送我上青云

回来一路，跟tdh和老三聊了聊。

总评：7/10，值回票价的学院派作品。情节发展稳健，运用大量的铺垫和呼应使得内容很完整，是一部比较古典的戏剧式电影。以下有剧透，是我关于电影本身内容的看法。一家之言，可能偏颇点，不过呢偏了就偏了，偏了我也不改了。

主线应该是主角盛男在生活中所面对多方矛盾的爆发和发展。按照这些矛盾出现的顺序呢，有：第一，职业操守受挑战；第二，卵巢癌以及手术后很大程度上会出现的由雌性激素停止分泌引起的性欲消失的情况；第三，缺钱治病；第四，原生家庭的貌合神离。（还有第五，后面会讲到）开篇仅仅20分钟，就从事业、身体、经济和家庭四个角度，把主角投入了一个地狱模式的生存挑战。

这片子刚开始其实没多大意思，甚至看得我仨一个劲儿地乐（前一个小时甚至完全当成喜剧看，当时我们对剧情的把握不太宏观，不大了解导演的意图，甚至一度想打一星）。回过头儿一琢磨，哎事实上每个人物的出场，都经历了一个特别荒诞特别浮夸的设计，而且都有反差。比如第一个镜头投放到荒山上，我以为姚晨扮演的是一个知性温柔细腻勇敢的成熟女性，紧接着就跟了一个和傻子打架的无厘头情节；我以为四儿是姚晨坚定的革命战友，靠谱的坚实后盾，紧接着解释就是个做着发财梦的油腻青年；我以为主角爸爸是个一丝不苟春秋鼎盛的企业家，甚至一开始那句“打赢了就好”让我对这个爸爸有点儿刮目相看，紧接着就是张嘴管闺女要钱还不换、背着老婆养小三的衣冠禽兽（这逼还tm挺理直气壮）。

这种刻意设置的形象反转非常有意思，用丰富的细节和烘托让我潜意识里对这个角色侧写，之后再一拳头闷在我脑子上，告诉我说你小子想错了吧哈哈哈哈这人原来是这样这样的。这种反差的设计其实是非常学院派的。

不过后来我也反思，我在前一个小时对这个电影流露出来的不屑和轻浮的态度，除了电影本身的设计，还没有别的主观上的原因。是有的。在性别斗争中男性确实是天生的优势方，很多在我们看起来很不可思议很魔幻的事情，在今天仍然真实地发生在许多我们男的（尤其还是我这样没见过世面啥也不懂的大学生儿）不知道的地方。很多姑娘，她们的父母亲朋、同事上司，也许在用更荒诞更尖刻更让我始料不及的手段对她们的生活施暴，作践和亵渎她们独立的人格。大家都活的挺难，一起加油活着。

话说回来，咱们从开头交代主要人物和故事背景，直到主角去小镇，这一部分是开场动画。之后主线推进到第一章。这儿设计了一个贼拉明显到直晃眼睛的记号，就是老太太的棺材。这是让我摇脑袋的一个地方。

这儿我们说使一个物件儿，有两个方面，一个是实际功能，一个是象征意义。（我以为电影里对物件的使用的极致，大概就是盗梦空间里那陀螺）在电影里，这个东西你既然要用它，除非是那种解谜悬疑破案的非得一环扣一环把这个事儿给说圆了的，可以让它开始小露一脸儿然后偷摸藏起来最后再当个关键道具逆天改命啥的，那不解谜不破案的你得守规矩。草蛇灰线，伏脉千里，结果你这东西就开头夸嚓提一嘴，然后等等等等咔，结尾的时候你的小棺材再突然出现，就像游戏里那个任务道具一样，就为了做这个任务才制造了这么一东西，忒下流。这口棺材本身就是道具的道具，是没有多大价值的。

之后主角和袁弘第一次见面（这片子是没有男主角的，只有一个女主角）（第二个括号用来称赞袁弘的美貌，真tm帅。本来就衣服架子，还整一修身风衣，烫几个小卷儿，蓄点儿胡子，看着成熟还深邃。结果那一对眼睛又温顺清澈像个小羊羔子。一身高级情色的气质）。饱受摧残的社畜女主对这个心地善良思想浪漫的小镇摄影师一见如故，两个人在船上讲云。（到这儿我反思了一下，为啥我就吸引不了小姑娘。除了长的磕碜之外，主要是没那种能激发人家保护欲的气质。就是“ 想要触碰又收回的手 ”的气质，在极端约束下，由极度渴望而生发的那股“欲气”）

这是电影里第一次点题，这种手段丝毫不高明，说它垃圾说它拙劣说它愚蠢也不过分。不过后来我才知道这是新人导演，所以从头到尾贯彻的这些庸俗的隐喻手法我觉得也不是大恶不赦。毕竟新人导演，最可惜的就是拍一部那种艺术性极强谁也看不懂的片子出道，然后明珠蒙尘，死了之后才被人说啊这个人怎么这么牛逼。人都得吃饭，导演怕别人看不懂挺正常，给她试错的机会太少了，不像人家功成名就的，比如陈凯歌，已经到了呼风唤雨随心所欲想拍啥拍啥不管你观众怎么看我就突破我自个儿的艺术成就的境界。所以骂归骂，但确实有情可原。

在这儿我跟老哥俩说我说这袁弘不是个傻逼吗，哎，对，他就是。嘿！到这儿才有点儿明白导演的巧妙构思。故事开篇就是都市，大量的高楼林立的镜头的运用，让我有一种，这是一个现实体裁的故事片，讲的就是一个新时代独立女性战胜种种挫折拥抱美好明天的伟大故事的感觉。

哎呀大错特错啦。故事从女主角他妈跟她上车俩人去小镇开始，导演的野心就露出来了。小镇是乌托邦，镇子里有与世隔绝的高山，山上有辟谷的老头和宅院，镇子里有攒钱买的棺材打水漂的老太太在河边痛哭，老太太的儿媳妇还讹诈伸出援手的好心人。刁民和富人（回到故事第一幕，第一个戏剧冲突，就是主角揭露“李总”故意纵火而后救火骗取百姓信任开发房地产），这些阶级属性极强的特征带着旗帜鲜明的拉丁美洲色彩（主角甚至在和袁弘闲聊的时候提到了马尔克斯），这实际上是一部魔幻现实主义的片子。可千万别跟我刚开始似的，被导演给骗了。

只有意识到这一点，才能从导演的创作意图切入对整个电影进行完整的解构。意识不到这个事，那可能就跟我们仨一样，当成一个喜剧片哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（好像也不赖…）。

说到这儿，咱们再来分析主要矛盾。

开头提了四个，咱们画个图，厘下思路。

咱们先把生病这件事画在中间。

右边画一个箭头，指向经济，表示生病这个矛盾的解决，依赖于经济矛盾的解决。

经济右边画一个双向箭头，指向事业，表示经济矛盾的解决和事业矛盾的解决是冲突的（要不要为三十万折腰）。

经济上边画一个家庭，家庭引出一个虚箭头指向经济，表示家庭矛盾的加剧导致了经济矛盾的产生（主角和她爸对话的内容可以推断，她爸包三儿，这小三儿心眼子还坏，很大可能是家庭企业江河日下的主要因素之一）。

家庭和事业之间画一条虚线。片子里没有明确说家庭因素对她走上记者行业的直接影响，但是主角和母亲在河边冲突爆发及和解的一场戏里（唯一一对现实中和解的矛盾，可能导演觉着男的都是大猪蹄子，而女人何苦为难女人吧），能推断出家庭环境的优渥、父母的冷淡态度让她很要强（读了博士）。虚线的意思就是从剧情提供的内容上看没有直接影响，但是在深层次有相互决定的关系在里面。

