而我们大多数人,都并不了解我们的父母,不曾了解也从不好奇在他们年轻的时候,他们曾经历过什么
很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧,在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。
提到《妈妈咪呀》,不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧,而ABBA是瑞典的经典流行组合,成立于1972年。
ABBA乐队的名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合,这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻,在事业开始下坡时又分别劳燕分飞,是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。ABBA虽于1982年解散,却留下了数十首经典歌曲,传唱至今。
《妈妈咪呀》1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演,据说,首次上映就让伦敦交通为之瘫痪。
此后,这部经典的歌舞剧曾先后在40多个国家、超过240座城市演出,观看人数超过4200万,在百老汇演出时间超过了《音乐之声》,被称为代表21世纪百老汇艺术风范的经典之作。
而《妈妈咪呀》便是根据这部经典的歌舞剧改编的电影版本。
《妈妈咪呀1》的故事并不复杂,女主人公Donna的女儿Sophie在结婚前想解开自己的心结——知道谁才是她的亲生父亲,于是以妈妈的名义偷偷将妈妈当年的三个情人请来,在美丽的希腊小岛上,上演了一出令人啼笑皆非却又充满温情的寻父记。
因为之前看过歌舞剧版本,可以说,《妈妈咪呀1》电影版对舞台剧中的场景和细节进行了高度的还原。
不过,虽然第一部有梅丽尔・斯特里普、皮尔斯・布鲁斯南、科林・菲尔斯、斯特兰·斯卡斯加德四大巨星加持,但说实话,看惯了成熟内敛的“梅姨”,再看片中她饰演的动不动就扭动腰肢、说跳就跳的中老年热血妇女,不但没有被感染,甚至觉得有点尴尬……
写到这里的时候转念一想,或许再过二十年,等我到了片中Donna的那个年纪,再回看这部电影,或许又会是另一种心境。
《妈妈咪呀》这部电影,年轻人大概看的是热闹,而同样经历过年华逝去、岁月变迁的父母那代人看,可能又会有另一番感触吧?
横跨了大半个北京城赶到《妈妈咪呀2》提前点映的影院,因为路途遥远,紧赶慢赶,还是迟到了10分钟,错过了电影的开场。
落座时,正好赶上年轻时的Donna与Harry(年轻版的“脸叔”)在旅馆中相遇的一幕,随即展开的约会、歌舞场景一气呵成,非常具有观赏性。
与第一部“高龄”大牌撑场不同,《妈妈咪呀2》的故事结构以双轨推进——既是第一部的前传,也是前情的后续——在讲述身为母亲的Donna年轻时如何与Sophie的三位“父亲”相识相知的同时,也描写了在母亲去世后,女儿Sophie如何独自经营旅馆、迎接内心的成长。
个人认为,与第一部相比,《妈妈咪呀2》的情节更加丰富,歌舞的嵌入也更加自然,随着故事的深入,Donna这一人物也被展现得更加丰满。
在第一部中,对于母亲Donna与三位昔日恋人之间的情感经历没有过多陈述,只是通过女儿Sophie偷读母亲日记的段落简单交代——母亲曾在同一时期与三个男人先后发生过亲密关系,连她自己都不能判断到底谁是女儿的父亲。
而这个听起来有点离经叛道的青春故事在十年后的第二部里被婉婉道来。
年轻貌美的Donna在旅途中先后与三位英俊的少年相识相知,随即展开三段或许不能全部称之为爱情的感情经历。
与 Harry的相遇是小旅馆的露水情缘,与Sam是在偏僻小岛的刻骨铭心,而与Bill则更多是失恋后的空虚与疗愈……
经过简单地估算便可知道,《妈妈咪呀》的故事背景发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期,Donna对待感情自由洒脱的态度正代表了那一代人对待感情的方式。
虽然,年轻人的冲动、激情在美景与歌舞的加持下,一切显得那么美好而又自然而然,但在与恋人分别后,Donna不得不独自面对生育、抚养孩子的重任。
在第一部中,女儿Sophie一心想知道自己的父亲是谁,在与母亲发生意见冲突时,她会忍不住刻薄母亲:“我可不希望我的孩子以后像我一样,连自己的父亲是谁都不知道!”
