关键协议

关键协议
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本来是冲着Guy Pearce去的,看完以后发现,好久没看到这么干净的电影了.一直对西部片很有爱~广袤的景色,漫天扬起的黄沙,在荒凉的情境设定下,人物故事性就显得非常强了.

说到Guy Pearce,洛城机密中亦正亦邪的年轻警察,factory girl中"真实"的安迪沃霍尔,新片death defying acts中不温不火的魔术师,更不必提记忆碎片中遍布纹身的姣好身材...相信也是大多数此片粉丝的热情来源~ ~像这样外形演技超出同龄演员一大截,但由于其定位终究不能大红的新生代或中生代气质型帅哥,当然被我列为狂追的对象范围.(对早年的brad pitt, johnny depp不再痴迷,开始追guy pearce, ryan gosling, ethan hawke, 小罗伯特唐尼等埋头于独立电影,风味另类且独特的男演员,莫非我真的向装B文艺青年靠拢了- -汗一个...走题了)

回到影片的内容,很简单,身为黑帮的弟弟在打砸抢烧时被小镇警察的A方人物虏获并达成协议,后者要挟其强奸妇女的弱小兄弟作为筹码,与弟弟达成一份协议:让弟弟带回更加"臭名昭著"的哥哥.期限未过,弟弟的兄弟被违反协议的警察B方人物以鞭笞示众维持治安的理由残酷折磨至死.哥哥大怒,和弟弟回到小镇,将B方警察活活打死,欲将A方警察灭门时,弟弟闯入,将哥哥及其喽啰射杀.

Nick Cave的音乐乍一听平淡无奇,仔细品来却恰到好处,与影片氛围相得益彰.此片的主题也是一样;平淡中蕴含着深刻.每一个人都有自己的角度,如果从这种角度坚持信仰,必然会触碰到别人的利益,成为别人眼中的罪恶.就像片中的弟弟,与小镇警察本来是对立的,为什么在最后时刻射杀了杀人不眨眼,自己一直很崇拜的亲哥哥?因为他们的行为超越道德底线,违背了自己的信仰.小镇警察A方从利益的角度出发,放长线钓大鱼,自己也极力反对B方警察毁约的行为,无奈寡不敌众,最后命悬一线.但是弟弟最后的"拯救"行动超越了他和哥哥之间的亲情,宽恕和道德超越了家庭.完全之于自身的信仰.B方警察则是官僚主义国家机器的代表,但是从其角度来说,"惩恶扬善",保卫小镇居民安全,就是错的吗?哥哥的位置就更不必讨论,家庭的责任让他变得高大起来,况且坏人做坏事还需要理由!?甚至哥哥手下那个阴阳怪气的喽啰,干坏事时哼起美妙的歌声,从那一刻来看,他也是相当可爱的~每个角色都无关善与恶,无关是与非,没有英雄,没有恶棍.故事的结局,人物的"下场",都在不断激化的矛盾中被无奈的催生出来.

还有一些细节的刻画,比如A方警察队长与其妻子的美好家庭生活,是对哥哥和弟弟残缺家庭模型的一个反衬,以及对最后结局的铺垫.还有对于暴力画面的描写,冷静的点到为止,非常的喜欢.

记忆最深的一段就是哥哥和弟弟坐在夕阳下,倾心的聊天.此情此景,不禁令人黯然泪下.还有最后一幕前哥哥说的那句台词,大意是这样:人与人之间是没有仇恨的.because we are families.无非是点睛之笔.

官兵捉强盗的游戏，玩到后来总是分不清谁是官兵，谁是强盗；谁是猎人，谁是猎物。从一场官家围剿强盗的枪战开始的好莱坞电影《猎杀》（“The Proposition”），恐怕就是这么一场官盗难分的格斗。场景，澳大利亚昆士兰内陆；时间，1880年代；背景，无边无际的荒漠，还有如血的残阳。凶悍的强盗，残暴的官兵，粗犷的土著，加上怪石嶙峋的山谷，桀骜不驯的植物，生动地构勒出一副地狱般的图像，从中爆出一群仙人掌一般的人物。







借用剧中人物所念叨的一句莎士比亚台，叫做“这是个什么样的短命地狱！” （“What fresh hell is this?”）当然，这其实不是地狱，而是一部风格雄浑的好莱坞影片。好莱坞似乎很久没有制作如此狂野的片子了，一下子上人回到了遥远的西部片时代。







