；摇滚乐处于那些先锋的拓荒时代，还没有Bob Dylan的横空出世和the Beatles的远渡重洋；清涩的年轻人用飙车、喝酒、泡妞展现小小的叛逆，而不是吸大麻头戴鲜花裸身躺在草地上寻求自由；毕业舞会的气氛始终热闹、活泼、健康，那时还没有激烈、暴力、颠覆的“新左派”运动。所以尽管Curt、Steve、John、Terry在夜幕低垂的小镇上看不见明天，他们也只不过是在青春的最后一天随性涂鸦。

　　Bill Haley的“昼夜摇滚”（"Rock around the clock"）宣告了摇滚时代的开始，《美国风情画》以这首意义重大的歌曲开篇，拉开了Curt、Steve、Terry和John的青春一夜。


时间：1962年，某一天黄昏至次日黎明

地点：Mels Drive-In Mels是本片开始中转结束的重要场地，由于Mels的首创理念是“在车内吃饭Dining-in-Your-Car”，因此它的布局是个开放式的大大的圆形停车场，由此，我们也可以尽情地欣赏本片的重要道具——眩目拉风的汽车。

　　Mels服务小姐的制服非常有特色——短裙、溜冰鞋。你可以看到美丽的服务小姐穿着溜冰鞋穿花绕树般地将顾客所点的食物装在托盘里，用一个挂钩挂在顾客的车窗旁。

本片的时间和地点都属于圆环形的封闭结构。

主要人物：Curt、Steve、Terry、John
Curt、Steve、Terry、John在Mels碰头后就各自散去，四条线索平行展开，开始这个夜晚的时光。

Curt Henderson（62届）——优等毕业生，刚刚获得了2千美元的Moose奖学金。

扮演者：理查德·德赖弗斯 Richard Dreyfuss（凭借1977年的《再见女郎》"The Goodbye Girl"夺得Oscar影帝，1995年成为了《生命因你而动听》"Mr. Holland's Opus"中的霍兰先生）

装束：朴素的短发、格子衬衣

问题：去还是留？——是和Steve一起离开小镇去东部念大学还是留在小镇上读上两年大专课程再做打算。

转机：Wolfman Jack

名言：“为了找寻新家而离开旧家，为了找寻新的人生而放弃现有的生活，为了交新朋友而舍弃旧朋友，是不值得的。”（"It doesn't make sense to leave home to look for home, to give up a life to find a new life, to say goodbye to friends you love just to find new friends."）

结局：移居加拿大，成为作家

乱弹：Curt无疑是这部影片中最完美的一个人物，他优秀、有理想、讲道义，但他同时又是这些人当中被困扰矛盾纠缠，追寻不见影踪的一个人物。他曾经的最大梦想就是成为总统的助理，和肯尼迪总统握手。和总统握手——这个梦想是不是很熟悉？不错，《阿甘正传》里曾经有过这样的场景。这个美好纯真的梦想也许是许许多多生活在那个黄金时代美国人的梦想，因为那时残酷的越战现实还没有赤裸裸地摆在民众面前，那时还是1962年。他的前女友Wendy正是用这件事情点出他的天真及优柔的性格弱点。

　　Curt用自己长大了来掩饰幼时理想已经改变了的理由。可Curt对于前途去留的迷茫并非只是对故乡小镇和朋友的依恋之情，对自己的不自信，怀疑自己的竞争能力才是Curt最大的软肋。Dewey高中的舞会监督老师Mr. Wolfe和Curt一席谈话就是最好的明证，Mr. Wolfe说自己当初放弃了大学回到小镇上就是因为觉得自己不是竞争型的人物，因为自己内心的害怕。Curt的彷徨也是如此，去东部上大学意味着接受挑战和改变，更意味着要承担起成人的责任来。Curt觉得自己还没有准备好。

　　那个晚上除了这个问题严重困扰着Curt，56年的白色雷鸟里的金发女郎更是当晚最大的导火索。在片头Curt和Terry见面时，Curt就半开玩笑般地说：“为什么这里的姑娘不是名花有主就是其丑无比？”这个想法真是无分国界种族，成为了每个青少年面临的共同难题了。具有讽刺意义的是，Curt从前女友Wendy的朋友Bobbie那里得到的消息是金发女郎是某个珠宝店老板的太太，而“法老帮”的头目却对他说金发女郎是个高级妓女。难道这果真是现实——小家碧玉们不是丑陋不堪便是名花有主，香车里的美女不是青楼名妓就是有夫之妇？

