风声2009

一个人坐在电影院里卿卿我我的情人堆里瑟瑟发抖，也不知道是空调还是别的什么，正吹得我眼泪哗哗往下掉。
我不是抱着看商业大片的心情去的，只是在某一个阳光灿烂的下午，我心血来潮地期待一个无比黑暗肮脏、邪恶可耻、深不可测的故事，就这一点上，导演有些失败。因为看完，除了温暖，还是温暖。

在白色恐惧下的高压政府，被缩小到黑影幢幢的两座塔内。对抗、忍耐、周旋、博弈、交锋，这里无所谓真实，比的就是谁的舞台谁演得更像。
这是一场名副其实的心理战役，为了找出老鬼，这幢房子中的五个人每日小心翼翼、如履薄冰，随时面对岌岌可危、朝不保夕的状况。人性在这时悄悄展露，算计、反讽、栽赃、互咬。
有人被陷害致死。
有人难忍折磨自殒。
有人不断下套，引蛇出洞。
黑暗中亦有人想尽一切办法见招拆招，传递讯息。
一进一退、一攻一守之间，影片尽显攻防的节奏张力和一来一去的对抗性。
谜语一个个揭开，而悬念却一层层深入。

直到老鬼现身，最大的疑问仍然未解。
观众和导演展开新一轮的博弈和猜测，影片进入不同之前的状态。

来说说影片中的人物。
老鬼最后的出现是让人颇为意外的。
论深沉和专业，她不如李宁玉；
论资质和后台，她不如断背的小白；
论官职和势力，她不如金生火；
论功绩和聪颖，她不如吴志国。
我一直在想，是什么让这个看似娇气、浅薄、傻里傻气的女子暗中策划了多起行动，在这条万丈深渊上的钢索上保持着平衡。
处变不惊、匍匐前进，也许我忘了这才是一个优秀特务最根本的素质。
然而，她不过一个弱女子。她如何在这个男人都战栗的鏬缝里保全自己？
“你不怕么？连死都不怕么？”
“我不怕死,我只怕爱我者不知道我为何而死。”“老鬼、老枪不是一个人，而是一种精神、一种信仰”

我无所谓为共产主义奉献生命这种主旋律话题。我只是在看人性。

人如何不怕死。
人如何怯弱得扑上去一口咬伤侮辱自己的人。
人如何变得犬儒，在他人的裤裆下爬步还假装自己很舒服。
人如何险恶，用尽酷刑折磨同类还丝毫无羞愧之心。
人又是如何坚强，小小的躯壳装满反抗的力量，任由敌人将我蹂躏、打压、折磨、甚至杀害，始终坚信灵魂和信念会与这个世界同在。
游戏开始前，顾晓梦说要为李宁玉修补那件旗袍。
她帮她脱去，再拿出针线。软禁的整个过程，她在时不时的修补。直到影片结尾，她带着赴死的心，给玉姐穿上那件袍子。
“补好了，只是不太工整。”
她一直倾尽所有修补的哪是衣口，而是一个社会正在溃散的信仰。

若不是时代和命运，谁又会被带到这个漆黑、潮湿、深不可测的林子里呢？
一个社会中清醒的人总归是少数。于是清醒如顾晓梦和吴志国无畏的探路，而麻木如李宁玉和小白等人， 随波逐流，唯活命而已。

越来越觉得很多事情我们其实是没有权利站在道德的法庭上去批判的，比如汉奸比如背叛比如很多很多不得已，因为你都没有勇气说你会比他坚定会在十公分长针插入你脑中的时候仍然沉默。
李宁玉说：“你们太可怕了，究竟有什么是真的。”
顾晓梦说：“我真心把你当姐姐。”
一个响亮的耳光。
信仰不同也可以以诚相待，尤其是那样一个年代。
你我都本是卧龙岗上散淡的人，论阴阳如反掌，保定乾坤。
然而世事不料，保家卫国又或是苟且偷生，只是难以等闲。