虽然在最后,她理解了母亲并接纳了三位“父亲”,但也仅仅是接受现实而已。
而在第二部的故事中,母亲Donna已经去世,女儿Sophie在帮助母亲圆梦的同时,变得越来越理解母亲——和爱人之间的不同理念,让她不得不开始思考或面对可能到来的“分别”;重建旅店过程中经历的风雨与波折,让她理解了母亲的坚强与坚持;即将迎来的新生命,让她体会到做母亲的忐忑与勇敢……
而这一切,在十年前,对于20岁时的Sophie来说,都是她与母亲之间存在且为之苦恼的代沟。
影片最为催泪的片段,是Sophie怀抱女儿等待受洗的那一刻,已去世的Donna出现在教堂中。
原来,她一直陪伴在女儿身边,从未离开。 饰演老年Donna的梅丽尔・斯特里普动情演唱、与女儿告别,此情此景与当年她孤身一人为还是婴孩的Sophie受洗时情境重合,时空交错,她的女儿终于迎来了自己的幸福,没有重复母亲当年的磨难与不幸。
一曲唱罢,母亲Donna深情为女儿送上祝福,静静关上教堂的门,独自离去。
看到这一段,忍不住百感交集、泪流满面。
这段母女之间并未真实发生的祝福与道别,或许会击中很多人,令他们联想到自己与父母之间无法言说的温情与感伤。
或许是因为过于熟悉,或许是因为自我们懂事起,他们就已经是个大人了,我们常常忘记,我们的父母,他们也曾年轻过,也曾有过自己的梦想,也曾犯过错,也会有迷茫……
而我们中的大多数人,都并不了解我们的父母,也从不好奇在他们年轻的时候曾经历过什么。
作为儿女,父母对我们的守护似乎理所应当,而直到我们最终也为人父母、经历过相似的波折与考验后,我们才会真正地理解他们、想走近他们。
而父母对我们最大的祝福,或许就是希望我们不必经历他们曾经遭遇的挫折,幸福一生。
影片的最后,延续了《妈妈咪呀》第一部时的Happy Ending,老中青三代齐聚一堂,老年版与青年版的扮演者同时出镜、热舞欢唱,精彩纷呈。
不但有“脸叔”的逗趣舞蹈,更有年逾70的传奇歌后雪儿作为神秘外婆与昔日“教父”的精彩献声。
整部影片欢声笑语、极具感染力,令人阴霾尽扫、忍不住嘴角上扬,可以说,即使只为看片尾的歌舞彩蛋,也足以值回票价。
影片结束后的互动环节,主持人问:“如果让你选择,你希望和谁一起来看这部电影?”
如果让我选择,我更希望能陪伴父母一起走进影院、重温这个故事……
当他们老去时,别忘了,他们也曾年轻过。
PS:
1. 真的很喜欢影片中 Tanya的扮演者克里斯汀·芭伦斯基,对比十年前的第一部,她的身材与状态几乎没有任何变化,一把年纪了仍能面不改色地劈叉~~羡慕
2. 据听说这部影片的排片不多,想看的同学要趁早,影片歌舞场景众多、希腊小岛拍摄地美景如画,建议选择巨幕影院观看~~
也希望影院能多给这样一部歌舞俱佳的好电影多一些排片——生活有时太现实,与其皱眉思考人生,不如停下来,感受下欢声笑语~~
好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影,可能当时抱着轻松的感觉去看,已全然忘了故事讲什么。只记得音乐剧的舞台是一片蓝色,歌很好听,舞很好看,仅此而已。如今再看《妈妈咪呀2》,讲真,如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人,一定也不会有太大触动,只是开心一场;但不得不说,心境变了,重看的感受也变了太多,因为我和电影里的Donna一样,都是单亲妈妈,都有一个女儿。
《妈妈咪呀2》讲了什么?一群人在希腊某岛上载歌载舞吗?表面上看起来是。如果只是看表面,你也会像当年的我一样,像舔了一口冰淇淋,舔完把它忘得一干二净。但如果你已为人母,在某些世事上开始领悟,你可能发现,这个故事很想传递给你什么。在我看来,是欢乐背后的自由,尤其是——女性自由。
打个比方吧,如果,我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影,我相信80%可能你会看到这样一个故事:
有一个女大学生毕业后独自去旅行,她遇到了三个男孩,都发生了“一夜情”。然后她干脆离家出走了,在岛上生下一个女儿,不知父亲是谁……
听起来很揪心是不是?这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中,犹如海岛脱离大陆,当别人都在享受人生和世界宽广之时,她们却如此封闭,用一生偿还年轻时“犯下的错误”……
我想,这个故事如果放到亚洲,也不过如此了。
但事实恰恰完全相反,《妈妈咪呀》从音乐剧到电影,到电影今天的续集,基调一直定在喜剧。从你看到希腊的蔚蓝海岸开始,你就被种下明媚的种子,怀着光明的期待去看,到最后,你也会感到幸福,甚至开心到哭。——对,我就是那个开心到哭的人。 为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐?