　　Curt对金发女郎的穷追不舍除了她的美貌外，还源于她隔着车窗那一句神秘暧昧的：“I love you.”也许爱情的发生就是件莫名其妙的事情，爱情的过程就是场穷追不舍的耐力跑，其中布满了戏剧般的交错（Curt曾三次和白色雷鸟擦身），爱情的结局就是一场需要足够的运气和缘分的没有结局的结局。

　　Curt把追寻金发女郎的希望寄托在无所不在的超级DJ Wolfman Jack身上，正是Wolfman Jack假借待在工作室的经理之口告诉Curt：对于年轻人来说，外面的世界很精彩。

　　对于Curt来说，那真是奇特的一晚。为了追随白色雷鸟里的金发女郎，Curt莫名卷入了“法老帮”（“Pharaohs”）的争端，被“法老帮”邪气可爱的头目Joe逼着破坏警车、伙同“法老帮”偷商店的钱，当了一晚的“不良少年”。同样有过不良青春体验的乔治·卢卡斯（乔治·卢卡斯本人在青春时代成天飙车泡妞，中学时考试成绩几乎都是D+）告诉我们——不小小的疯狂、叛逆一下枉为青春！

　　可是在乔治·卢卡斯眼里不良毕竟只能是青春的一个脚印，而不能成为青春的全部，虽然Curt被Joe视作有帮派大哥的领袖潜质，但最终Curt还是选择乘上去往东部的飞机。到这里乔治·卢卡斯还不忘展现一下他可爱的童心，这架飞机的机身上赫然印着“魔毯航空公司”（Magic Carpet Airlines）——可惜现实不是“一千零一夜”的传奇，在飞机上，Curt惊然发现白色雷鸟奔驰在高速公路上，渐渐地越来越小，越来越遥远。

　　Curt最后的结局是这四个人当中最好的——作家本身就是一个在现实中继续追寻着梦想的职业，而成为了电影人的乔治·卢卡斯又何尝不是如此呢？


Steve Bolander（62届）——Curt的好友，Laurie的男友，学生会主席，聪明、自私

扮演者：朗·霍华德 Ron Howard（他后来成为了《美丽心灵》"A Beautiful
Mind"、《格林奇偷走了圣诞》"How the Grinch Stole Christmas"、《赎金风暴》"Ransom"、《阿波罗13 号》"Apollo 13"、《天茧》"Cocoon"的导演）

装束：保守的短发、短袖格子衬衣

坐骑：'58 Chevy Impala

问题：说服Laurie在他上大学期间为了保持“长久的关系”，他们可以各自交友互不干涉。

转机：Laurie赌气跟随Falfa赛车出车祸

名言： “我已经毕业了！不记得了吗？”"I graduated last semester, remember?"

结局：居住于加州、Modesto镇（这是卢卡斯自己的出生地），成为保险经纪人

乱弹：Steve是个聪明的男孩子，也是个有能力的男孩子。他一心想离开这个闭塞的小镇，企图心比Curt明显得多，他把他们的故乡小镇称为“turkey town”，觉得小镇是封闭磨灭他们理想的监狱。所以当Curt流露出不想离开的时候，从不轻易流露感情的Steve表现出了莫大的愤怒。他认为在小镇上只能象John般无所事事终老一生，而外面的世界充满了机遇，这其中也包括新的爱情的机遇。所以他才想千方百计地说服Laurie接受“维持长久关系的法则”——各自有各自交友的权力和空间。

　　Steve是个很现实的人，在我们的身边充斥着这样的典型。他们的主动首先从自己出发，他们的第一准则就是自己不要受到束缚乃至伤害。

　　Steve从没有Curt那样与总统握手的天真梦想，他脑中的头等大事便是离开小镇开始真正的新生活；Steve对于爱情也不象Curt那般不切实际，他甚至不愿意成为“主动态”，尽管他喜欢Laurie，无论是约会还是亲吻，始终都是Laurie主动。有趣的是在Steve身上我们可以看到那些实际的男孩对于性的要求——不想维持恋爱的关系，但想要求最后一夜。可他不想享受不情不愿没有情趣的女友，也不愿接受送上门的一夜情。所以他也许不够可爱，但他只不过是想把握住机遇；他也许不够温情，但他只不过想计划经营好自己的人生。