继续说故事。

在职业操守被一帮混蛋资本家草过一遍之后，累觉不爱的女主发现自己老妈都跟老头子约会去了，哎呀好气啊本来自己就要做手术，术后极有可能失去性功能卧槽不想活了哎呀我太难了人生好累呀。这时候想到了小白花，咱俩来约会吧（女主唯一一次涂口红、换上了女士特征更明显的衣着）。

在一个不知道为啥会出现在这种地方的图书馆里，袁弘开始跟主角扯犊子，整点不可知论唯心主义（当时我们一致认为这是个傻逼）玄玄乎乎五迷六道的。我觉得姚晨应该是没听进去他搁那具体叭叭啥，她就是欣赏（欣赏！欣赏！）这个男的一本正经胡说八道的样子。

姚晨说“我们做爱吧”。

就这一刻的姚晨我绝对不会认为说，她爱上了这个傻逼。而是说，他跟其他男的不一样（很多女生在思绪很混乱的时候选择男友就靠这个，说不上来哪好，但是感觉不一样），还有，想在大概率失去女性生理功能之前选择一个自己能够主动接纳的对象行使一下人权。也就是说，她还是想找个自己接受得了的男的做爱。（反映了一个中国各年龄段女性普遍面临的问题：老娘的男同学/男同事们还tm能不能更油腻一点？）我岁数小我没见识我不懂，我猜但凡这种不以身高长相腹肌数量x能力（虽然袁弘确实帅，但绝对不是主角想跟他做爱的首要原因）为第一标准的ons，都有一点儿卑微的对爱情的渴望，虽然自己已经明知道理想爱情遥遥无期。

也就是说袁弘的出现，让盛男被烈火灼烧过后，荒山一般的心里的一点儿，爱情的火花，复燃了。（我想到开头那一幕，盛男说：山烧光了，点不着火了。是不是也是一个隐喻？）

结果阴差阳错袁弘知道女主角生病这事，狗撵似的逃了。

这时候看客们应该有这么一个想法了，这个逼可不是为爱殉情的罗密欧，可不是才子佳人故事里的无双公子啊。他是莺莺传里始乱终弃的张生，是狗屁能耐没有就会哭就会跑的许仙，他是个草包大废物啊！（袁弘这个角色的设定和传统故事里著名吃软饭的这几位高度重合）瞅瞅，角色的反转它又lei了。只不过袁弘的反转周期比别的角色长罢了。

下面到了湖心别墅。

从小镇到高山再到这儿，情节稳步进入高潮。大量的摄影技法的运用伴随着冲突的爆发，把全片的层次推到了一个相当深刻和精彩的level。不过我还是说，袁弘这个角色对主角形象刻画和矛盾发展的唯一作用就是告诉看电影的姐妹们：男人都是废物，爱情靠不住。我是完全地把它当做大女主戏去看，因为除了主角，所有的角色都起不到带动剧情发展的作用，而要么被剧情发展所带动，要么完全作为人形道具服务于剧情。

实话实说，起码我在片子里看不到很明显的导演对男性群体的好感。当然，这些废物男的（李总、四儿、刘光明）的身上有很多对社会现实的挖苦讽刺，这就是独立于女主角之外，作者想表达的另一些内容。比如李总在男澡堂见女主角、袁弘像小孩一样在客人面前背圆周率、李总一家对学历的蔑视（整个社会都是这样，穷人不感冒、富人看不上，除了学生，没人羡慕学历）等等等等我就不一一枚举了。这种手法，确实就是拉美魔幻现实主义文学的处理方式。不过问题还是那个问题，这些人是道具，是为了表达而刻意制造出来的表达。这也是这部片子上限不高的根本原因，太墨守成规太循规蹈矩，一点灵光一现神来之笔也没有，虽然说确实有味道，但是也腻，而且禁不住咂摸。

这时候回到主要矛盾这张图。

在生病的左边写一个爱情，用虚线框框住，表示这部片子里不存在爱情，可能存在过一点点，不过从刘光明站在湖心岛被女主角看见的那一刻就死了。爱情和生病之间画一个虚向双箭头，代表看似是因为生病，让女主角得不到想要的爱情，其实他俩狗屁关系也没有，这片里的爱情就是扯了个大旗。

最后咱们把爱情打个大叉，上边写上性能力。

为什么是性能力不是性欲？

先回答这个问题，卵巢是什么？性器官，维持着女性的性征，是女性区别于男性的根本物理依据。性能力的丢失甚至不够准确，应该说是性器官的丢失。与其说这个导演在谈女权，不如说她在谈女性。女性这个词儿的内容之丰富远胜女权一万倍，如果把女权定义成女性基本权利的总和（从这就看得出来，女权是女性的子集），那么女性就是基本权利、社会关系、存在与发展等等等等的总和。换句话说，研究女性的含义，就是研究女人的一生。

假如有朝一日你失去了作为一名女性的特征，你逐渐失去了对性的渴望，你逐渐意识不到自己女性的身份，那么你存在的形式和意义会变成什么样？所以女权的第一件事，一定是坚决地认识自己的性别、自己的生理特点和生理功能。

一共5（身体、经济、事业、家庭、性能力）+1（爱情）个矛盾，分析完啦。

高潮之末，是老头子的葬礼。大量蒙太奇，大量填坑（对，完全是为了任务的完整而设计的，僵硬死板毫无灵气的呼应），老头子又点题，然后女主角写“谢谢”，代表女主角和解了。老爷子也没有独立人格，完全作为一个NPC推动剧情发展的，不过他更像一个旁白。为了突出戏剧情节和矛盾冲突，丰富主要人物的形象，用次要人物的生命去献祭，让这个形象没有独立存在的价值，这绝对是一部电影的败笔。

前边一直没落下“好风凭借力”这五个字（翻来覆去地说生怕人忘了，忒磨叽），就是为了在最后这场床戏再来个转折升华个主题。到了这，最后十分钟，主角的性欲才真真正正地是纯粹的性欲，和爱情无关，和理想无关，和钱无关，和什么都无关，四儿的疯狂扑灭了她最后一点偏执。她对什么事儿都看开了，她马上就可能做不了爱了，现在她只想做爱。四儿前边拒绝主角的时候吹过牛逼，说自个那啥厉害，怕主角食髓知味以后痛苦难耐，结果在性爱之后还是主角自个动手才到了真正的高潮。潜台词就是：男人也就那样，“送我上青云”，不如自个儿动手来得实在。

好，现实戏到这结束。看起来都告一段落了，其实呢，啥问题也没解决。所谓的和解，不过是妥协（除了母女关系是真和解了）。反抗不了，不如享受。在盛男达到高潮蜷缩起来颤抖的这一刻，她身上所携带的女性的悲剧性，达到了顶峰。从另一个角度来说，直到主角的高潮，片子才到达了艺术的高潮。

说到这儿我突然想明白了妥协跟和解的区别。妥协是指，行了，得了，我无所谓了。和解本身就有一个和平解决的意思。也就是说，妥协是态度，和解是结果。妥协代表着我对这个事儿的走向不报太大期待了，这事儿最后解不解决和我都没多大关系了，而和解呢，一定是对这个事还有执念，好赖我得要个结果。妥协是放手，和解才是折衷。妥协可能导致和解，也可能这事就不了了之了。那电影里盛男的归宿，就是这个不了了之的妥协。惨。

