❤️角色:丁小亚,杜海,舒朗
❤️空间:造船厂的开阔的现代工业空间,上海棚户区密集狭小局部的空间。刘心武《立体交叉桥》:生存空间的狭小,造就了心灵空间的狭小。【现代;未来;富足】vs【传统;现实;贫瘠】。
❤️劳模:女主的劳模概念在影片中被赋予了那个时代中新的含义。昔日社会主义单位体制中的劳模却在新生产结构中被大家孤立,敌对,放逐。
❤️男女主:【被孤立的劳模女主】vs【被放逐的前科男主】。被社会价值体系放逐的个体的相遇。
❤️电影是一个记忆装置:胶片记录时代,故事片形态记录时代情感心理状态。
❤️片名:《都市里的村庄》两层含义:一是都市与村庄现代传统的对比;二是一种社群结构的传统性对于现代化进程所造成的阻碍(影片并不关注于物质贫富差别)
❤️风和灯:杜海和丁小亚是社群当中的灯,周围的社群是风,风总要吹灭灯,是时代的主题
❤️编剧秦陪春:编剧了《逆光》《海滩》《都市里的村庄》《宰相刘罗锅》,是工人作家,经常在故事中设置一个外来者:片中为因工作偶然回乡的哥哥,一个更现代更批判更理性的人。
❤️结尾:最后一个具有电影感的时刻,丁小亚穿着红衣服劈柴,男主看到,两人目光纵横交错的场景,一个试图低调融化在人群中的丁小雅最后穿起了红衬衫,杜海注视着她递上了毛巾,让主题呈现出更强的张力。
❤️第四代导演:一边决然前行,一边被故乡与亲情牵引。
❤️工读生:有违法或轻微犯罪行为而在工读学校就读的学生。通过半工半读,接受教育和劳动技术训练,以期成为合格的公民。
电影用艺术手段表现了改革开放初社会生活的蓬勃朝气和工业建设的蒸蒸日上,赞美了人民群众积极向上的工作热情,同时也深刻地揭示了其中蕴藏的各种社会矛盾。矛盾的焦点就是劳动模范、先进标兵丁小亚和吃大锅饭的普通工人之间矛盾,劳动模范在任劳任怨、勇挑重担的时候,却日益被其他工友孤立。这里,导演和编剧都坚定地站在劳模一边,表明应该鼓励先进而不是站在旁边冷嘲热讽!社会主义新时期的建设需要的是更多的劳模和先进工作者勇立时代的潮头,对此导演借剧中人、新华社记者舒朗的嘴巴和笔端对此进行了大力的讴歌;而以往那种打击“冒尖”、“枪打出头鸟”的做法已经不适合新时代建设的要求,以此为代表的朱丽萍等人最终也认识了到自己的问题。
焊接工人劳模丁小亚为人低调,但在工作中却从不吝惜自己的体力,主动承担技术要求最高、最繁重的劳动,由此反而遭到了吃大锅饭的工友甚至是车间主任的妒忌和冷眼看笑话,逐渐被孤立,落落寡合。而曾经进过工读学校的动力车间工人杜海,在工友保险绳断裂、命悬一线的当口却拼命施以援手、成功救人,但即便是这样的先进事迹依旧摆脱不了人们对他过往的成见。导演的高明之处就在于,影片中丁小亚是希望通过自身努力保持自己的先进形象,而杜海是希望大家忘记他的过去;两人代表了当时社会中的正反两面。而现实生活中,他俩都没有如愿。中国大众的既定思维是:太冒尖的人也不讨人喜欢,甚至会遭到孤立甚至打击;而以往有污点的人也很难再次被大众接受,即便再努力依旧难逃“有色眼镜”的睥睨。影片中,这两个在现实生活中地位两极的青年却最终走到了一起(这和《巴黎圣母院》中的剧情有惊人的可比性!)。影片戏剧化的同时,也在告诉我们:心灵的契合在于互相之间的理解,而不在于社会地位的高下。只要心地善良,努力工作,就完全不需要顾及周围人的眼光和指指点点,应该昂起头走自己的路!——这或许就是这部影片要宣扬的时代主题!