　　可是我对于最后Steve和Curt戏剧性地互换了上大学的态度还是有些微词。Steve那样实际的男孩子会为了感情而留下吗？他的嫉妒心理可比温情心理要占上风啊。可他在影片中还是留下了。影片结束时的字幕告诉我们，Steve成了保险经纪人，居住在加州的一个小镇。也许我不该以我们这个时代的实际来看待Steve的实际，毕竟Steve是生活在1962年。

　　还是不喜欢Steve，不仅是因为朗·霍华德那普通的白肤金发淡得全无颜色味道，还因为普通人的生活太实际便没了温情和热血。可我们大多数人如此。


Terry
 
Terry Fields（63届）——Curt和Steve的好友，绰号“癞蛤蟆”，泡妞的时候自封为“老虎”，笨拙、胆小、善良
扮演者：查尔斯·马丁·史密斯 Charles Martin Smith（这个家伙我不太熟悉，不过他好象导演过1997年的《神犬巴迪》"Air Bud"）

装束：粉红色衬衣、四眼田鸡、鸭屁股头

坐骑：一辆破旧的电单车

问题：想拥有属于自己的拉风的汽车、泡到一个漂亮的小妞

转机：保管Steve的车和丢了Steve的车

名言：“我将用生命来捍卫这辆车，人在车在。”（"I'll love and protect this car until death do us part.")“我的身份证被洪水冲走了。”（"I lost my I.D. in a flood."）

结局：1965年12月，在越战中失踪

乱弹：Terry，叫我怎么说他呢？他纯真、善良，然而又胆小、怯弱。如果他秀气一点的话，他会惹人怜爱一些，可他偏偏生得比较丑；如果他扮酷一点的话，天，就是因为他总是想耍帅扮酷，所以才显得那么可怜。

　　和Curt、Steve保守的好男孩发型不同，Terry的发型是当时最流行的“鸭屁股头”；和Curt的理想色彩和Steve的实际不同，Terry的梦想很直接——汽车和小妞。这里还有一条真理，无论自己长得如何抱歉，可心里追求的总希望是最好的，所以Terry的梦想就涂上了玫瑰色的梦幻色彩——拉风的汽车和漂亮的小妞。

　　汽车真的是件很奇妙的东西，它不仅承担着交通工具这个作用，它更承担起了交际工具这个作用。一辆好车代表的是身份、地位。

　　所以Terry开着58年雪佛莱Impala闯下车祸时可以理直气壮地呵斥开廉价车的车主，所以当开着58年雪佛莱Impala的Terry遇到漂亮小妞时，他认为自己就不再是“癞蛤蟆”（Terry "the toad"），而是“老虎”（Terry "the tiger"），无端端地长了好几级男人气概。

　　借来的终要归还，谎言终要拆穿，当Terry说出了真相，Debbie离他而去。

　　Debbie走的时候对Terry说：“无论如何，我度过了愉快的一晚。”

　　对于象Terry这样普通到甚至有些拿不出手的普通人来说，被忽略的人生中得到承认和肯定的无非也只是一晚。他们当然有权力用一生去梦想做国王，但终其一生他们只有一晚能充当一下国王，而且还是冒牌的。

　　Terry的结局令人无言——在越战中失踪，这是整整一代美国人的隐痛。对于不能主宰自己命运的普通民众来说，永远只能任由权力的手掐住自己的咽喉。


John
 
John Milner（60届）——Curt、Steve和Terry的朋友，小镇上最快的街头赛车手，非常Cool

扮演者：保罗·拉马特 Paul Le Mat （你听说过他的名字吗？我没有。凭借这部影片，他获得了1974年金球奖的最有前途新人奖（男）；现实生活中的他倒是真的参加了越战，并且获得了无数奖章，此外他还是1972年南太平洋AAU次中量级拳击赛的冠军）

