筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子裡的天神製藥老闆,專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗,在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚,選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義,《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。
邁入古稀之年的吳宇森,內心卻似乎不曾老過,往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代,幼稚單薄的劇情,含情脈脈、另有所指的人物對話,鐵漢柔情的藍調爵士樂,還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學,John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說,情懷可不能當飯吃,我想了一想,也是,沉浸在過去的時間越久,擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而,在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則,僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡,人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大,昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代,人們不再念舊,甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。
《追捕》開首,律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故,老電影(1976年的老版作品)正是二人順利溝通的橋樑,通過對答戲中的著名台詞,吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來,河智苑確實有點周潤發的小莊味道,不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨,安心當個普普通通的居酒屋老闆呢?張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師,依然不改其硬漢作風,面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。
行走江湖,講的是踏踏實實的情義二字,逐漸失掉的美好傳統需延長壽命,靠的就是細味情懷,若刻意迴避過去,喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記,這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因,寄情於人物的動作,就像優美的舞蹈,持槍、舉槍、開槍,配合鏡頭的調度,每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感,而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥,矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈,他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思,除了標誌性的雙槍滑射以外,冷熱兵器盡出,矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人,看著相當過癮,可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法,方有今日之成果。
《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》(君よ憤怒の河を渉れ),原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪,杜丘為洗清罪名,千方百計逃離警察的重重包圍,歷經波折後真相大白,被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說,而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面,激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位,透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛,深陷囹圄方知世情冷暖,以此建構豐富多彩的人物形象。
吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮,電影前段歡慶勝利的酒會上,鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐,慾望滋生罪惡,池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重,如杜丘被誣陷後拼命奔跑,想擺脫警察追捕,來到正在施工的工地,鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步,配以不知所措的眼神,與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後,杜丘不慎從高處跌落至水泥池,同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中,而真相就藏於罪惡的泥潭深處。
吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演,勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》,尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐,二人互換臉龐,引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》,杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團,牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力,但神經系統卻受到破壞,嚴重者更會喪失理智,陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫,正是表達了他的疑惑:飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福?換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎?打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕,為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲,同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天,更在結局與真由美浪跡天涯,但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響,喪失人性呢?不過我想,吳宇森自己肯定沒想那麼多,在他一手打造的英雄烏托邦裡,義薄雲天,手刃仇人,兩袖清風,事了拂衣去,一切足矣。
吴宇森的电影总带几分侠气,在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊,整个基调快意恩仇又含蓄温存。这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》,同样也沿袭这个风格,动作戏酣畅淋漓,情节简单直白,内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感,这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多,却涌动在整部影片中,相得益彰。
张涵予饰演大公司的律师杜丘,起初还是一派成功人士模样,下一秒就被设计走上逃犯的道路,他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣,仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官,他有种奇特的镇定和颓废感,不按常理出牌,却意外地让人觉得可靠。两者的身份有着不可避免的冲突,但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白,同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显,他们于是从敌对转为战友,目标只有真相。
影片的推理只是外衣,悬疑气氛营造得很好,动作戏如行云流水,从水上摩托艇追逐,到不同场景的枪战戏码,都扣人心弦,但真正打动我的是其中的情感。杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑,他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比,最后杜丘被注射药物,矢村告诉他不要被药物打倒,杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。除了双雄的重头戏,还有许多微小而温柔美好的情感,那是信赖与善意。
戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫,她想要真相,所以才找到了杜丘,对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人,但看到他成为逃犯,真由美仍然选择帮助他,并在这过程中了解到复杂的真相,她与杜丘的情感也是水到渠成,细腻深邃。流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景,他们对杜丘的信赖毫无来由,但就这么自动地接纳他、帮助他,这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种,与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比,照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。
还有这对杀手姐妹,紫雨和红霞,她们就像一个硬币的正反面,互相依存。红霞被彻底洗脑,完成任务过好的生活就是一切,而紫雨还保留着对美好的向往,她与杜丘谈论老电影,杜丘看她被客人为难出手相助,我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感,但这好感除了男女间的吸引,还有的就是善意,她感受到杜丘的善意,甚至是生活的实感,就好像身体泡在热水里,精神放松下来,真切地感受着简单的美好。所以她不愿意杀死杜丘,也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。直到最后,紫雨对杜丘的情感都并未说出口,她只是动摇了,改变了,选择了另一种活法,但那比任何宣之于口的感情还要更美。
电影里讲的不是爱情,也不是兄弟情,是不用密切的关系铸就的感情,是人与人相处之间的善意。杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊!