比起当年的西部片，《猎杀》显然更加狂野和混沌。选择19世纪的澳大利亚内陆作背景，不是为了讲述历史，而是为了将画面做得更加原始。看惯了肥皂剧的美国观众，一定会被混沌初开式的旷野和野兽般的人物震撼得激动不已。在懒洋洋的啤酒中浸泡惯了之后，突然猛喝一口烈酒，会同时杂间火烧火缭和沁人心脾这两种截然相反的感受。







影片在人物塑造上采取了善恶交叉、黑白间杂的手法。强盗中有冷血的大哥阿瑟（Arthur），有小兔子般可怜的小弟麦基（Mikey）；而殖民官府那边，则既有残暴的警察，又有善良美丽的上校夫人，玛莎（Martha）。两位男主角，强盗三兄弟中的老二查理（Charlie）和斯坦利上校（Stanley），则分别站在这两片黑白区域的当中；一个是恶中有善，一个是善中有恶。







基于这样的人物关系结构，影片的两处高潮，分别由可怜的小弟遭笞和善良的上校夫人被奸呈现。上校夫人玛莎在警署里第一次见到才14岁的麦基时，彼此的目光里就同时蕴含了深切的同情。仿佛互为镜子一般，双方都从对方的眼神里，感觉到了自己的命运。后来，玛莎看着可怜的孩子被鞭打得血肉模糊之际，痛苦得晕倒在地。也许是这样的痛苦，致使玛莎最后遭受盗匪带有复仇意味的强奸时，脸上的表情与其说是痛苦的、羞耻的，不如是说麻木的、茫然的。







影片的人物关系结构，仿佛一个刻意安排好的天体运行图。整个宇宙运行的第一个推动，则来自斯坦利上校一个不无古怪又不无慈悲的念头。在一场枪战之后，斯坦利告诉被俘的老二查理，他可以放走查理，条件是把14岁的老三麦基留下作为人质。他让查理回去杀死作恶多端的老大阿瑟，以此换回麦基。于是，查理面临了艰难的选择，在两个兄弟之间，在官府和强盗之间，在和平和暴力之间，也在爱和恨之间，也在善良与邪恶之间，更在个人良心和社会正义之间。







斯坦利上校那个超乎寻常的念头，把查理推进了地狱。虽然影片以相当生动的画面，展示了地狱般的图景；但真正的地狱，却是在查理的内心深处。



最后，查理是如此这般地得以解脱的：救出奄奄一息的弟弟，然后将他埋葬在乱石堆里；再杀死正在强奸上校夫人的同伙，打死恶名昭著的阿瑟、他那个深爱着他查理和麦基的大哥。整个影片的最后一个画面，是查理和垂死的阿瑟，并肩坐在血红的残阳里，坐成二个剪影。阿瑟的脑袋似乎不小心地向前一低，聋拉了下去。镜头轻轻地拉开，一片死寂。







画面是混沌的，手法却是相当精致的，或者说，颇是人为的。影片时不时地让人感觉到明显的雕凿痕迹。比如，麦基被鞭笞的场面，会让人想起梅尔·吉布逊的《基督受难》。饰演玛莎的演员，尽了很大的努力，尽量将角色演得精致和优雅，但导演让她坐在浴缸里向丈夫轻声述梦一段，却处理得犹如恐怖片。那样的构想，还不如让她坐在钢琴跟前、弹奏一曲肖邦来得更富诗意。而且，在钢琴盖上遭受强奸和在书桌上受辱的对比效果，无疑是很不相同的。前者要强烈得多。导演也许被自己设计的画面给征服了，脑子里充满了如何制作恐惧，忘记了影片本意是立足于如何从荒蛮之中拍出诗意。







无论是从画面构思、摄影角度、明暗对比着眼，还是从音乐配置上说，此片原初的构思是一部诗意盎然的警匪片。尤其是有关夕阳的拍摄，可谓用心良苦。几度夕照，一派苍凉。影片还有意识地一再运用剪影，给满目的荒蛮，平添一片片不无雅致的凄美。







有些细节是令人难忘的。麦基遭笞时，同时闪现盗匪山姆（Sam）站在山谷里，像天使般地唱着爱尔兰民歌。在斯坦利上校和夫人玛莎恩恩爱爱的当口，画面上交替出现的是，查理在一个脏兮兮的酒气熏天的小屋里，遇见兰博（Lamb），一个喝得醉意朦胧却依然满口莎士比亚台词的怪人。







虽然这些细节看上去似乎都像是天然浑成的，演员也演得相当自然，但细细一品，不难感觉出刻意的雕琢，带有明显的刀工斧迹。







这么说，当然不是挑剔，而是觉得意犹未尽。好不容易看到如此一部狂野奔放的影片，却被过于细心的经营，做得过犹不及。然而，即便如此，在一派或者嘻嘻哈哈逗乐，或者想方没法媚俗的好莱坞风气里，此片也已然可属上乘之作。假如奥斯卡评奖委员会的诸位大人们不像在下这么挑剔的话，那么应该考虑给个小金人。