为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔?
为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态?
为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动,而不是无尽无止的悲伤?
……
如果你去寻找这些问题的答案,也许你会和我一样,被喜剧背后所掩藏的本质震动。
因为,这些欢乐的的“表象”汇聚起来,恰恰证明了Donna是一个勇敢的人,她的女儿,也和她一样勇敢。
Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样?
《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续,类似《教父2》,这个平行线完整的展现了母女二人的成长。
来看Donna这条线:
毕业典礼上,老师请学生代表Donna发言。她像一个学生代表一样发言了吗?没有,她带着她的“发动机组合”一起唱歌,把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。
当大家都毕业了,Donna决定去旅行。“世界那么大,我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同,但她离开美国独自上路了,她决定去寻找自己的梦想。
当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛,她发现,这里就是她想留下的地方。很快她就做出了决定,令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢,怎么就决定留在一个小岛上了?
更有意思的是,Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩,但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定,尤其是最后一位订婚的男孩,明明让她感到悲伤,她还是决意留在岛上,而不是追着男孩离开。面对破败不堪的岛上农舍,她一个人,没有退缩。
后来的故事便是Donna怀孕了,一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染,没有提及她如何抚养女儿的二十年。但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。
Sophie是如何做出自己的决定的?
当妈妈离世后,她重新装修了和妈妈一起生活过的地方,把这里变成旅馆,正如当年的Donna独自把农舍变成家。
Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party,她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作,希望她一起回到美国。而Sophie和当年的Donna一样,即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛,做自己想做的事。
Sophie邀请了她的三个爸爸,此时妈妈已离开人世,她也没有对他们产生怨念,而是以非常开明的心态促成这个Party。
对待Donna的好友,“发动机组合”的另外两位阿姨成员,Sophie像对待自己的好友一样亲切,最后她在Party上圆了梦,成为“发动机组合”一员,与阿姨们共唱一曲,纪念离世的妈妈。
……
你看,在Sophie的成长里,没有过不去的坎,化不了的愁。即使妈妈离世,爸爸缺位,一个明明算是孤儿的女孩,却能这样开朗、包容,坚定,拥有自己富足的精神世界。我想我们不用看Donna如何抚养她也知道,是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。于是我们又从这个独立自信的女儿身上,映照出妈妈生前的光芒,她一定也是那样明媚的人,开阔通透,像大海一样蔚蓝澄净。
两条平行线故事,用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。当暴风雨过后,Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时,海上驶来几艘大船,一众宾客,他们还未到岸便开始高歌,ABBA的《Dancing Queen》响起,船上的人,岛上的人,唱吧,跳吧,就尽情的投入到这团聚之中,舞动欢乐!
