量子
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剧情介绍
一年来贴身采访漫画家井上雄彦，对他的工作提出问题并得到解答，了解到他独特的工作方式，以及对作品的执着。 大家通过此片可以近距离的了解井上大师的日常工作、创作的理念，以及在漫画创作时所遇到的困难、内心的痛苦。。。 希望各位能在观看后体会到在精美的漫画作品背后，井上大师及其他工作人员所付出的艰辛。。。 谢谢。。。唐顿庄园中的礼仪黑星球时来运转国语杀人狂2017斯坦和奥利马兜铃鬼娃回魂7暗物质2007旅途的结束，世界的开始偷拐抢骗英语重返以色列与Bono&TheEdge面对面:大卫·莱特曼回归都柏林19号消防局第六季特种兵我要活下来噬谎者-鞍马兰子篇/梶隆臣篇霹雳甜心金海情魔鬼骑士誓言恶夜勒赎空心孤独的美食家第六季完美40岁（国语版）生死旅行调香师100躲不过的圣诞节英伦式丑闻第一季生死保镖梦醒血未停神探泰兰养鬼吃人9：启示录热血闺蜜团罗宾汉合成令英雄无泪1984圣乔治骑士指尖上的中医三千年的思念后裔2015
长篇影评
1 ) 无非就是在画自己的故事（笑）
从象征“光明”的「Slam Dunk」到深深挖掘内心“灰暗面”的「 パガボソド」（浪客行），井上在专业的路上越前越旺。对他而言，故事不是那么重要，能怎么让人物自然而然的动起来，才是最重要的决战因素。 简便的行装，一顶棒球帽，毛笔，井上每周都要经历分镜、铅笔草图、毛笔勾线、背景（助手担当）的循环。“若是自己的话，会怎么办？”——抱着这样深深进入角色的心态，井上连续浸在孤独里，去迎接笔下人物每周崭新的发展。毛笔只能一笔定江山，人物的信念和发展也是，不能反复篡改，否则面目全非。井上强迫式的要让自己正确理解人物的想法和心情，即同笑、同哭、同失语、同思考......不是作者自己在编纂故事，而是角色人物在稿纸上“站起来”，他们会去创造后续的故事人生，栩栩如生。 家人、编辑、读者的肯定，都是井上继续前进探索的电池动力。但创作是孤独的旅程，要把自己关在灰暗的房间中，不知道需要多久才能解脱，期间不容许别人频繁性的端茶送水。不孤独地深入角色，就无法产生共鸣，角色便自己“动不起来”，那么作者是无法下笔催促的。
他（她）们的人生，不该只是这样的，我想发掘出来。
井上也是个不甘心失败的男人，尽管经历过休稿一年的困境，但不能中途放弃啊，只要想一想樱木花道，就知道井上雄彦也绝不会就此停笔的。
他说，不管经历多少年，在哪个时代，看了作品之后，我们都能普遍发现的事物，才具有重要价值。不分时代和国度，都能共通的，那就是“人”，我想要接受、体现这样的“人”。 能让自己的作品发展到何种程度？井上不知道，只要他还在画，就会一直焦虑下去。但这正是“漫画家”这一职业啊！把一切交给移动的毛笔，去捕捉内心的深层想法，不断尝试，为了画“光”而画“影”，一次次失败后再爬起来，像武藏和樱木一样，去克服内心的羸弱。 尽管，为了画重要的部分，自己日益成长的部分也会消失不见，但日后还是回想起许多东西的。
2 ) 想靠岸的船
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文：科普猪毕业了 哇咔这是第12篇文章
如果有什么内容大于形式、且受诟病风险小的特殊影片，那一定是纪录片。
演员即主角本身，它用最直白的手法表达了生活即艺术的本质。在纪录片中，观众被画面的丰富度和剧本的信息量所吸引，体谅导演站在非全知视角，很多评判影评的标准亦被隐去——没有“演技好不好”，只有“主角有没有意思”；没有“这件事说清楚了吗”，只有“这些展现事情的角度是我关心的吗”或者“有没有意外惊喜”……
但也正因观众心态上的特殊之处，纪录片的拍摄没有看上去这么简单。如何在有限的时间里，展现对象的丰富层次？而这些丰富层次，又如何被巧妙的安排在合逻辑的架构里？
一般来说，大多数纪录片的对象是人们了解的，或至少是听说过的，那么怎么挖掘出人们所不知道的角度？并保持好观众与对象的距离感，以及影片与对象的整体感？
同时，作为一部圆满的作品，观众不可避免地对构图、叙事手法、旁白、时间轴…提出要求，甚至是更高的要求。毕竟失去了其他影片更为曲折的表达形式，观众不需要花更多精力在理解故事本身上，从而会更加关注画面。
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今天推荐的是的NHK节目《仕事の流仪》之《井上雄彦创作的秘密》，与平常一样，以跟拍加访谈的形式，挖掘出了井上雄彦创作时的方法和思考。下面先以最暴力直接的方式列一下印象最深刻的几点吧：