装束：紧身白背心、“马龙·白兰度”似的帅气而叛逆的蓝领

坐骑：'32 Ford deuce coupe

问题：如何甩掉Carol以及接受Falfa的挑战

名言：“记得五年前，绕一圈得花上好几个钟头，真怀念那段时光。”（"I remember about five years ago, take you a couple of hours and a tank full of gas just to make one circuit.It was really somethin. "）“驾驶是件正经事。”( "Drivin' is a serious business."）

结局：1964年12月，在一个醉鬼司机酿成的车祸中丧生。

乱弹：我向来对英俊帅气的混混没有抵抗能力，特别是这个混混还非常可爱善良。任何戏剧电影文学作品中出现这种角色，我都会无可救药地五迷三道。所以以下的文字肯定会像失控的赛车，还请大家多多原谅。

　　John，他是这个小镇上最快的赛车手，他能精准地驾驭跑车，稳健地把握方向盘，但他没有自己的目的地，所以他唯一的消遣便是开着他那辆超级可爱的32年Ford deuce coupe，绕着小镇一圈又一圈。然而，随着时间的流逝，这个圈子越来越小。

　　John被Steve视作这个闭塞小镇的失败典范，所以Steve拿John为例子对Curt表示自己的不满。可这个小镇上的其他人把John视作偶像——因为没有人能快过他。

　　所以John便在小镇上绕着圈，等待别人的挑战。John的生活便成了被动的等待，然后在被动的等待中全力超越。但John对驾驶和赛车的热爱无疑是热情的。他的名言便是："Drivin' is a serious business."所以对于驾驶着黑色55年雪佛莱的Falfa（Harrison Ford，他后来成为了飙飞船的韩·索罗船长和手拿皮鞭的印地安那·琼斯）挑衅般的挑战，John并不想应战，因为卖弄和热情根本就不是一回事。挑战John的人越来越多，他也越来越厌倦和寂寞。

　　别以为在混混身上看不到责任感，John是个本性纯真的混混。他带Carol去看“赛车手的坟地”，载着Carol的时候硬是没有闯红灯和Falfa一争高下。他首先能看重生命所以他才能保持着传奇般的最快而远离“赛车手的坟地”。

　　早就料到所有的混混都不会有好结果，可当看到最后字幕打出John死于车祸时还是小小的难过了一下。由于别人的过失葬送了这个最快的赛车手的生命，乔治·卢卡斯不仅诉说了生命无常的残酷真相，更是借助John的死对自己的年少轻狂进行否定（乔治·卢卡斯年轻时酷爱赛车，可考大学前的一次严重车祸让他放弃了做赛车手的梦想）。

　　混混的人生没有结果，所以John死了；混混也没有爱情，Curt有白色雷鸟里的金发女郎，Steve有Laurie，Terry有Debbie，John只有他的32年Ford deuce coupe。不，还没有那么绝望，John在把Carol送到家门口时，不是把他幸运的排挡栓送给了Carol，并且还轻吻了一下Carol的脸庞吗？是的，也许这并不是爱情，但对于Carol来说这是豆蔻年华最初也是最美好的回忆，她一辈子都不会忘记。

　　所以大多数人尽管很羡慕甚至崇拜混混，但不想做混混，一开始就结束的生命或者一陷进去就结束不了的生命一般人都不能接受——我也一样。所以我说我喜欢混混，但我不会跟着混混走，因为青春已经不再。


——这真是乔治·卢卡斯的影片吗？

——怎么不是？难道“飙车情结”不可以从公路上架空到太空中去吗？难道你从来没有注意到过“星球大战”中曾经出现过“1138”这个神秘数字吗？难道乔治·卢卡斯本人不也是在现实和理想中摇摆吗？