这是电影中最令我感动的一幕。它比Party本身更像一场仪式,验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。即使远在天国或海岛,也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。——很像童话不是吗?生活中哪里有这样的人,从美国日本山遥水长的飞过来,只为一个旅馆开业典礼。但比这团聚更像童话的是,生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩,在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流,坚持过自己想要的生活?当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻,它已不止是一场狂欢,更是一场精神共振。
值得一提的是,《妈妈咪呀》传递的“正能量”,和它创作的背景不无关联。
这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲,其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的,就连“妈妈咪呀”这个词,也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”,而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA!”,是意大利语中“我的天呐!”的意思。因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感,才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。所以从形式上来说,这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。
年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。那不如说说同时期的The Beatles?一个无法再造的传奇,在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时,他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论,因乐团清新明亮的唱作风格,风靡整整70年代。
所以,当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时,你会发现,这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲,本就有精神良药的作用。它们朗朗上口,教人摆脱失望的现实,更令人难忘的是歌中对自由真我的导向,即使放到50年后的现在,也不会过时。因此,在清新明亮歌曲的基础上,有了清新明亮的音乐剧;又在清新明亮的音乐剧基础上,有了清新明亮的电影。《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式,创造的一派乌托邦的理想景象,实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。因为不管处于哪个时代,不管在70年代、90年代还是当下,人都向往勇敢、自由、善良、纯真,正如电影中Donna坚定的笑容一般,是我们理想生活的幻化,如照片铭刻,历久弥新。
我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解,但我知道它不是一般肤浅的喜剧。随着年龄阅历的增长,你会发现,要做到Donna和Sophie这样很难。在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向;在确定方向以后能够不随波逐流,坚定内心的选择;在面临困难时不沮丧、不颓败,勇敢的继续走下去;在坚定自己的同时,对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切,对一个女孩来说,都不容易。
音乐不会告诉你它诞生于丧的年代,音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难,但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。如果你细细品来,你会发现,正是因为主角拥有非同一般的能量,她们才做到了喜剧的结果。而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛,对内心脆弱的人来说,何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难?
《妈妈咪呀2》的最后,来了一位神秘的不速之客。她是Donna的妈妈,Sophie的外婆。你看她与我们心中的老太形象是否不同?当然,她那倍儿挺的精神,到老也没有放弃追求美和爱。
她的扮演者是谁呢?是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手,Cher。
这真是一个巨大的隐形彩蛋。
本文发表于《上海电视》2018年8月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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当代欧洲的文学作品和艺术电影常常更打动不愁物质、追求精神享乐的文艺青年。我想有部分原因是欧洲本土人(非灾难地区外来移民)的追求不同于我国普通人。他们已经历过高物质文明带来的闲适,即便有生存压力,在高福利和充沛公共资源供应下,他们脱离了人类对物质享受的原始渴望,性爱焦虑也被更为开放的性关系释放了,他们及他们的创作者关心真实情感和生活意义之类精神维度的问题,房子车子可以有,也可以没有,婚姻孩子可以有,也可以没有。
当找不到自我存在意义的《薇罗妮卡决定去死》或者《一个叫欧维的男人决定去死》的时候,我国年轻人还在父辈思维的指导下,考虑娶什么样的女人可以少奋斗几十年,嫁给什么样的男人才养得起娃,如果重组家庭,能否获得物质保障、社会认可,我们的情感选择跟物质需求挂钩太紧密,只有少数不管不顾或者至真至性的人才追求纯爱和纯爱带来的结合。其实谁在内心深处不想肆意不羁地活一把呢?
《妈妈咪呀》系列就像释放人们这种“自由”需求的出口。尽管它们是脱胎于同名音乐剧的两部电影,但其源头是瑞典阿巴合唱团(ABBA)的众多热门金曲,故事又发生在希腊海岛,本质上,这是个欧洲故事。目前上映的续集,有部分对第一部的补充叙事,所谓前传。第一部讲述女儿苏菲以自己的婚礼为契机,在母亲唐娜同一时期的三位恋人中寻找生父,结果母亲等来一生真爱,女儿收获三个爸爸,并放弃早婚,携手爱人闯世界,续集则今昔双线交叉剪辑苏菲完成母亲遗愿将民宿翻新为酒店、并完成初为人母之女性身份循环和唐娜从三段短暂恋情到怀孕生女的过程。
两部戏是一个整体,无论是唐娜和苏菲的婚恋选择,还是三位父亲和包括唐娜闺蜜在内的三位母亲,与苏菲建立的超越亲情的爱之关系,都是欧洲人早一步建立的多约会、少子女、不被承诺制婚姻关系束缚的新人际模式。在中国,随着女性经济独立程度提高,社会福利更完善,未来会有越来越多唐娜这样不以身孕捆绑任何男人的女性,恋爱、婚姻、生养不再是一条龙程序,也会有越来越多苏菲这样不以婚姻束缚爱情、把自我实现放在婚姻之前的女性。在这个意义上,《妈妈咪呀》系列为我们开了一扇窗,看到生育率、结婚率皆下降的欧洲人,在生活方式方面能提供什么选择性参考。
呀呀呀,国人真的不爱歌舞片啊……
排片少,看的人少,票房自然也少……
可是ABBA的歌好不好听?007、脸叔、安迪加西亚帅不帅?雪儿女神赞不赞?希腊、地中海美不美……看点可真的是不少!
