量子
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剧情介绍
在一个“奥威尔式”（Orwellian）的受严格统治而失去人性的社会，国家的上层建筑为了监视人民控制思想，将眼线散布在生活、工作场所，甚至网络上。克里斯托弗·瓦尔兹饰演一名性格古怪的计算机天才Qohen Leth，然而生活本来按部就班的他注意力却渐渐为一系列“虚拟性骚扰”所分散，并且“领导人”叛逆的儿子也让他头疼不已。为了搞清楚这些问题，智慧超群的他开始实施一个神秘的计划……七日复仇包裹男人交火碎梦天地姻缘七仙女恐怖大师第二季智取威虎山（1970）安多芬虹色病历簿大乱斗情人节篇时空隧道之绝色神探恶水第一季新小鬼当家夏天的故事(1996)开挖掘机怎么啦女子监狱 第一季霍家拳之精武英雄（日语）十一月的罪行太想爱你拦截证人圣路教第一季群尸屠城关于爱2017灵笼：研发记录急诊男女罗密欧方程式瑞典女王百家乐翻天粤语午夜守门人普罗米修斯工程B8东世界奇妙物语 25周年秋季特别篇 电影导演篇公主驾到拓荒者的足迹百星之城三陪保姆怎么会爱上你新中国的诞生校园哲学家第一季大洪水1933相棒第二季逆光飞翔我母亲的消失
长篇影评
1 ) 依然觉得这是一部引人深思的神作。
原来是在映射电影外世界里，“真理”与“人”也存在无法和解矛盾。人的深度是真理还触及不到的。
其实剧情（总有一种反佛教的意思）和故事线不难看懂，在此也不做太多剧透。如果你把故事背景当成电影的主旨，当然觉得不好看。关于资本主义洗脑画饼，压榨民脂民膏，阶级分化。本身就是这部电影的故事背景啊！兄弟们。如果你看完了觉得就是在揭露资本主义的嘴脸，那就再看一遍。现在可能就进入了存在主义的阶段了。带入到那个世界观之中，在思考那个世界和电影外的世界人们情感的共通之处。面对零点定理这个终极问题，无论从宏观还是微观上，世界的终结还是个体的终结，我们到底在最求什么。那些追求是对的，那些追求可能使我们迷失方向被人利用。哪些欲望超出了界限，让我们为了一张永生的门票，而活在“去往永生的中转站”中。
然后再看一遍，就会发现，其实电影里世界是十分多元且开放的，只不过我们的目光一直聚焦在主角和他身边的环境当中。大部分人的性格和远处的城市都和主角形成了对比，时刻提醒我们我们是在那个世界的子世界里。所有的感官和思想都是被主角所吸引干扰的。
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突然就会感受到，如果主角与他所理解和最求的“真理”（沟通无用，工作即生活）无法和解，那映射到我们身上，我们是不是也与我们所信奉的理论哲学有无法和解之处。哪怕是抽象出来最最本质的哲理也不能诠释生命的深度。
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关于主角，剧中顾问乔比的一段话提醒了我。主角虽然一直在寻找生命的意义，但是其实他从未真正的寻找过，他没有踏出过哪怕一步，他知道内心有一种他无法理解无法控制的本能给了他生活的目的，所以他臆想出了永远等不到的电话。而他对生活的意义一无所知，他在等待别人的定义，哪怕是真正的意义就在他的面前他也没有认出。他似乎狭隘的佐证了“过渡追寻意义的生活是无意义的。”而最后他自所有陷入了幻境之中看似通透，苦修圆满。其实是他始终只是生活在自我的世界里，从未真正打开心门出去探寻。
