原标题:‘All the Beauty and the Bloodshed’ Review: Laura Poitras’s Film About How Nan Goldin Turned Her Art of Transgression Against the Sackler Family
译者:鸢尾花
校对:易二三
来源:《Variety》(2022年9月3日)
【本文首发于《虹膜》公众号】
在《美人与流血事件》中,摄影师南·戈丁讲述了一个不幸的、真实的且在某种程度上相当有趣的轶事:上世纪80年代,当她第一次整理自己拍下的和朋友(大多是变装皇后和瘾君子)那些出格的照片,还有那些在纽约东村街头人们的照片,并且想将它们推售给画廊和博物馆时,对方毫不留情地拒绝了她。理由很简单:这些艺术机构的经营者大多都是男性,他们是艺术品市场口味的决定者,往往喜欢那些黑白、以优雅细致方式构图的照片。戈丁照片中的光线强烈,具有现实感,但其中人物所处的环境又是如此的「肮脏」和「邋遢」(混乱的波西米亚式公寓生活,街头普通人的面庞)。在画廊的经营者们看来,它们没有一点美感,没有什么艺术性。
40年后的今天,南·戈丁照片中的力量显得更有说服力了,她不亚于后朋克风格的摄影师戴安娜·阿勃斯。(译者注:阿勃斯的拍摄对象主要是脱衣舞娘、狂欢节表演者、裸体主义者、侏儒症患者等边缘群体。)具有欺骗性的随机感让她的照片充满了生命力,令它们既有力又神秘 。乍看上去,南·戈丁的作品随意、凌厉,但其实它们都很讲究构图。戈丁1986年出版的摄影集《性依赖之歌》就是这种美学的实证——照片中的画面看起来似乎是随手抓拍的,但它们俨然都是一幅幅优雅的肖像画,它们无言地讲述了其中人物的故事,你看得越认真,看到的内容就越多。劳拉·珀特拉斯(《第四公民》《风险》的导演)执导的第五部纪录片《美人与流血事件》将南·戈丁作为主角,虽然这不是一部传统的传记纪录片,但却是一部精巧、令人满意的作品。电影一半的篇幅介绍了南·戈丁的生活和工作,剩下的部分则记录了她发起的始于2018年的「反萨克勒运动」,萨克勒是普渡药业的老板,而普渡药业正是造成阿片类药物滥用危机的药物公司。
「造成」一词至关重要,如果你看过亚历克斯·吉布尼长达四小时的HBO纪录片《世纪犯罪》,或者读过帕特里克·拉登·基夫的《痛苦帝国:萨克勒王朝秘史》(基夫在《美人与流血事件》中以访谈的形式出现),你就会明白,萨克勒家族商业帝国的基石就是过度开发阿片类药物,有意让人们对它们上瘾,利用看似合法的治疗制度成为了麻醉品大亨。如今美国有50万人死于此类药物成瘾,但直到南·戈丁本人在2017年药物上瘾后,她才了解到它的危险,并了解到了普渡制药公司为了盈利的肮脏勾当。
这让戈丁感到愤怒。但她也了解到,萨克勒夫妇是上半个世纪里艺术界最受尊敬的捐赠者之一,他们向世界上最著名的博物馆捐赠了数百万美元——这是他们在用慈善家的外表来遮掩商业勾当。如今那些受益方,例如纽约大都会博物馆内依然有一个萨克勒厅。作为一名艺术家,南·戈丁对萨克勒家族的伪善感到厌恶。正如她在《美人与流血事件》中所说,「他们在世界各地的博物馆和大学里挥霍着那些病人的血汗钱。」于是她决定发起一场抗议活动,曝光这个家族企业的罪恶,把他们赶出艺术界。南·戈丁既不是一个律师,也不是政治家,她是一名艺术家,这一举动无异于蚂蚁绊象,如此悲壮。她到底能有多少胜算?