1.井上雄彦的创作周期——一周，分为三个部分：“画分镜”、“草稿”、“钩线完稿”。
2.“画分镜”的时候，井上雄彦会去咖啡馆。他认为，自己在家做业会懈怠，而在咖啡馆，规定了时间完成什么任务，就一定要完成。实际上，井上雄彦会去很多家不同的咖啡馆。他觉得，不同的咖啡馆就像四号击球员、一号投手，如果在一个地方停滞了，就会换更厉害的地方。但是王牌投手不能用多了，用多了就不是王牌了，得寻找下一个地点。
3.“钩线完稿”的时候，井上雄彦坚持用毛笔画画，感受毛笔自己在纸上游走 ，而且画的每一笔都不会修改。毛笔比用硬笔更难掌控，为什么还要用毛笔呢？他说，想故意做自己应付不来的事，想着“漫画家必须不断画漫画”，这样完全没干劲。（有道理啊，所以想着“程序猿必须不断写程序”是行不通的，有的时候可以尝试用脚敲敲键盘，或者把方便面叉绑在手上，作为第六根手指什么的…我是说真的…）
4.尊重角色的世界，故事发展靠角色自己推动。而漫画家只是尝试进入角色的心里，窥探要发生的事情，呈现在纸上告诉观众。所以角色必须说自己要说的话。（记得两年前看的一集TED，是作家Tracy Chevalier讲她创作的方法——长久地站在一幅画前，端详画中的人，盯着他们的眼睛，思索他们经历了什么，一个好故事便在他们身后蔓延开。）
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而最让人深刻的，是在本片39分钟时，主持人问“不断挖掘自己的内心，投入自己的作品里，你为什么会觉得这个很重要呢？”
井上雄彦回答说：“那个……该怎么说呢，对于《浪客行》，我觉得，必须不断窥探自己的内心，捉住内心的想法，然后，该怎么说呢，好好地挖掘后发现，到头来只剩下根源部分，不是后来加上去的东西，最根本的部分，到达那一部分，这应该是很普遍的。我想，大家不都是一样的吗？所以，挖掘自己的内心后发现很普遍，很宽广，空间很大。”
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写作也好，绘画也好，所有一切需要最后展示给人看的东西，都要先把自己挖出来。而挖出自己的过程，实际上都是一种净化，一种领悟真谛的美好尝试。说是一种尝试，而不是一种必然的获得，是因为我们并不是在所有的境况下，都可以穿过生活的表面，看到所有人相同的部分。
或如前几天看到的一段文字“写作像倾吐内心话，谎言会在潜意识里浮现，自我防卫般地伺机变化，应付不同的场面”(by Lily Legacy)；或如井上雄彦说，他试图进入角色时，耳边和身心也常常伴有杂音。
这些杂音，可能是创作者的愚蠢、虚荣心；可能是长久的自卑，或者一时的软弱；也可能是创作者的迷惘、世界的迷惘、甚至是角色本身的迷惘感染了作品，让偶尔可以透气的身心又被淹没。毕竟世上的事物都被假象浸润太久， 像置于空气中盛有冰水的玻璃杯、雨中大巴的挡风玻璃、仰泳的人浮在水面上的脸，好不容易努力获得的清晰，下一秒又会面目模糊。
所以，井上雄彦才会和一切“专业”的创作者一样，放弃又拾起、放弃又拾起。一艘船，想要靠驻彼岸，岸边的浪潮推着它靠近、远离、靠近、远离，但它从未放弃，一直划去，你猜它能不能成功？
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影片的最后，井上雄彦说：“更重要的是，不管经过多少年，在哪个时代，看了作品后，能发现普遍的事物，觉得那些东西很重要，不分时代的国度，都能共通的，我觉得就是人。”
倘若这个年代的你，看到了这些重要的东西，披露它、提醒人们它的存在，是作为创作者被赋予的礼物。而若再能一直向它划去，依靠它包容世界、温柔生活，则是所有美好灵魂传递的一次福音。
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关注一下也不会有什么好事发生
但还是欢迎你听我叨逼叨】
3 ) 截止日前的周三晚
我在从事的事情，大约也跟创作有关，（当然了肯定肯定肯定是够不到井上的“创作”）。对于创作这件事来说，路一定是很曲折的，可是回头想想，我的曲折，一直是很分心的，不是去思考人物，而且一直在思考以怎样的方式，我不会创作的太尴尬。从片子一开头到结束，时时刻刻的截稿前的崩溃，这个男人鲜动声色。我想，这也许是最接近创作的状态，它是孤傲的，人物在笔下被创作，然后就慢慢有了自己的灵魂和意志，井上从来都没有表达上帝视角的意志，相反的，他更像是武藏亲近的旁观者，就连他自己都看不懂武藏，人物已经自己学会刻意隐藏心态的变化，这就是漫画成品最吸引人的魔力，作者和读者站在一起，一样是在未知中前进的。