果真是一出荒诞至极的人间悲剧。

最后是一段幻想，幻想里她爸妈在一起，很关心她，送她进手术室，一切安宁美好。四儿奖杯代表说这个人以前热爱职业，奖杯上有个坑他给它撇了，代表他为了钱放弃了这个职业操守，然后女主角捡回来一点点粘好，代表自己职业的纯洁性。

导演拿着刀子把人心扎了个稀巴烂之后，一边让我抱着这一颗稀巴烂痛哭流涕一边给我讲那些美好华丽的可能。

不过我们都知道，那儿，盛男今生，过不去了。

女主角出现在了第一幕的高山上，开头打了她的那傻子又出现了，这傻子就是女主角心里的另一个自己，傻子不断说“我爱你”，其实就是女主角跟自己说“我爱你”。

我觉得这个傻子有点意思，有点像1q84那个感觉。我想会不会是女主角被傻子锤了一下之后进入了另一个世界？这个傻子是这个世界的入口，也是这个世界的出口？咱们完全有理由乐观一点儿，也许所有悲伤的故事都是盛男被傻子打了之后发生在另一个魔幻世界中的故事？而此时傻子再度出现，也许就代表着盛男回到了她原本的世界。

在这个真实的世界里，她只得了一场小感冒而不是卵巢癌，父亲没破产，家里还很富裕。日子糟心又和谐，叮咚流淌向远方，我们怀揣着所有的美好站在岸上，远处是一片灿烂的夕阳。

“没有好风凭借力，不如孤身上青云”，剧终。

（修改之前，是“只得孤身上青云”。想了想，也许对于一部分观众来说，这个电影真实得过分残酷，所以我希望看到这儿的每个人，无论啥时候，心里头还得揣点希望。）

8月11日，《看电影》观影团映后，导演兼编剧滕丛丛、监制兼主演姚晨聊了很久。关于电影、女性和女性电影，本就有很多论争，正好听听她们的声音。

主持人和观众的问题已简化，她们的谈话就保留原汁原味吧。

什么时候有念头动笔写这个剧本？

滕丛丛：大概就是2014年初左右。自己的人生有些经历，之前的时候也是文艺青年，觉得自己特别棒，就谁都看不上，踏入社会后突然间发现，真的很多事情是徒劳的，很多事情不是说你努力就能达到的。从青年的愤怒，到成年人的成熟，你要经过这样的转变。当我开始去转变的时候，我就开始动笔去写这个剧本了。里面有一些个人的体验和经验，但它绝对不仅仅是个人体验和经验，因为三十年的人生是有限的。又经过了漫长的大概三年的剧本成长，还有我自己的成长，最后是2017年3月才定稿的。

什么时候读到剧本？读到哪决定参与？

姚晨：应该是2017年的时候。制片人顿河，也是我的好朋友，他把这个剧本发给我，他说，听说你现在在做公司，也在找项目，你看看这个你喜不喜欢，这是年轻的创作者自己写的剧本，她还想自己导。我看完以后我确实很喜欢，她里面的趣味也是我喜欢的，包括这个人物也是我想靠近的，也觉得她似曾相识。虽然距离我是有些距离，但是我觉得通过她，我可以做一些自己想要表达的东西。所以很快地我就达成了合作，跟导演见面、沟通，然后互相了解，然后推进这个项目，基本上是一个蛮顺畅的前期筹备工作。

写作剧本用了很长一段时间，中间发生了什么？

滕丛丛：我第一稿是3月，大姚看到的时候就是8月，中间没有很长时间，但我写的时间是很长。中间，我是觉得我去开眼界去了，就是以前自己的生活，按部就班的，个人体验放到故事当中，承载的范围太小。它很像一个都市小品，就很像《弗兰西丝·哈》，我很喜欢那部电影，当时有点想做这种风格的。但是后来我确定这个角色是记者之后，我觉得，它不应该是一个都市小品。我去采访了很多记者，去跟他们去现场，包括他们给我讲了很多工作当中遇到的故事，有很多很精彩的东西，完了之后我把一些事情进行重新的糅合。我觉得自己那个时间段成长也很快速，基本上每半年我会再推翻一次。觉得自己之前剧本还达不到自己想要的标准。后来我还买了一个非常有名的作家阿乙老师的短篇当中的一个角色的使用权。大概到2017年的时候，我觉得我有点成长不动了，我估计我能力就到这了，那个时候才定稿的。

姚晨：刘光明那个角色。

很多人都说这是“女性电影”，你们怎么看待？

姚晨：首先这是一个女性导演的作品，（笑）然后又有女性监制。两位主创都是女性，但是我们其他的主创部门还都是男性，不是说女性电影就要把男性排斥在外，女性电影的完成也还是有很有非常热爱女性的男性创作者共同发力来完成。我们这几天的观影场，也收获了很多观众的反馈，很多女性观众看完是非常激动地跟我们交流，很少看到女性欲望这么真实、坦荡地在大银幕上被呈现，而且完全是以一个平视的角度在向大家呈现。包括阿乙老师，他说作为一个男性，看完这部电影才发现自己从来没有真正了解过女性，这让他很痛苦，他也才第一次去正视女性的痛苦，他觉得这电影对他之后的写作会有很大的改变。

滕丛丛：对，我觉得大家定义女性电影，就是女性的主创和以女性视角来讲述。很多前辈导演，包括张艺谋导演的《秋菊打官司》和冯导演的《我不是潘金莲》，如果不是因为是男性导演的话，也可以定性为女性电影，因为它就是从女性视角来讲一个女性的心理路程。如果大家要定义女性电影的话，我是这么认为的。

技术不发达时，体力是很重要的条件，但技术发展了，男女可以做相同的事，意识却没提高，这是否电影的一大背景？

姚晨：确实是根源。其实意识到这些问题，都是从个人的困境上开始。我大概在两三年前，我觉得自己已经来到了做演员非常好的年龄阶段，但是我发现，我想拍的那些戏非常少，在电影的市场上，好像对女性的刻画要么是很简单的少女形象，要么就是属于婆媳的狗血剧，家长里短的，非常有烟火气的女性形象，而且女性好像都是隐忍、愁苦的状态。但是我又觉得，在现实生活中，我明明看到非常多优秀的女性，她们都有自己独立的思考能力，人格也非常独立，她们在做的事情也非常出色，但是我们不管是大银幕还是小荧屏上，对这一类女性的刻画是非常少的，有也是皮毛而已，没有真正地深入到她们的灵魂中去。那个时候我还想等待，但我发现女演员是等不起的，我们真的等不起。（笑）时间对我们来讲是非常金贵的，我想，我抱怨也是没用的，还是自己为自己做点什么，或许还有可能一个事情推动一个事情，改变一些氛围。所以那个时候就想做坏兔子影业，那我们把这个电影作为坏兔子第一部参与制作的电影，第一确实它体量上没有那么大，我们作为一个零经验的电影制作公司，我们可能也相对不会那么大的一个压力产生，因为也不会对票房有过高的期望。就像一个新人一样，一切从头开始，学制作，学怎么做一个监制，（笑）但这些工作也让我从另外一个角度去看演员这工作怎么样，我也看到这两年也有越来越多的演员朋友，还有一些别的职业领域的女性都会站出来，讨论自己的职业困境，其实这些困境根源都在你刚才说的那个地方，就是整个社会环境对女性的认知，还停留在一个相对陈旧的程度上。但是我想，这些改变可能需要每个个体都能够付出努力吧，才有可能把这条路搭起来。