即使作为一个被萨克勒家族故事(阿片类药物滥用危机引发了一场持续到今天的灾难)吸引并感到愤怒的人,我有一段时间在想,《美人与流血事件》是否是一部我真正想看的关于南·戈丁的电影。我很早就发现她的摄影作品非同寻常,并想对她有更多的了解。「萨克勒之战」虽然很英勇,但既没有那么多历史性的素材,也没有那么多个人的部分,这一事件当然值得被铭记,但似乎还没有到拍一部纪录片的程度。
然而《美人与流血事件》以丰富、带有暗示性的方式,同时将戈丁的艺术和社会活动都展示给了观众。这部电影是在向戈丁的抗议活动致敬,在导演看来,「吹哨人」戈丁的故事很生动,并足以映衬她的艺术成就。
《美人与流血事件》更具有深刻性和煽动性的一点还在于,劳拉·珀特拉斯还挖掘了戈丁照片背后的那些创伤故事。这些照片总是带有一种生命力;戈丁1973年开始在波士顿拍这些照片,她在那里第一次接触到了同性恋的亚文化群体,还有变装皇后(她们只要出现在街头,就会被逮捕),她还经常拍摄自己的朋友,那些照片中显示出戈丁对人本身的深深关怀。不过这部纪录片还讲述了戈丁无知、专横和压抑的父母,以及她的姐姐芭芭拉的故事。芭芭拉是一个如此自由的人,在60年代,她只是因为有做各种超前事情的冲动因为在郊区的性行为(即便这在今天已司空见惯),就被关进了收容所。1964年,刚刚成年的芭芭拉(当时南·戈丁只有11岁)终于不堪折磨,卧轨自杀。
这件事长久以来困扰着南·戈丁。在影片中,我们可以看到一份精神科医生报告的摘录,其中显示,在这个家庭里,戈丁母亲的心理状态更糟,她比芭芭拉更需要心理健康治疗——她无缘无故地把芭芭拉关了起来。所以我的感觉是,尽管这一点影片中并未说明,但戈丁显然将母亲视为杀死姐姐的真正凶手。戈丁先是在波士顿待了几年,然后去了纽约,她被包厘街的肮脏世界中那些显然受过伤害的人所吸引。这些人衣着凌乱,吸食毒品,双眼无神,饥肠辘辘。南·戈丁拍摄的这些作品,就像出自安迪·沃霍尔的「工厂」工作室,只不过戈丁没有工作室罢了。
潜藏在南·戈丁作品背后的,是其对生命残酷本质的反思。她的母亲从某种程度上夺走了姐姐的生命,而戈丁也是这么看萨克勒夫妇的——他们是压制他人的权威人士。在影片中,我们还看到了80年代艾滋病的流行,为戈丁作品注入的痛苦力量。这场危机摧毁了她居住的社区,她用一种无情的狂热和带有人性的视角记录了这场危机。
戈丁也经常出现在自己的作品中,她就像一个后朋克的小精灵,眼睛里有光。她有她的冒险,尽管它们经常带有绝望的色彩。戈丁在新泽西的一家脱衣舞俱乐部工作,并在影片中首次透露她在纽约的一家妓院成为了一名性工作者;这些工作换来的钱可以让她去买电影拍摄的胶片。戈丁是双性恋,经常在导演贝蒂·戈登、薇薇安·迪克的那些实验影片中出现,并且和库姬·米勒成为了密友——米勒出演了约翰·沃特斯的多部影片,并在叮砰巷的一家由女性运营的低级夜总会工作(她们拒绝雇佣男性保镖),这里成为了一些失意者和边缘人的夜间聚集地。
但现年68岁的南·戈丁已令人意外地成为了一名行动主义的艺术家。我们看到她精心策划的活动,以「突出」萨克勒夫妇在艺术界的「地位」,其中一些活动充满了巧思,比如在古根海姆博物馆的开幕式上,她让数百个阿片类药物处方作为纸屑从该博物馆的穹顶落下。
一开始,古根海姆博物馆没有理她;他们不想冒失去资金的风险。但她继续着自己的行为艺术,当她在伦敦国家肖像馆抗议后,该馆终于同意拒绝接受萨克勒夫妇的一百万美元捐赠——好事开始发生了,其他著名的艺术机构——伦敦的泰特美术馆、法国的卢浮宫也都纷纷效仿。戈丁的目标是将萨克勒夫妇的名字从博物馆的画廊中删除。而在纪录片的结尾,大都会博物馆已经这么做了——这无疑是艺术界的一场地震。这是属于戈丁和那些受害者的胜利时刻,即便《美人与流血事件》真正想要探讨的主题——戈丁的艺术,其背后是伤痕累累的代价。
我是说,这就是问题所在。从小家长一直告诉我:“这没有发生,你什么也没看见,你什么也没听到。” 你会怎样做?你怎么能信任自己?怎么相信自己… 你怎么继续相信自己?你怎么向全世界证明,你确实经历了,你确实听到了。这就是我投身摄影的原因。
「 Droll thing life is that mysterious arrangement of merciless logic for a futile purpose. The most you can hope for is some knowledge of yourself that comes too late —— a crop of unextinguishable regrets.」