原本准备看了这部吴宇森之后,起码要写一千字以上的影评,毕竟因为这是吴宇森,毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映,毕竟因为这是翻拍的《追捕》,因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字,可惜看完了之后,我兴致全无。只能感慨,吴宇森老矣,尚能饭否? 其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的,因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材,还有张涵予这个影帝。 然而憧憬是美好的,现实是残酷的。 吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物,开创了新派动作电影的先河,周润发,张国荣和狄龙创造的英雄神话,感染了中国的一代人。 而《追捕》就更不用说了,当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代,一副冷峻潇洒面孔的高仓健,带着席卷亚洲的风度翩翩,还有那哼哼唧唧的主题歌:啦呀啦,啦啦啦啦啦…… 带着杜丘和真由美两个音译的名字,横扫中国的大街小巷,城市和农村。没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的,感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品,什么姜昆,牛群,侯跃文,几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影,里面的人物,台词,主题歌,都会成为各大明星的素材。大街小巷贴满了高仓健的画报,理发店都是真由美的发型,广播都是《追捕》的主题歌。 可以说,《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化,起到了不可磨灭的作用,中国人自建国之后,第一次这么喜欢和崇拜日本人。 然而,吴宇森这次的翻拍和改编,是致命的,是无法挽救的失败。 除了剧情的整体脉络尊重了原版,除了借用了原版的人物名字,其他剧情基本就是天马行空,胡编乱造,浮夸的打斗和毫无意义的枪战,号称用6000发真子弹打出的枪战场面,让人看起来是那么的无聊。 让人昏昏欲睡,剧情毫无亮点,张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。 影院里很多很多老年人,在子女的陪伴下来重温经典,结果看到的是一部面目全非,说新不新,说旧不旧的烂片。 但是,吴宇森和张涵予的票房号召力是有的,吴宇森这一次也是煞费苦心,提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气,然而,并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。 在这部电影中,我们既找不到经典的重现,也没有出彩的创新,完全是不知所云的刻意营造打斗场面,并不幽默的搞笑,两位型男的搭档,也没有碰撞出超越经典的火花。 电影节奏和风格,比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》,但是根本没有营造出梁朝伟,郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。 实在没什么值得点评的,老年人看了,会骂街,年轻人看了,会睡觉。 如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字,恐怕骂的人要多一些。 同期上映的《引爆者》,段奕宏的演技秒杀了张涵予。不是张涵予不行,算了,张涵予和段奕宏比较,确实是不行了。
如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。
《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。
那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。
男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。
吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》,我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。
如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一,口碑分化,那本片就是一边倒的差评了。
新版《追捕》沿用了老版的角色,但剧情有很大变化,故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙,讲述主角杜丘(张涵予 饰)被诬陷为杀人凶手,然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。
本片作为一部悬疑片,并没有很好地营造悬疑效果,无法让观众产生紧张感。
主角被诬陷的电影很多,有两种常见的拍法,一种是像《控方证人》以悬念为主,电影多重反转,你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。
第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主,观众知道主角安迪是被诬陷的,看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。人们的诋毁、污蔑、不理解,在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华,从而给观众深深的震撼。你明知道他是被冤枉的,也明知道他会重获新生,但仍然会被感动。
而《追捕》是两方面都没做好,好像生怕观众不知道杜丘是好人一样,过度地强调杜丘是清白的。观众一开始就知道了杜丘是被陷害的,使得电影毫无悬念,毫无反转,毫无剧情。
观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间,像安迪那样捍卫自己的尊严和人权,然而这些通通都没有。原本杜丘被冤枉是一大看点,结果变得毫无看点。
其实,本片作为一部悬疑片,最大的悬念就是:为什么所有人都不穿防弹衣呢?为什么反派的手枪都打不准呢?
杜丘身为一名律师,本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突,像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏,然而只说杜丘害死了一个叫正树的人,除此之外整部电影没看到他打过一次官司。他的职业形同虚设,换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。
面对警察,他还说:“我要联络我的律师。”
你自己不就是律师吗?
他知法犯法,他拒捕、袭警、杀人放火,游走于法律之外。他身手不凡,武功盖世。他是被打官司耽误的特工,当律师真是委屈你了。
他器宇轩昂,英姿飒爽,浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙,任何见过他的女人都会被他征服。
杀手紫雨(河智苑 饰)和他初次见面就爱上了他,以至于后来接到刺杀他的任务,都不忍心下手,甚至为了他背叛主子。这智商基本告别杀手了。
金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼,晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑,打算奉献自己的身体。狼叔在泉下有知一定会难过的。
(这里还要吐槽一下杜丘的家,田中希子可以进去,酒井社长的儿子可以进去,清洁工也可以进去,感觉每个人都可以进去。杜丘的内心戏:想来就来,想走就走,你以为你是大姨妈啊?)