点映后，很多男性观众也非常喜欢，这是意料中的吗？

滕丛丛：有一点点意外。（笑）之前其实做好了准备，剧本给我们确认的时候，他就跟我说过，你要做好心理准备，这部电影会有一部分女性特别喜欢，但也会有一部分男性特别讨厌。所以我只做了这个准备，没有做“男性观众，哎，好像也挺喜欢”的准备。

姚晨：其实是有一些男性角色会感觉到自己多少是被冒犯的，可能他们在这个电影里头，没有看到在常规影视剧里头那些理想化的男性形象。但事实上，导演在创作这部电影的时候，我们都没有过刻意丑化男性的想法，反而是非常平实地，不管里头是男性还是女性，我们都只想刻画人性的部分，而对性别，我们是没做差别化对待的。

好玩的地方在于，传统社会中那些成功男性，在女性眼里可以是那样……

姚晨：看剧本的时候，我最喜欢刘光明这个角色。所以我是觉得丛丛对这个角色，在落笔时还是有关怀的。

滕丛丛：我觉得，你说的是一个女性电影，女性主创和女性视角，但是我觉得，我们片子当中对男性也是关怀的。我们觉得，这个世界也给了很多男性世俗成功的压力，就是，你这个人成功就是你有钱，你家庭美满，你有趣，你有很多爱好，你灵魂有趣，都没有用。大多数人对男性成功的定义，也是不太公平的，就好像对女性的很多要求，也是不太公平的。

姚晨：刻板化的，男人不能哭，一定要坚强……

滕丛丛：对。

四毛的觉醒……

姚晨：对，其实我们原来有一场戏，很可惜，因为篇幅，删除了。那场戏是介绍盛男和四毛工作的小报社，挺破败的一个报社，又一次面临搬家，因为房租又涨了，然后报社里堆满了废旧的报纸，成捆成捆地准备卖个收破烂的。四毛走进来的时候，同事叫住了他，拍了十块钱在他肩上，说，“四毛，你的那堆废纸，卖了十块钱。”四毛特别认真地跟同事说，“什么废纸？！那是我在这个报社里头待那么多年，写的27个头版。”同事说，“你就知足吧，隔壁的铜版纸才卖了几块钱？”其实我们还是想通过这样的戏，来介绍他们的生活环境。我觉得环境和个体之间的关系，是密不可分的。

隐藏在生活中的东西都上来了……

滕丛丛：我很喜欢我们当下社会这些看过去很荒诞， 但是仔细一想又很合情合理的小故事。我觉得这是这个时代赋予我们创作者最大的财富。之前的时代没有这种事情，只有当下会有，你不知道未来会发生什么。所以我觉得一个创作者不停地去关注这些当下的事情，其实对个体本身有很多思考在。里面有很多这样的小情节，说到江边的老太太，还有戴帽子的疯子，那也是有一个源头，就是90年代有很大规模的气功热，整个广场的人都戴着那个小锅盖，在那里接受“宇宙的信号”。就是我们这个时代看上去很荒诞，你觉得很好笑，但你仔细想想其实又有很悲凉的人性的小故事。这个跟女主角的成长环境分不开，也使她一步一步走向觉醒的过程当中，每个人都是一阵好风，都要让盛男去经历这些人，不同的事情，然后让她对自己内心有一些思考，对生长的世界有一些思考和回馈，最后她才能够达到自己和自己和解、与这个世界和解的过程。

电影要有很清晰的表达，又有适当模糊的部分，要让观众对模糊地方做出理解。比如棺材……

滕丛丛：我觉得在盛男的这趟生灵之旅之中，最重要一个人物是李老。她和李老都是将死之人，一个是这生挺圆满了，死亡对他来讲不是什么，但盛男是一个正值壮年的青年女性，她还有很多愿望没有去实现，她对生死有很多恐惧，所以这个棺材其实就像她的死亡隐喻，一直伴随着她，从开始到最后。这棺材让李老得到他生命最好的一个结果，就是“爱欲是人的生死之门，我从哪来，还从哪去”。这个也是盛男在这趟生命之旅当中一个非常重要的题眼和觉醒的点。

最悲凉的是盛男在医院看病时，得知卵巢癌时，台词是这样……

姚晨：“也没有乱搞男女关系，好多年没性生活了，怎么可能得卵巢癌？”她直接把这个病和她的道德挂上钩了。哪怕像盛男这样一个不容易被屈服的人，长期在这样一个环境里头，她还是会慢慢地被洗脑，被驯化，直到死亡直接降临到她面前的时候，才能够让她冲破这个迷雾，去面对自己内心真正的欲望，去直面她生命的真相。

上一代的美枝有不一样的反抗方式……

姚晨：还是用依附的方式来寻求自己，但盛男用自己的方式，是真正的自救。

滕丛丛：我觉得也是时代的进步。我们的父辈的成长环境也是那样，她能够做到的改变，其实一个人是很难去对抗整个历史洪流的，她能做到的最大改变到这里，也已经很好了。但盛男不一样，她成长在一个信息非常发达的时代，她能够接受到更多独立的思想也好，教育也好，自己本性的成熟、性的成熟也好，她的反抗是跟父辈的反抗是不一样的，但是我不觉得，因为父辈的反抗很小，就会觉得你有什么示弱，我觉得一点点的反抗也值得鼓励，一点点改变也很棒。

拍摄两段床戏时有心理障碍吗？

姚晨：其实我一开始看剧本，就对这两场戏比较忐忑，那个时候就不停问导演，她想怎么拍这场戏。因为说实话，我要把自己托付给一个完全没有拍摄长片经验的年轻人，不管是我的身体还是我的灵魂都要交付给她，（笑）就真的是一个非常考验我的决定，真的是一场豪赌，因为我不知道她把我拍成这样。可能我们国外电影，你会觉得这种拍摄是稀松平常的，但其实说实话，国外的欧美演员也不是每一个人都可以接受拍这样的戏的，哪怕我们已知的很多很大的演员，像梅丽尔·斯特里普、凯特·布兰切特，她们都是基本不拍这样的戏的，因为她们不需要再靠这样的戏去做点什么，也有自己的一个标准吧，但这个标准倒没有与敬业不敬业这个层面有关。很多时候她们用的是替身，在《卡罗尔》里那个是替身。但显然，我们这个戏也没办法用替身，（笑）所以就经常问导演这个问题。导演想的很简单，“演员都应该会吧？”（笑）其实如果拍不好的话，很有可能将来会出现一种声音，会觉得说，“一把岁数了，还想再搏一把呢！”所以在拍这场戏之前，我们所有主创在一起做了很充足的功课，从摄影老师到录音老师到灯光老师，大家在一起非常认真而严肃地，包括导演，我们在一个房间里头，还有我跟男演员，在密谋一件很重要的事情，讨论这场戏的体位，怎么样通过变化体位来表现人物关系的改变和推进。第二天我们拍的时候大家还是蛮紧张的，我觉得那天，不光是我们来讲，对他们每一个人来说，都是一次挑战，对自己天性的挑战。我觉得那天是大家一起解放了天性。我们把所有的其他工作人员都清场了，只留下最重要的几位主创。主创老大们也要做助手的活，（笑）自己来调灯光，调机位，还要自己打板，灯光老师还要给我盖衣服，拿水，（笑）我还给大家放了下音乐，就放那比较能够调动肾上腺素的，然后也比较性感的音乐，（笑）大家进入到一种氛围里头，来拍这场戏。甚至连我先生都加入了这场戏，他是场外指导，然后在远程遥控这场戏的光影。（笑）所以后面特别鸣谢他，因为我们这部戏的调色都是由他完成的。然后我们找了很多参考，《龙纹身的女孩》这类的，为这场戏做定调。我记得拍完第一条时大家都不好意思看回放，（笑）我一转身，大家的脸都红扑扑的，（笑）甚至录音老师，因为他都是不苟言笑的，戴着耳机，那天他脸涨得通红，把耳机摘下来后，“哎，不行，太刺激了。”（笑）就放他的旁边，哈哈，内心都受到了挑战。但是我觉得那两天，我们有两天时间拍完了一场做爱的戏，一场自慰的戏，那两天拍完以后，大家都突然有一种默契，好像共同守护住了一个秘密，在情感上也突然产生了更紧密的勾连。我相信，那两场戏对在场的每一个创作者，在未来的生活里都会有潜移默化的改变。对我，作为演员来讲，是特别彻底的一次天性解放，可能在此之前，我会在家里头观察自己的身体，会很自如地袒露它，但是我作为创作者，这是我第一次完全摆脱了身体上的所谓束缚。我觉得在那两场戏里我的身体是自由的，与盛男完全融合在一起。

