小戏骨：武林外传

第一次看到这群小演员模仿武林外传的镜头是芙蓉给大家过中秋那段，当时真觉得这几个小演员演技好牛逼，不过当时一直以为这只是个模仿秀，直到前几天发现首播，我也算抱着期待点了进去，不过……

剧本问题，要么直接复刻原剧，但别已经复刻了百分之九十五，还要来一段改编的百分之五，看着违和感十足

小演员演技真感觉和看中秋那段差太远，因为演技不够火候，只能感觉到他们只是为了模仿人物而模仿，为了模仿口音而模仿，为了模仿表情而模仿，为了模仿动作而模仿，结果，模仿的四不像

当然我不觉得是他们演技烂，只是复刻的是一部9.4分的，无数人心中的经典，很多人都是听着武林外传的声音入睡的，剧中所有人物的口音，表情，动作，已经烙印在脑海里，所以再看天真派，还是有点……

真的是已经很久没有看过想要不间断一集一集追着看同时又特别特别舍不得看完的影视剧了！十八集太短，根本不够看！并不是说层次多高内涵多深，而就是好看，就是爱看。

很早之前就听说过《小戏骨》系列的超好口碑，可一直也没有提上日程去看，当然版权也是很大原因。前些天偶然间在贴吧看到推荐的片段，就是这部《天真派：武林外传》，嗬，瞬间着迷，前脚看完后脚接着就去开通了某视频会员。我其实对影视作品比较挑剔，说实话能通过一个片段就能让我产生马上想要看完整作品的冲动很少很少，又说实话，这个“小武林外传”，是真的NB，真的。看完之后，不不，刚开始看时我就已经把它往外推给身边的人看了。

那个片段里，讲的是哪一部分桥段我已经记不住了，但这些小姑娘小伙子们的表演可让我留下了难以磨灭的印象。同福客栈的一众人悉数在列，他们的言谈举止一下就把我抓住，不是拖进十几年前那部惊世之作的回忆之中，而是用更加惊喜灿烂的爆竹在我身边炸响。第一眼第一声，秀才大嘴老白还能看出稚嫩的样子和孩子表演的痕迹，可第一个表情第一句台词，掌柜和小郭绝对已经跳出我对小朋友们表演时那努力执着模样的刻板印象。尤其是小掌柜，说其为“天神下凡”也几乎不为过。

对这帮孩子憋了一大堆话，既然要谈那就铺开讲讲。讲之前先表个态，如果有机会我想拜郭飞歌为师。我曾经不要脸，还自诩为从小到大表演都强过业余同龄人，直到我看了郭飞歌的表演，就好像四郎遇到小当家，维乐探长见到他姑妈。 我以前一直将“把自己带入角色，让自己成为角色”当作表演的最高境界，因为我就始终是这样去表演的。现在我顿然醒悟，这不是在饰演角色，而是进入情景充当角色。这么做的确会对角色更加感同身受，可纵使感情代入再真实饱满，你如果只拿自己去演角色，就会演什么都脱离不去自己的气息，那是自己看不见，观众在真正“见到”角色本身之前也看不见的东西。在塑造角色时真正应该琢磨的，不是“我”设身处地应该干什么怎么做，而是角色本身经历过什么、是什么让他成为了怎样的人、他的性格态度会让他产生怎样的反应。如果横向做个有些残忍的比较，像李淏东小朋友饰演的大嘴，就是此类。无论夸张的神情还是脱口而出的音色，浑然天成，不加修饰，游刃有余。因为他是在演自己。这一下，让我重新审读了表演和演技的关系：把自己带入角色，叫表演；随时让自己成为角色，是演技。所谓演技，拆开来看是表演加技巧，只倾注一腔炽热情感但不懂得运用技巧，这一层境界很难迈上去。对待所谓的这个技巧，不应该骄傲斥之，而应当虚心学习，因为它不是投机取巧，而是大巧不工。