生活荒诞不经,那些命运的诡秘安排出于残酷的道理,只为一片虚无。我们唯能期盼对自身有所深觉领悟,而此顿悟来得太迟 ———— 徒留无穷无止的悔恨肆意滋长。
《所有的美丽与血泪》,摄影师南戈尔丁的自传式纪录片。影片从Nan Goldin发起的P.A.I.N.组织在大都会博物馆抗议药商萨克勒家族为赚取高额利润推高止痛药的用量,从而致使超过十万人死于药物成瘾为开端,将Nan Goldin的个人经历与这场历时四年的抗议活动穿插交织。
作为典型的中产家庭的第二个孩子,令人窒息的“郊区生活”令与她关系亲近的姐姐,死于重度精神抑郁带来的自杀。Nan的叛逆始于姐姐的去世,她进入一间免费的嬉皮士学校开始学习,从而彻底脱离了父母。Nan作为嬉皮士运动的成员,用相机记录了自己和身边朋友们以及社群的生活,他/她们是同性恋、易装者、信奉分离主义的Les社群、性从业者。在视同性恋为犯罪的70年代,他们为生存而斗争,在艾滋病爆发的八零年代,他们为恐艾的去耻化而抗议。这些都成为Nan Goldin镜头下的被记录下来的瞬间。“私摄影”“地下边缘人”“先锋”这些标签只是观者用来定义,正如Nan Goldin自己说的,这就是我们。
看完整部片子,像是跟着摄影师的个人解说参观了她的回顾展,满足又觉得给照片的定格时间太短不够看。片尾曲《unsuffer me》一把烟嗓,太过美妙。
私人的是艺术的,见南高登充满生命力的人像摄影作品。
私人的也是政治的,见艾滋ACT UP期间南高登策划的社群艺术展从自身边缘的体验出发,却被美国国立艺术基金会和宗教、政治势力打压。
最后抗议活动本事就是艺术,见阿片也就是中国人熟知的鸦片类药物泛滥期间南高登带领的PAIN组织在各个博物馆内通过现代艺术式的设计和通过ACT UP传承下的倒地姿势来抗议艺术界默许纵容普渡制药背后的Sacklers家族通过慈善捐赠获得社会认可;抗议中道具的设计制作,对各个博物馆场地建筑的巧妙利用都让他们的抗议成为博物馆这个场域有机的一部分,再次证明艺术的力量来自创作者和创作本身,而非一个看似华丽的展厅或者展厅背后的财团。
我虽然之前已经看过《Dopesick》了但还是惊讶于阿片危机在美国导致的死亡人数竟然已经超过一百万,虽然横跨数十年但这个规模和新冠在美国造成的后果也相当了。
遗憾的部分是在片中姐姐的生命历程对南高登的影响以及美国suburban中产生活的虚伪都只是声音叙述和文本证据而没有太多影像支撑或者镜头语言的表达,对于不熟悉这一叙事的观众可能会认为这个开头结尾和其他内容是脱节的。但是我觉得这反而对于中国人来说这应该是很好理解的,换句话讲就是一个吃人的社会是由无数个吃人的家庭构成的,南的父母和Sacklers无异,他们犯了错也不会自己承担后果,只会解决提出问题的人而非问题本身。而南的姐姐经历的一切让南从很小的年纪就学会了叛逆,学会了质疑,学会了在无穷尽的被否认中坚定自己的想法,所以她才会成就后来的自己。
一个冷知识,姐姐卧轨自杀时携带的笔记本里是康拉德的一句quote,而海子当年卧轨自杀携带的四本书里也有一本《康拉德小说选》。
从第一分钟就开始喜欢的一部纪录片,19年之后再看到任何占领公共空间的行为就会想落泪,尤其当大家突然在博物馆躺下的时候,好像心上震了一下。
喜欢开头高登说 “To live is not making your life a story but collecting true moments. True experience, unlike stories with simple ethics, includes moments you do not want to include in your life.” 她从不回避自己有些痛苦、甚至尴尬的经历。我最近觉得忍受尴尬是比痛苦更熬人的经历,高登都还是尽力坦诚地让我们看到了自己。
喜欢她把镜头作为自己的语言,这是偶尔失语的她最稳定的声音。喜欢她永远在反叛却又时常木讷的表情,喜欢她神经质却温和的眼神。
姐姐芭芭拉一辈子与社会规训对抗,不满二十岁自杀,心理医生留给她的评语中说:“She sees future, all the beauty and the bloodshed.” 好像在说现在的我,二十出头,知道一切之后的幸福都有代价,甚至自由也是,高昂无比,却又还尚未经历那些生活被血洗的时刻,战战兢兢、却又满怀希望地生活着。
看完决定四月份和顾生说清楚的时候,要请他帮我拍照,我要透过手机的摄像头看向他的眼睛,告诉他这几个月我的心情,摄影就是有这样神奇的能力。
最后就想问牛津一句,咱们博物馆和图书馆什么时候能把 God damn Sackler 除名,搞快点,不然我们是什么?垃圾陈列场吗?