“送你上青云”的精神追求，创作现阶段更赞赏什么？

滕丛丛：是王国维吗？人生的三种境界，一个是看山是山，看水是水。第二层是看山不是山，看水不是水。到第三层，又是看山是山，看水是水。人是无知的，因为无知所以自由，所以不知道愁滋味。然后慢慢地你会经历很多事实，人世疾苦，你会陷在其中，有很多自己的灵思，然后到第三层的时候，你见过人间疾苦了，但你还愿意热爱生活本身，就是有一句现在流传比较俗的话，这个世界上只有一种英雄主义，就是看破生活本质后，依然愿意热爱生活的人，我觉得最后的这种情况，才是一种真正有智慧的情。

姚晨：我没导演说都那么好。因为我不确信能给出一个正确的答案。其实片子里盛男一直说她想做正确的事情，但我对正确这两个字始终是报以质疑的。这个电影当时让我很喜欢的一个地方，是它写的是众生相，见众生，见自己。每一个个体都是完全不同的，每一个人的人生轨迹也是不可复制的，我倒不认为梁美枝的活法就一定是最好的，或者是不正确的，我也不认为说盛男或刘光明的活法一定就是最糟糕的。怎么说呢？

滕丛丛：“如鱼饮水，冷暖自知”那种。

姚晨：其实我觉得，每个人都在寻找自己的那条道吧。但是其实不是每个人都有机会上青云，不是每个人都能等到好风。包括这电影里头，我觉得盛男最后，她是一个很勇敢的人，她等不来风，就自己上青云，不再依附任何人，她最后有能力让自己快活了。最后的结尾是开放式的，但她发现爱这个事情，不再是非得来自另外一个人，我觉得那一刻她是卸下了千斤重，所以她才能够突然身轻如燕。你不能因为一个人可能没有想明白，就苛责她是不正确的。不是每个人都有这种机会，电影是给大家提供一个理想。

棺材从头到尾一直出现，有什么关联？

滕丛丛：有点意象和魔幻的概念在里面。李老躺进棺材，也是一个意象，他真实的死亡是在他家自己的床上死亡的。你看到棺材的串联就是一个象征的手法。

美枝说“19岁生了你，不知道怎么教育你”。现实中你是怎样的母亲？

姚晨：我应该能比梁美枝强吧，（笑）我没有那么年轻，我生他们挺晚的，心智还比较成熟，所以不会逼迫他们要去做所谓正确的事情，时时都要拿第一。没有这样的苛求。

关于高票房和高口碑……

姚晨：我其实是真正希望它有票房。（笑）为什么这么说呢？说实话，刚开始拍这部电影，投资这部电影，我真没指望它赚钱，从一开始我跟出品方江老板就告诉我，你别砸那么多钱，真金白银扔进去，我现在就可以告诉你，这个戏肯定不赚钱。我说没关系，我知道它不赚钱，但是我很喜欢，非常希望它拍出来了。但现在这电影快上映了，我是希望它能有票房，为什么这么说？因为有票房，意味着它被更多人看见，也意味着盛男这样的女性被更多人了解、被更多人热爱，也有更多人来了解当代女性到底是什么样子，不再是那些傻白甜，有票房也意味着将来能鼓励到更多想拍、想写这些电影的创作者，这些电影才有机会不断地去跟大家去见面和交流，所以我中心思想是大家回去写写微博，帮我们多宣传宣传，谢谢。

文/吧啦

“女性电影”里的“众生皆苦”

我走进影院支持《送我上青云》，是冲着“女性电影”的标签去的，近来表达女性诉求、揭示女性困境的影视作品层出不穷。而正是因为人们女性意识的觉醒，电影如何能不落俗套成为了难题。

尽管《送我上青云》有着一些节奏不当、台词生硬方面的瑕疵，但我仍然非常喜欢。

我喜欢这部电影，是因为它没有将女主人公盛男放在所有男性的对立面，也没有放在所有女性的同一面。

人的社会属性决定了，每个人的身份都是在社会交往中得到确认的。在我们以他人为镜时，我们才能认识到自身的独特性。盛男无疑是新时代独立女性形象，但她并非是一些偏激的女性主义作品中，势必独立于男性之外的女性。

首先，盛男与四毛的两场激情戏非常有趣。第一场，盛男不屑四毛为钱出卖尊严的作为，嘲讽他“渴望成功才是绝症”，但在盛男对刘光明的爱慕破碎、身心疲惫、被性欲击垮理智后，她直接跨坐在四毛身上，逼迫他做爱，四毛强硬拒绝。

第二场，盛男的恶作剧搞砸了四毛的商业合同，四毛气急败坏，强迫盛男做爱。盛男一开始拼命挣扎，之后开始享受性爱，性爱结束仍然得不到满足，开始自慰。

在第二场戏中，盛男说四毛的行为是强奸，四毛反问，那你当时不是强奸我吗？如果我的劲没你大，我早被你按趴下了。这一句短短的台词看似只是幽默，实则如沉钟在我们颅内敲响。一直以来，我们致力保护女性权益，难免忘记我们真正追求的是平权。未经过其中一方同意的性爱，就是强奸，而不在于性别。

盛男的自慰在我看来是神来之笔。这部电影没有否认盛男对男性身体、性爱欢愉的渴望，男性对于盛男来说是人生意义的重要部分。但是在性爱结束后，是盛男的自慰继续满足了自己的性欲。电影在告诉我们，即使没有渴望性爱的对象，女性本身的性欲并不羞耻，而是天然存在。

其次，在盛男与刘光明的感情线中，我并不认为电影将刘光明塑造成了一个扁平的形象，来衬托盛男的自尊与潇洒。如果说盛男与四毛进行了肉体的碰撞，那盛男与刘光明就是进行了灵魂的碰撞。盛男在对死亡畏惧之时，是刘光明教会她肉眼可及的不仅仅是眼前的世界，而灵魂不可度量，灵魂永恒，盛男因此爱上了刘光明。

尽管刘光明是一个有学识、有见解的青年，然而也被出身、金钱、名利困在周而复始的圆周率中。当盛男发现刘光明是她最厌恶的李总女婿时，当她发现刘光明的懦弱、庸俗之时，盛男的痛苦来自于理想的破碎。这理想包括有尊严地活着、追求热爱的知识与事业、灵魂相吸的爱情等等。