好了拉回正题，第一个就一定得说佟掌柜。台词满分，表情满分，神态满分，动作满分，只要能评价的部分我全都给满分。细节到位，表里如一，我等着看的她一个没落下，我没想到的她也全都有展现。郭飞歌这小姑娘太强大了，小小的身躯里散发着惊人的气场，气质不仅出众还多变，放松时如水珠般灵动，肃穆时像城墙般坚毅。我还特意看了她饰演的林娘子、王熙凤和花木兰的图片，真是要英气有英气要魅力有魅力。总之这部戏里她一开口、一蹙眉、一提裙、一笑逐颜开，那个郭飞歌消失了，那个圆滑、世俗、小气、富有领导力、精通人情世故、原则问题绝不含糊、还带一点可爱的佟湘玉出现了。她不是在模仿闫妮，她塑造了一个崭新但本真的佟湘玉。我一直说这位小姑娘是跨龄组选手，意思是在表演这个领域，已经完全超然身体年龄。从我个人观点打个直观尖锐又戏谑的比方吧，论台词和演技，现今国内30周岁以下的演员，80%不如她；对所谓流量明星的杀伤率更是高达100%。 她的表演夸张细腻惟妙惟肖令我赞叹不已，一颦一笑表情变换之快，神态过渡之自然，台词语调重音的拿捏让我深深陶醉。一般来说，只有岁月的积淀和经验的磨练才会有如此成就，我是真的想不出小小年纪的她到底是怎样做到的。佩服，叹服，折服，一时间多少溢美之词也难以言表，归总说一句吧：生女当如郭飞歌。这是我能想到的最高希冀了。

然后是小小郭，整部剧声音还原度最高的，跟原版姚晨的声音简直一模一样，闭上眼睛几乎辨别不出来。吸引我看这部小武林外传，这个声音也是根本原因之一，声音模仿得还原度如此之高非常有难度，尤其是还对一个十来岁的孩子来说，更难能可贵的是，贯穿剧集始终如一，不知道她是对声音有多高的亲和力，还是背后究竟下了多大功夫。饰演者陈舒宜绝对是那种在小学班级里被一众男生暗恋喜欢的存在。非要说个缺点，就是古灵精怪和任性的表现略微欠点火候。

再说说小老白，初次看他并没有惊艳之感，对于角色的还原与诠释还不如身上的衣裳和头顶的假发，不过随着愈看越深入，竟也感受到他的魅力所在。一是属于角色的别样的亲和力，起初觉得有隔阂，慢慢熟悉之后发现莫名地亲切，二是属于演员本身的，他就好像是这个女孩挑大梁的团队里的大哥哥，透露着一种责任，一份担当。饰演者陈禹同，可能本应是走潮流偶像路线的那种英俊少年吧，这里愣是被导演改造成一个大大咧咧却心思缜密的糙汉子，事实可见，选角还真不错。不过不知道是不是会影响他以后的成长定位（笑）。神态表情已然出众，可看到幕后的工作更会令你啧啧称赞——这一口地道的东北话竟是出自一个重庆少年之口。虽然东北人听着仍然有很多生硬和瑕疵，但真的已经非常不容易了。我大学时期的室友有一位重庆小伙，说好普通话对他来说已经是很难的事情，更别说是倒装后置语法多变、连音多长音重、吐字嘎巴溜脆调值圆润饱满高低起伏的东北话了，所以说我十分清楚让一个重庆人从东北话速成班合格毕业有多难，也更能想象得到陈禹同背后为此付出了怎样的艰辛和努力。其他人就不一一展开说了，要是做不到点到为止，我今晚上都敲出一篇散文了。不展开说，并不代表他们不够好，其实他们足够好，只是山外有山的道理无论多小的年纪都可现端倪。说来说去，孩子们的天赋和修行快够成精了，所以我始终都感慨，天才的可怕之处就在于他们远比普通人更努力。