刚刚我们提到过杜丘害死了正树,而正树的未婚妻真由美(戚薇 饰)见到杜丘,立马放下仇恨,转为帮助杜丘,和他比翼双飞、亡命天涯。你未婚夫做鬼也不会放过你的。
看到这里你就会发现,杜丘最厉害的根本不是枪法和身手,而是他的男性魅力,他风靡万千少女,和他见过面的女人要么爱上他,要么成为他的帮手。拥有这样的技能,反派打不过他完全不丢脸。
再说说正树这个角色,他为天神制药研发了药品,为了避免天神制药用来干坏事,所以把配方偷出来,不料杜丘帮天神制药打赢官司,把正树逼得自杀了。
去掉这段剧情也毫无影响,反而还会使电影更紧凑,不至于叙事那么混乱。
杜丘虽然害死了正树,真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思,还至始至终站在杜丘这边,未婚夫死了就死了,好像跟她一点关系都没有。
值得注意的是,真由美在整理房间的时候,发现了正树留下来的新药的资料,这是天神制药的重要罪证。
可是,正树为什么不在自杀以前交给真由美呢?为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢?
换言之,假如真由美不整理房间,就找不到这份资料,就没有天神制药的犯罪证据,主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。正树死就死吧,不仅害得真由美孑然一身,还不把天神制药的犯罪证据交出来,让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。
这感觉就好像是玩狼人杀的时候,警察临死前什么都不说,一点线索都不提供,让别人自己去猜,可以说是非常智障了。
正树还说什么“你早晚会清楚,也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里,希望有一天可以造福人类”,你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研,该代表国家体操队去参加奥运会。
幸亏他是死了,要是真由美真的和他结婚了,不知道以后还会干出什么蠢事。
追捕杜丘的两名警察也够奇葩,其中矢村聪(福山雅治 饰)怀疑杜丘是被诬陷的,所以矢村聪总是能智商在线,总是能找到杜丘,然后再把杜丘放走。毕竟杜丘是主角啊,主角怎么能被抓到呢?
而浅野认定杜丘就是凶手,所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。毕竟杜丘是主角啊,要是被浅野找到岂不是就要被杀了。
支持主角的警察总是能找到主角,想杀掉主角的警察就永远找不到主角。不愧是7个编剧编出来的故事,我服。
浅野毫无城府,生怕别人不知道自己是坏人,就差没把“坏人”两字写在脸上了。他还自以为自己很厉害,敢和酒井社长谈条件,这不是逼别人把你干掉吗?
而矢村聪一旦想要抓住杜丘,系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起,然后把钥匙扔了。
玛德制杖。
结果就是一群杀手来杀他们的时候,束手无策。
不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了,毕竟杜丘周围有强磁场庇护,子弹一旦靠近就自动转向,根本打不中他,可谓是神功护体,刀枪不入。矢村聪站在他旁边也能沾到光,即便是中枪也只是打中肩膀,并无大碍。
杜丘用左手都能百发百中,真由美也秒变特工,而反派就是打不准,连真由美都不如。
电影的后半段,天神制药给杜丘注射了一种药品,可以提高他的战斗力,但副作用是会失去神志。然而杜丘得到了战斗力,却没有失去神志。等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼,结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。
别人注射药品后就无法控制自己,杜丘就完全免疫,不愧是主角,想干什么就干什么。
隔壁影厅还在重映《英雄本色》,好于98%的动作片,好于98%的犯罪片;《追捕》则是好于6%的动作片,好于9%的悬疑片。这两部电影真的是同一个导演拍的吗?
想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧,不要破坏他们年轻时的美好回忆。
最后我想说,这电影真的需要7个编剧吗?
看完《追捕》,感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪,熟悉的双雄,仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代,看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚
张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信,还能被冷酷女杀手两分钟内爱上,那我也要去日本说自己是满族格格了!#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#
在威尼斯电影节看了一部烂片!即使见到了主创拿到了签名依然不能加分
其实有些镜头非常吴宇森,但大概是合拍片的通病吧,要凑进来充数的角色(演员)和元素太多了,最后竟然变成了一场中国人说日语,中国人说英语,日本人说英语,日本人说中文,韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标,给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样,到哪都炫光滤镜美美哒
oh, my god(中译文:噢,我的鸽)
看之前没抱太大期望,但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢?
有一种药注射后能使人强壮如野兽,有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里,似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后,还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手,从受训的困兽获得了自由,患上的病叫做爱情。
非常有意思,中间拖沓,开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。
电影的剧情走向不是根据逻辑决定的,而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑,另外一颗给他们手牵手的枪战(。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么?
nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂!还是个杀手哎!台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017
居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司
感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王,白鸽的戏码一出,真的差点笑出猪声。
如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽,说明这部电影要完了。
唉
#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high~
天呐,俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森,但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代,片子分数这么难堪,双方却都是无辜的。
#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场,瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌(开场短片竟然有人带节奏打拍子!)都令人印象深刻。基本是个日语片,福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。
2.5,不免要感慨,不是他不明白,是这世界变化快
吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格,虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱,总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了,结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的,动作戏拍得还是很流畅,吴导功力仍在,瑕不掩瑜。
影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"