故事的结尾，李宁玉在大屏幕上对我笑，温婉可人。
顾晓梦还在穿针引线，随即抬头看着我，又或是望着她的玉姐。
而空调还在我头顶上吹，直到把眼泪全都风干。

我便明白了，岁月的角落里，她们早已原谅了彼此。

我是先看的原著。07年《人民文学》第10期。悬疑小说不少，谍战题材也挺多，可这本书把两者揉到一起，而且憋足了劲把悬疑进行到底，直到一切都尘埃落定，湮没于历史中，答案的揭晓让人恍然大悟。一口气读完只觉酣畅淋漓，回肠荡气。后来听说得了“茅盾文学奖”，吃惊之余也为这奖项不带有色眼镜来看这部通俗味道的确很浓的作品的“不拘一格”深感庆幸。然后就听说拍了电影。

昨天看过之后，觉得电影和原著相比，逊色太多。

最大的败笔就是过早揭露谜底。这是悬疑片。导演在前面铺垫工夫作得十足十的前提下赛程过半就急于抖包袱。有嫌疑的人一个接一个地死去，我这时还期待着让所有人都惨烈地不动声色地死去，让观众在一团迷雾中最后真相大白。多《无人生还》啊！可是他竟然就把谁是老鬼就那么轻轻松松地抖了出来。然后还莫名其妙地加了“老枪”这个人物。呵呵，我觉得这明显是为了加戏，或者不甘心就这么让顾晓梦和吴志国当路人甲，担心浪费了周迅的苦情戏和张涵予的一脸正气。

其二是人物设置的变化。李宁玉是老鬼，原著里把这个人物设置得合情合理，也震撼人心。而电影预告片一出来我就心说“坏了”，周迅不论是在预告片里占的比重和打的灯光亮度就让我认识到周迅绝对是主角，她绝对不会只演一个军统女特务。果不出所料。原著里的顾晓梦背景是B+C，李宁玉是A+C，到电影里就变成了周迅是A+B，李冰冰是C+C了。为了映衬女地下党的高大形象而把所有光环都加在她身上。而这才显得她的牺牲尤其不值。

其三，原著里老鬼想放出去的情报是真情报。因为被敌人截获，并且情报内容非常重要（共产党组织代表集会的时间地点暴露了，必须取消），所以才如此迫切地不顾一切地宁肯牺牲生命也要把情报送出去，这里面有很多不得已。而电影里是因为周迅送了假情报，觉得对不起同志，所以牺牲了自己。这两件事不能相提并论。顾晓梦是花了一架飞机的重额贿赂才得以被安插进司令部的一个小干事。如此高昂的代价最终只换来了暗杀行动中一名同志的牺牲得以避免。我觉得这绝对是意气用事。这说明她缺乏一个深谋远虑的共产党员的素质，“你很重要，花了这么大心血才安插下去的棋子，为了避免一次刺杀行动的失败就彻底断了这条线，我觉得顾晓梦的死不太值得。她留在司令部绝对比吴志国更有价值（因为吴根本没有机会可以近距离接触到情报）。为了理想光荣地死和屈辱地活哪个更崇高。同志牺牲保全自己，自己也奋不顾身地去死还是眼睁睁看着同志的牺牲把指甲掐断可脸上还神色如常哪个更让人震憾？不能因为周迅就得拍感情戏，不能因为她演技好就自动乱了阵脚。
原著里顾晓梦是军统特务，那一架飞机是戴笠拿钱的。最后所有人里只顾晓梦全身而退。我觉得这个有说服力。而顾和李的情谊也可以理解为国共面对日伪时的敌忾同仇。那多好。

其四，小细节的问题。原著中李宁玉的衣袋里插了一支钢笔让那个送情报的清洁工不靠近她。而电影里没有丝毫这样的暗示。那两个地下党因为故意不看他还引发了日本人的怀疑。还有就是笔迹的问题。我觉得彩票上传递情报的文字不可能是老鬼亲笔。原著里说情报是从老鬼手里送出的传递过程中被截获，这才有了老鬼的笔迹。唉，电影里的笔迹鉴定没有来由。

还有就是刑具的设置，很血腥。而且占据了相当大的篇幅，可导演显然在这方面很有偏好。可你的牌是悬疑啊，不是血腥恐怖啊。怎么能放着自己的好牌被生生浪费呢？悬疑啊，如果能拍成中国谍战版《无人生还》那得多牛X啊！可是导演放弃了成为一个牛X的机会，低估了观众的智商（不过这也说不定。昨天看完电影出来在洗手间里听到有人问，到底谁是老鬼啊？当场晕死）再加上过高估计了观众对重口味的期待。唉。

