奥兰多,就生理上的性别而言,从男变成女,但是,就性格而言,当他还是男性的时候,就有阴柔的一面,当然又有男子气概的一面,两者交替主宰其意念,并无扞格之处,而当她成为女性,这两个方面仍然未变,男女本身并没有先天的高下之别。
但是,当他是男性时,背叛被解释为追求爱情,而被女人背叛时,就理所应当地谴责女性,而忠诚成为了男性的美德。他也理所应当地以爱为名,意图拴住女性,不许她自由。(那么,那个俄国女人是很早的女权者了)
当她变成女性,就体会到了社会施加于女性的束缚和偏见,体现在服装、社交、权利等等地方。夏默丁的出现带给她很大的安慰,他们灵魂相通,他愿意与她平等地、精神层次地相爱,而非让她人身依附于自己。然而男女之间的分别又体现其中:即使有同等的追求自由的意思,同等的才能,在那样的社会环境下女性也不被允许自主行事—这让人想起伍尔夫想象过的,莎士比亚如果有个妹妹会如何?
当奥兰多是个男性的时候,他和夏默丁有一种知己的友谊,而当她成为女性,他们的爱情也基于彼此认同,本质上一致,或许这是作者所认为的爱情的理想状态,也是女性在社会关系中的位置的理想状态。
最后,不得不说,服装布景真的很精美,每个时代的人物都仿佛抓住了那个时代的神韵、感觉,简直从油画中直接走出来的。而且,那些衣服,我都很想穿。
《奥兰多》1992,英国导演:萨莉•波特。上一部她的片子是凯特•布兰切特主演的《纵情四海》印象深刻。导演舞台剧出身,作品往往充满了戏剧的磅礴大气,和暗自的诗意。
开头即奠定了奥兰多的爱情中心论“尽管她继承了包括权力、土地、财富在内的遗产,不过自奥兰多诞生之后,她所暗暗寻找的并不是这些,而是伴侣。”开篇已经用这个“她”的本质。以女王赞歌开场,歌剧似华丽的黄莺。作为伊丽莎白女王一世的宠臣,他有良好的外表、修养。影片的时间分段开始了。1600(英格兰黄金年代末期)死亡。他为衰老的女王读诗,女王赐其奢华宫殿,说:你不要枯萎,也不要凋谢,永葆青春。女王去世,奥兰多的父亲亦是。
1610年(欧洲在冰冻期)爱情。与莫斯科国公大史的女儿萨莎一见钟情。小鹿乱撞的少年“我已不关心前途,我只关心爱情。”是每个情窦初开少年的必经之路,快乐又伤感的必经之路。未婚妻气急败坏归还了戒指说:“男人只知道背叛”奥兰多说:“这从未生效过,男人应该跟随自己的内心。”一个流浪者走过,萨莎问:“你为什么这样悲伤”(结尾奥兰多的女儿也同样这么问,但答案已经完全不一样了。)“我无法接受这样的幸福终究会终结。”“奥兰多,我觉得你的忧郁很荒诞,好象你得提前忍受痛楚,你太认真了,奥兰多。”怀疑萨莎移情水手,冲过去打架,不敌。请求萨莎留下,被拒。“当冰层裂开,我们终会离开。”“你是属于我的。”“为什么?”“因为我爱慕你,午夜时我们在伦墩塔桥相会,我们会象鸟儿一样自由飞翔,广阔空间,清新空气。”奥兰多赞赏奥赛罗。约定的夜晚大雨滂沱,萨莎失约了。脚下的大地冰裂开来,视角语言无比诗意。冰层裂开的声音在夜晚由为清晰,萨莎要回国了。这时候一些对称构图工整又美好。“女人就知道背叛”他尝到了未婚妻的苦涩滋味。奥兰多陷入漫长的七天沉睡。醒来后:“我只能用3个词形容女性,但没有一个值得说出来。”(哈哈哈。。。)
1650年 诗歌。莎士比亚十四行诗,开启少年对诗歌艺术的热爱。但热爱归热爱,“我可以感知厚厚床单下的一片玫瑰叶。”“年轻人只对畅销垃圾感兴趣,英国的诗歌已经消亡了。”诗人格林还在为300镑年租分季支付的房租发愁,奥兰多请他给出作品“情人之死”意见。他背后和船夫说:“随他怎么努力吧,这个附庸风雅的贵族。”格林极尽讽刺:“即使富可敌国,也与幸福无缘。”“就算皱紧眉头也只能对着干枯的笔尖。”这个老家伙。
