喊·山

海报上这段话映射了本片的中心含义，然而我想叨叨两句。 本片的故事“又是”发生在穷山恶水出刁民的小山村里，导演根据人文环境营造了一个很有艺术气息的社会背景。然而艺术气息太浓的片子自然会存在诸多问题，例如女主和男主除了在服装上符合当下环境，但从表演神态各方面都与这个环境格格不入，从表演来讲稚嫩两个字足以形容，毕竟不是山里的娃中国演员也极少人能驾驭这类角色因为离生活真的太远。 这本应该是一部苦情戏却多少让人感觉导演的力不从心苦和情表现尚可但是在戏上却有失水准，最后结局想玩一个大反转但是剧本深度不够也只能草草收尾，观众很难得到那种释放感或者用释怀形容。影片整个基调是定在严酷的现实下，所以浪漫的爱情是很难实现的，导演在表达含义这块做的很好，但是角色在艺术包装上又太偏离整部影片的灵魂，导演很用心去营造两位角色之间的联系然而还是太单薄了。 空苞米地那一段女主的闪回拍的很唯美配乐也可以，女主从头至尾没有一句台词独角戏部分其实完成度很高，郎月婷也获得了新人奖提名。男主被捕在车里那段戏份也很拼眼睛充满了血丝（演的蛮走心的），其实我个人感觉这部影片导演没设定床戏是很明智的选择，如果真的有一场干柴烈火的床戏那这部片子真的落入了彻底的三俗，最终也只能值3星。 总的来说无论剧情和表演不得不承认这是杨子导演走心的作品，相比目前院线上映的辣眼影片，讲真这很值得称赞。《喊山》虽有不足但不会让人觉得不耻，我们需要走心的导演多拍出这样的作品，稍作磨合也许下一个神作就此诞生。

针对一些没看懂的朋友，和错误的影评解析做出两点正确解析（含重要剧透，看完影片不明白再看这个解析）

这里说明一下，我并不是故意卖弄，批判别人没看懂，这里的大多影评我都看了，很多说的并不是很正确，但唯一不变的这是一部好电影，正因为这是好电影所以我想更多的人明白剧情。

一些秀智商的解析我就没必要说了，直接上干活

一：有一篇热门影评里说红霞听说了秘密，被腊宏割了舌头而无法说话。

我想他可能没看仔细，是腊宏用老虎钳拔了红霞的牙齿，因为那时红霞小，所以长大换牙又长出了新牙。

其实女主角并不是全篇无一句台词的，有一个“嗯”字，这是腊宏刚到韩冲家养驴的老屋时，韩冲给他们家送饼，红霞接过时的一声“嗯”，我一开始以为是演员的自然表现的“嗯”，但这被字幕标了出来，到了后面摔了韩冲送的吃的，腊宏在屋里打红霞，嘴里说着：“让你再说一个字”，我才明白这里是导演故意设计的一声“嗯”，为了暗示红霞并没有哑巴，因此在影片后面腊宏死了，只有红霞与韩冲两个人的时候他都没有发出一声“嗯”，只是用眼神表情表达，所以更加确定这是一个刻意安排，只是在常年闭口的情况下，记忆遗忘了如何发声，这在影片最后右下角的一串字：“红霞在沉默中竭力记忆着她的失语”，这意味着红霞会说话。

二：大儿，就是影片中，后改名叫‘小书’的女孩，她并不是红霞所生，而是腊宏之前的老婆，也就是腊宏所杀死之人的女儿，这里的时间线应该有十年左右，估计那小女孩妈死的时候才出生没多久，一直以为红霞是她母亲吧。

片中腊宏刚抱回红霞时，屋里一个老年妇女的声音：“已经被你打死一个婆娘，还想把这个也打死嘛？留着这个女娃照看大妹儿。”以此更能说明大儿，不是红霞所生。

而片中红霞抱着的，也就是小的孩子，才是红霞生的，从小孩的年龄，我们以此推断腊宏是等红霞成年后才发生的关系，我不得不说还有些人性，从片中我们可以推断红霞二十二岁左右，因为他很爱干净和美，这在片中有所表达的，然而她喜欢韩冲，也是因为一颗年轻的心。

说红霞从什么时候开始喜欢韩冲的？我个人观影后的感觉，是从腊宏刚到他们村打红霞的时候，韩冲冲进房制止时开始的，虽然制止无果，可对红霞来说已经种到了心里了，估计这是红霞被腊宏殴打第一个为她说话的人吧，所以开始偷偷注意韩冲。

这里为什么说偷偷注意，这是因为红霞一个从不出门闲逛的女人，为什么会看见韩冲在林子里埋雷？从片中红霞外出捡纸钱时，路过的妇女说：“你们以前谁见到她出过门？没有吧？”，以此得出红霞其实并不出门，只是因为偷偷注意韩冲，所以跑去林子里，恰巧看见韩冲埋雷，看见地上果子，导致蓄意杀害腊宏。