演员阵容也很强大,奥斯卡影后两位(梅里尔斯普利特、雪儿)、影帝一名(科林费尔斯),资深帅哥(皮尔斯布鲁斯南、安迪加西亚),MCU宇宙两位(雷神里的ERIK和美队里霍爹),傲骨贤妻,哈利波特里罗恩的麻麻,灰姑娘(莉莉詹姆斯)……
剧情跟1比算原创了,毕竟一半篇幅讲唐娜年轻时候的故事,这个真的全是编剧编的……歌舞片的节奏不能太当回事儿,毕竟一首歌的时间两人好了,换个旋律受的伤也疗完了(突然很期待魔法奇缘2)……
歌,好听,绝对好听!
莉莉詹姆斯绝对是惊喜。年轻版的三男友,额,真想不通变老怎么可以那么帅……十年光阴,阿曼达老了,霍爹沧桑了,不拿枪的脸叔小肚肚又回来了。
安迪加西亚怎么可以那么帅,那么撩人[色]我要重看11罗汉。
雪儿美艳不可方物啊,虽然顶着一脸的玻尿酸、羊胎素、肉毒杆菌,依旧是我的女神啊!30年前的月色撩人里的红唇黑发造型一直是我的心头好啊!
一曲Dancing Queen,绝对全剧高潮。
全片不停抖腿啊……
片尾彩蛋各种高能。脸叔依旧是全剧搞笑担当。
速速去围观吧。这片子估计上不了多久。
推荐指数,四星,值得一看。
以下有严重剧透,请酌情选择是否下拉。
(一)三个爹
第一部里面Donna的日记是这样写的:7月17,Sam划船把我带到岛上,我们dot dot dot之后,我发现他订婚了,于是我们就此别过。8月4日,Bill租了个摩托艇,我把他带岛上了,然后我们dot dot dot。8月11日,Harry上了岛,我带他游了一圈岛,dot dot dot。
第二部里,三个爸爸出现的顺序和地点,和前文出入较大。Donna最先在巴黎遇上Harry,接着在去希腊小岛的路上遇到Bill(和他自己的一整艘船),最后才在岛上认识Sam。至于dot dot dot的顺序,则变成了Harry → Sam → Bill。
(二)Rosie和Tanya
第一部里Rosie和Tanya在参加Sophie婚礼前从未见过Bill、Sam、Harry真人,仅仅是从Donna口中听到过他们以前的事迹。
第二部为了强化Rosie和Bill的感情线特地安排了年轻的Rosie对Bill一见钟情(然后马上失恋)的剧情。紧接着还有个年轻Tanya对Sam一见钟情(然后也马上失恋)的剧情。其实我觉得这里的笑点制造得太刻意了些。
(三)Donna的妈妈
第一部里Donna说过她妈发现她怀孕后不允许她回家,可以说是被扫地出门的。Donna自称母亲是一个古板守旧的天主教徒。
第二部里Donna的妈是个大名鼎鼎的拉斯维加斯歌星,而Donna自从毕业后再也没有跟母亲有任何联系,自然也不可能告诉妈妈怀孕生女的事情。
(四)配角的命运
第一部里有过几个亮眼配角:Sophie 的两个好友,调戏Tanya的年轻小帅哥,和Harry看对眼的希腊男孩。
第二部里这些人都神奇地消失了。至少对于Sophie那两个好友来说,酒店开张+怀孕这么大的事,怎么也该到场祝贺吧。
(五)Sam到底是不是一个好爸爸
第一部里Sam说自己有两个儿子,按剧情发展推断,两个儿子年龄肯定都比Sophie小,都不满20岁。
第二部里Sam安安稳稳扎根在岛上当了几年的stepfather,貌似再也没理两个儿子。Sam几年来呕心沥血设计出的新酒店马上要开业了,但是他第一没想过邀请儿子们来开业Party,第二没想过在Party被毁时请儿子们来充人数救场。两个儿子就这么被遗忘了……
(六)人物造型