2023-04-08 21:00
感激持久以来的努力,敢作敢为的艺术家,转型社会运动团体,将事情拨向了公正正义也是对人有帮助的一方,一些场合确实令人动容。她敢以自身艺术筹码赌赢了天平,步步为营,慢慢才一步步攻城掠池扩大地盘,曾经也是50/50命悬一线的,但是她们敢——结果导向看来,是艺术家改变世界的时代到了吗?别忘记,适当的时机、舆论环境、公众教育/知情、法律运作、政治博弈、舆情敏感体察……需要很多的条件,堆积越多胜算越大,所以要团队和社运,这无疑不是场单纯艺术地位和草根抗议就可以涵盖的简单战争;实际上,这一次对争取方的要求对博物馆方来说也不一定是致命的艰难抉择,而有的馆也尚未争取过来还在过程中……但感激将所得用在了有帮助的事上,始终没有忘记初衷。他们对事件的揭发、公众教育、制造压力,确实对事情尽快倒向天平正确一边有加速到,不然还得再过几十上百年、偷偷摸摸似有似无地慢慢倒吧?(功德也值四星)……
双线交织,一边是作为P.A.I.N.领导者的activist Goldin在当下和通过美术馆捐助洗白黑钱的药物财团的抗争,风格偏传统纪实影像;另一边是作为酷儿女性的Godin对个人经历的回忆,穿插姐姐在保守家庭中出柜后的自杀、药物成瘾、AIDS流行、性暴力、酷儿地下文化、美国反文化运动等议题,多为第一人称自叙,画面致敬Godin个人摄影风格多用静帧幻灯。标题翻译完全是胡说八道,“All the beauty and bloodshed”是精神科大夫给Nan Goldin因性向自杀的姐姐Barbara开的处方中写下的一句话,“she sees the future and all the beauty and the bloodshed.”
也许是南高登本人身份的复杂性,看完我感觉她主业是社会活动家副业才是摄影师,还是不入流的那种纯纯边缘人生活记录,像人物简介幻灯片似的过了一遍。她自己笑称是通过给一个圈内人口交才打入艺术圈的。但实际上她的事迹挺感人的,有的人一辈子都在抗争,为自己为家人,但是南高登是为千千万万人,不因声音微小而停止呐喊,日复一日、坚持不懈,和Sackler家族抗争,和虚伪的卑鄙的泯灭人性的资本家抗争,滴水居然真的可以穿石,南高登可不就是一剂精神氮泵!主创也都来了,放映结束后全场掌声雷动久久不绝,大家潸然泪下和他们一一拥抱。
8.5/10 #NYFF 即便影片绝大部分的魅力的确来源于Nan Goldin本人及其作品,但纪录片本身依旧有可圈可点之处:并不认为南的个人作品/经理叙述与其近年来的社会运动是被割裂的两条线,这样看似矛盾或不相干的并进其实正直白地宣告其历史性,将八十年代九十年代的精神延续至今日。南对于药物滥用的反抗似乎是自反性的,或宣言性的,正因她曾被嬉皮士与其他人士视为“药物”滥用的护卫者之一。但即便其结构姑且合理,在局部上对于材料的处理依旧显得缺乏与情绪更能相契合的逻辑,只是间歇性的迸发出些许高潮,但缺乏些持久的绵延。还是缺少了些平衡感与复杂度,一种虚伪的“纪录片式”视角(潦草地将被批判的普渡制药家族的“声音”置入),此外也鲜少展示那些“机构”的声音,总而言之是“英雄化”Nan Goldin的处理方式,但若如此似乎便该更细腻。
#venezia79 斯诺登和阿桑奇之后,Laura又塑造了一位小胳膊拧大腿英雄,这一次不是孤胆英雄,背后有一个群体,维度和复杂度增加,篇幅有限,有hold不住迹象,虽然用了小标题,但依然凌乱。喜欢群像塑造部分,因人去世得差不多了,所以都是过往资料,照片每一张都好看,David也是个很有意思的艺术家和激进分子,伶牙俐齿,演讲充满激情。Nan个人部分中规中矩。拧大腿部分比较乏力,从Nan和她创立的PAIN角度叙事,拍摄和素材组织都差强人意,当然Laura也不是一个重视摄影技巧的导演。反对的对象是药品公司,却拿博物馆开刀,强迫博物馆拒绝捐款和除名,这个策略设定片中给避开了,schick! 斯诺登可是认真解释了“叛国”的伦理问题呢。