这片整体看来还行。冲着那么多明星卖力出演，冲着给黄晓明终于找了个配音，冲着电影场景、道具、氛围、音乐，还有苏有朋的演技，都值得一进电影院。但是可能我看过原著对它期待太高。平心而论，它也算一部很好的国产类型片了。

PS. 一部真正的好电影，不在于你用了多少明星，靠的绝对是剧本剧情。导演很重要，明星也很重要，投资当然更重要。但没有好剧本，那就是南辕北辙。

听说老板出差，和牛逼陈偷偷溜出去看电影《风声》，浮想联翩，基本与电影无关。

1、影片一开始说唐生明投靠汪精卫了。唐生明这个人很有意思，他是唐生智的弟弟，娶了一个上海长三堂子红姑娘徐来当老婆，和戴笠关系特别好。人倒是没什么才能，喜欢吃喝玩乐，就是一个没心没肺的活宝。当年蒋介石、戴笠就是看中他这一点派他打入汪精卫政府内部，进则从事情报工作，退也算重庆国民党在日本人设个办事处。他倒无所谓，他哥哥死活不同意，觉得说家里出了汉奸丢人，最后蒋介石亲自做工作，唐生智才同意，国民政府说唐生明叛逃，唐生智登报断绝兄弟关系。唐生明在敌占区不求有功但求无过，舒舒服服过好日子，左右逢源等到了日本投降，也算靠吃喝玩乐立了一件大功。

2、戴笠这个人也很有意思。这个人对蒋介石忠心耿耿，但是蒋介石这么讲权术的人却在戴笠面前从来不假辞色，对戴笠还不如一条狗，真是让人想不通。戴笠人情通达，但是没什么学问，所以军统用的人很多也是市井小混混，难成大事。据说有一回军统在武汉开晚会，唐生明也在，军统特务集体起哄请徐来唱首歌，徐来花坊出身，自然视这种事情为奇耻大辱，谁料戴笠圆场，亲自唱一首歌了事。戴笠手段可见一斑。戴笠这个人喜欢美色，最早每晚需坐车从上海到重庆直接向蒋介石汇报工作，颠簸劳累，戴笠每每带上两个军统聪明伶俐能说会道美女，左拥右抱，莺歌燕舞，一路下来反而精神抖擞。

3、抗日初期，主要是军统在上海滩负责暗杀日伪高级官员。后来唐生明指示军统上海机关发一封电报，说暗杀一则效果甚微，二则日本人报复殃及市民，市民怨声载道，还是不要搞了为好。军统暗杀遂终止。没想到日本人也截获了这封电报，唐生明身份暴露。因为电报内容对日本人有利，同时日本人也需要有一个渠道与重庆取得联系。所以唐生明不但没有危险，地位越过汪伪政府大大提高，真的成了重庆驻敌后办事处。唐的身份半公开之后反而成了香饽饽，得到不少情报，汪伪要员为了留条后路也巴结异常。真是傻人有傻福。

4、蒋介石不是不想和日本人谈判，而是找不到和谁谈判。平心而论，应该说蒋百里、蒋介石这些人对日本国内情况认识还是比较清楚的。和日本政府谈？日本政府三天两头被军人推翻，怎么谈？日本政府再想和平随便几个人下克上就搞个什么事变，日本政府本身极力反对九一八，板垣征四郎石原莞尔随便带几个人不是也把四十多万东北军赶出关了么？没办法谈。

5、汪精卫这个人相对就有点天真。一方面作为国民党四大元老之一的汪当时失势已久，另一方面总觉得沦陷区这么多老百姓的权利总得有人维护，汪精卫就投了日本人。可是坐下一谈才发现自己太天真，面对日本人的条约，天天以泪洗面。同样的情况还有陶希圣和高宗武。签协议，卖国；不签，日本人枪口在那里。陶希圣一家都在上海，天天回到家纠结不已。陶妻是家庭妇女，没什么文化，但是在餐桌前当着全家孩子的面说，你要是签这个协议，我就一枪打死你。于是陶、高二人在杜月笙留在上海的管事万墨林的帮助下，偷偷逃到香港，公布汪日密约。这就是“高陶事件”。张彻有部电影《上海滩十三太保》也是以这件事为背景。每每想到陶妻，真是应了那句话仗义每多屠狗辈，负心皆为读书人。