1.主演殷亭如很漂亮,高鼻梁、大眼睛、樱桃嘴,具有古典美,而且五官又很立体,有现代女郎的风情。
2.黄梅莹电影里只有两套衣服,白衬衫黑裤子、白衬衫黑裙子,干练而飒爽,三十年后穿都很洋气
3.80年代弄堂的工人的孩子都知道要学小提琴
4.工人尤其是女工是电影的主角,那会的女工和现在的白领丽人的地位是一样的吧。
5.劳模有很多特殊待遇,可以疗养、可以推荐上大学,还有奖金,怪不得周围的人酸溜溜的,劳模需要有坚强的心脏,才能经受住别人的排挤、打击和疏远以及冷嘲热讽。
6.以前结婚时,被子可是必需品,要算作嫁妆的,一块布料就是不错的新婚礼物。20多元能买一大背包的糖。
7.男主角长相太阴郁了。
8.以前记者可是有点高高在上的职业,无冕之王不是盖的,到哪都会受到热烈欢迎。新华社记者去采访接待单位会专门给安排宽敞明亮能休息的办公室。
9.女主没有选择要抬着头看的记者,而是选了和自己一样的工人阶级做伴侣。
10.80年代初已经有出租车了,也有了个体的小饭馆。
改革开放后,时代的浪潮已然形成一道“海啸”,或者说是一道刺眼的光芒,推倒并且灼伤了第四代的创作种种。现代工业文明的茁壮成长所造成的贫富分化的加剧,已然成为一个再也不能去忽视的现实问题。第四代也意识到了这一问题,不过在他们的叙述语境中,他们并不只是看到了所谓文明的兴起,同时也看到了中国,尽管已然走向了改革开放的大道,但仍旧有众多愚昧和落后的乌云,在城市上空徘徊。
《逆光》,在城市一隅的烟雨朦胧的小巷子里开始讲述“一个古老的中国与一个现代的中国”。
在经济高速发达的时代,在城市扩张如此迅猛的地方,竟还有这样的“贫瘠的土地”。主人公廖星明,就诞生在这样一个地方。自然,他本身便是第四代的化身,因为他有些崇高的追求——去创造,去追求更好的物质与文明。这是他区别于其他工人的标志,同样,这也是他失落于自己“愚昧想法”的“陷阱”。当他签署那份合同拒绝夏茵茵之时,他已然陷落于愚昧的过往,而童年的记忆和苏平的教导(一个喜欢画家雷诺阿的老师)拯救了他。他放弃了事业的一路顺风,选择了不会后悔的爱情。
而《都市里的村庄》中,这种矛盾的冲突更为明显。一边是充满着高度发达技术的大型造船厂,一边是喧闹、嘈杂、拥挤的工人草棚。工业文明的钢铁线条与棚户小区的杂乱无章构成了二十世纪八十年代最具代表性的一幅文明图景。电影尾声的那一场大火,在平面卷轴式的画面中徐徐展开。那拥挤不堪的,杂乱无章的,狭窄缝隙中的“都市里的村庄”(愚昧)在这场大火中,伴随着文明的到来,而走向“毁灭”。而第二天,那条大船的下海,便预示着新的希望已随着黄浦江,在不久之后到来。
正如《逆光》中所说“我多么需要一个好的环境啊”,看似是对生活的抱怨,可这何尝不是第四代的真情流露?《都市里的村庄》里,杜海那句:“我们都有过去,你想要保住它们,而我想要忘掉它们”便是第四代久久不能释怀的原因所在。
由于课业原因,才看了这部离现代和现代都市距离遥远的老电影。而这份老,却为我们展开了一幅改革开放初期的上海的城市空间和人情风物的全景图。虽然故事以相当缓慢的节奏展开,然而那个时代特有的叙事话语--如极端书面话的对白和人物表演,以及影片整体的基调却无不传达出的积极向上和温暖人心的力量。
我们所熟知的上海,也许更多的是那个在二三十年代被称为东方巴黎的上海,即使战火风飞,这里也依旧是纸醉金迷,浪漫慵懒的所在;也许更是东方明珠和环球金融中心俯瞰黄浦江的上海;这部电影让我们看到了不一样的上海和上海故事。
八十年代是工人阶级的年代,该电影就展现了繁忙和规模宏大的工厂,塑造了勤奋积极的工人形象。当然,上级和下属之间的矛盾,工人和工人之间的矛盾也有所侧重,而所有矛盾都最终在打破成见之后得到和解。我将主要从电影中所展现出的上海的城市空间来讨论时代在城市发展中留下的烙印。