只是1962年不再，青春不再，转眼便是苍白冷硬的现实，跨过了一个世纪后的今天也一样。

小史用了八个月的时间来劝小柯去东部，离开家乡，去见识外面的世界。
小柯很犹豫，他是一个忧伤而富有罗曼蒂克情结的年轻人，他说，人们不必为了结识新朋友而告别旧朋友，就像不用为了搬到新房子而放弃旧房子一样。
瞧，这种话多么像出自未来的作家之口。
这天晚上小柯毕业了，拿到了东部某大学的奖学金。小史很开心，但小柯还在纠结。
这天晚上发生了好多事。
在加州的街道上，各种形状古怪的小车，各种漂亮的姑娘，还有一个又一个荷尔蒙旺盛的年轻人。
不靠谱的四眼田鸡、突击队一样勇猛的小强、上进却有些玩世不恭的小史、忧伤的小柯，还有看似坏孩子的那些可爱家伙，甚至连总是给小强开罚单的CS（胆小鬼）警察都那样让人忍俊不禁。
这天夜里发生了很多事，在狼人的哈哈大笑和各种摇滚乐中。当然，最主要的还是Buddy Holly，小强说，Buddy Holly死了之后就没摇滚乐了。
好像天永远不会亮，选择不会到来，也不会分开一样。这个夜晚就像青春期一样漫长。那是夏天，夜里很凉爽，星空很灿烂，我们无所事事，不急不忙，漫无目的，只为此刻的好时光。
一晚上的时间，小史选择留下，跟女朋友萝拉一起。小柯决定离开，去东部读书。
影片最后出现字幕，交代了几个哥们的结局。就像《Stand by me》一样。
在这个夜晚，谁也不会想到未来会怎样。但未来的某一天，总会常常想起这个夜晚。
不管最后怎样，唯一可以确定的是，这晚是最好的时光，这些朋友都是最好的，以后再也不会有。
老天，真的是这样。

《美国风情画》（IMDb 7.5/10，豆瓣7.7）

#IMDb Top 250# 今天本来应该写排名第249位的《热天午后》，但是被一些事情拖住，看来午夜前是完成不了了。但是这电影我还比较喜欢，大概是名字和设定比较带感，符合我中二时代的中二气息orz



因为不想草草收尾，所以改成明天发布~ 作为补偿，今天写一个别的短评：《美国风情画》。

《美国风情画》（American Graffiti）是《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯于1973年拍摄的剧情长片，可以算是他的成名作了。作为星战迷，我们都知道卢卡斯靠着《美国风情画》得到的口碑和奖项四处忽悠人，才筹到钱拍摄后来的星战系列的故事；但再读一下他的简历就会发现，当初卢卡斯也是靠着刚刚拍完《教父》的好哥们科波拉当制作人来支持，才筹到钱拍摄《美国风情画》，别看只是个青少年们一夜狂欢的小故事，这电影光是音乐版权就烧了不少钱，年少轻狂的卢卡斯真可谓是敢想敢干有情怀又有才华的人了。不过，即使冲着星战的名气来看此片，观众们也多半不会失望：虽然没有科幻、没有超展开、没有酷炫的特设和奇幻的production design，卢卡斯在此片中还是展现了他绝佳的讲故事能力、驾驭镜头的能力，还有一股子带点黑色幽默的创新精神~

如果你跟我一样是个喜欢“年代感”和“文化风格”的人，本片绝对能满足你——就如片名和海报所言，整部影片是对60年代和平、富庶乃至糜烂的美国年轻人生活的绝佳速写，不，“涂鸦”，因为带有浓艳的色彩。一群南加州某小城的高中毕业生在最后一晚狂欢，飙豪车、听摇滚、泡妞、分手——用肆意发泄荷尔蒙的方式来展现他们站在人生的十字路口前那种全然的迷茫和年轻人特有的胆大妄为。一夜过去，有些事改变了，但又大多没改变，他们分道扬镳，又未离开同一个舞台，继续着自己的人生。

设计感十足又风格强烈的艺术作品，能用简单的元素在瞬间带给人丰富的遐想，就如同我们收集了一张美国60年代的海报或者明信片，上面有穿着制服短裙、脚踩双排轮滑鞋的快餐店服务员，背景是各种老派的敞篷轿车，还有霓虹灯管一样的字体——嗯，就是那个感觉（见电影原声碟封面）。同样地，卢卡斯用不到2小时的电影也是展现了这样一幅画作，外表不同、性格各异的四个小伙伴，因为这种“调调”，气质却如此雷同，而随着多线叙事的交织，你一点颜色，他一点形状，交织出这幅大大的涂鸦，配上海报上的slogan:“Where were you in ’62?”,给人以画面外无限的遐想。这不仅是发生在几个主人公身上的故事，这是一个typical American story。