6、陈公博一看高陶二人离开汪精卫顿时急了，他说那么汪先生怎么办？其实陈很早就劝汪精卫不要投日，汪不听。陈只好置身事外躲在香港。看见汪精卫势单力孤，只好和莫国康知其不可而为之，回到汪精卫身边以报知遇之恩。汪精卫用人不当，手下多为周佛海、李士群这样只为升官发财玩女人的货色，伪政府又怎能有所作为？日本投降之后这群人的嘴脸令人不耻。陈公博倒没做什么坏事，审批汉奸的时候也没有为自己如何开脱，从容赴死。汪精卫得友如此也算含笑九泉了。

7、平心而论，二战中日本人的部队装备可能在参战几大国中仅仅比中国强，但是日本兵的战斗力是非常突出的。前两天看一个牛人的博客说：蒋百里战前的预测是在装备相当的情况下，中国兵和日本兵的战斗力是1：1，但是打到后来基本上七八个中国兵拼掉一个日本兵，因为后来随着大面积国土沦陷，国民党兵源严重不足，是十几岁的孩子拿着枪冲在前线。曹聚仁回忆抗战初期自己采访一位军人的时候问他胜利了想干什么，那位军人冷静的说我们这些人都会死。那个年代有无数的人是抱着必死的信念视死如归地投身到抗日之中的，他们从来没考虑过自己胜利后会怎样，就是简简单单的想用一整整代人拼掉日本人。

8、我坚决反对在电影电视剧中丑化日本人，一个愚蠢的日本人的形象是对所有牺牲的人的最大的不尊敬。也许我是一个老派的人，我理想的电影是张彻的《上海滩十三太保》，一件很小的事情，不需要有什么微言大义的说教，只需要完善而简单的剧情，细腻的情感。最后我听到老鬼的遗言的时候，“我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，我眼泪掉了下来，我只恨这个电影不能更加真实。我相信我所体会的这种感情没办法用任何语言来表现，任何艺术形式都没办法来表现那个年代无数普通或者不普通的人精卫填海般牺牲。

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这篇文章是我看完电影随手写的，
很多资料并没有查证，
也有很多笔误，
比如戴笠每晚是坐车从上海到南京，
前两天看沈醉提到蝴蝶我才想起来，
徐来是个演员，
不是堂子出身，
她和蝴蝶是手帕交，
戴笠和唐生明有这样一层关系，
所以关系不错。

文字粗浅引用错误就更不必待言，
各位随便看看就是了。

之前的预告片，片花都做的相当精彩，里面的酷刑和受刑戏，以及片方反复拿来作为噱头的刑具也让人甚是好奇。可宣传到最后，我发觉有些厌烦他们总拿刑具说事儿，搞得好像风声改走电锯惊魂的恐怖片路线了似的。而且预告片从来就是最不负责任最能蛊惑人的东西。不过还是对这部号称十年来最好的商业片有所期待。当然因为之前看过小说，虽然不喜欢麦家的语言风格，不过对小说的情节设置还比较满意，这次麦家自己来改编，也想看看自己改自己的能改成什么样儿。至于导演，陈国富这么多年之后再执导筒，效果未知。而高群书，我对他的千钧一发和东京审判都很失望，所以还是对风声有些担心的。最后，张老师的参演是我要去看电影的决定因素，我都仿佛看见他冲我招手了…