影片名称--都市里的村庄,高度概括了这部电影所展示的物理空间。我们看到了一个没有十里洋场,没有花园洋房,也没有拥挤的里弄的上海。 街坊邻居们住在几条平行并置的巷子里,两边是低矮的民居,也许自家门前还堆放着煤柴等杂物。与上海里弄中垂直的物理空间不同,这一次,上海的工人全部在一个平行的面上工作和生活。在这个平面上,家家户户的日常都被轻易的窥见,人与人之间的芥蒂和误会也轻易的传播开来,当然,隔阂与心结也总是能够在波折之后被打破,理解和宽容也能够重建。拿女主人公的师傅在婚宴隙间去她家找她为例,师傅敲门,无人应,邻居立刻出现告知,她出去了,她妈妈也出去了。这里,人与人之间的关系非常紧密,紧密到知道彼此什么时候在家什么时候不在。即使发生了意外也不用独坐高楼暗自伤神,邻里们热情的送来被子细软,将烧为余烬的家帮忙重建起来。村庄的意义也在此得到解释,因为只有在过去的村庄里,在一个大家处于同一平面上的地方,才能够建立起如此熟络,热诚和紧密的人际关系。这是一个熟人社会,跟现代意义层面的都市陌生人情况截然相反。
影片具有浓厚的时代气息。一位摇铃大爷两次出现在影片中,第一次招呼大家打扫家庭卫生以便有关部门来检查,第二次是作为天气预报员,通知人们有台风。相信这是现在再也不会出现的情景了,走街串巷通知人们各种日常琐事的人消失在那条曲折的“乡间小道”上。就如同这些低矮的房屋和狭窄的街道终将在淹没在现代化浪潮中,被规划整齐的道路和高耸的电梯公寓所取代,这个群体所从事的职业被电视,电话或者电脑所取代。作为容器的空间,不仅见证人的出生,成长,工作,生活和死亡,更通过建构不同的社会空间关系,诉说一个时代和群体的集体记忆。
关于那个时代,结婚仪式是另外一个直接而地域特色浓重的标记。令我惊讶的是,被子--这日常生活中最最寻常不过的物件,却是那个时代最流行的结婚礼物。被子,意为一辈子盖不完,这是电影中的阐释。 现在的婚礼上,谁会拿这件东西送人呢?其实,这是多么温暖又寓意美好的礼物呀,而且,经济又实用。影片中,被子第一次出现,是大哥归家第一天,母亲从柜子里面取出崭新的被子给他铺床,问之,答曰是其弟结婚时买了许多;第二次,是邻居家发生火灾,家中器物烧的七零八落,弟弟二话不说直接将被子从柜子中取出送给了邻居。两次关于被子的叙述,大哥都只是默默注视。被子是一个家的必须物,也许这里便象征着家和家的温暖吧。这里暗示大哥因为工作原因,一直漂泊在外,居无定所;另一方面,他虽然身在家中,母亲和家人总是客客气气的待他,生分的如同伺候一个自远方来的贵客。他休息用的被子是买给别人的,他还未离开家,被子就被送人了,他似乎更像是被推出了这个与他的知识分子光环格格不入的家。另外,他追求故事的女主人公却遭到拒绝。拒绝理由很文艺很委婉--要仰起头来才能看清你,太累了。翻译翻译就是,“你跟我不是一个平面上的,说不到一块儿去”。因此,没有被子,也没有以后可以买被子的对象,只好再次出发远走他乡。
当然提到结婚,就不得不提婚宴。婚宴在弟弟的饭馆举行。白墙红喜字,再也没有其他隆重的装饰。但是喝喜酒的人们,却兴致高昂,甚至唱起京剧,自娱自乐。这个场所,没有婚礼司仪,更没有繁杂的仪式,只有一圈你我他都彼此相识的人。
——来,拉你一把!
——哎呀!我们厂造的!去年下的水!
没听错的话,这应该是这部电影里最为清晰、响亮和动人一场对话。一句是知识分子对先进劳模质朴而诚恳的邀请,一句是先进劳模对知识分子兴奋而快乐的回应。
当先进劳模丁小亚弯下腰拾起《海滩》上的一对海螺时,我们在对「天道酬勤」感到无比欣慰的同时,或许也会因她对《摩登情爱》的一知半解而感到万分可惜。本该谈情说爱的年纪却满心系着工作,外人看到的都是她的技术、成就和作用,然而我们看到的却是她的汗水、泪水和委屈。
滕文骥这部主旋律作品在赞美和歌颂吃苦耐劳精神的同时,不忘关注人的孤独,在「小岛疗养院」体会不到集体感与凝聚力的小职员为此必须返回工作岗位上去。在鱼龙混杂的都市里,一身黑衣的杜海是个另类,然而一身白裙的小亚又何尝不是呢?
如果说《电梯上》的「灯火」令文艺工作者感到亲近与温暖,那么《海滩》上的「台风」则时常将左右徘徊的知识分子推到风尖浪口——在上不上下不下的两难境地中,互相疏远和彼此绝望,而他们这种单纯而理想的婚恋观在「春城饭店」里也更为尴尬。
为此,与其将滕文骥在八十年代初期拍摄的三部市民生活题材的电影当做「现代企业三部曲」来观摩,不如将其视为「现代爱情三部曲」来欣赏。不仅因为《都市里的村庄》就是《锅碗瓢盆交响曲》的前奏,还因为工人阶级的「常乐小吃」已然在「春城饭店」改革之前就已欣然接受命运的安排和差遣——顺势启航!