通过刘光明，盛男才真正认识到吧，每个人的生活都是悲琐的，即使刘光明向往天空中的云，但面具之后，他也只是一个要在棺材前，靠着尸体，得到鞠躬的尊重的男人。

再说盛男和她的母亲。盛男说自己的母亲梁美枝当年年轻、蠢、好骗，但她自己又何尝不是年少轻狂、被刘光明蒙蔽呢？在梁美枝身上，有着太多平凡女性的身影，容易混淆感动与爱情、重视外表、惧怕衰老与遗弃。

盛男与梁美枝有所相似也有所不同，正是这样的碰撞让观众开始思考，究竟怎样去平衡我们的理智与冲动、外表与灵魂，才是一个好的选择。

“爱欲是人的生死之门。”盛男是因为与不同身份的人进行或肉体或灵魂的碰撞，才最终与自己和解，放下对死亡的恐惧，那个代表她内心的疯子也终于对她说出了“我爱你”。因为盛男内心的转变略显突兀，我反而觉得这些配角的形象塑造更为出彩。

在这部女性电影中，每个人都在现实与理想之间撕扯，每个人的形象都鲜活而丰满。它不仅道出女性困境，也展现四毛、刘光明、李老等男性的困境，以至于它有足够的力量跳出女性电影的标签。

再加上“大龄剩女”、“慈善欺诈”、“医院插队”等等情节的设置，使得这部电影更像是社会百态写实。这可以成为女性电影的一种新思路。我们不应该在电影中绝对美化或贬低任何一种性别，也许能够让男性群体也在电影中找到共鸣，是拓宽女性电影道路的一种尝试。

作者/ 吧啦

我有一个美丽的愿望 就是长大后能播种太阳

昨天又重新编辑了一下这篇文章，标题换了新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》歌词，因为这算是一部严重虚假宣传的电影。虚假宣传在这里不是贬义词。上映前电影宣发的通稿都在说这是咱们大陆第一部“女性电影”，讲女性的情欲如何冲破世俗的牢笼，然后我作为直男一脸尴尬端坐在女性居多的影厅看完：尼玛，虚假宣传啊，活该你票房这么惨，排片还低。

然后果断二刷。

（9/14日更新）

一个月后又看了看票房，就这吧

不知道电影宣发这定位是不是吓跑了男性群体搞丢了观众，因为在我看来这电影讲的主要还是自我的觉醒，理想的破灭。

不扯犊子了，以下全是剧透预警。重点聊一聊电影里的几条暗线

1.

先聊聊电影中不断提及的的那句，"好风凭借力，送我上青云。"

电影里，刘光明跟盛男在图书馆聊天，解释它的出处。在《红楼梦》里，宝钗抒发了一把“金玉良缘”近在眼前：所谓“好风凭借力，送我上青云”。

可宝钗那聪明劲儿，当知柳絮终归是柳絮，命运并非是掌握在自己手里；电影里，刘光明朋友圈也写了这么一句，也暗示了他自己的人生轨迹。

刘光明跟盛男说，即使是柳絮，借助好风，同样可以上青云。

盛男听完后也一直琢磨这句话，最初琢磨的结果是想跟刘光明来一发，把床单滚一滚，结果把人家吓跑了。电影最后盛男想通了，让李平他爹题了俩字：好风。

这什么意思的？因为到电影最后，姚晨完成了自我的觉醒：我不需要借助外界的评价（好风），也不需要借助男性，我也是完整的自我。（你看导演滕丛丛很坏的安排盛男在跟四毛啪啪之后，自己也可以那啥...还整到海报上去，捂脸）

（“贤者时刻”版海报...）

盛男想通了，到最后也想喊醒刘光明。在李平家里，她质问刘光明你不是不怕死吗？你不是说灵魂永恒吗？

盛男不知道的是，刘光明扯一大堆灵魂啊时间啊啥的确实是扯犊子，而他人身在这大宅子里没半点尊严和自由，比柳絮还轻是真。他也许真的希望灵魂存在，能超脱出这得不到尊重的大别墅，超脱出这憋屈的小城，成为自己哈苏相机镜头里的青云。

而导演安排他说那些时间啊灵魂之类的，是为了塑造出他在这小县城里的孤独。

2.

刘光明的人生轨迹则是一条暗线。电影里他的人生只是李平和他媳妇儿几句话。

我补一下，他的人生完整版可能是这样的：

刘光明出生在云山附近的县城，在中学的时候是个好少年，大家都夸他是个听话的孩子。记忆力也还行，花时间背会了圆周率小数点后100位，于是同学们和老师纷纷夸奖他吼厉害，神童啊。父母也觉得长脸，于是在亲戚和父母朋友聚会的时候，就喊他过来背圆周率。每次背的时候，长辈都向他投去赞许的眼神。

然而事实上我们知道，会背圆周率只代表你会背，跟神童没啥关系。后来他高考落榜，不甘心最终复读三年，一次比一次差，不得已上了大专。毕业之后也没有找到工作，父母还是劝他听话先结婚，就和一直喜欢他的老同学，也就是李平家女儿结了婚。

刘光明当然不觉得跟她有很多共同语言，也得不到丈母娘家尊重，于是每天要么泡在空荡荡的图书馆看书，要么就是外面拍云，直到有一天他借钱给一位大娘买棺材的时候遇到了盛男，盛男吐槽他大傻叉，开始了电影里的时间线。

说回电影。许多人的疑问是，为什么盛男偏偏喜欢刘光明？要知道，刘光明这个角色并不是一个在多数情况下会被人注意的人。

首先我们捋一捋盛男所遇到的男性是怎样的。之前在知乎@简单心理 看到一个回答，从心理学上的分析我觉得挺好。说白了，这些角色都是在男权文化下的男性。同样女性也是如此，梁美枝是典型的活在男权文化下的女性。

——先是盛男的父亲，早期事业还不错，是可以让盛男从小穿对勾鞋的父亲，也是出轨盛男同学，让她帮忙出钱解救公司的父亲。他认为自己对梁美枝母女够可以了，地位也还行，所以认为自己有权出轨，有权让抚养长大的盛男拿钱帮他。

——李平也更像是他父亲形象的升级版，价值观就是有钱有权就是一切，而且希望女性屈服于他。有个场景是这样，他直接说出一句“说吧，多少钱你能服我？”，心理其实非常惊讶，因为没见过有女性敢这么挑衅他。

——李平他爹这个角色蛮有趣的，电影用一种嘲讽对立的方式：一方面是书法家，看起来很有文化，一方面爱美女，直接跟盛男说“你不是个美女”。这也是他父亲形象的一种延伸：男人就应该在乎年轻漂亮。

四毛也一样。所以说，导演给盛男安排的男性角色都差不多是内心父母形象的延伸。

除了刘光明。

然而现实是，刘光明只是理想中的刘光明，理想是用来破灭的。

袁弘扮演的刘光明的戏份中，我觉得最精彩的是他对着镜子，字正腔圆，三字一顿的背诵圆周率。盛男看了之后，刘光明的形象彻底破灭。

（这里插一句，不知道我记错没，他圆周率是背错了，3.14后来是159，他背的好像是259。如果是的话，这也说明没人关心他背的是对是错，也顺便黑了一把土豪家没文化。）

“背诵”是什么？在我们的童年中，在课堂背诵老师会要求声音洪亮，语速中等，字正腔圆，这样老师会夸奖背诵很认真。而当把“字正腔圆”的腔调放在一位接近30岁的成年人身上，这就变得很扎心了。

因为喜剧的内核是悲剧。

我当时作为观众，想笑又觉得心酸，会想刘光明在镜子里看到的，是如今生活条件虽好，却如柳絮一般无法掌控命运的自己，还是当年那个充满自信的少年？那个少年会对现在的自己说什么？

故事到这，就剩下这一个问题了：刘光明这个角色，导演到底想表达什么？盛男的理想幻灭了，他自己的理想也在幻灭。

借一句新裤子乐队的歌词：没文化的人不伤心。

在大城市里，许多年轻人的生活是得像盛男一样，承担一个月4000的房租，而回去家乡了，就像刘光明，也是一种“拧巴”。因为小县城的生存法则是不一样的，这里不包容，身边的人都在说“学历有什么用？还不就是会背个圆周率？”，判断你能不能得到人尊重就一个：权力。

3.