'When?' said the moon to the stars in the sky
'Soon' said the wind that followed them all

'Who?' said the cloud that started to cry
'Me' said the rider as dry as a bone

'How?' said the sun that melted the ground
and 'Why?' said the river that refused to run

and 'Where?' said the thunder without a sound
'Here' said the rider and took up his gun

'No' said the stars to the moon in the sky
'No' said the trees that started to moan

'No' said the dust that blunted its eyes
'Yes' said the rider as white as a bone

'No' said the moon that rose from his sleep
'No' said the cry of the dying sun

'No' said the planet as it started to weep
'Yes' said the rider and laid down his gun



诗一样的西部片
情节、配乐、对话、旁白都透着Nick Cave的调调


Adieu, said the bird in the branch of a tree
Farewell, said the snakes to the dying light
Adieu, said the fish in the river of sleep
Goodbye, said the rider,"Goodbye and good night"

澳大利亚西部片，我有史以来看过的最血腥的片（日本片除外）。白人杀黑人、黑人杀黑人、白人杀白人三部分组成。那种神也救不了你的感觉，英系的沉重，和以前看的“风吹稻浪”、“稻草狗”挺像。可最后那个讨厌的政客还是没有死！音乐很棒，尤其是开头的提琴女童声：There is happy land far far away~~

2008-10-15

　　从前我有一张Nick Cave &Bad Seeds的卡带，正听得不亦乐乎的日子里，却莫名消失了。
　　电影给人的感觉如同Nick Cave的歌曲一样，黑暗而动听。
　　澳大利亚一个荒蛮之地，连警察局长的老婆都像猪一样丑陋。但却有着非同一般美好的景致。
　　当查尔斯站着夜空下，天上的星星多的感觉很假。
　　无边无际的平原上天空总是很低，无论是夕阳还是云彩都美的让人颤抖。
　　
　　人之初性本恶，麻木的群氓在并没有证据的情况下将查尔斯的弟弟鞭挞致死，而女人，特别是女人，就是警察局长的老婆，代表了一切伪善的女人，她们在荒蛮的澳大利亚过着伦敦女人的生活，看着各种服饰的书籍，烹饪可口的火鸡，在男人面前哭哭啼啼，要为自己的闺蜜报仇，她说到婴孩的时候显得那么善良，而却逼迫身为警察局长的老公把一个未成年的男孩拖到暴民的面前鞭挞。如果不是她出面，警察局长不会妥协交出查尔斯的弟弟，最后也不会惹上灭门之祸。
　　
　　正如Nick Cave接受采访的时候说的：
　　不知道你有没有看过那些在美国的黑人接受私刑的 照片，那些白人就站在那那么看着，甚至还带着他们的孩子，就好象把看私刑当成了一种娱乐。我不认为他们的这种行为说明他们就没希望了。但是从这部电影所要 表达的中心意义来说，这是一群本不该待在这片土地上的人的故事，也许地球上本来就该有一些地方不该被人类占据。我发现那种在看鞭打刑罚时挂在人们脸上的对 暴力的入迷是我们最原始的本能。我认为，我们越进步，实际上得到的结果却是相反的。这是你的本性，也是我的本性。种族仇恨、种族仇杀、谋杀都是人类最基本 的本性。实际上我觉得人类做得比这些还要多，我们手中所拥有的科技手段越发达，也就意味着我们学会了更快更有效的毁灭人的方法。
　　
　　再说一遍人的本性是恶的，包括我自己。影片的暴力血腥刺激着身为观众的我，当匪徒们返回小镇，我心中变态想法达到了极致，热切的盼望着匪徒们血洗小镇，用酷刑折磨那个女人。
　　导演似乎听到了呼声，高潮到来了，客厅的大门被枪管轰开，警察局长夫妇呆傻的坐在丰盛的餐桌前，男人被拖到一旁挨揍，女人看着自己丰盛的圣诞大餐被一个脏兮兮的匪徒美滋滋的品尝。然后被这个男人强暴。
　　就在我和强暴男一样兴奋的时候，一个子弹结束了强暴男的生命，把我吓得够呛。
　　发现弟弟死去的查尔斯杀掉了自己的匪帮兄弟，端坐在美不胜收的夕阳下。
　　压抑，也许这才是我们生活的现实，无耻的女人活下来了，小镇也没有被血洗。
　　
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