1700年 政治。一百年过去了,奥兰多的青春还是我行我素。他作为大英帝国的国王的特史,出史阿拉伯。在大漠的烈阳下对酒当歌,艾玛。“敬女性之美与爱情的欢乐。”奥兰多的痛处,“您来这儿是作为爱情的牺牲者,我的朋友。”对方做出在时刻准备博死一撕或者寻求庇护之间游移,“敬兄弟般的友爱。”奥兰多尬尬少年的表情“敬男性所有的美德、忠诚、勇气。”可怜的奥兰多,这是要步诗歌后尘扑政治的街么?出使十年,他又升了爵位。再次陷入漫长七天沉睡。醒来奥兰多变成了女人,裸体美极。“同一个人,只是性别变了”欣然接受的态度,性别的分水岭,也让这分欣然多了份笃定,看来她是要与之前那个美少年划清界线了。回国,穿上女子裙装美极。
1750 年 社交(英国古典主义时期)。所谓上流社会的精英知识分子们夸夸其谈“只有少量知识是危险的。”“大部分女人跟本没有自己的个性。”在社交场合,男人们把女人批得一无是处。“如果一个女人,既没有父亲,又没有丈夫呢?”奥兰多迷惑又紧张地问。可恶的男人给奥兰多量身定做的答案随口就来,“那不管她多么美丽迷人,我的夫人,她迷失了自我。”因为性别的变更,奥兰多出现了财产归属的问题,这时公爵向她求婚,说的话和他当年追求萨莎时所言逻辑有得一拼,她终于感觉到轮回的力量,而这力量里裹挟着一股深深的窒息。在修葺一新的绿地上提裙狂奔,穿过季节和阳光,在绿色的迷宫里奔突,她无声读白她的心声:“自然啊自然为,我是你的新娘,带我走吧。”终于摔倒在草地上,激昂的钢琴背景。
1850年 性。注意,这是在爱情之后的,爱情是1610年,爱情是男人小心翼翼又小肚鸡肠的失去。马上掉下来一个男人,“你愿意娶我么?”奥兰多问。在性这一节,她开阔放松了许多。“我很荣幸夫人,不过我的脚踝好象扭到了。”他们在马上狂奔,她问奔鸣的火车是什么,他说:“未来。”男人叫夏默丁。“跟我去美洲吧,当海风吹向西南时。”与萨莎的“当冰层裂开,我们终会离开”如出一辙。“如同那不朽梦想的明亮阴影,当风暴入睡时缓缓而行。象征人生的暗色溪流波光粼粼——雪莱《伊斯兰的反叛》”这节用光极美,随处的“丁尔达”效应。这个有着绝对自由精神的男人启发奥兰多说“如果我是一个女人,我不希望把自己困死在女性的美德中,我更愿意背井离乡,漂洋过海,从而成为——”“一个真正的女性?”奥兰多醍醐灌顶,爱意萌生:“我觉得有点头晕,我从未觉得这么好过。”是从这样的爱意里升起,这爱意代表了男性视角对女性真正的尊重和体谅。奥兰多从失去转向获得的自我感受。她常对着镜子喃语,说出内心读白,做为女人享受性,从一个俊美少年到女人,已经经历了200多年。
这时的蒂尔达清丽、冷清、充满安静、温柔、未知的质感和力量。肌肤胜雪。导演充分发掘并塑造了蒂尔达的女性之美,身体和精神的进步性,配乐点赞。法院传单到来,没有儿子她将失去一切(彼时欧洲的贵族制度,在《名姝》里亦见识过。)奥兰多:“这个世纪的精神最终还是影响并且击倒了我。”做为女人的奥兰多至少在爱情上成熟了。她没有跟随夏默丁狂野的美洲自由,留在自己的庄园里。夏默丁走了,为了自由的未来,他不想将自己局限在爱情里。奥兰多的爱再一次失败了,不过,她怀孕了。“在夜晚第一度香甜的睡眠里,我从梦见你的梦中起身下了地,习习的夜风正轻轻地吹,灿烂的星星耀着光辉。——雪莱《印度小夜曲》”“再见,夏默丁,祝你好运。”
