这应该是年度最佳了。淡淡的荒谬中轻描淡写哀愁。叙事的轻,情绪的重,一下一下或柔抚或重击自己可能不再柔软的内心。
真正的好电影应该是这样的,虚实相生行李又忘了何为虚实,忘了说教,只单单以孩子的心,孩子的视角去俯瞰这个世界,一切都无遮无拦。人活着这应该是这样,只是太难,总有这样那样的欲望熏得人不再单纯,柔软,只是僵硬,像腊肉。
四段时空并列交错,在荧屏上,纵横俾阖。
虚实结合而又重合的荒诞,步步惊心。
望眼欲穿遮不断,火车车厢一节节穿进血肉的山海,我的心。
陶陶带艾芙琳去见痴呆的弟弟。
他长得像姐姐吗,陶陶问弟弟
不,一点都不像。
他在暗示四条命永远不是一个人,这是弟弟给的温情,也是循环往复回不到起点的残酷脚注。
我有想过替阿尔去死是最有深刻的主题尾韵,但我被这轻描淡写和始终洋溢着的浪漫情怀麻痹了。于是没去想那三个杀手。或者说我更倾向于一种思想上情绪里的随波逐流,如果这层浪很轻柔,那感情的烈度就随它去吧。
我希望他们都活着。
不可爱,不可恨,不可惜,我乐意。
潜意识的点缀至始至终,花。爸爸,妈妈,姐姐,弟弟,大火,阿尔,交换人生!
陶陶和阿尔的人生紧密相连,从摇篮到坟墓,看似荒诞,不合理,其实真是艺术所在,从两个人,四条线索,多重重合影射人生。
姐姐编织的花永远随身,也多次在潜意识出现。最后陶陶扮成阿尔替他去死,做个顺“死”人情,他走进阿尔的屋子,桌上是一堆红糖果,
一朵花,正缺花蕊。正好,咽下她,可是花开独蕊不争妍,花谢了。
至此结束
最后的鬼啸狂跌,(壮怀激烈)像极了彩笔写的抽象画挂荧屏上点缀成电影漫画。一页页,
他笑,他说:我在飞。
有人可能会说这样的电影太抽象。不正经,难道电影要正经吗?那为什么好好日子不过,那最真实,为什么要看电影?
落幕前。暗夜里,古帆船调皮的斜斜一拐,“就这样了”,多像告别。
不,永不告别,你有四条命。
最后我还是久久不能自已,壮怀激烈下却郁于成年人的脸皮,恐怕是不能“歌哭狂啸”,效阮籍猖狂了。只能聊以自矜,用诗来续这情绪:
幻想幻象
每个人都臆想异想天开无所适从从一个幻想梗阻一个幻想,
但很不幸是现实,
直到年老的狂风吹进阴霾的雾气,
任不忘初心的繁密游戏,
依然做着一个又一个的梦,
梦到睡不着。
我希望这样老去。
在我摇的铜墙铁壁,
不朽化作神气的海底,
垂钓
歌哭狂啸
做一只上天捞月的鱼,
在晚年的西风里
让折射的筷子折射幻想之桥
天路上
上岸的鱼在哭泣
拍拍肚皮‘
“这鱼太淡”
拍拍肚皮
昨天终于看了Toto the Hero。重温了《第八日》之后,就迷上了这个叫做Jaco Van Dormael的导演,并且一直在找他的这部电影。在香港大学的图书馆里偶然看到了一盘录像带,却一直没能看成。回来之后在淘宝上搜索到,就毫不犹豫地买下了这张D9,可是也拖了有一年才想起来翻出来看。有时候书啊碟啊的买多了,就有拖欠着债务没还的感觉。这才发现原来我这阵子一直在努力地还债。
小托托的画外音一出现,就表现出了Jaco Van Dormael的风格痕迹。像《第八日》开头的画外音娓娓地道来第一天、第二天上帝的创造一样,《英雄托托》以一段结合了小托托和老托托声音的旁白富有诗意地描述着孩子的出生和他回忆中的童年生活:
“很久以前,有个小东西,从无名之地降临。随后呱呱坠落,溅起水花一片。一艘大船上的人发现了他,将他带到了他父母身边。这是他妈妈告诉他的故事。后来他就看到了他爸爸妈妈。他们告诉他,他名叫托马斯·范·纳斯波可。事情就是这样。他妈妈叫他作‘宝宝’。‘宝宝’以前爱唱歌:‘消防员啊你快来,房子着火火势大,放火苗儿的不是我,是那小人儿所为’。然后他的妈妈会翩翩起舞。拉尿的时候,先热后凉,味道很有意思。妈妈的气味比爸爸好闻。打到妈妈的时候,她会大声叫。去拉猫的尾巴,它也会叫。只有飞机不会叫,你可以把它摔到地上,踩上几脚也可以。早上的时候,爸爸会去亲妈妈一口,妈妈又会亲她的宝宝一口,她的宝宝就是我。”
“早上,爸爸会走到门口,你跑去看时,他就不在了,他是去上班了。傍晚,他打开门,他之前都在门后面,但你就是看不见他。爸爸很好玩,他喜欢藏起来,让你找不到。”
“晚上,伸手不见五指,你什么都看不见。猫儿死了的时候,也是什么都看不见,它们就那样静静地躺着,就那样静静地躺着……”
电影一开始通过选取几个特别而富有诗意的意象来表现托托的童年生活,摄影机架在很低的高度来仰拍父母的笑脸,还有那明亮的色彩和轻松的格调,一下子就抓住了我。而当爸爸弹着钢琴唱起了《轰隆隆》时,很自然地又让我联想起《第八日》里乔治每每沉浸在美好的幻想中总会听到的那首歌,曲调也是一样的轻快和怀旧。在托托的记忆里,这首歌象征着在爸爸和姐姐去世前他家庭的幸福和快乐时光,而那样的无忧无虑,他再也没有拥有过。直到他逃出养老院搭上了一辆卡车,听到司机在用口哨吹出久违的曲调时,他眼前又出现了爸爸和姐姐一起唱歌的幻象,那时他那充满皱纹和沧桑的脸却绽开了孩子一样的笑容。之前看到他父亲遇难,又失去了姐姐,还有他和艾芙琳的爱情时,都有一种哭的冲动。看到这里时,终于忍不住爆发出来了。我想,也许正是这首歌,正是那些童年记忆的美好,让他突然转变了主意,而做了最后那个出乎人意料的决定吧。。
这首歌在结尾又出现了一次。骨灰从飞机上洒下来的时候,托托的笑声——融合了老年的和幼年的笑——在空中不停地回荡着。这里导演用了彻底垂直于地面的机位,也许是托托在空中看到的世界吧。之后当歌声响起时,摄影机回到了地面,随着轻快的节奏,那些快活地奔跑着的鸡鸭,和悠然自得的奶牛,在小托托的笑声中一个接一个镜头地出现。然后只听小托托可爱的声音说道:就是这样了。就是这样了。结局是很欢快的,可一听到这个旋律,我又忍不住哭了一通。导演在附在碟里的散记中说,“他的人生也许很失败,但他的死亡却很成功。就算影片最终有人死了,我还是希望是个圆满的结局。某种程度上而言,他的死亡是他一生中最棒的一天。”通过这番话,我才对于导演以欢笑的笔调处理结局多了一点理解。就像在《第八日》里一样,电影并没有在乔治的死去中结尾,而是让我们看到了夏里之后的改变,看到了他和家人和世界关系的好转,让我们在难过和悲伤之后,还能看到些许的温暖和希望。