片中对红霞对韩冲的感情产生并不清晰透明，到是韩冲对红霞的喜欢很是透彻。

到此我的解析说完了，再说说我都观后感吧。

有篇影评中说红霞是受尽腊宏折磨，杀死腊宏理所当然，可如果红霞是从见到韩冲开始，才动了这个杀心这个女人未免有些可怕，其实看到这个影评我也是思考了很久，其实这个要看人怎么理解了吧，我更倾向于红霞是受尽折磨才杀死腊宏的，这也是影片最直接的传达而已，所以红霞对韩冲的感情线才会在片中那么淡。

喊山，这片名一度让我以为女主会在腊宏死后跑去对着大山大喊，发泄自己内心自由的心情，她果然喊了，只是喊的方式与我们不通，丢失语言记忆的红霞，通过对着大山敲打铁盆的方式来喊山，来宣泄自己自由的喜悦，这其中我想还有爱的喜悦吧，片尾能看出铁盆从完好到破烂，红霞喊山喊了多少次？丢掉脸盆试着大声的喊，却无声，可也胜有声，片尾的红霞在山上笑的很美，美的纯净心里，让我们毫无杂念。

红霞的遭遇是悲痛的，可影片的所表达的却在中国是真实发生的，旧社会数不胜数，而如今的新社会扔在发生着，引我们反思，这也是为什么这部片子口碑爆棚的原因，它不站在说教的角度去批判，而是把你带入一个被拐者的生活，去看她的爱恨情仇，从爱与恨中引我们去反思，我们同情红霞，也为他遇到韩冲这样的男人高兴，可即使遇到韩冲也无法抵御腊宏给她带去的伤害，以至于人死了还可以让她恐惧，这是多大的痛苦？

现实社会如果有这样的事，我不会为她遇到韩冲这样的人而高兴，只希望这种悲惨从开始则扼杀掉，所以这部影片和原著最直接的传达便是如此吧。

这是一部让我一个大老爷们几度泪眼朦胧的电影，起初初见这部电影是在网吧，我朋友在看，我坐在他旁边，玩着游戏，看到这部片子的第一个画面是，警察过来带走韩冲的画面，以至于没有当红演员我以为是网红自费的山寨片，我还嘲笑朋友怎么看这个，朋友却说真的很好看，叫我去看，我也一直没看，回来在网上看到喊山的评价，所以有看它的想法了，直到今天才将它看完，是个难得的好电影，如一个影评的哥们说的，我后悔没去电影院看，因为欠了喊山一张电影票，的确如此。

《天注定》《百鸟朝凤》《喊山》为何好电影的市场却如此惨淡，这也同样时我们反思……

新版的《喊山》很文艺，而且故事情节设计上更有一种悬疑色彩。虽然说，在炸断腿的时候就已经开始怀疑凶手就是哑巴，或者说是她的女儿。其实，女儿这个角色一直是被忽略的存在，在这个版本里，当女儿在上学第一天的早上，停下来要去给妈妈一个拥抱，然后，摸了摸韩冲的头，瞬间被感动萌化了。其实，在这个剧中，哑巴是可怜人，可这个女儿又何尝不是呢？因为没有看过原版，第一次看的时候会先入为主的以为这个女儿真的就是哑巴的女儿，可现在再回想，感觉他们是更像姐妹，而这个女儿，她的妈妈被爸爸打死，她每天都要看着禽兽去欺负自己的后妈，她的心里应该也是极其痛苦的吧。