最后,重生。回到原点,用内心写作,并获得了认可。最后确立的事业支点。中性的蒂尔达美得其所。编辑要求修改,增加爱情故事发展,并要一个大团圆结局。你看多少年都还是这幅样子,大团圆。“另外,您花了多久写成的?”编辑问,她再一次对着镜头微微笑了。
她骑着翻斗摩托,带着女儿来到失去了百年的自己的庄园,已经成为参观圣地。她有幸见证了历史的变迁。保持着与生俱来的美貌,身材修长而苗条,“还有现如今女性争相追求的中性外貌,以及她的修养。她活了四百年,可一点也没有变老,而且因为在英国的缘故,人们假装根本没留意到一点。但她还是改变了一些,不再受命运的桎梏,将过往尽数抛在脑后,之后,她获得了新生。”
安宁、笃定、母性、美。这不是一部女性坎坷而向上盘旋的成长史么。她树下静坐,微笑流泪,孩子问:“为什么你这么伤心。”她说:“我没有,我感到非常快乐,你看上面。”
歌入:“我来了,来了!我最终而来,既非女,也非男,你我合二为一永不分开。我在尘世,我在苍穹,我正在绽放。我正在凋零。”
全剧终。
这个笔记似一种混乱的再现,但电影本身随处可拾的诗意实在令人着迷,舍不得松开眼睛。看完整个故事,你会从这个摄制于27年前的英国片子里,大处看到那个时期欧洲政治、历史、艺术的缩影,女性家庭、社会地位的变迁及人生观点,这些观点,在那个时代是很女性、超前和进步的。小处你能比照体会身边和切身经历,对有些时刻坦然潸然或会心一笑,它又是接地气的。有一种默默的宗教感。
镜头、服装、化妆、场景、音乐现在看来丝毫不落伍。这亦是一部电影经历岁月而立的素质。
分別在兩個學期的電影課上看過多次片段,老師說這是她的性別啓蒙片。我一直覺得男人只有真正變成女人才能體會到什麽是不平等什麽是權力差異什麽是女權,否則一切都是空談。但即使如此,女權仍不是夢,雖然遙遠,但只要相信,就一定會有到來的一天。
忠实改编原著,保留主干情节(除了出任大使的原因和大公出场顺序),将400年的时间切分成七个章节,利于衔接时空转换,毕竟省略的很多文字无法在90多分钟内阐述清楚;对此片无感的人力荐去看原著,也别尽拿性别说事;说蒂尔达·斯文顿丑也是醉了,绝对最佳演绎者。
萨莉波特这一部影片拍得形式奇美,影片的各层技术构成也精美非凡,技巧超伦。这部女性主义的A级制作电影在百年电影史中,我所知道的只有土耳其女导演Isil Özgentürk的Seni seviyorum Rosa (1992)能与之媲美。而凑巧的是,两部电影都诞生于1992年。
“我还是我,只是换了个性别”在经历一切之后,自我本质不变。非常优秀的女性电影。无论男女,自我不变。所有的一切与性别无关。自我价值追寻与认同。
奥兰多在四百年后,在这个中性品质被吹捧的时代,才感受到了快乐。忽男忽女都不重要,重要的是一个人要不断成长和完善自己。四百年无论是维多利亚时代的繁复精致,还是冷冽的冰上舞会,东方土耳其的宫殿,树迷宫中的时代穿越,以及迷雾中的策马狂奔,电影很多画面都美到无以复加。
本片海报说这是部女性主义电影,来自我伦敦国王学院著名校友的弗吉尼亚沃尔夫的经典大作。但是其实一种极致的女性主义是无关性别的,只是关于人,人的自由和人对自己能掌控的事物的管理。我觉得奥兰多背后的精神就是这样,你可以说它为Queer的生存空间提供意义,一个生为男性最后却建构为女性的人,如何继续做自己。但它或许也并不是让我们牵涉太多精力去思考性别的两元对立,而是回到一种人文主义的精神,不关我是男的还是女的,我还是我自己。这个自己不仅是自己认识到真正的自己,也意识到自己的幸福其实完全可以由自己去创造!