四毛这个角色充分诠释了这一点，因为他代表了社会的另外一层不平等。男人不许脆弱，那是软弱，而且这种感受很难去表达给别人。男人只能奋斗，奋斗的目标是权力，只不过四毛把它换了个词，叫“成功”。盛男看到了这一点，所以她说“追求成功才是癌症”。

这个人物我也看了一些观后感，大家觉得这人很讨厌。为啥？还能是啥，因为太俗太爱钱呗。电影里没有太多着墨他的经历，只有最后一幕，他回到报社拿了奖杯扔奖杯的几个镜头。

前面看过一篇关于主创的采访，其中说有一段镜头删去了，大意是他回到报社，发现他办公桌旁留下来的报纸被当废纸卖了，四毛大怒那是我写的27个头版文章啊，同事嘲笑说铜版纸才卖几个钱，你那报纸，值几个钱？观众看到的是他如今爱财如命，庸俗，我相信导演想表达他（曾经）是和盛男一样优秀、有节操的记者。

许多人问，怎么他跟盛男床戏表达出自己的困境后，盛男就决定来一发啦？

因为这个安排，代表盛男在走过这一趟旅程后，从原来的绝对理想化、活在自己小世界的状态，开始变得有同理心，开始认知到这个世界并非是非黑即白。四毛自己渴望尊重，盛男也看到了刘光明的困境，这在某些环境里是多么困难的事情，所以他变得理解四毛。

电影最后，盛男把他摔坏的奖杯用胶水粘好。她明白了四毛需要的是被看见。

多扯一句，这个奖杯也是在说，四毛现在的妥协，是为了将来的不妥协。盛男想要的是硬刚，四毛代表的是许许多多成年人的对抗方式，愿意承受当下的痛苦，为了将来的自由。

4.

最后是一个彩蛋。疯子。大家恐怕最诧异的是，结尾处盛男大笑三声之前，为什么安排那个疯子说了一句“我爱你”？

疯子的台词不离“报告首长”，标准的军礼，代表的是绝对的服从，掐掉自我和个性；“我爱你”，表达的是个人爱欲，是人性最基本的冲动，是对爱情的渴求，是世间最美好的三个字。如此对立反差的“报告首长圆满完成任务”和“我爱你”，却是同一个人说出来的。

然而这个角色却是个疯子。可以大胆猜一下，他是否也曾不顾一切过，只是在某种环境下被迫压抑着自己，或者最终失去了他生命中最宝贵的——人，所以才疯了？他是否也曾经历过荒唐？如果是真的，这又是一出怎样的悲凉？

细思极恐。

5.

最后。就这吧，我写不动了。

也愿你有着自我。自我不需好风。

对《送我上青云》这部片子的期待值并不是很高，看过之后反而有意外的惊喜。

影片没有一味的堆砌符号，棺材和傻子的切入都很合理，台词打磨的也很好，金句频出，但是不矫情、不鸡汤，也不是一味的丧，而是把生活的真相缓缓摊开。这确实不只是一部女性电影，几个男性配角也很亮眼，用各种方式撕碎了知识分子的体面。

个人感觉姚晨在本片的演技比《找到你》更好一些，因为那部电影马伊琍的角色更抓眼球。这次《送我上青云》是姚晨的唯一女主，发挥空间更大，吵架戏、情欲戏、崩溃戏......不能说完美吧，但是少了以前那种一味的咄咄逼人，多了一些“无声的崩溃”。

影片的前20分钟，确实如影片的宣传所说，会让一些男性观众感觉“被冒犯”，因为这段时间基本上没出现什么正面男性角色，都是小混混、渣男、油腻中年男之类的，让人觉得导演有厌男症。

到了后面就还好，尤其是杨新鸣老师饰演的李父出来，虽然这个角色也有点“老不正经”，偶尔还“开一下老年车”，但是整体是比较偏正面的一个形象。

姚晨在影片中饰演一名中年高知女性，面临来自职场、情感、原生家庭、社会风气等方方面面的压力，压垮她的最后一根稻草则是癌症。

影片名“送我上青云”，片中已借刘光明之口告诉观众，这是出自《红楼梦》中薛宝钗的《临江仙·柳絮》。“好风凭借力，送我上青云”，别人都以柳絮感叹人生苦短，薛宝钗则说柳絮可以借助风力，直上青云，意思是短暂的人生依然可以精彩。

这就对应了盛南的癌症，她虽然没有几年可活，但依旧可以选择精彩的人生。

因为袁弘与李九霄事饰演的两名男性配角，我也认为本片不只是一部女性电影。

袁弘饰演的刘光明是一个文艺中年男，他登场的时候，应该是符合女主盛南对优质男性的定义：有高等学历，有悲悯情怀，有远大视角，有深邃内涵。

但是这份表面光鲜很快被无情撕碎了，小县城不需要图书馆，乡镇企业家不尊重知识分子，当刘光明在宴会上背圆周率助兴，一个大男人依旧被人看做“神童”一样的饭后谈资，知识分子的尊严被彻底践踏。

刘光明是孤独的，长期得不到认同，找不到知己，所以养成了病态的性格习惯，甚至自杀都沦为了一场狼狈。

李九霄饰演的毛毳，则是刘光明的反面。他市侩、媚俗、巴结权贵，在两性关系上也属于“狩猎者”。

毛毳初登场就是一个渣男的形象，情欲戏也有和刘光明完全不同的表现。

面对盛南的疯狂求爱，刘光明的选择是跑，他害怕、懦弱，其实也可以理解。对于一个完全陌生的女人，下体正在流血，谁知道她是不是精神病？或者有性病？

出于懦弱、自私、自保的心态，刘光明的反应是跑。

毛毳不一样，他最初拒绝，不是因为不想，是因为有更好的选择。后面出于报复，他强行与盛南发生关系，那段对话的信息量也很足：

盛南：你不能强来啊，你这是强奸，我可以报警。

毛毳：凭什么你想上我就可以，我想上你就是强奸？

盛南：之前你不同意，我不是也放弃了么。

毛毳：你那是力气没我大，你要是力气大，早他妈把我压身下了。

逻辑严谨，无法反驳，关于“性行为的知情同意”，影片并没有偏颇的站在女性立场。

随后发生的事情就很黑色幽默了。

毛毳这个渣男与盛男享受完性爱之后，他做了个梦，兴奋地想把这段梦分享给盛南，让两个人的关系升华一下，结果发现盛男正在用手指DIY。

当渣男开始谈感情的时候，女人只是想玩玩了，影片类似的笑点还有很多，多少消解了主题的沉重。

最后，为什么标题说姚晨终于找对了努力的方向？看看她前几年的作品吧，港片《控制》、奇幻片《捉妖记》、冒险片《九层妖塔》、鸡汤片《梦想合伙人》......没一个对的。