一些存在于背景里的细节真的很有意思。
一，街上的“广告”
幸福公司：帮你找回幸福（说明街上的人大部分不幸福。）
蝙蝠侠救世主：如果你不相信佛教，那至少相信科学吧。加入教会吧。（说明科学已经被宗教化）
低至一折的商场促销：（加上远处背景高度发达的城市，阶级分化严重）
教你赚大钱：别人都富有了，和我一起学成功学吧。（像极了某地推营销公司打鸡血的广告也说明了当地人的生活和经济压力）
二，街道
单一的车型，单调的车队，和不知道存不存在的交通灯和斑马线。
三.神奇的party
喧闹之下的冷漠：如果没有利益的情况下，每个人都很冷漠，看到主角快憋死了，也只是拿出手机拍个照片。每个人都拿着手机pad听自己的音乐却都很嗨。没有语言的沟通。（正如boss说的：人本孤独，何必沟通）
四.教堂的故事
破败的教堂是主角的住所，隔壁就是妓院。住在这里暗示着主角的命运和曾经住在这里的苦修者们相似。苦修者们发誓忠诚于教会，清苦，而又低调，甚至连教堂着火了都没有救火。反映了主角对情感感知的麻木与迟钝，比如对不满的迟钝，对酒精药品甚至是性的迟钝。
五.MANCOM
一家同时声明“everything under control”和“致力提供美好生活”的公司。生产的计算机可以同时提供多种选择让人超线程的操作系统，一方面是压榨员工提高效率的利器，一方面是感受各种生活的神器。
而且交流时不可以提到boss
六.零点定理
概念：0=100%。虚无等于一切，一切等于虚无。本身无意义，主要用途，应该是用于制造和贩卖焦虑。本人浅显的理解为，是对某宗教智慧的讽刺。
发几个彩蛋，蝙蝠侠是救世主的广告上的二维码可以扫。
心理医生盒子里的说明书是中文的.道具可能来自某锁厂
老鼠和曼科的盒子感觉像是在强烈的隐喻着什么。
公交车上也有二维码。
和一些剧照
2 ) 零点定理 观后感
电影中科恩的住所：
总是以“我们”代替“我”的科恩生活在一个安静的教堂中。这个教堂有一扇通往外界的大门。每当它打开时，便会传进来巨大的喧嚣的杂音，刺眼的白光，就好像这个教堂是个避难所。那扇门似乎是有某种含义的，电影中当管理者的儿子鲍伯让他一起出去时，他说，这扇门他已经好今年没有出过了。不过电影之前，他是每天都要从这扇门中出去上班的。而当他和鲍伯一起出来时，外面的情景和之前又是不同的，喧嚣声完全不见，刺眼的亮光也没有了，取而代之的是玩耍的孩子和走动的人流。当鲍伯第一次来到科恩家中时，科恩的门锁竟然没有起作用，那一共有四道锁，而鲍伯直接就开了！他解释说，那是魔法。这个貌似很结实的建筑其实并不坚固，各种人都可以随心所欲的进来。而教堂内部也布满了摄像头监视器，它们的黑白影像监视着里面人的一举一动。这个住所更像是虚拟的，并不真实。
电影里面的其他几个人物：
乔：他依赖于科恩而生存，苦口婆心的让科恩能够享受现在世界的生活而不去想什么电话和其他的虚拟世界。离开了科恩这样的人，他的存在就失去了意义。所以当科恩选择了虚拟的自我想象或者其他人想象的世界的时候，乔便失去了存在的价值。天哪！科恩其实也挺幸福！但是乔总是叫错科恩的名字，也许他真的想把科恩当做女王（QUEEN）吧。