而相较于原著和老版，这部电影更是以女主的心理活动为主线。最开始，她的怪异活动被村民们以为是丧夫切痛，其实她是深切痛恨自己的丈夫——这个毁了自己一生的男人。剧中加进了一场看京剧的戏，更让她想到小时候自己是如何在剧场跟奶奶走散，然后被人贩子拐卖，又是如何变成了哑巴不再说话。还有就是她跟韩冲的爱情，好像是从第一天见到韩冲就开始了，其实，无论是韩冲的面貌还是韩冲的行为，新版的要比老版的更加文艺，虽然老版的更加贴近真实，更加展现了那个年代的乡土，他们的爱情便不是老版的重点，即使有那也是每一天的粗茶淡饭，拉哑巴一起吃饭，哑巴还害羞把头背过去。可是，新版的在这方面的处理上要唯美文艺的多了，最开始的时候，是胖孩儿决定要韩冲立合同，哑巴一直没有动作，只是滴溜溜转着两只大眼睛，就像是待嫁的小媳妇在听由长辈把自己嫁给自己的心上人，当韩冲爹骂韩冲的时候，她忍不住发笑，活活把这场严肃的杀人案补偿探讨大会搞成相亲一样，之后是阳光下，哑巴被驴追着跑，韩冲无奈，喝住那头驴，哑巴停下来，抱起那只猫，我想如果韩冲也喜欢哑巴，那他应该是从这一刻开始动心了。接着是他们在玉米地里，韩冲拿出药膏给哑巴的伤肿的手捂药膏——已经有正常的肢体接触了。后来，哑巴听见韩冲要结婚了，用手语表白，然后配上韩冲爹那句“我怎么觉得，这丫头看上你了”，每每看到这，感觉到又好美，又好笑，他们的爱情一直是在默默中无声无息地生长，这一次丫头用手势，借着韩冲爹一种怀疑的口气表白，“两个疯子你选一个吧”，在欢笑中深深感动。然后，是后来韩冲一定要还钱，这就相当于间接拒绝了哑巴的表白，哑巴开始闹情绪了，但是，很快又被韩冲的悉心照顾暖化了。哑巴到底还是个没谈过恋爱的大姑娘。他们的爱情，终于在韩冲要去自首的前一天达到白热，在第二天韩冲为了哑巴跟全世界对抗的决绝——那个时代山上的全村村民应该就算上整个世界以及后来哑巴坦白自己的罪行救了韩冲达到升华。其实，无论谁去了警察局，留下的一个一定会为另一个人一直守候。

在中间，插播一段小感想，那就是，王胖孩这个角色，在老版里，王胖孩是一个会计，老版的穿着打扮以及他的贪婪油滑都很真实，而，新版的王胖孩演的很不像，但是他的种种做派都很搞笑，特别是，哑巴对着他笑的时候，他就像遇见鬼一样，眼神呆滞，久久不能平静，想想真的是太搞笑了，哈哈。

故事的另一个主旨是拐卖的妇女儿童，没有太多被拐卖儿童父母的描写，而是，站在被拐卖儿童的生活上着手，展现了他们的痛苦，有口不能说话，有苦只能往心里咽，天天要挨打，被强奸，忍受着非人的待遇。即使在拐卖犯死了，他们的脑海里还是深埋着犯罪者的身影，他们的记忆会伴随他们一生。

而新版的比老版的以及原著多了唯一的一部分，就是人是哑巴蓄意设下圈套杀的，有几分悬疑的色彩，但在最开始，已经让人有些猜到了，特别是在腊宏超哑巴扔斧头，在新版里，腊宏临死前手上还有果子，腊宏应该也猜到了，所以那一句“瓜婆娘”里面满含仇恨。不过，就在定罪上，因为哑巴本来就一直处在人身被监禁的状态，她不定时地忍受着挨打和强奸，所以，就算她说故意设计杀死了腊宏，那也是为了救自己摆脱这种危险的不自由的状态，有些类似于正当防卫，但是故意杀人应该是没话说的，因为她并不是在腊宏强奸她的时候杀了腊宏，所以并不属于正当防卫，但是，鉴于腊宏本身就是杀人犯，而且又没有什么背景，而且还是已经死掉的人，所以，法院应该不会判哑巴判的太重—-就算最后要进监狱，那生活一定也比在腊宏身边好吧，况且哑巴还是一定意义上的聋哑人，刑法规定对他们要减轻或者免除处罚，这部剧中她一直没有说话，法院可以根据周围的乡亲的证词来判断她是真的聋哑。所以，她就算被判了，应该也不会判太重——当然了，具体80年代的法制我也不清楚，结果有待商榷。反而，新版的，漏掉了一件事：韩冲非法引爆雷管，就算人不是韩冲故意杀的，他这非法使用雷管，也不该就这么算了吧。

不过在15版的哑巴没有说一句话，可能她的舌头真的被切掉了，亦或者说她在心理深处已经不敢说话，不会说话——这才是真正的大痛苦，她的舌头她的声带可能还在，但是，心里的阴影，那眼睁睁看着自己的牙齿被老虎钳拔去的痛苦，永远永远也无法抹去。最后，她在山顶敲着脸盆，她在呐喊，声音很大，她在向全世界宣告，她获得了自由，她找到爱情，她喊得很努力，她喊得很大声，可是观众们，听得心里却很酸。

在看到这部电影前，我是持着一种矛盾的态度观望的。 一方面，导演杨子（并不是黄圣依老公）之前的几部导演作品《对不起，我爱你》《恋爱三万英尺》《宅男总动员》在豆瓣的评分都只有3点几，怎么看都无法让人对这部《喊•山》抱有多大的期待。