最后说说整个团队吧，真的非常有心也非常用心，布景和服装还原别无二致，在技术已经快速进步的今天，仍然坚持质朴的拍摄手法，固定角度，简单机位，十分致敬原版。潘礼平作为总导演，眼光锐利独到而长远，这一个伯乐发掘了多少今日之星未来栋才。这批孩子，现在已经教人惊叹，保持好未来更是不可限量。看到他们第一眼，我脑海里就闪出了一百多年前诞生的那句“少年强则国强”。希望啊，希望，这是中国影视演艺界的希望！希望之所在，未来大可期！孩子们只是还不会做好他们自己，并不代表他们不会表演。反而是很多成年人，既没学会表演，也没做明白自己。长江后浪推前浪，这是再司空见惯不过的事情，曾经寄予厚望的新生代还很显疲软的时候，意想不到的更崭新一代就已经有超越他们的势头，这是好事，因为失望和惆怅远远小于欣慰和惊喜。 说到剧情，除了加入一些经典桥段和时新元素，几乎是纯粹的还原。虽然一些改编之处略有尴尬，但模仿戏份可谓惊喜，所以说好的剧本有多么不容易，即使十多年前的《武林外传》放在今天来看仍然是无解的存在。

看过正剧之后的杀青特辑，里面记录了对这些孩子们的采访，当一个个卸下了角色外衣的修饰和保护，以他们自己的身份再次面对话筒和镜头，他们也是会显现出扭捏、羞涩和腼腆，他们不再挺胸昂头，不再皱眉瞪眼，不再神气地嚼着台词，不再操着字正腔圆的各色方言，他们也会低下头，讲话也会卡壳，稚嫩的声音再次响起，童真的样子重回笑脸……那是孩子们本真的样子，那也曾是我们自己。

少年侠气，梦里江湖。浩瀚武林，天真如你。我只希望所有的遗憾都能到此为止，未来的未来一直明媚下去。

今天小戏骨（片头名为“天真派”，这里暂时仍称为小戏骨）《武林外传》终于更新了。连续看了六集，先上来码些字，待慢慢更新。 应该说，这部戏在叙事，人设上依然摆脱不了典型的“小戏骨模式”的束缚： 故事缩短成了18集的短剧，仅讲述原剧的冰山一角。 剧本中大量的感情戏部分被删除或虚化，本来就略显无厘头的故事变得更像空中楼阁。 加入了大量的说教式对白，“社会主义核心价值观”的直白乱入更是让我始料未及。小戏骨模式在政治正确的道路上继续一骑绝尘，连尾灯都看不到。 当然，以上这些问题一直是小戏骨模式所无法突破的瓶颈。作为定位于让小孩子“演经典，学经典、致敬经典“的儿童剧，小戏骨天生面临着现实定位与艺术诉求的巨大矛盾问题。为了能够过审并继续开发少年演员的潜力，小戏骨剧组选择站在现实定位这一边，牺牲部分艺术表达力以换取公众和官方认可，堵住某些别有用心的嘴巴也就成了必然。 但是，对艺术品质的牺牲，必然遭致艺术规律的惩罚。小戏骨系列包括广受好评的《白蛇传》《红楼梦》在内，均是遭到了严重阉割的西洋景式作品。 因此目前为止整个小戏骨系列所获得的口碑和市场反响，可以说完全和作品本身的故事、剧情没什么关系。而是依靠着郭飞歌、周漾玥、钟宝儿、陶冰蓝。。。正是这些小演员的演技、天赋以及那种完成超越年龄表演所独有的萌态。小戏骨系列才真正成为了拥有独特艺术表现力和市场竞争力的存在。才能在《红楼梦》之后，继续推陈出新，不断尝试新的作品。 反过来说，如果演的不好，那就满盘皆输。 而不幸的是，《武林外传》中的小演员们，这一次的发挥只能算是差强人意。 当然，这里面不包括郭飞歌。作为几乎公认的《红楼梦》中演技最强者，郭飞歌这一次又奉上了堪称是影后级别的表演。一颦一眸间的风情，一怒一笑间的倩意几乎完全甩脱了年龄的束缚一下子和闫妮版无缝对接。除了陕西方言说的稍有一丝丝不利落外，其他的任何细节，任何微表情处理都堪称是天才的诠释。 她是上帝送给中国演艺圈最好的礼物，我TM必须吹爆！ 而其他演员虽然也都在尽力模仿06版中各人物的感觉，但是和郭飞歌一比，我的天。。。人比人得死，货比货得扔一下子得到了最完美的诠释。除了李大嘴的处理略有特色外，其他完全不忍直视。特别是陈舒怡的郭芙蓉，夸张、鼓噪，完全拉低了观影体验。 甚至我们可以这么说：没有郭飞歌的存在，《武林外传》压根没法开拍。可有了郭飞歌，就使其他所有角色一下子全都失去了灵魂。 角色没有了灵魂，演员们再努力也是徒劳的，而失去了演员表演这唯一特色的小戏骨《武林外传》立刻就变得味同嚼蜡。 除非你和我一样，是纯粹欣赏郭飞歌个人淋漓尽致的表演，那么本片还是值得一看的。 好，全剧看完，继续更新。 看完全剧后，我对这部戏的观感有了很大的变化 。 首先，从蒋韵兮的赛貂蝉和高琳子的扈十娘出场开始，故事的节奏居然一下子明快了起来。且二位小演员表现出了极高的喜剧天赋，即便是配角，也能快速进入角色。“你是不是饿得慌”名场面依然爆炸，一下子打破了郭飞歌一人独撑全剧的局面。 其次，在看完全剧之后，我们可喜的发现：本季剧情的18集上下衔接“居然是“完整的！且随着剧终字幕“第一季.完”的打出，我们更加可喜的发现：天真派团队终于突破了以大量删减甚至干脆虚化剧情，把演员表演作为唯一卖点的“小戏骨模式”。 他们要讲一个完整的故事了！而一个有头有尾的故事，无论对天真派团队的艺术表达，还是对小演员们的人物塑造，其助力都是不言而喻！ 总之，这一季的整体观感我是满意的，一想到还能在明年的春节再见到郭飞歌和她的小伙伴们，我就感到这一年都有满满的奔头！ 但是： 话说回来，无论是本剧在豆瓣上（无论处于什么原因）尚显低迷的评分，还是自《红楼梦》后连续几部剧的市场反响平淡，都在毫无疑问的指向一个事实： 只致敬，不原创；在简化的故事、断裂的剧情、微缩的格局之上搭一个草台班子。然后依靠小演员表演吸粉的“小戏骨模式”已经快要走到头了。 这个问题其实才是我在本文中需要探讨的重点，我理一下思路，回头接着聊。