班思丽：她是个性感的女孩，但在鲍勃的解释中，她是个工具，目的也是让系统中的人能够放纵和随心所欲因而对系统产生迷恋而不愿离开。她向科恩提供了一套衣服，用于和她虚拟连接，真正的接触在系统中不可能，科恩的真感情的迸发使他备受苦楚以至于弄坏了和女孩连接的装备，不过这个失误却导致他发现了班思丽的真相，以至于班思丽要离家出走。
鲍伯：他号称管理者的儿子，但他总是处于反叛状态，他是管理者的反面，幽灵似的人物，他的第一次出现是到科恩这里上厕所，直接就把科恩的所有锁打开了，并没用钥匙。他是一个灵魂性的人物，他什么都知道，甚至零点定理他也能够证明，只不过他不愿意深入。但是他的感情一旦真挚的付出，比如他相信了科恩，他便陷入瘫痪，不能有更多作为了。
高矮人：这两个像牛头马面似的人物，他们像是鲍伯的守护者和监视着以及维护者，他们释放鲍伯，回收鲍伯，修复鲍伯，
心理咨询师：似乎他们是专门为证明零点定理的人服务的，他们也是工具，是管理者的程序。他们的作用是让证明零点定理的人不狂躁，能够继续做在电话前上传数据。电影中，鲍伯废掉了她，让她出局了。她的结果大概也不会好。
管理者：所有一切的控制者，混乱的控制者，无处不在并且隐藏的很好。他的零点定律并非为了消灭混乱，而是维持混乱，并在混乱中获利，维持混乱的方法就是让人们对生活充满欲望。电影一开始科恩在大街上走，周围的广告体现了混乱的来源，几个口号：欢欣金融带您回归换新愉快的生活；大家都有钱了，除了你；蝙蝠侠救世教会；一起占领商业街吧，秋季促销；还有其他各种诱惑，你不找他，他来找你，比如那个送披萨的对鲍伯颇具诱惑力的女人。甚至也许那个毁灭一切的锤子也是管理者提供的。当管理者认为一个人没用，便会开除他，于是这个人就会失去工作，只能离家出走，到一个管理者不能管理的地方去。
科恩：电影的主角，几乎是漩涡的中心，所有上述人物的核心，他一但不存在，其他的角色也不再存在了。他是一个智力超群的人，能够轻松胜任一般工作，所以管理者让他证明零点定理，这个定理要证明的是零是所有，似乎通过添砖加瓦的形式建立一个城市。科恩开始的时候还是挺享受这个，但他渐渐发现，一旦有一个错误，之前的一个花了很多功夫搭起来的大厦便会崩塌，一切又要重新开始。别说身在其中，就是开电影的我也已经受不了了。崩溃了以后的科恩受到了来自管理者的呵护，一开始是同事乔，接着是心理咨询，然后是美色诱惑，都来了，甚至所谓的管理者的反面，他的儿子，也来了。但这一切都没能改变科恩。管理者用了大招，给了他一件只进不出的衣服，一旦进了神经网络系统，科恩就再也回不到原来的世界了。在这个虚拟世界中，管理者开除了科恩，这让科恩十分愤怒，他香脆会这个系统，但十分徒劳。就在他即将崩溃的时候，神奇的锤子又出现了，来到这里之前，他用这个锤子摧毁了他屋子里所有的摄像头，这个锤子在他砸东西的时候突然心领神会的出现在他的手上，不过他并没在意，不认为这锤子是个正确的工具，在他最终即将崩溃的时候，他看到了锤子，于是拿起来出气一样的敲了一下这个系统，这个系统竟然崩溃了，他也在这个崩溃的系统里获得了想要的一切。科恩对自己的表述很怪，总是用“我们”而不是“我”，也许是为了和YOU对应，也许是表示精神和肉体或者虚拟和现实中不同的形体，他意识到自己不止一个。在最终的神经网络中，他改口了，用“我”代替了“我们”，也就是说，有多个这样的神经系统，他只不过摧毁了其中一个，不过这样也就够了，足够容纳他了。
电影里面的道具：
摄像头：无处不在，神经网络控制着一切