最近一直是每天至少一部电影地看着。可是却好久没有这样畅快淋漓地被一部好电影这样地感动过了。碟里的拍片散记也是他指导的,有将近60分钟,讲了许多他创作剧本和拍摄电影的过程,拍摄和剪辑得非常流畅,也给了我很多很多启发。查了一下Jaco Van Dormael的资料,发现《英雄托托》是他1991年的长片处女作,五年之后他才拍出《第八日》。除了仍然在制作中的Mr. Nobody之外,他至今只拍过这两部电影长片,可以说每部都是厚积薄发和呕心沥血的杰作。一直很崇拜编剧导演集一身的全才型导演,除了冯·多梅尔,岩井俊二、王家卫还有赖声川都是我的最爱,虽然他们的风格和才华倾向各自迥异。也一直梦想着可以成为这样的一个人,无论是通过音乐、文字或是电影语言,只希望能拥有自己的舞台,来表达自己想表达的对世界的思考,和表现我眼中的这个不完美的世界。
好期待Jaco Van Dormael的这部新作。一定不会错。
因为有朋友推荐所以才发现这部好片子,也因为有朋友推荐所以看的过程中一直不断被剧透,虽然很努力认真投入,但剧透还是严重影响到了情绪,下次不会选择一起看的方式了。
真喜欢姐姐的笑容,我能理解那种亲昵,能理解孩子们的触碰,不得不说导演的很多主观镜头太真实,当姐姐冲着他额头亲下去的时候,老年的托托迅速转了个身,那时候觉得这场景太熟悉了。每次不堪回忆不受控制地扑面而来时我也是这样迅速转了个身,企图逃避这种不依不饶。
另外没有更多的了,这片子很欢乐,不痛苦,哪怕是在死的时候。当他坐在车里看见前面的车厢打开,爸爸和姐姐再次弹琴吹喇叭唱歌的时候,他得到了。让我印象最为深刻的是,他是那么欢乐地,急不可待地去找一生的宿敌,敲开窗打开门,毫不犹豫地梳洗打扮把对方囚禁起来,他的欢乐是发自内心的,自从姐姐死了以后他的一生其实都是惶恐的,沉闷的,他不知道该怎么处理,该怎么解决由他造成的现实,而且还是颠倒的,被交换的人生。他要怎样继续下去呢?没有姐姐再来吻他的额头再来放一把火带他离开这个讨厌的世界,只有他一个人。
他笑容可掬地迎向死亡,他对着照片里的陌生人说,爸爸,我来了。他拿着糖果和花,他终于知道自己要怎么做了。可以不必非得活着了。所以当他的骨灰在空中洋洋洒洒地飞下来的时候,他笑得那么大声。
第一次看电影为骨灰也拍了N久的主观镜头的。镜头里有人,树林,草丛,牛,狗,马,花,阳光,都冲着骨灰呆头呆脑好奇地看了过来,这是生命最后的凝视,焉知不是生命真正的开始?还有他久久回荡在空气中的笑声,那么爽朗,他这一生从未有过。
一部悲伤影片,比较有特色的就是导演用了三段式同步闪回剪辑的方式叙事,讲述从童年到直到老年的ToTo的不幸命运,童真梦想的美好与生活现实的巨大落差,成就了这个一辈子一事无成却有着成为孤单大侠梦想的小人物的一生。
短短的90分钟讲尽了被自己厌恶的托玛可怜又可笑的一生。时空交错叙事,出其不意的蒙太奇,偶尔穿插的超现实细节乃神来之笔。不愧是魔幻现实主义杰作,相比之下《超新约全书》确实是商业妥协之作。
在现实与回忆,童年、中年和老年,真实与想象中穿梭,剪辑之纯熟令人惊叹……零碎的叙事结构由于极具广度和深度的时空涵盖而显得毫不凌乱——时空上或许顺序是混乱的,但自有其内在的精准逻辑。最后从天而降的骨灰和一生首尾的笑声令人感动不已。笑着来,笑着去,这一生不是很足够了么?