我想对于Nan自己来说,PAIN取得的成功也是她意想不到的,而对于我们的感动在于,原来每个activist都会说的——“胜利总会到来的”——是真的存在的。导演用了最完美的一种方式展现Nan让人羡慕的一生,希望Netflix好好学学人家怎么拍纪录片的…别再喂我们那些垃圾了。
Masterful storytelling. 叙事难度极大。两条看似差异很大的主线“谁是南戈尔丁”和“与制药公司的抗争”互相交织,不仅节奏几近完美,两条线还相辅相成,最终形成了十分诗性和浪漫的叙事效果。他们不仅互相印证与阐释,还营造出了是一种时空穿梭和凝结的感觉。一种“正发生的历历在目”,和“已发生的正在进行”的奇妙感受。非常喜欢Laura approach每一个看似充满戏剧性的人物或事件时的那种沉稳的视觉语言。Let the material speaks itself. 导演出色完成了一个纪录片导演最纯粹的天职:对既有真实的重组重构,以呈现大于真实的艺术。所有的叙事内容都与影片整体有机相连。这让她的影片所蕴含的东西超过了任何我们能读到的新闻报道、人物专访。它源于一种新闻价值,但远远超越了新闻价值本身。
看之前:听说是个幻灯片电影?这也能拿金狮奖?威尼斯趁早flop!看完后:牛逼,服气,给的好,该拿,不接受反驳。
导演几乎是不存在的,主角个人轨迹的叙述至当下的社会活动之间鲜少有过逻辑,叙事乃至情感上的嫁接,只是抽象地用去污名化的名义连接。就两部分独立来看,对抗制药厂一部分也相当散漫,有心无力且不知所终,然而全片的可看性和感染依然始终在线,全该感谢Nan Golden肮脏又晶莹的影像。
1.第二部获得威尼斯金狮奖的纪录片,这回实至名归,实属年度必看之一,出自[第四公民]导演劳拉·珀特拉斯与私摄影鼻祖南·戈尔丁之手。2.以艺术馆中的当代抗争图景+对姐姐及家庭的回忆作为框架首尾回环,中间则将私人生活与社会活动、艺术创作与政治行动穿插交织,并划分为六章,结构上下足了功夫,虽然深度有所欠缺,但编排呈现出的各个部分都能促动观者进一步思考。3.姐姐成为推动戈尔丁觉醒和反叛的导师,悲剧激发艺术,原生家庭与苦难的两面性也由此显露出来。4.先心黑再洗白,先吸血后慈善,实而并不仅有赛克勒家族一例,但医疗骗局与药物成瘾,实在是吃人不吐骨头。可叹世事多艰斗争不易。5.配乐加分,戈尔丁拍人总能捕捉到神韵,拍景则不无暧昧朦胧之美。6.“我经常把摄影作为sex的升华,那甚至更美妙。” 7.黑暗之心引文意味深长。(8.5/10)
I don’t like your fashion business mister and I don’t like the drugs that keep your thin ,I don’t like what happened to my sister. First we take Manhattan, then we take Berlin
坐下来才发现是nan goldin纪录片,幻灯片纪录片都能拍得这么过瘾,艺术家的一生比电影剧本还精彩
美国摄影艺术家南·戈尔丁的纪录片,着重讲述她的家庭背景、成为“私摄影”的鼻祖的经历,以及最重头的对萨克勒家族滥用致瘾药物的组织的抗议活动。导演在采访、跟拍影像以及摄影作品的选取上略失平衡,也在探究私摄影的艺术风格的形成原因和抗议活动如何开展这两条主线之间也时而摇摆,是南·戈尔丁独特的艺术嗅觉和丰富的人生经历赋予了影片极大的吸引力。