虚拟世界：这个感觉是向盗梦空间致敬，人们可以造梦，然后加入自己喜欢的人。这部电影也有向骇客帝国致敬，骇客帝国中，人们逃离系统，这部电影中，人们却希望把自己放到系统中，无忧无虑。
锤子：这是一个神奇的工具，向哈利波特致敬了，里面的格兰芬多宝剑也是在魔法师需要的时候会自动出现，这个锤子也是在科恩想要砸掉什么的时候就会出现，心有灵犀吧。
老鼠：鲍伯扔的披萨都会被老鼠找到，没闹清楚它们代表了什么。另外电影中的食物好像只有披萨，为什么是披萨呢？抓起一块咬一口，好吃！然后呢？
综上所述，电影体现了管理者代表的控制，他的手段，包括精神的，物质的和欲望的甚至是叛逆的，大部分人都会屈服，毕竟食色性也，人之大欲存焉，对于一小部分像科恩这样的人，会把他们困在一个自己的世界里与世隔绝，控制着会想方设法将人们的注意力转移到他想让他们关注的焦点上。电影中那个令人印象深刻的由各种不允许标志组成的一个巨大的红叉又很有哈利波特系列中凤凰社那一部新的黑魔法老师里的各种不可以的规矩挂满了的墙壁有相似之处。人类最大的弱点就是禁不住诱惑，信仰会将诱惑压制而让人清醒，对真理的追求，那一通科恩苦苦等待的电话，是通向信仰的路径。这样的漏洞是管理者要时不时修补的，感觉那个心理咨询师似乎也感受到了，但她没机会说出来的。
然而结局恐怕也是悲观的，那个锤子只是摧毁了虚拟系统中的神经网络，其他的呢，似乎也并没有，但是聊胜于无吧，毕竟总是有人在追求真理，在追求信仰，这个是挡不住的。
克里斯托夫·瓦尔茨的表演里面还是有太多的狡诈，虽然他扮演的是一个执着而木讷的人，但他的目光中流露出来了太多的精明，无耻混蛋里的那个军官，拯救姜戈里面那个勇敢的人，还有很多其他的角色，都太聪明并且太精明了，对于表演一个外表木讷的人，恐怕克里斯托夫·瓦尔茨还要努力一下。
挺好的一部电影，可以多看几遍的。
3 ) 一个科学宅男的证明之路，留下来的全是思考
电影到最后说了不知不觉的结束了，感觉没有完整的故事发展情节，东一榔头西一棒子，看的云里雾里的，电影出来出彩的画面以外其他的我个人的水平有限看不出来什么，感觉真是醉了，不知道导演在展现过程中有没有那种像男主那样的纠结。
一句话说感觉：节省时间，生就是为了死，死就是为了生，ok收官大家看影评就好不要看电影了
4 ) 影评简介都太不靠谱了，关于打方块，黑洞漩涡，零跟100%，结局
首先，男主角基本上是个数学家，他的工作领域是纯数学领域的理论证明。一个一个方块就好比一个一个定理，等式。一坨一坨的方块就好比一系列的方程式，只不过用计算机图形化的方式显示出来，就好比你用matlab一样，这是完全可行的。
今年就有一个数学家Vladimir Voevodsky提出了Homotopy Type Theory (HoTT)，把数学证明转换成计算机语言描述，这样每个数学证明都可以用计算机来验证是否正确，跟电影里说的一个意思，大家可以google一下相关背景。
所以打方块并不是没有意义的工作（不是黑镜子里面那个骑自行车），可以看做是用计算机方法研究数学理论。
再说一下黑洞漩涡的意义。