言归正传。片头的飞机，连绵群山，蜿蜒河流，然后幻化成风声两个大字，给人感觉很大气。开头就是段奕宏说了两句话被打死以及诸如此类的“恐怖活动”，我顿时觉得他太敬业了，就演了两分钟还四处宣传。把这五个人接到裘庄就开始了所谓的杀人游戏。其实片方“杀人游戏”的定位还比较准确，要是这些人没一个又一个的死掉，而是等到最后大家在一个小空间里的大爆发，反而不是杀人游戏了。说实在的，导演对整体节奏的把握有点差强人意。松松紧紧，反而显得拖沓，我就没有一直紧张着，没有一直呼吸心跳加速着。虽然很压抑，但还没有看疯狂的赛车那么紧张呢。可能因为3个多小时硬要剪成两个小时吧，剪成这样已经不错了。我看完还有意犹未尽的感觉。希望有个导演自剪版。

接着之前宣传中反复渲染的酷刑戏终于来了。白小年的钉椅、鞭子，凶猛的野狗啃食刘威葳，英达自杀，统统都是开胃菜。到张老师被电，然后又满身银针，就不是毛骨悚然能形容的了。我确实无法客观的把他当吴志国，于是看他那副悲惨的样子真是心疼。然后李冰冰就被黄晓明给研究了，赤luo luo的，“摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。”我为一个小日本说出这样的话而震惊。李宁玉非嚎啕大哭非大吵大闹，反而揪紧人心的啜泣，最绝望不过如此。至于周迅被拉到一根长绳上那段，我实在是闻所未闻，不忍卒看，我真的想不出更残忍的刑罚了。我也终于明白周迅为什么在片场为顾小梦哭成那个样子。佩服导演想象力的同时，我觉得电影分级真是太刻不容缓了，谁家小朋友看了这个不得落下心理阴影啊！

没错，毛主席教导我们说：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”尽管我们从小看惯了爱国主义教育中民族英雄被拷打、英勇不屈甚至不朽了的场面，可面对二位导演拍的这些戏码，我还是震撼不已，那种揪心的感觉真的很久没有过了。在胜利的背面，不知道还有多少英烈接受着更惨无人道的刑罚，还有多少日本人、中国人进行着这样的残杀。在战争和革命中，太多的人失去了本该有的理智和人性。

反过来，这些酷刑戏多少削弱了电影的悬疑程度。有观众说，看到张涵予被折磨成那样还不招就知道是gong dang了。我嘿嘿一笑，也觉着有道理。多少年来的革命电影，只要是死都不招的，肯定是gong dang。今天二位导演也在这个思路里没走出去。其实，如果各位受刑的时候不是一言不发，而是互相咬，电影就会丰富的多。观众也不会沉浸在酷刑中只是感叹残忍而已了。

至于演员，除了黄晓明都不错。印象很深的是白小年，苏有朋演的是真娘！在全场观众的笑声中，我觉得他突破了，他终于从偶像歌手变成演员了。遗憾没有看到他唱昆曲，应该也很精彩的吧。周迅演顾晓梦正合适，她本身就有古灵精怪的成分，演这个大小姐合情合理，也演得很到位。李宁玉这个角色，因为看过小说，所以前半部分还觉得不错，但后来发现她不过是一个单纯喜欢某话剧演员的女人时，我觉得李冰冰有点演的过于饱满了。王田香大汉奸，用王志文演没问题，就是有点大材小用吧。张老师不用说了，我觉得他演这个太轻松了，那种粗暴、霸气，还有最后跟顾晓梦在交待身份的时候那眼神儿，淋漓尽致。据说还有段德文诗？没看到挺可惜的。很多人说他有突破，我倒是觉得没必要那么每部戏都追求突破，没那么多突破，演好每一个就完了。胡军在机器侠里够突破了，演一个狗血搞笑的，我却觉得他把自己毁了….其实张老师演谷子地的时候就是最大的突破了，突破了以往的喜剧路线，还突破了自己，谷子地已然把他变成一个更成熟沉稳的男人了。