全片我最印象最深刻的部分，不是年轻时当演员的朗霍华德，或者打酱油的哈里森福特，而是片尾，故事正式结束前出现的几行小字幕：
“约翰•米勒在1964年被一个醉酒的司机撞死；
泰瑞在1965年越南西贡附近的一场战斗中失踪；
史蒂夫移居加州，成了保险经纪人；
柯特成为了作家，生活在加拿大……”
这个手法后来多次被影视作品模仿。几个17岁少年的一夜被无限放大成一部电影，而他们最终的归宿却只有短短几个字，这才是人生，这才是reality. 很多中外影评都提及这部片子的设定是在62年，没有肯尼迪遇刺、没有越战、没有黑人民权运动，整个美国一片歌舞升平的纯真年代；而我却觉得，相较之下，这片子的设定是在没有大学、没有工作、没有婚姻、没有社会负担，美国青少年的纯真时代。

就如IMDb上把本片列入的一个名单：“Teen movies to watch as an adult”，不到成人，感受不到这种绚烂背后的珍贵与唏嘘。

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American Graffiti (1973) 这部电影很早就听说过，如果不是因为它列入AFI100名单，我也没有机会去看它。

电影讲述了四个青年一夜的狂欢过程。四个青年是很好的高中同学，其中有两人打算离开这个城市去外闯荡，在离开前的最后一夜，四人打算好好玩闹一番。一号青年是好好学生获得了奖学金，但是对于离开总是犹豫不决。在闲逛中，他在一辆车里看到一位绝色美女，但是因为行驶方向不同，没能找到机会认识她。接下来，他来到以前的高中参加舞会，觉得无聊后就搭上了前女朋友的车。一号青年在车上与前女朋友亲热了一番，却若怒了前女朋友的朋友，被撵下了车。游荡在城市中又因为刮坏了街头混混的好车，只得被他们的挟持。混混们去抢东西，一号青年也出了一份力，他又在混混的的怂恿下破坏了警车。因为这些壮举，混混们决定让他入伙并放了他。对角色美女念念不忘的一号青年，通过电台播放了寻找她的留言。清晨，他在与美女通话后就坐飞机离开了这个城市。二号青年与一号青年完全相反，他非常迫切的想离开这个城市。可是，他与女友的开放式协议伤害了女友，两个人闹起了别扭。从高中舞会，一直闹到第二天天明。最后，二号青年为了女朋友决定留了下来，两个人终于和好。三号青年是一个傻傻的丑男，当二号青年将车托付给他后，他就用这辆好车吊上了一个金发美女。她们一起买东西吃、一起喝酒、一起来到河边亲热，直到车丢后寻找车，并且与小偷搏斗。最后，金发美女虽然知道了三号青年都是在吹牛，还是决定与他继续交往。四号青年是一个喜欢赛车和美女的壮男，在闲逛中吊上一个姑娘，可是竟然是一个小女孩。他只好陪小女孩玩起来。当他遇见一直想与他赛车的人后，吓跑了小女孩。随后，他们展开了一场激烈的赛车，最后四号青年取得了胜利。电影就是这样，讲述了四个青年的一夜。

这是一部看起来很轻松的电影。它讲述了美国青年的一夜生活，展现了美国青年生活现状，表达出那个时代年轻人所具有的一切特质，迷茫、冲动、乐观、善良，以及那个群体中所具有的种种现象，如街头混混的小偷小摸、爱情的分分合合、街头赛车、违法喝酒等等。电影的内容如同影片的名字一样“美国风情画”，记录了一段段美国青年的“风情”，而且像画一样展示出来。

关于美国青年的影视作品我已经看得太多，包括现在的美剧、八十年代的《回到未来》系列、九十年代末的《美国派》系列，以及二十一世纪以来数不胜数的数量庞大的青春电影，所以对于美国青年的生活我已经相当了解了。不过相比较上述时期的电影，反映七十年代的青春片看得还不多，本片恰好可以填补这个空白。可惜的是，电影描写的内容与其他年代的美国青春片并无二致，也可以说几乎相同。因此也可以看得出，美国社会中年轻人的生活在四五十年中基本没有什么变化，都是那套模式。所以，我在观看电影的过程中，没有找到任何新鲜、吸引人的地方，只是如同“画”一样记录了那个时代，因此对于这些方面具体我就不细说了。