大家都看过生活大爆炸吧，现在大家认知比较多的宇宙起源的说法是，我们的宇宙是从一个奇点爆炸开始，产生了宇宙物质空间时间，而在爆炸之前，所有“物质”（也就是能量）是混沌在一起的，温度无穷高，能量无穷大（也有学说认为宇宙总能量不是无穷大，这里不讨论） 大爆炸之后，宇宙不断膨胀，能力不断降低，物质开始形成，物质之间相互作用形成星系万物，万物不断吸引产生黑洞，黑洞不断膨胀又将万物能量吸回奇点。 宇宙就好像巨大的弹簧一样，弹道最大尺度然后后收缩回去，如此往复。影片里管理人儿子讲得就是让男主角去证明这个过程，假设证明成立，管理人公司相当于掌握了宇宙的奥秘，可以利用这个技术去牟利，比如改进那个戏服一样的虚拟现实套装。
还有很多评论说是证明0=100% 这是不靠谱的。原话是说要证明方程式（也就是那一坨坨方块代表的）等于0的概率是100% 。男主把这个概率证明从93%提高到了97%， 似乎影片最后结局也没说是不是达到了100%。
另外结局似乎是讲管理人儿子给男主造的衣服故障了，男主接入了公司的神经网络以后出不来了（类似黑客帝国、源代码等电影的桥段） ，最后男主放弃探索“意义的意义”这样的命题，淡然享受虚拟现实了？
5 ) 影评 - The Zero Theorem - 《诸神的黄昏》
这是一个古典和科幻交织的奇妙世界，由极端的后现代商业主义所统治的理想社会，物质极大充实，精神却重现了如同十九末欧洲一样的空洞，“你已经厌倦了佛教和科学教吗？蝙蝠侠救世教也许能提供答案。”这样似曾相识的论调在影片一开头就映入观众眼帘；而当“生命就像病毒”这一明显脱胎自巴勒斯拼贴理论的布道从年轻医生的嘴里说出的时候，几乎就能认定，本片是吉列姆对于虚无主义运动的一次大总结。那么剩下来的，就是对号入座的问题了。
尼采认为，十九世纪末的欧洲，大体有三类人，身背着已死上帝蹒跚前行的旧形而上学者，碌碌终生的消极虚无主义者，和方兴未艾的积极虚无主义者。用这个标准，不难对片中各角色进行符号化的分类。女主角班思丽、各色小职员和消费者属于第一类；管理人的儿子鲍勃属于第二类；特别的，管理人充当着代理上帝的角色，被第一类人崇拜，寄托信仰（但是从他一句“时间已经不多了”以及影片末尾的一系列唯利是图论来看，也可以认为他本质上还是一个彻头彻尾的消极虚无主义者，只不过是利用大众的恐慌投机倒把）；主角科恩，则贯穿了每一类，在故事发展中，实现了完整连续的转变。
尼采认为前两类人是病态的，陷入了形而上学的深渊，终将死去。第一类人自不用说，现有的上帝已经无法寄托他们的最高价值，而他们为此继续寻找的新上帝，不可避免地，也携带了否定生命价值的致死形而上基因——这就是班思丽为什么即使是在虚拟现实之中，也不愿意象征着宗教偶像的夕阳最终落下；第二类人，因为放弃了上帝的信仰，除却了一切权威，公开否定生命的价值，却不能创造足够坚实的新信仰，从而导致了“本能”上的持续衰弱——这就是为什么鲍勃会说“我只能进行短跑”，而且最后身体状况会急转直下。
那么，在将各角色逐一对号入座后，就不难看出本片的发展脉络了。科恩最开始是一个隐性的虚无主义者，缺乏信仰，惶惶不安，直到有一天接到了一通神秘电话，以为找到了真正的形而上寄托，产生了一种得到彼岸救赎的错觉，从而开始因为并未真正完成这个救赎而越发焦虑。代表着上帝的管理人则利用了这一点，开始逐步利用虚幻的信仰力量吸取科恩的生命力量（在片中表现为剩余价值），于此同时，他也利用着应招女郎班思丽，在虚拟现实中持续激发着科恩对于美好彼岸的向往。