说说编剧吧。加了一老枪，挺有新意的。因为没想到改编幅度这么大，所以前面看到有老枪的时候，很担心这角色最后变成个无头无尾的神秘人物。还好，编剧没让我失望。至于把顾晓梦改成老鬼，有点牵强。毕竟是个家里有实业的大小姐，怎么走上这条路，怎么一心要革命，有点不清楚。加上看过90分钟版的观众说，90分钟版最后就是武田对顾晓梦说，终于见面了老鬼先生。我以为编剧只是晃点我们，其实老鬼不是她。可看到最后，发现顾晓梦就是老鬼，我觉得我们观众有点一厢情愿了。都说老鬼不是一个人，片花儿里也有李宁玉和吴志国一起散步的场景。我还以为就是李宁玉加吴志国了呢。结局确实挺出人意料的，有点小遗憾是过程没有结局那么惊艳。老鬼不是观众看出来推理出来的，而是顾晓梦自己说的，虽然有点泄气，但符合我国观众看电影的习惯，推理太累了反而观众会不满意。最后吴志国解释他空城计的变化传出了情报的时候，我觉得太玄了，有点扯。不过怎么说故事算是讲圆满了。至于原著想表达的“历史是任人打扮的小姑娘”的意思，电影没有涉及，毕竟不太和谐。而且咱这是献礼片，让观众了解有多少革命英雄流血牺牲换来新生活就可以了。


最后，像在暴动的革命中牺牲的先烈致敬，也向所有归去的灵魂致敬，不管他们去向何方。

      表演是不错的，好评一片，但是就我个人感觉，大部分人仅仅是重复了自己。尤其是张涵予的男儿气，周迅的骄气，英达的混子气，都是常态了。苏有朋有些用力过度，黄晓明还是不温不火，真正算的上戏骨的，除了吴刚这样的小配角，也就是王志文和李冰冰了。
    场面没什么了，气氛营造还可以，酷刑设计实在发指，这片应该是限制级。
    剧情应当是间谍片的最大看点所在。从叙事的角度，本片算讲述合格。可惜编剧/导演还是有点憋不住劲，怕群众看不明白似的，让李冰冰和周迅提前交了一点底。“行百里者半九十”，这点泄气让本片大打折扣，一下子从悬疑片落到了革命片。
    但是，本片最大的问题还不在于此。最大的问题是：编剧同学们，你们觉得这故事编（改编）的对吗？
    我随手来挑几个逻辑上的纰漏吧：
一，情报是靠张涵予哼戏发出去的？那种情况下他还能哼戏已经是出离常规神乎其神了，还能通过唱腔的高低错落来发密报？这倒是开创了一门新的密码学！那还费劲弄什么摩丝密码干什么？大家唱两句就“你知我知敌人不知”了。
二，张涵予的密报是通过抢救他的医务人员传出去的，这条线是他早知道的吗？如果是，那么何不假装和周迅打架或是强暴周迅弄个伤去治疗来传信？如果不是，那么哼戏只是病急乱投医的碰巧？
三，周迅求死是设计让自己的尸体传递密报。首先，人都整成那样了，内衣还能完好的留着？还能完好的扔出来让同志们收了去看？其次，每个人的身份都是保密的，大家互不认识，刑讯处死人多的是，能专门安排去挨个翻检察看是否我党同志，有无密码遗言？再者，人死了总要登记走程序，等程序走完扔出尸体黄花菜早凉了！
四，无论是张涵予还是周迅，最大的目的是尽早传出情报。如果情报是靠张的抢救来传递的，那么张的设计就不对，因为是周迅的自我暴露才给了张抢救的机会，而这不在张的设计里；如果情报是周的死来传递的，那么周的设计就不对，因为她是靠李冰冰的帮助才得以实现牺牲，而争取非同志的帮助是不确定因素——事实上这步还是李冰冰主动出击的，时间上也过去了不少，要换个别人没有张涵予的棒身体早招供或是惨死了。所以你看，最后的成功（姑且抛开理论上的不可能）都是他们自身设计之外的，这就是两个间谍的计谋？
五，通过哼戏来确认同志从而合谋演戏，这是本片最大的一个谜底，一系列演绎也因此得以串联进行，但是这个设计实在是最最好笑的！间谍之秘密，连身处一个单位的上下级都互不认识，居然“一唱这个戏就知道是我们的同志”，这和戴个党徽差别都不大了！这样，只要队伍中有一个叛变的，没事出去哼哼戏，不早一网打尽了......
    不过总的来说，这片子还能让人认真给挑漏洞，就算让人看进去了——多少国产片其实你根本不要去管合理与否，过过眼瘾就完了。只是仍不免闷闷的想，编一个合乎逻辑合乎情理的故事，有那么、那么、那么难吗?