演技：个人认为没必要太纠结这点，原版看过N遍，的确是沙溢老版更为精彩，不是说因为孩子怎么怎么样，肯定是有差距的，而且我看了所有花絮说是以为夸张就好，实际后来被指出方向错了。

拍摄：老版有一种很自然的代入感，天真版感觉有些怪怪的地方，虽然有在弥补不合理的部分，但是正是因为那一部分老版才更有代入感。

剧情：感情戏河蟹（表示理解），但是却过于紧凑了，可以节奏更慢一些的。

台词：更换了一些，填上了接近现在的网络用语，恩= =，感觉一般般。

动作：武打戏比原作精彩😂,这个看的比较过瘾。

总结：虽然不如老版，但是也是可以看看的

喜剧不好演，如果真的为他们好，应该让他们听到不一样的声音，而不是一味的夸赞，只听得夸听不得建议，那是捧杀，缺点有就是有，不是你不让说就不存在的[这种只能夸听不得建议的粉丝我上一次见还是在流量身上]。 还有，别老是拉流量出来对比，难道演艺圈只有那几个面瘫没别人了？难道只比考零蛋的学生高个一二十分就是优秀了？别逗了，既然标榜是小戏骨，为什么不能用正统演员的60分及格标准来要求，差不多年龄的童星，张一山杨紫，王莎莎宋祖儿，张子枫文淇，在跟她们差不多的年纪，都有拿的出手的原创角色，纯模仿就像是拿着标准答案照抄就行了，上过学的都知道，照抄然后记住而没有总结出自己的方法，是笨办法，反噬也会很严重，变变题型就傻眼了。再加上确实有些夸张的瞪眼式演技，有时候强行挤眉弄眼，照抄都没抄好，为了验证是不是我的情怀滤镜和先入为主，我特意找了我11岁的妹妹，她08年生，没看过武林外传，为了避免先入为主，我先让她看小演员版的，再让她看了同一集的原版，结果她说第二个好看。 也不是没有原创剧情，小郭追老白下楼梯的时候，加了一段打戏，但这段打戏不合适，既然后面有发过毒誓再也不动手，那么这一段就很突兀，没有证据表明动手这个词专指点穴，如果专指点穴，那么后面这句“不动手用脚也行”就变得不合逻辑了，除去点穴手还有其他手上功夫，何必忽略这些直接用脚。