最令我感概的地方，就是他在决定结局之前的黑暗里，画的那一巨幅的武藏在泥地里匍匐爬的画，前几个镜头只是对画画过程的特写，当最后的作品呈现出来的时候，我心里一惊，画得真好。俯视角度的一幅画，武藏沾满泥水的手指，好像就是存在在地面上一样，我想这一个，武藏就是井上，井上就是武藏，他们在不同的空间里，在类似的泥淖中，寻找影的光。突然觉得很幸福，井上一直保持着很好的创作环境，至少看到他的工作室，还是不像个名人一样摆满什么公仔海报等等，连点艺术家该有的凌乱的艺术都没有，他做的，就是创作这件事，和他的人物对话，不，没有对话，那是他们的人生。他有百分之一百的尊重和谦虚。
这个片子从头至尾，拍摄者的镜头明显亲近了很多，井上也越来越愿意和拍摄者多分享一些时刻（当然，人设的咖啡馆仍然是单独时光，还有无数个独自相处的作画时刻），从取景对话等等看，都有亲近的过程，但井上叔叔一直以来淡淡的礼貌和淡淡的距离感是没变的。
片子的一些部分用了采访对话，是很好的采访，不过我一直以为这么优秀的向内挖掘型的创作者是很不善言辞的，但他却可以很准确的，甚至是很有隽永意味的表达自己的想法，一如所有日本人给我的模糊印象：以克制把握的平衡。既不让自己变成雅皮的创作者，也不轻易的让自己随波逐流。以前看过一个日本电影，蜂蜜与四叶草，里面的主角是雕塑家，头发必须凌乱微长，一样不羁的胡须，还有一点欠扁的厌世性格，这不才是一个很酷的艺术家吗？
井上和这一点儿都不沾边，很随和也很认真的回答每个人问他的问题，很礼貌的说我要睡一会，甚至很礼貌的说 怎么办到底怎么办呢。
后者，更让我严肃。我要是拍摄者，如果是我去拍，一定会感到很尴尬，为自己的不甚认真，为自己有这样尴尬的心情而尴尬。
这样的人生，孤独又精彩啊。
最后附加一下喜欢的幕间和对话：
做自己应付不来的事
去迎接
不遗漏
漫画对我来说，故事并不重要，所以不管他怎么发展，对角色来说都是一种必然和自然，这么一来，故事就有戏剧性，只要画好角色，所以到头来，这是一种故事自然形成的做法吧。
为了光，而画影
专业是，不断向上的人，要是没有这个，我就放弃当漫画家了，所以我觉得专业就是不断向上的人。
写完发现和题目完全没关系。
囧。
4 ) 信念：漫画家的必备素质
看完后心里第一个想法就是——漫画家果然很辛苦啊，井上老师的精神真的很打动人，想故事画分镜是真的很辛苦又费脑，如果没有很深很坚定的信念和热爱的话是无法坚持下来的吧。
其中一段话截图保存了下来，也是给自己一个激励和榜样——“做自己应付不来的事”。井上老师对待漫画的态度相当认真，正是因为如此才能画出打动人的漫画吧。去店里画分镜的理由是“感觉是自己的空间的话，不就会放松吗”，相当严谨的态度非常令人震撼，自己也是个喜欢漫画的人，如果是自己的话，就不会有这么认真严谨吧。
这部电影既反映了漫画家的辛苦又体现了作为一个漫画家所需要的精神和信念，对于喜欢漫画想要了解漫画的人来说非常有益，问问自己：你有多喜欢漫画呢？我觉得我的这份喜欢这份热情，还远远不够。这条道路并不容易，希望自己向井上老师学习，并为之努力。
无限感动，以人物个性去推动剧情的创作论，为了一个表情煎熬的日日夜夜，为了继续人物的旅程必须完成的画，克服的障碍，这一步步，他都走过来了。对我来说，pro就是不断向上。精益求精地苛责自我，挑战自我，不断成长。武藏就是他，剑就是手中的毛笔。在没有剑的时代，问道之魂却不消散，这是他的答案
井上大师的画已臻化境，《宫本武藏》搞起
漫迷必看。漫画也是艺术创作，而且是高压下的艺术创作，真难。
果然创作是要投入整个生命滴！向上向上向上！只要创作下去就有希望……
可爱的大叔~创作就是把自己逼上绝路~
偶像十年磨一剑。
以浪客行創作為主，井上老師他還真喜歡帽子orz
大叔说，专业是，追求向上的人。坐等严流岛决战
人物才是故事的灵魂！
汪汪！！！
对我来说没有哪部漫画比SlamDunk更重要了，片头一上来就是湘北vs山王最后决胜时刻的幕幕，往日情怀瞬间就冲上了心头！原来这部漫画的初衷是搞笑校园漫，后来给搞热血励志了哈哈XD 这里面还说到了漫画家和漫画人物的感情问题，我觉得我更能理解尾田画死艾斯和白胡子时的感受了
井上雄彦越看越像王石...
真诚的创作家都像孩子一样有颗透亮的心~
井上大神真·良心漫画家
看到灌篮高手的原稿好激动，然后在看井上雄彦自己挖掘人性另一面的《浪客行》，与画中人物对话并感同身受，亲眼观察到名画家创作与不认输的坚持态度，在采访的对话中又可以感觉到漫画家自身对世界的独特视觉。
毛笔画漫画，屌爆了！
醒夜提精神用
大师的苦逼时～
井上教徒在此留影
我被折服了 井上是神 神