我想 Laura Poitras 的能力并不在于「导演」或影像的想象力,而在与选题、跟题并且将讲述的权力交还给拍摄对象,或者说是 activist 的工作方法大于 filmmaker 的工作方法,因此会显著地呈现出「题好于片子」的感觉。在 Nan Goldin 这个例子中,艺术家的portraiture/私摄影实践与呈现她的方式有了一个很好的呼应,正如拍摄斯诺登时遇到的重重困难与他作为 whistleblower 所必须经历的生活的对应。
9.8/10 #TIFF2022# 与很多针对导演章节设置的疑惑不同,我反倒觉得将Nan Goldin的成长轨迹和故事主线的抗争过程穿插叙事的手法更能将影片带向新的台阶。这样的编排更能凸显Nan Goldin的艺术传奇色彩,一方面她挣脱束缚向药企财团发起挑战,另一方面她又是那个沉溺于酒精和毒品的叛逆亚文化艺术家;一方面对着律师和法官颤抖着念出斗志宣言决不妥协哪怕嗓音颤抖,另一方面也对曾经姐姐卧轨自杀的记忆挥之不去不断希望寻求真相。章节互相交织,观众跟随Nan Goldin精心挑选的作品回顾影像里,得到的不仅仅只是精神层面的悲伤和无奈,感化和力量,还有一种新的可能性视角,去重新看待艺术身份和女性叙事下的疼痛。
2022威尼斯金狮奖。中文片名大错特错,没有美人也没有流血事件,正解“所有的美丽与鲜血”。果然拿了奥斯卡纪录长片提名(但金狮奖可能还真有点过誉了哦)。其实算是个人物类纪录片,但枝蔓出针对制药巨头的抗争及社会运动,同时也枝蔓出整个纽约酷儿文化艺术史,实在是令人佩服的历史感和结构能力。虽然真的是“两张皮”,但真的是只能这么剪……因为传主的人生就是这么的富有内在张力。本片也可以看作是当今社会用“斜线(/)”表示的多重身份人物的一种有趣的纪录片方案。
脱衣舞娘、搞同性恋、卖淫、吸毒……都源自姐姐的自杀,童年的遭遇和原生家庭对一个人有如此大的影响。伟大的艺术家能将一切痛苦的经历转化成艺术。
VENEZIA1⃣️0⃣️小人物凝聚力量对抗大财团的故事本身就足够吸引人,影片更多聚焦Nan Goldin本人生平经历,包含人生被姐姐自杀阴影笼罩选择用摄影还原真实,结构剪辑稍微凌乱,群像故事蛮有趣,观影后期明显能听到此起彼伏的啜泣声音。不过几天下来我对我的金融街朋友们未来统治世界的野心充满了恐惧。
其实我本人更感兴趣与《成瘾剂量》相关的对抗萨克勒家族与反奥施康定的相关内容,但通过南戈尔丁本人成长轨迹的点点滴滴可以更深刻地理解为何她要抗争,姐姐的自杀、酷儿身份得到的不公、艾滋大流行中失去的朋友……她选择成立P.A.I.N.以小博大与交钱息事宁人的萨克勒家族抗争,甚至直指不闻不问的国会、司法部,最后哪怕只有博物馆撤下命名这样看似轻飘飘的“惩罚”结果,也是来之不易的胜利。
父母拒绝承认他们是逼死姐姐的凶手,萨克勒家族否认奥施康定是砍向病患的屠刀。相机记录下纽约地下俱乐部的燥热,针管却向不羁的躯体注射冰冷。司法只支持富人,只能争取博物馆撤下屠杀者的命名。当医生与药企合谋为患者开具处方,成瘾者却要忍受戒断和污名。当姐姐躺于铁轨,便用抗争为她指明了方向。
TIFF2022|观影25|纪录从80年代到今日的女性和性少数人群的斗争故事,又一个蚂蚁绊倒大象的励志故事,但是正因为她是摄影师南,如果不是艺术家的身份和影响力,结果可能还要另说。电影取巧用了南的幻灯片形式,纪录片拿到金狮奖,就像当年911纪录片拿戛纳一样,政治和社会意义更大。PS 看到三个家族成员,和《利刃出鞘》系列里的一模一样的富人嘴脸……