第一部里,Donna震惊之中恍了个神,Bill、Harry和Sam年轻时的模样在眼前一闪而过:朋克项圈Head Banger Harry + 叛逆眼睛纹身Bill + 嬉皮长发八字胡Sam……而且后来的镜头里Donna和三个男人也有掏出各自珍藏的老照片,怀念当初打扮得豪放不羁的自己。
第二部里年轻爸爸们的造型,说实话,没有多少朋克或嬉皮的影子,就只是三个从平行世界里走出来的男人而已。说到这里我觉得Harry的选角出了大问题,让演young Sam的Jeremy Irvine去演young Harry不是更令人信服吗!而且Jeremy以前也演过年轻版Colin。
Bill的选角倒是很用心了,Josh Dylan的眉眼在某些角度确实有点当年北欧男神Stellan的感觉,这戏下来Josh Dylan要圈一大波粉了。
期待已久的Mama Mia在我最需要的时候治愈了我。其中承载了多少高中时候的回忆。记得那时候,同桌是一个很喜欢ABBA歌曲的女生,有一个叫做A-teens的年轻组合翻唱了很多ABBA的歌,跟着同桌,也是听了很多ABBA的歌。Mama Mia把我儿时的回忆瞬间翻起,那个女生已经在我们的家乡结婚生子,做了一名安稳的主妇,那时的她,她的英文比我好,也有很多的梦想。而我在一个different land,与内向害羞的那时不同,一个人孤独自由地生活。
Mama Mia不仅是在歌曲和笑点上激起我共鸣,虽然说Harlots公爵出现的时候真是笑死。泰坦尼克号还有其他很多处的梗都用的很好。(照顾女主妈妈的老年年大叫一声ha的时候,公爵法英混杂开场的时候-是平时的我无疑了 -w-)。怀念那时,美国人还懂得去听ABBA这样的有内容有生活的歌,而不是只在夜店havananana,只要能high就是一切。
最有共鸣的那一刻是女主妈妈一个人怀孕准备临产,并且说自己从未觉得如此strong的时候。镜头一边切换女主,一边切换妈妈,歌曲响起,我跟着忍不住大哭起来。一个人来看电影的自己,也时常觉得在陌生的土地,如此地孤单,尤其是在这个,觉得自己喜欢了一个人,多么期待对方回应却等不来的时刻。好像女主妈妈一样,我也在短期邂逅了三个男生,却总是不对。也是在某一刻,发现某个男生好像有自己的暧昧对象。和女主妈妈不同的是,我是脆弱的,不知道如何做自己的,时常迷失着自己。
有人跟我说,只要自己闪亮,幸福就会来,不然即使得到的也会溜走。事实是,即使闪亮的女生也总是会被伤害,会遇到很多不顺利的事。闪亮的目标,也许不是被人所爱,而是拥有爱人的,保护人的能力。我好想好想像女主妈妈一样那么坚强,即使一个人在一片陌生的wonderland,也可以独自生下女主,朋友不在身边时,能够独自享受生活,朋友在身边时,也能够一起放声大笑。
好神奇的观影经验,从来没有这样专心(我一直很容易在看电影时胡思乱想而出戏),又笑又哭。影院的人也都不知不觉跟着歌声舞蹈,尤其是大家在游船上载歌载舞一起开向女主的hotel时。伤心时我们哭着歌唱,快乐时我们笑着唱歌。爱的时候记得爱的感觉,放下的时候就向前。
Adante,adante,here we go again。
等梅姨,她出场有多晚,就有多少出戏。
ABBA的旋律响起时,会有那么一刻由衷地觉得,生活啊它真甜蜜。
全靠音乐撑起啊,肉毒杆菌脸Cher出场很牵强并让美美的希腊风带上拉斯维加斯秀场风味...老大叔们都靠搞笑而不是颜值了,岁月无情哎,年轻时需尽欢...