1.五个时空:童年产房、神探世界、成年时空、敬老院、凶杀现场
童年产房:产房那场大火是虚构的(妈妈曾否认过),是童年托马想代替邻居小孩的幻想产物。
神探世界:是父亲死后开始幻想的一个与阿尔弗雷德的仇杀故事,贯穿着全片。
成年时空:即成年后的托马以及遇到阿丽丝的这个时空。
敬老院:老年托马所处的时空。
凶杀现场:此时空之所以单独划分,原因在于此时空才是真正的现实时空,其他都是过去时空。
这是一个已经死去的人讲的故事,画外音也来自他——一种极其艺术化的表达
2.线索:外部线、内部线、全片意志力
外部线:杀邻居家的阿尔弗雷德
内部线:和姐姐的情感纠葛
全片意志力:只能由我来杀阿尔弗雷德
细节:阿尔弗雷德追逐托马那场戏,水里的刀的寒光给了一个特写的镜头,寒光代表杀机、内心的杀意。但这其实并不是阿尔弗雷德的杀意,反而是躲在水里的托马第一次起了杀机。
3.恋姐情结:安全感、青春期(性的慰藉)、情结的锁死。
前两个比较容易理解,而情结的锁死则使全片的张力极大增加。
由于太爱姐姐,所以并不认为是自己杀死了姐姐(从直接的逻辑上来说其实就是托马逼姐姐自杀了)。因为如果这么认为,只能两个选择,自杀或疯掉。所以,必须把矛头转向,坚定地认为是邻居家的孩子杀死了姐姐。恋姐情结在此锁死,且一生不会改变。
4.表现手法:
(1)在人物出场方式上,好莱坞的惯用出场方式是开门见山(上来就出主要人物的居多),而反观欧洲电影,他们的人物出场方式有三个特点,“重要人物后置”“人未至声先至”“一波三折”。
最典型的就是姐姐和父亲两人的出场,姐姐是核心配角,而父亲只是一般配角,如果核心配角过早出场,那么就会大面积掩盖一般配角的光芒。
所以,导演在此的思路是“既要让姐姐在前面出场,但又不让你察觉得到”
处理手法就是,在姐姐第一次正面出场时脸上盖了一个碗,并且在前面没有姐姐的一句台词。
(2)就全片而言,如此高调地提出要杀一个人,那么通常情况下都是很难完成的,这就是剧作中十分关键的“一波三折”。但导演也必须让观众积压的情绪有释放的突破口,所以既安排了一场老年托马在老年阿尔弗雷德门前模拟开枪的一场戏(在内心中其实已经完成了目标,只是因为看到对方已经老得快死了没有必要真的下手),还安排了最后真正的枪击。
从根源上对自己进行了否定,将一身的真实岁月化作天意捉弄,将脑中的幻觉当作真实。骨灰被风吹散落在大地,什么都不重要了。
谁也无法偷走别人的人生
无姓之人无论主题结构技巧细节各个方面均脱胎自这部处女作,却将此部前作的简洁与精准变成了冗长与重复
前面一个多小时沉闷,亦真亦假,看的不知所云,后面峰回路转,终于看明白了。没有这个结局,只能给3星。
平凡而唯一的一生
交换人生的梦想。小托托的一生都在自己惊心动魄的想象中度过
悲情莫过于,自我厌弃的一生。
妒恨痴怨悔终身。
我根本完全不像托托,真胡扯
保持比利时电影的优秀风格:悬疑手法纯熟 气氛营造有一套 本片总的来看单薄了点 但出乎意料地尖锐——不是粗浅的人性版狸猫换太子 而是“幸福总是在别处” 切换非常出色 结局令人意料 值得力荐
确实让我想起《两小无猜》和《八百击》。
被自己嫌弃的意淫者的一生
没有谁的人生可以替代
蛊毒纠缠的宿命人生。少年、中年、老年,三段互为因果的故事剪辑得非常有水平,很难相信是导演的处女作。我们每个人都抱着重新活过的想法,只有他最终换回了本该属于他的生活。复仇开出美丽花朵。
终于看了。虽然没有想象中感动。但还是有触动到
小英雄托托 Toto le héros (1991) 【 http://sinaurl.cn/htZdX9 】
7.6;world with no time
灵气、奇诡与浓情的一座高峰,某些方面看《两小无猜》之类的太小儿科了
他人眼里的光鲜人生,反观自身的斑驳坑洼,脑海风暴无法平息,终生的目的和爱恨寄存于幻想中的愤懑悲凉,唯有身后飞扬空中才感解脱的自由与快乐,失败者最终以死亡赢得胜利;强悍处女作,主题和细节在日后作品中反复可见,三条时间线虽花哨但处理得干净分明。
叙事有些混乱,感觉闷...