创作者都想拓宽领域，演员更希望自己一人千面，但不是所有人都那么有天分，不是所有男性导演都能拍出细腻的女性情感，也不是所有女性导演都能拍出让男人沸腾的商业大片。

姚晨，作为一名1979年出生，今年刚好40岁的中年女演员，最适合她的角色当然是中年女性。

所以从去年的《找到你》，到今年的《送我上青云》，姚晨终于找对了方向，久违的有了两部豆瓣评分过7的大银幕作品。

前不久的第13届FIRST青年电影展闭幕式，海清、姚晨、梁静等人集体发声，呼吁影视界给予中年女演员更多机会。

在国外，梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、伊莎贝尔·于佩尔这样的中老年女演员依然可以当主角，也有很多电影在讲述中老年人的生活故事。

在国内，我们的影视剧基本是小花小鲜肉们变着花样谈恋爱。

当然，权利从来不是施舍来的。没人愿意拍，姚晨就自己做监制，扶持新人女导演，片子上映后还亲自做宣发。虽然《送我上青云》的票房、排片依旧不乐观，但是中国女性电影人的道路显然被拓宽了。

而受益的又何止是中年女演员？梁冠华、杨新鸣、吴玉芳，这些老戏骨演技好、片酬少，露脸机会不多，能够给他们一个展现才华的舞台，而不是去某个烂片里打酱油，同样是功德一件了。

吴玉芳饰演的母亲有一句台词：“很久没有人夸我年轻了。”

其实无论在生活中还是在银幕上，我们都无视了这类老年人的情感需求、生活状态，似乎她们只是城市广场舞里的一个剪影，没有人关心她们怎么样。

留给中年女演员的机会很少，留给老年女演员的机会就更少了（虽然吴玉芳老师还不算老），我们什么时候能再有一部《桃姐》？或者像克林特·伊斯特伍德那样80多岁还能自导自演《骡子》？

市场没准备好，观众也没准备好罢。

不吐不快。刨去得癌这个设定，盛男和千千万万的我们是一样的，跟惨这类字眼也没什么关系。不过是存款难以负担自己重疾高昂的手术费，漂泊无依，而已。然而这样的数额即便对于某些小康家庭来说也有些局促，何况是一个自立自足的独身女性。导演由此勾勒了如下景况: 童年不幸，家庭失和，濒临破产，无依无靠，无爱无恋，穷困潦倒，得了病还要先问同事借钱。导演借几个角色之口对盛男进行了归类: 大龄，剩女，高知，脾气差，自我大，清高，理想主义，爱掉书袋。“盛男”这个名字暗示了独当一面的作风和偏向于刻板男性气质的印象，盛男也的确给人类似的感觉，以至于同事、妈妈数次对她施以独身羞辱，无非是你这样嫁不出去，哪有男人要你，你会孤独终老的，之类我们屡见不鲜的内容。

盛男和家庭是半脱节的状态。她不满于父亲出轨十年，也忍受不了母亲愚蠢造作，虚荣爱炫耀。影片后半段盛男和母亲的一次爆发中，她提起小时候坐飞机，晕机呕吐被双亲嫌弃，意指自己童年不幸，他们对自己没有爱。就影片呈现的内容来看确实也鲜见关怀，父亲只顾自己的情人，而母亲跟盛男出差时，像个巨婴挂在盛男身上，只会哭啼撒娇。盛男于是脱离家庭独自生活，很少和家人联系，连患病都不愿跟家人说。在导演的价值观里这显然不值得提倡，盛男需要和父母真正“和解”才能达成“快乐”。就连母亲不懂爱、不了解女儿、不关爱女儿也情有可原，毕竟十九岁产子，还不懂怎么当妈妈，后来跟盛男的关系也不大亲密。作为双亲和解情节的代表人母亲强硬跟随盛男出行，盛男一路从厌恶冷淡到逐渐接受母亲，与母亲和解，体现为开始愿意为母亲拍照，喝下母亲打的土豆汁。母亲是一定要原谅的，毕竟她已年迈，风华不再。

在这里，母亲和李老的关系也耐人寻味。李老一眼相中母亲，开始套近乎、夸奖赞美，母亲颇有受宠若惊之感，一方面李老所代表的“文化与文明传统”取向还有余温，是母亲渴望回到的手工业时代，也是母亲年轻貌美的岁月，另一方面，李老的夸赞、凝视、投射也重新赋予了母亲生命价值，可笑亦可悲的是这价值毫无新意，男人鉴赏女人如鉴赏瓷器，男人求欢女人为了补续满足性欲。李老被问及为何想要续娶，说是右手中风，言外之意无非是满足性欲，虽是玩笑但也很难忽略。

对于盛男的性欲，影片以其大胆直白为骄傲，反倒暴露了导演对于女性欲望理解的片面浅显。盛男之所以急于做爱，是因为同事提点自己术后可能丧失性欲，应该在术前好好珍惜、享受。可见，盛男对做爱的迫切并非出于性欲的迫切，而是生命时间的紧缺，做爱是生命欲望的微缩。但有趣在于，这种迫切在情节架构下成为影片的噱头，如狼似虎大龄剩女勇敢示“爱”，几次大胆表露却招致误解，同事甚至自恋地认为盛男暗恋自己，所以才这么想跟自己做爱。可想而知对于观众来说，这种误解只会更广泛: 几年没有做爱的女青年何其饥渴。导演似乎没有能力呈现更普遍、更真实的女性性欲，就连盛男的自慰都宛如急病发作的痉挛，女性性欲便也只能流于“得没得到满足”之浅薄。对精神和肉体共振的渴求才是盛男多年没有性生活的根本原因，这样的渴求得不到满足与现实中男性对女性欲望的不解与误读才是真正的冲突。男性视角对女性性欲的想象极其单薄: 她想做爱便是她恨不得扒着男人强来、追着男人跑，她爱这个男人便是百般自我物化成为塞壬（《苦月亮》的mimi如何极尽诱惑满足男主多样的性幻想，成为男主爱不释手的性侣），她若有性瘾便是一夜十郎宛如饕餮，人尽可夫却又无人能满足的无底洞（且看《女性瘾者》）。真正的女性视角不可能拍出盛男抓着同事要和他将就做爱的情节，在影片中这甚至差点儿引发了一次性暴力。导演用温和激荡的性爱化解了性暴力的危险，但这真的能让人感到安心吗？

不仅如此，片尾导演暗示的和解或许只是盛男的某种自我扭曲。对于盛男来说，父母对她没有爱，所以她离家，理解她的人尚未出现，所以她单身，她有战地记者的梦想，所以她做记者，出于基本的自尊需求，她一度放弃了传记的差事。一切合情合理，是一个正常的人，一个自由、自尊、自重、保有个性和自我的人所做的选择，即便对于大多数人来说，她显得愤世嫉俗了些，但那才是她不被规训的倔强和决绝。癌症和贫穷是她不得已妥协的理由，通过这趟旅途她接受了社会“教育”，获得重生，重新思考了生死、尊严、生命价值等等，可这“教育”未免显得太刻意和可疑了——毕竟每个人变狗，都有他的难言之隐嘛。用阿多诺的话说，就是不应该用虚假的和谐来解决客观的矛盾。到底是盛男愤世嫉俗、蔑视关系招致自己的“悲惨”境地，还是值得尊敬的远不比值得怀疑的多？盛男的和解，还是导演的苟全？心境已然改变，又有什么真正得到解决了呢？