2周前，我和2位友达怀着澎湃、亢奋的心情膜拜了电影《建国大业》。事实是男友人从半个小时开始睡到电影结束，女友人只顾低头吃爆米花，直达出现XX明星，她才抬头辨认一番，始终无语。我则一路从头盼到尾，除了陈坤和许晴的表演让我略感惊喜与舒畅外，其余部分完全就是走了一遍历史书。
十一，和对象在双井看了风声，老实说，我们本打算是去看斗牛的，因为据说斗牛的口碑不错，而且对象不太喜欢风声这种黑色电影，感觉喜庆的日子，就应当远离一下这类凶残的SM档。可结果是双井那天没有斗牛的场子，没办法，斟酌了其余的窈窕绅士和麦田，我们觉得风声应该更保险。结果是，我们的选择太明智了！
从5人被关押在同一屋檐下，上演杀人游戏开始，我遍认定这一定会是一部好电影。
看到在酒吧纵酒那晚，李冰冰搀扶周迅走上吊桥起，我就和对象私语，周迅肯定是老鬼，她的表现太腕了，那灯光、表情明显就是唱主角的。
当然，李冰冰的表现也不在话下，淡定、大气、眼神里透露着满腹智慧和一丝淡淡的忧郁。
2位女星都是国内一线大腕，周迅的演技相信大多数人还是认可的，从如果爱到画皮，她已成为内地最有票房号召力的女星之一。
反观李冰冰，如果之前人们对于她的认识还仅仅停留在天下无贼中的小配角，功夫之王中的花瓶，那么风声可以让李冰冰彻底抬头挺胸的以实力派著称。
张涵予和黄晓明是新浪调查里备受关注的2个演员，一个刚凭借集结号获得影帝，一个是国内一线当红小生。而他们在风声当中的表演也配得上影帝和一线小生的位置。
苏有朋是突破最大的一个演员，之前对他我并不是很看好，觉得他是一个纯偶像派的，不过这次给观众带来最大惊喜的却正是风声中那个娘里娘气、妩媚搔首的白小年。可惜他也是第一个从杀人游戏中退出的，还让我留存些许遗憾。
英达的金生火，没有给我留下太大印象，只记得他胆小、轻浮，有了一丝的风吹草动，就知道拿枪直指着那扇纹丝不动的大门。
王志文的演出也让我眼前一亮，近些年他已经淡出在大屏幕上，或者说他的电影也没啥号召力，所以我也不太清楚。但他这次借风声之名，又回到了大屏幕，而且还是以这样一个坏到底的形象，可谓牺牲不小。
演员再卖力的表演，也需要有好的剧本作为参照。我没看过原著，所以不能体会前辈们所述，电影与原著的差距是无极的。但单凭电影的剧本，我也觉得不拉分。起码我看到的是一部一直让我揪心、紧凑的悬疑小说。
画质也是风声的一大亮点，周迅的装扮美极了，李冰冰侧身向月的画面至今还在我脑海里回放。而所谓SM凶残的镜头，也给的很到位，处于能在全国放映的底线上。不至于被和谐，也不会让观众觉得只是在以SM作为噱头。
纵观整部电影，我给满分。或许有的人会拿风声与无人生还等外国大片做比较，然后会把风声批斗的遍体鳞伤。我很看不起这类人，永远觉得外国的月亮比中国圆。我们承认，风声可能在某些细节上存在BUG，可能在剧情上不如无人生还（我没看过，不好评价），但就算如此，请你摸着你的良心说，风声只值2颗星（较差）么？相比之前的气喘吁吁，甚至相比票房奇迹非诚勿扰，风声不比他们强得多么？
我们明白，我们也能看到，阿甘正传、肖申克的救赎都已是经典之作，永垂不朽。中国电影目前拍不出来，（可能拍出来了，也会被某些崇洋媚外者批斗的体无完肤）但我们也应该站在一个公正的天平上，去给风声鼓掌。起码，在北京双井UME电影院里，当周迅最后的独白结束时，全场响起了掌声。（建国大业没有）
我和恋人最后都流泪了，为了2个背靠背的无间道能够如此的信任，为了今天幸福生活的来之不易，也为了风声这部好电影。