直到鲍勃的闯入，他既是管理人（上帝）“独一无二”的儿子和继承人（即耶稣），又因为深谙形而上上帝的虚无和病态，否定着任何权威，拒绝为服从任何信仰，从而形成了一种矛盾的价值观，却无法找出真正的解决办法。这才有了科恩之反诘：“如果你认为一切皆虚无，怎么还会相信人有灵魂。”当然，鲍勃的灵魂论其实还是打了擦边球，触及到了部分真理，因为这里的所谓“灵魂”，其实就是尼采所说的积极虚无主义者用于重估一切价值的强力意志。因此，从一定程度上说，鲍勃处于消极和积极虚无主义的转折处，而正是这种模棱两可，才使得科恩产生怀疑与拷问，从而最终达成转变。当然，促成科恩转变的，还有发现班思丽真实身份及其认识到旧形而上学者信仰脆弱性这一契机。早在虚拟现实中，科恩对于夕阳不落的虚假性的质问，就成为了二人分道扬镳的转捩点，这也为科恩最后拒绝班思丽一起寻找幸福彼岸的请求，做好了铺垫。最终，借由鲍勃的逐步虚弱，科恩进一步认识到了消极虚无主义者的无力回天，才有了大刀阔斧的灭神桥段，这标志着科恩彻底与形而上上帝的决裂，投向了虚无主义。当然，为了与消极虚无主义者相区别，让人确信他是一个积极的虚无主义者，才有了科恩穿上“灵魂搜寻者初号”，开始寻找强力意志的情节。在影片的末尾，我们得以欣慰地看到，科恩独自一人，然而并不孤独地，降下了虚假无力的夕阳，欣然迎接了这“诸神的黄昏”。
理清了片中的种种设定和思想，那么对于其他一些旁枝末节的理解（如科恩的人称问题，以及一系列宗教隐喻）就自然迎刃而解了。
另外，文首说到的“巨蟒马戏团之风骨”，简单来说就是充斥在片中各种使得剧情发展的无厘头情节，这些情节看似目无章法而十分狗血，实则可以看成是一种混沌理论，而这种混沌的处理方式，又恰好和积极虚无主义的大破大立相得益彰，可谓是无心插柳，佳偶天成。
作为总结，我们可以拿本片与《妙想天开》进行对比，除去电影制作技术的区别，二者有着几乎一致的背景设定，却又走向了截然不同的结局。小职员山姆从头到尾都是标准的旧形而上学主义者，因此最终选择了斯多葛主义，将人生永远定格在了脑海中的虚假彼岸；而科恩面对同样的设定，却发生了质疑和转变，最终选择了彻底的虚无主义，开始了新世界的价值重估。由此可以看到，30年过去了，吉列姆的思想发生了极大的转变，这促成了他对于《妙想天开》的故事进行了再思考，而对于《零点定理》，这一几乎名义上姊妹篇，抽去了对于视觉奇观的可能重复，着重阐述思想内核，最终颠覆了之前的结局，因此，在一定意义上，可以说本片是老爷子哲学体系的一次升华，以及对于自我心愿的一次极其私人化的补完。
6 ) 导演已经用很简单的方式告诉我们他的梦
很好看啊 干嘛给这么低的分
我相信以后会有像靠想象实现满足的设备 而且也会因此放弃实体性交
我很喜欢电影的结尾 女主真的爱上了男主 男主知道真相该是怎样
他知道自己是个可怜的老男人 可是当他看到真相 哪怕不舍得也要回到他阴冷潮湿的角落 那里才是他适应待的地方
他不是没有过幸福的生活 曾经他的生活过得很美好 甚至比一般人美好 少年时期交了个女朋友 彼此相爱 到结婚 这是多么幸福的事情 可以跟真正爱的人结婚
最后一个人独自回味之前跟女主短暂的快乐
一辈子只为了那一通电话 然而这一次等到 他还是没有接
段位太低看不来
疯子拍给傻子看，正常人最好靠边站。
直面牛逼，恒星闪耀。。。