工人们的形象塑造得非常生动,有小心眼的、有大大咧咧的、有心思重的、有大方可爱的,整体来说有点像当年的文章,工整且非常用力。记者同志热情过度,像个天真的色情狂。大船下水的时候还是被感动了,感到一种久违的集体精神。几乎由各种人物关系和鸡毛蒜皮的小事构成这么复杂的故事,挺不容易。
人心似铁非是铁,百炼钢化绕指柔
殷婷如不愧是她那个年代的极品!主演原来就是好爸爸,怪不得如此眼熟。
改开前的众生相,喜欢这类讲生活的故事。
殷亭如--好演员。1982
6,殷亭如真的是越看越美,一张小脸单看着就极具表现力,更不要说还有一米七的高挑身姿。
确实经典,人物很鲜明,很多桥段的自己冲突设置的很有趣,清明上河图一样的作品,留下了时代的痕迹。
再看。宁静而淡淡的忧伤。舒朗,和三个主要人物,工作伙伴肖怡、弟弟家林、采访对象小亚,之间的对话值得玩味,令人难忘。
和《赤橙黄绿青蓝紫》类似,女性再一次作为拯救者的形象出现,男性再次作为被拯救者,一场大火再次成为男性的成人礼。这难道是那个时代的创作情结?
被孤立的劳模,既得利益而不自知的知识分子……这两个点抓得挺有意思
从一场婚礼开始,到一场大火结束,我们看到了他们身上有一些缺点,更多是时代洪流下的无奈吧!可是他们是心底里美好的人,我看到了小时候生活时邻里的样子。看的过程中一直有种隐隐的感到,到最后还是泛起了泪花!
先进劳模被排挤这个设定还真是有点古怪。宁可相信大众劣根产生于对她美丽的嫉妒……而这又引出了除女主台词念白之外的第二争议的问题:用殷亭如这样颜值身段的女演员演一个高级电焊工是否有说服力?
剧本可圈可点,风格清新自然
劳模和其他工人,杜海和邻居,记者和开饭店的弟弟,构成“工作,邻里,家庭”三组矛盾,辅以劳模,杜海,记者,记者的同事的四角恋,情节烈度都很小,有反类型的意思,但是流于散漫了,没有任何一个人的遭遇能让观众共情。
思想还活在过去和想和过去告别的人,都被时代排挤,正直、勤劳抵不过拜金、虚荣,改过自新也并不容易,因此人和人之间隔阂越来越大。当然还cue到了那代人的悲伤和彷徨,全片重点就是两个记者的那几句话,为什么人都变了?很好表现了那个时代,但国产老电影质感太不适
难得一见的主旋律反类型叙事佳片。生动反映了20世纪80年代初的社会风情,栩栩如生地刻画了记者舒朗、劳模小亚、杜海、家麟等一大批鲜活的人物形象。导演滕文骥立意高远,相比同时代(1982年)同类题材的类型电影,该片极具创新、超前的精神, 这使得本片极具观赏价值。
有的人看见了今天中国的变化,可有的人却陷在昨天的伤痕中抬不起头来,丁小亚成了劳模却被工厂同事排挤,杜海因为黑历史被撤销救人奖励,新华社记者舒朗借工作之际追求丁小亚,还嫌弃弟弟舒家麟为了赚钱贪心不足,现而今丁小亚恐怕会选择舒朗而不是杜海,过去工人还有疗养院,现而今毛线都没了。殷亭如穿裙子的造型很是漂亮。
昨夜CCTV6~一九八零年代作品,与《赤橙黄绿青蓝紫》《快乐的单身汉》一样,以大上海产业工人的工作生活为题材,特别是像《赤》,连男主人公都比较相似。但本片格调更为深沉,人物很多,连主角都有两对,故事线条也多,配角也有独立的故事,但都成功地安排在篇幅不长的影片中,论艺术水准,似乎更胜一筹。男主角的设定,也会让人想起《少女与小偷》。在片中还能看到1980年代初的大上海风光,令人新奇,变化真是太大了,那时的中国真是太穷了,首屈一指的上海都市也不过是如此面貌,不过现在从一些老建筑上还是能认出一点昔日的影子,如今它们已作为审美怀旧对象而存在。属于那个年代影片共有的抒情优美风格自然也体现于本片。国产电影,我最爱的始终是1980年代前期的作品,在我看来,这几年拍的电影,有一种空前绝后的优美与感动。
当年“前卫”的第四代作品,从当下看却显得格外四平八稳。于我而言,这部影片的最大价值来自某种纪实性:大船上的工作场景或许在电视节目中有所见闻,但我鲜少见到上海都市的角落里由外来移民组成的棚户区聚落的日常生活图景——以“内卷王”小亚为轴散布开一张人际关系网,描绘出一组生动鲜活的群像,里头有温情、有信任、有扶持、有妒忌、有诋毁、有悔过……——摄影机对环境细节的捕捉着实有“震撼”到我。
人群又有什么不同呢