比第1部会讲故事,两条平行剧情线不断镜像,完整还原了老妈当年的情史和心路。原声好听到耳朵怀孕,ABBA的歌实在太经典了呀~
当年,爱尔兰型男是雨夜里从天而降的机车手,英国绅士是被锁在门外想破处的菜鸟,北欧作家是把床堆满杂物图谋不轨的帆船水手。如今,他们在希腊经营着旅店,在日本签署着合同,在瑞典推辞了颁奖典礼。时间会把发际线向后推,将肌肉变松弛,也会奇妙的把感情凝聚得更深。十年,希腊小岛似乎什么都没变。
单身使人长寿,纵欲死得最早。
挺棒的 我也想睡这么多男的…
这种电影就该开设舞池座鸭!在这个音响比人多的世界里,就想随着鸡皮疙瘩们一起唱唱跳跳鸭!对第一部有感情,感觉续集在歌舞、造型、叙事、景致各方面都精良不少鸭。老男人是憨的,老女人是色的,可爱到爆鸭。雪儿和莉莉·詹姆斯颜艺真没说的,教父帅得很碾压,但库珀依旧是尤物中的尤物,完全抵挡不了鸭。在世界一隅,还有这般欢乐自在的人,想想就觉得要飘起来鸭。看完几个小时头脑还在嗷嗷叫鸭。可惜排片真是惨鸭。四星半鸭。
1.5 / 每个人都像是从新闻联播里走出来参加春节联欢晚会一样,在所有可能的表面无所不用其极地装疯卖傻而内在感染力为淋(Lily James你看看人家梅姨第一部击穿灵魂的鬼畜感)。假如只能获得在家多喝点酒并随机外放劲歌金曲榜就可以达到的快感,我为什么要来电影院?
观影全程真的很担心科林叔,雪儿奶奶,戴安女王,007,梅姨...因动作过大而骨折脱臼,还好平平安安。
逼得在片尾科林叔,老邦德穿的和牛郎一样。(看到有的情话时候座位后排的美国高中生一直在awww, awww.... so young & naive啊)it’s ok... just like Lalaland
好开心,幸福到流泪
彩蛋比正片好看系列,比第一部无聊很多。熬过漫长的一个小时直到从Dancing Queen响起才有点妈妈咪呀的感觉。年轻版三位男主和老三位从颜值到演技差距也太大了吧,结尾跳舞的时候站在一起简直公开处刑。惊喜还是不少,尤其ABBA和Cher。脸叔全程搞笑担当,骚不过骚不过。
神一样的剪辑,两个时间线过渡自然环环相扣。女儿抱着孩子与想象中的母亲对唱那里哭成傻子。虽然歌舞一直在渲染活力满满的气氛,最后似乎也是大团圆,看完却感觉苦得很。
好看又好听,适合夏日的轻松爱情喜剧,歌舞看的我直抖腿!三个鲜肉和脸叔好抢眼,女生估计会更爱吧,哈哈。冲着现在的排片量,多给一星力推!
Lily James身材真好啊
结尾哭到不能自已,想到了姥姥,她去世二十多年,却一直以一种绵延的、超越的形式影响着妈妈和我。写这部续作的长影评时,手机正随机播放2008年的一档广播节目,DJ选出的曲目恰好就是第一部的原声。这种巧合令我惊诧,仿佛现在的时光突然在某个契机与过去重合——就像电影里的那两个平行时空一样。
意料之外的好看!音乐如同一条精巧绝伦的彩带,把两条平行的故事线牢牢绑在一起,让故事的每分每刻,都随着音符的起承转合,散发出时而亢奋时而柔情的魅力。更美妙的是,歌舞让电影的每一个角落-无论是法兰西的餐厅、地中海的酒馆、还是碧海蓝天下的风帆,都变得格外秀色可餐,令人心驰神往。
梅姨的角色不在了 梅姨的光芒照耀全片!梅姨最后还要出场唱上一曲!还有几个帅大叔!007大叔 我脸叔!啊!
非常精彩绝伦的一部音乐剧,觉得这样的电影简直和三四十度的盛夏不能更搭配了。那些大咖们的表演,听着就会笑起来的配乐,就连剧情,Donna难道不就是一个光芒四射的人见人爱的小太阳么!不管多么糟糕,依然热爱生活的人,相信生活总会给予你最好的。(片尾曲有一种春晚李谷一老师难忘今宵即视感