波伏娃认为不死是一种天罚;伍尔夫则让一个不死的人活得异彩纷呈。
分章结构、中庸平常的试听与符号化都让意浮于言,毫无深度,毫无意蕴。对于原本带有游戏感的原著仍然是一种破坏。不过斯文顿当然是棒棒的啦。也很可能带有因烦老师产生的情绪化。
不太一样的女性主义电影,有奇幻色彩加持。身为男性的奥兰多在对萨沙示爱时,与身为女性的奥兰多被大公示爱时,暴露了同样的问题:就是男性常常以爱为名,企图对女性强势占有。历经岁月的洗礼后,女性的奥兰多在当代更加独立的生活着,令人欣喜。结尾对未来的留白更是令人充满遐想。很多运动都在左右摇摆中找准自己的位置,男女平权亦是如此。可是绝对化的平权终究不会实现,找到彼此合适的位置是最优解。现在看欧美折腾的LGBT显然就是矫枉过正了...
@小西天。一个人可能拥有上千自我。肉体受困于某一特定的时段、注定的性征,心灵却无妨在不同的岁月与性别中穿行。不是如此,又怎能算是见识过一个辽阔的世界,活成过一个完整的人。伍尔夫的奥兰多,从阿里奥斯托的史诗中取名,糅合了她自己、薇塔与万千女性生命的奥兰多,在蒂尔达·斯文顿这里得到了恰如其分的诠释。怒吼一声“老处女”,跑进灌木迷宫,由18世纪跑向维多利亚时代雾气氤氲的荒原的那场戏,太燃了。“自然啊自然,我是你的新娘。请带我走吧!”
Tilda Swinton是女神>.,<
伍尔芙说:伟大的脑子是半雌半雄的.即言其不局限于女性的小格局,同样也无男性的过分扩张.我的理想就是做这样"中性思维和气质的人士",哈哈,Tilda Swinton是榜样.
用400年的时间成长与成熟,穿过生死、性别、爱情、梦想、权力、自由的重重困惑。我想伍尔夫的小说原著会比电影更有深度,光影,永远是浮于表象的,它能做的,唯有启迪。
蒂尔达·斯文顿真是美如画,冷峻而古典的面庞,轻易驾驭住400年间所有的流行风格
蒂尔达·斯文顿的中性之美,美丽华服与四百年的成长
作为男人他被宠爱,他也爱过。作为一个女人她被仰慕,她也热恋。但更多时候的她,只能听从命运的安排。她的目光曾在数百年前游荡,听聆三千米上高空。心思也曾沉于海底八千锚链深处,她有了自己的孩子,嬉戏于麦田,她的目光清凉直视现下的人间,能够遗忘了硝烟前世,才能终于做回她自己。
这是一个英国女导演改编了个英国女作家的本子找了个雌雄同体的英国女演员来拍个活了400年的从矫饰文艺复兴时期的英国男子变成了女子还生了孩子并经历了世界大战的传奇人儿的片子,你说你不看么?
服装布景不很好,意识流改编成影像,只能撷取极少情节,因此不很连贯。女主扮男人冰冷有余英气不足(当然服装责任不小)。现在如果重拍谁将是Orlando的最佳人选?
天然呆版的道连格雷吗
文艺派果然不好当,本质庸俗的我真心看不懂好吗。为什么主角活了四百年都不会老,为什么主角前半世是男人后半世是女人,就是为了强调女权吗。追究这些是太没必要吗。看完只能夸夸女主角的样子很漂亮很合适无眉装服装也很考究,其它的就算了。为了维持我没文化装文艺的样子这片子不打分!