当然，每个年代还是有每个年代特色的。在本片里的特色既是那无处不在的“狼人电台”，太有趣了。各种调侃的方式、搞怪的电话，以及各种风格的音乐，都给我留下了深刻的印象。如果我的成长年代也有如此有趣的电台就好了。此外，那时的特色还包括赛车、在大街上吊女孩子，这些可不会出现在如今的美国了。如果有人敢像片中的样子在大街上与美女搭讪，肯定被人当成流氓或者精神病。只有从那个年代走过来的美国人都能在这部电影里找到共鸣吧。本片记录了一个时代的特色，大概这就是本片能入选AFI100的原因。

电影还表现了年轻人的迷茫，以及对外面世界的向往。关于这些，是每一个年轻人都要面对的，无关国家、无关年代。这个方面也不多写了，因为大道理谁都明白，而且在以前好像也写过。至于本片中一号青年决定离开的原因，在我来看是因为他干的那些“坏”事：破坏了警车、骗了街头的混混，还欺骗了资助自己的人，他哪还有脸待下去，还不如离开这里，一走了之。就是这些阴差阳错的原因，改变了他的命运，编导大概想要表达的就是如此吧。

电影的其他方面普普通通。除了电影中使用了很多经典的歌曲外，别的方面没有给我留下任何印象。即使片尾的赛车戏，才非常短。看得出来，这部电影是一部经费捉襟见肘的小成本制作。这些从电影的场景及画面中都可以感觉到，比如车行驶的道路就那么几条，一些地点被反复使用等等。George Lucas那时候真够寒酸的。

电影的演员都是不熟悉的面孔。男主角Richard Dreyfuss一脸的成熟相，是电影角色中最显成熟的，不过他没给我留下任何特别感觉。现在的大导演Ron Howard竟然是男主角之一，根本没认出来，原来他年轻的时候就很难看。女演员中没有一个特别漂亮的女人，让我很失望。看着片中女人的造型，可以用一个字“土”来形容，这也是让我找不到美女的原因。

总的来说，一部记录美国青年生活的电影，情节并不是特别好看，只适合给那些生长于那个年代的年轻人看。

Cindy Williams

Cindy Williams

序列：0575

[美国风情画].American.Graffiti.1973.HDTV.X264.MiniSD-TLF

2011-10-06

You’re the most beautiful and exciting thing I’ve ever seen in my life. 如此传统而热烈的表达方式，让我在最后心头一热。也许这部电影最为人们津津乐道的，是“英年早逝”的Milner勾起的对于James Dean的追思。而令我最为难忘的两个镜头，是机翼下疾速奔驰的白色雷鸟，还有Curt背后在光亮处微笑的wolfman。
夜色中年轻人开车炫耀四处寻找女孩，舞会上制服乐队奏响了罗曼蒂克的摇滚。六十年代一群年轻人各奔东西之前经历的一晚，这是星战导演乔治卢卡斯1973年的作品[美国风情画]，似是留念曾经亲历的“纯真年代”。（IMDB上有人提到剧本创作于60年代末，也许是越战进行到一定程度之后所生的慨叹和追思。）
总是要有四个彼此个性迥异，却又同时随着故事的发展引人入胜的角色：学业和爱情之间摇摆不定的Steve，在相拥的舞步中渐渐失去了女孩的心。为观众平添笑料的Terry，也能遇上心怡的女孩过上失而复得的一晚。不明方向飘泊一夜的Curt，在终于接到梦寐以求的电话那一刻，才为自己做出了决定。以及拥有第一赛车手头衔的Milner，最终依然渴望一次真正的胜利。
原本打算远走高飞的Steve放弃离开，第二天三人为远赴他乡的Curt送行。而记得在电影的开始，Curt告诉Steve，不必在远方证明自己。如此，命运翻转在一夜之间。
“神秘男人”wolfman的广播节目，好似穿插于各个章节之间的画外音。略带调侃却温暖的电波声响彻一夜，贯穿了整部电影。也许那是又一段遥远的记忆。
PS:演员表中的阵容还是日后相当有来头的。比如我能认出的Harrison Ford，嚣张过后只能看着自己烧毁的爱车直叹气。而Steve的扮演者是当时不到二十的大导演朗 霍华德。
插曲有很熟悉的。伴着Steve和Laurie起舞的一曲Smoke Gets In Your Eyes，以及临近结束时的Only You。