最后小声bb一句，即便是模仿，她们展现出的业务水平，跟几个女流量比，(男流量不太关注，而且男流量一般主攻音乐而不是表演，女流量才是霸屏的)也就比baby强点，除去几个确实有天赋的，其他的和ym ty 比起来，说实话，不相上下，ym们问题是表演同质化和程式化，喜怒哀乐不过脑，但基本的喜怒哀乐表演出来是没有问题的，她们都问题是不会思考而不是不会表演，给他们一个模板照抄，不一定比这些小演员差。只因为小演员年龄小，而且你们是以业余而不是专业的标准来要求，所以粉丝对他们的标准宽到不可思议，同样的表演方法，放哪个成年人身上不被喷成筛子，这种捧杀式的吹嘘，小演员们以后不吃演员这碗饭还好，也算是小时候绚丽多彩的一段经历，一旦吃这碗饭，等再大一点，用这种表演方法回归正统演艺圈，希望你们一如从前，无视缺点，毕竟，这娃们是你们捧杀的，责任不要推呀。

《武林外传》已经过去十几年了，仍然现在国产情景剧的顶峰，虽有后续电影版，但拍得差强人意。而这部小朋友复刻版本的在我看来，虽不完美，却仍有它存在的意义。 首先《武林》的成功，在于重新解构我们熟知的武侠世界，神功，侠义，复仇，奇遇等等，这些元素，在武林里只剩下名字，表现出来完全是在触手可及的距离，不需要血统传承，不需要天赋异禀。甚至整个武侠世界的建构，都只是一个画师开的玩笑。 小朋友的版本遵从了这一设定，并没有天马行空地胡乱篡改，算是抓住了核心点。这一点非常重要，这是及格线。 其次在适当做部分修改，而且融合程度非常高，完全不出戏，第一集众邻居悲惨遭遇，原剧只是口述，这里用画面表现出来，葛三叔，薛神医等人，虽然具象化让想象力打折，但作为翻拍剧，在这里找到创新的突破口，是加分项。 再次，剧中所有涉及男女之情的段落，被删得一干二净，儿童剧市场环境所致，要求生也只能自断臂膀，这无可厚非。只是看起来人物之间的联系没有那么紧密了，老白与掌柜，小郭与秀才，都成了一个个独立的个体，尽管屋子里站满了人，仍然觉得有些冷清。 在这种情况下，这几个小朋友能把场面弄得热热闹闹，妙趣横生，已经十分不易了，值得赞扬。 小演员的演技很棒，模仿的惟妙惟肖，原片展现的笑点，小朋友们也都能表现出来。喜剧表演比悲剧更难，因为小朋友很难达到一种外在松弛的表演状态，稍不留意就会用力过猛，但是他们对表演程度的把握是很好的。 比较遗憾的一点是，小朋友们在表演上太注重还原原片，他们演的不再是佟湘玉，而是闫妮，不再是白展堂，而是沙溢。 齐白石说，学我者生，似我者死，就是这个道理，要有自己的风格和特点，哪怕演的不好，你还是你，而完全的模仿，就失去了自我。艺术中如果失去自我，是一件很可怕的事。 徐峥在拍《药神》时跟导演说，你不可以把戏说得太满，要给演员发挥的空间。这个空间，就是自我。 但是在这部剧中，展现自我的段落太少了，空间没有了，观众就迷茫了，我到底看的是什么。最后得出结论，演技很厉害，但这样不好。 说这些不是对这部剧的批评和否定，而是期待在以后的制作中能够改进。如今优质儿童剧稀有，这部儿童喜剧更是拓荒的存在，我们应该持鼓励和包容的态度，让这种类型的作品能够生长，影视种类的丰富，也是影视艺术生命力的象征，不是吗？