低配版景甜 朗月婷

影片的女主角朗月婷同样是不靠谱因素。 这位无论在颜值还是演技上都有些令人尴尬的女演员是银河映像近年来力捧的新人，出道作品便是杜琪峰的《盲探》，之后又在杜琪峰的《华丽上班族》和中韩合拍的《惊天大逆转》中饰演女主角，她在几部电影中的面瘫表演也给观众留下了深刻的印象。 手握着惹同侪眼红的资源，很难不让人把她与另一位同样资源逆天却演技捉急的女演员——景甜相比较，但挂着张艺谋《长城》第一女主又和新任奥斯卡影后Brie Larson共演《金刚：骷髅岛》的景甜显然已经是“国际巨星”，那么拿“低配版景甜”来形容朗月婷倒也合适，不过朗月婷参演的影片的质量还是比景甜的好过不少。

黄金配角 余皑磊

另一方面，《喊•山》在上海国际电影节、北京国际电影节和北京大学生电影节等影展上收获了尚算不错的口碑。 电影又是根据山西女作家葛水平斩获鲁迅文学奖的中篇小说改编，有原著小说扎实的文本打底，应该也不会差不到哪去。 再加上在影片的卡司里看到了这些年出演过不少黄金配角的余皑磊（《解救吾先生》《白日焰火》《亲爱的》《老炮儿》）和老戏骨徐才根（《团圆》《城南旧事》），也算是给我吃了颗定心丸。 而看完《喊•山》之后，没想到原著小说中一个关于女性解放的故事，竟被改编成了拙劣粗糙的、被包装成伪文艺片的、充满了对乡土文化杜撰和曲解的乡村爱情故事。

影片把一个悬疑凶杀故事放在乡村背景下，类似的题材在近年也涌现出了《心迷宫》《东北偏北》等佳作，放眼国际视野更可以找到《杀人回忆》这样的经典之作。然而导演杨子的处理方式，却是蹩脚地模仿八九十年代第五代导演的乡土故事，弱化了片中悬疑、拐卖等现实元素，放大两位主角之间的爱情线——如此一来，导演对八十年代的山西农村缺乏常识性了解的问题也被放大了。 由于导演功课做得不到位所造成的剧情漏洞比比皆是：电影的故事背景设定在1984年，直接搬用小说中的两万元赔偿金显然是不符合常识的；片中人死之后先下葬再和家属谈判，也是不符合逻辑的；八十年代的山西农村吃米饭、炒鸡蛋和养猫的剧情，同样是导演缺乏生活体验所造成的剧情bug。

《喊·山》中郭敬明式的抒情

导演对于片中人物的刻画同样是闭门造车。 影片开场哑女红霞被丈夫强奸的一场戏便暴露出导演对原著小说的理解问题，在这场小说中并不存在的戏中，一个因为惧怕丈夫的虐待而多年来不敢开口的女人，竟然还有勇气还手厮打。 在丈夫死后，红霞也从不需要照看两个孩子，不是站在山头迎着风作陶醉状，就是边45度角仰望天空边伸手遮挡阳光，这种郭敬明式的抒情方式让主角之间的情感演进显得格外蹩脚。 最为糟糕的是，在改编剧本的取舍上，身兼导演和编剧的杨子不光删减了原著小说中许多非常出彩的人物的戏份，更彻底扭曲了小说的主旨。 葛水平的《喊山》讲述了一个被拐卖被虐待的女人因为压抑成为哑巴，最后又重新发出声音，呐喊出自己名字的故事。而哑巴重新发声的情节在电影版中被完全删去了，一个带着女权主义色彩的故事也被导演处理成了一出乡村爱情。

李彦廷版《喊山》

其实《喊山》在2012年还有一个电影版，由李彦廷导演。 当然两个版本算是各有所长： 相较于杨子版《喊•山》中演员怎么看都是城里人演农村人的违和感，李彦廷版《喊山》的选角更真实更乡土化，在剧本的改编上也更贴近原著，对乡村风土人情的表现也更到位，然而这一版的《喊山》缺少电影镜头语言，因而呈现出较为浓烈的电视电影质感。 而杨子版《喊•山》在制作上更精良，浓墨重彩的摄影、红霞回忆的闪回剪辑和塞得满满当当却还算有电影厚重感的配乐，也让它同电视电影区别开来。

浓墨重彩的摄影

当然，对于不了解原著的观众，《喊•山》中的煽情还是有感染力的，相比较许多向钱看的院线影片，《喊•山》要诚恳得多。可惜这份诚恳背后却是经不起推敲的空中楼阁，看不到山西乡村的真实风貌，也看不到女性解放的抗争，只留下一个乏善可陈的爱情故事，算不上是高明的改编。 毕竟，这都什么年代了，早就没有人还想看这样苦大仇深的乡村爱情了，更何况还是一个带着意淫和曲解的伪文艺故事。（文/凹凸） 转自1905电影网 原文地址：http://www.1905.com/news/20160826/1069670.shtml?fr=home_jrtt_news_02