简介完全不对。。故事又是各种符号元素杂烩剧情太晦涩自己太low没懂就不打星了。。倒是映后老爷子出来交流时精气神好的不得了还一个劲地调戏观众，大概再神棍十几年不是问题。看到标签里都是本猫就想说他其实只打了半场酱油戏。另外就Tilda女王形象太毁了有几次出场观众都笑疯了。。
对科幻无感，且俺智商低。。严重怀疑俺不是少数~~
维修工人，情趣护士，编程少年，披萨，侏儒，心理。美术设计炫目，宅男在解方程，生物遥测链接，大量室内对话，你仍是个工具，照片黑洞壮观。
所谓“文学气质”就是男主从头至尾都在质问tell me what's meaning of my life...这让看上去花里胡哨的片子瞬间变得清晰单纯。一直在等待别人打电话告诉你生活意义，在这等待中，却一直过着无意义的生活，却没想到往生却是另一番桃花源。还是在说个人在国家机器里的位置和存在感啊
Jazz版的Creep还蛮妖~其余真无聊
神叨片，风格替代逻辑，看完也混沌莫名，想不起来扯了啥
真正的天才不需要靠字幕反复出名字来自我标榜，片子就是一张智商分数表，看到地球上高智慧的作品，好服气好膜拜好欣慰啊！！
我都很佩服自己看完了竟然，简直浪费生命，又是存在主义理论辩驳，不知道外国人多爱纠结这个，存在本身到底有没有意义这么深奥的话题不能好好拍么，用了一堆自以为是的隐喻和夸张的表现手法，让人完全摸不到头脑，最后两话完事，这才不叫烧脑，这就是导演矫情，反正没什么天赋就对了。
自“巴西”之后，再次的满分神作，开头的几秒就很喜欢了，男主拒绝妹子那段之后还以为他会追上去却没有这段还是很意外的。
这个电影告诉我们没有来电显示多可怕。
一切有为法，如梦幻泡影。
试图否认自身平庸的中年男子，独自一人对抗着世界的虚无，最后发现戈多是假的，爱情是假的，什么都是假的，砸烂一切之后彻底堕入混沌幻象。虽说监控私隐这种事情很有现实背景，但处理得这么装X的也是好久没见过了。这是一个悖论，需要别人告诉你生命的意义这件事本身就证明了你生命的无意义，而追求探索的目的是希望证明生命的无意义这件事又有什么意义？？顺便求一双没有看过Christoph Waltz的肉体的眼睛。
一部能看出批判和吐槽的作品，但是设定和化妆实在是对我的三观打击有点大。码农式的发展完全失去人性，原本以为能接受日复一日的生活节奏的人，到最后也忍不住爆发了一波。这个悖论真心让人心塞。看到很多熟悉面孔，TerryGilliam的号召力还是很不错的，让我想起泰伦斯马利克。7.5/10
没太看明白 光顾着欣赏Lucas Hedges的脸了 出落得这么帅!!小伙子前途大大滴好啊!!(速速搬砖砌墙头)卡司强大到Rupert Friend和Lily Cole只在广告牌里打了酱油 Tilda女神的龅牙牙套我看也是拿不下来了 另外贯穿全片的唯一一首歌是Creep 你们感受一下
构建了一个严肃的世界观，故事转而将重点放在了一个中年男人的孤独上，即使有着一些天空行空的城市细节和想象力，也依旧很难让人感觉到深刻，因为它的框架已经死在了狭隘的两性关系里，而不是男人和极权组织的对抗。它有一个很玄的理论，一个第一眼很高逼格的世界，可惜不耐看。★★
类似《巴西》，但是更加晦涩，更加偏执，也更贴近《1984》。
假晦澀，真裝逼。不是把一個程式設計師的生活放在20xx年，就是一部科幻電影了好嗎？不是抓了幾個監視隱私的情節，故事就會拉高到《1984》的層次好嗎？也不是抓幾套諱莫如深的對白，故事就會逼近於《城堡》《審判》的境界好嗎？