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剧情介绍
允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。致命疑云临时同居国语版三人做世界西线无战事1930我女儿的妈妈第一季浪漫满屋2爱情卡路里三角洲突击队英语誓言第二季我亲爱的失败者之怪物浪漫曼谷爱情故事之纯真被解救的姜戈忠实的守护神白雾谜岸少林门 少林門终极征服收播新闻生化危城逐爱之旅何文秀风尘三侠1993国语马斯克秀圣诞树2迟到的情书杨门虎将克莱尔的相机义胆浓情布莱顿惊魂菜单奇迹（1989）快把我哥带走2018天网行动(2019)八二三炮战寻找隐秘的维度寂静的房子纽约灾星宫锁心玉玛琳娜的杀戮四段式快跑或飞翔阿坝一家人爱情色谱
长篇影评
1 ) 咏？
允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。
2 ) 我好像做了一个梦，太狗血了。
张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧，和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。 已经习惯他的标志性影像：黄绿色滤镜，模仿动物姿态的行为/舞蹈，男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系，墙上的画，相框里的构图，通过镜子反射，穿插的间歇性黑白色画面，晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气，街道旁不起眼的算命店。 女人表面上看起来更主动、追求刺激，在很“容易”的男人身上找到自信，并给他们贴上“魅力、特别”的标签来引起另一个男人的注意和妒忌，受伤之后却只能从同性那里得到安慰，然后深呼吸，重新挺起背，其实表面反复无常的情绪化爆发，都是敏感又清醒的内心，脆弱，需要爱，但也想保留自尊。 男人其实更懂男人，永允一看到民宿老板就觉得这个老板很奇怪，而松贤对老板说的是“你对我不好奇嘛”这种意味深长的暧昧，又不同于永允——名字、说话、行为的暧昧，他在隧道里问松贤：你喜欢白天做还是夜晚做。 松贤主动提出分别住两个房间，迅速了解了老板的妻子女儿的信息，和老板一起在厨房里吃拉面，早上一起在楼顶上做一百零八拜，去海滩上散步。 老板有个自闭症女儿，整天躲在房间里看民宿的监控录像，陪伴她的只有那只日本式娃娃，或许饭店里的女老板是她母亲也说不定，有一天下雨，她打了一把伞坐在楼顶上，隔天永允也坐在那里，像个思想家的雕塑，那天晚上，她给他送去一碗拉面，坐在门口听他吃面的声音。 松贤看到永允和老板女儿坐在门口，问他，“你在干什么？”，永允回答：“你行，我就不行吗？”，后来换成松贤坐在门口抽烟，警察问那个头上贴着创可贴的女儿是不是受害者，女人淡淡地说：“我已经23了，他没有对我做任何事情”。 那些出现片刻的人像更像是浮世绘的旋转，和鹅说话的父亲，半夜推开女佣的门，在路上遇见儿子又假装不认识他，是因为儿子对别人说父亲已经去世了，演讲募捐煽动情绪的男人，健身器械上的女人，信任永允的药店老板，松贤的情敌（恩彩真是好美啊，超级适合穿衬衫，清冷气质型无敌了），神秘的饭店女主人，她一眼就看破永允和松贤的关系，夜晚打拳的男人，将松贤错认成顺尹的女人。 不铭记历史的民族就是没有希望的民族。 你留在哪儿，哪儿就是你的故乡。 注：UNICEF；尹东柱；群山（地名）。 :)文素丽真的保养得很好啊，自律又优雅的美。韩艺璃身上那种说不清道不明的感觉太适合这种电影风格了。
3 ) 一只鹅的姿态
我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？ 如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。 为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。 前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。
4 ) 平庸
全剧整个的基调是灰色的，人物是无业的作家离婚的女人和带着自闭症女儿得过且过的男人，这种人群现实中应该不少，导演想要演绎他们的生活，可惜从头到尾也没能看出来有什么可以引起共鸣感叹即使是怜惜等等任何的感情。两个主人公在空无一人的街上晃荡，背景有高楼有店铺有公寓就是没有一人？整个的世界都变成灰色，导演想说不过是一场梦吗？这么无聊的一场梦？就连剧情简介中4人的爱情纠缠也是有气无力似有似无莫名其妙？
导演还是极力想突破这个消极灰色无聊的梦，加入了政治的火药加入宗教色彩，连猴拳都表演了一把，还是没有突破，不过好在还没有完全失控变成闹剧。无奈之下拿出杀手锏咏鹅。一个成年人看一首儿歌可以有不同的理解，不再是单纯地描述一件美妙的事情，可以理解成自由自在悠闲的生活，从男主笨拙难看的表演儿歌看的出他离自由自在的境界很远，虽然他可以无所事事，那只是无聊在虚度人生而已。而自由自在是一祌境界。
导演到底也没能打破这个无聊的梦，所以就是无聊。
突然想将此剧改一改，第一是要删：首先关于朝鲜政治话题的画面太多，可以想象这是编导感兴趣的，不过我的印象此剧的主题好像是关于颓废的人生，而且剧中4个主要人物和这个主题没有直接的关系，街上示威的好像和朝鲜也并不一定有直接的关系，导演想表达的是这个政治题目被人利用？他想借此再次证明这是一个梦境？第二是猴拳？导演想说人生如猴戏？主人公们给人的感觉已经够颓废了，需要加个猴吗？第三是离婚女人和前夫和小三的关系完全可以无视，留下线索留下想象力。现在从头捋一捋各个场景，比方说男主在首尔离奇的去牙医那里，他在群山梦游一般的行为，更加相信这好像是个梦。算了，不改了，一个颓废的梦而已，何必计较逻辑？
5 ) 《小姐》之后，她在这部新片里更大胆了
好吃不如饺子，好玩不如...
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微博：影探探长
作者：表姐
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有一部片，表姐期待太久了。
因为一个女人。
文素丽。
她是给我留下印象最深的女演员之一——
不是长相，而是演技。
从十几年前一部《绿洲》，让观众误以为请来了真的脑瘫病人，
到最近演个配角都有一群粉丝嗷嗷叫着专门来看她，
这中间，磨的就是演技。
之前大热的十九禁《小姐》，她演的姨母风头完全盖过金敏喜。
尤其是在朗读会上那段惊艳四座的表演，绝了！
这次新片一出，表姐立马扑过去尝了个鲜。
怎么形容呢？
嗯...回味无穷。
《咏鹅》
Ode to the Goose
故事表面看，很简单。
就是一男一女到一个叫群山的地方旅行。
可这么简单的故事，却很有嚼劲。
这对男女，什么关系？
亲情？恋情？还是...
奸情？
单从细节琢磨，好像都有那么点意思。
可我敢说，就算开场一个小时，你也猜不到这俩人到底什么情况。
是导演张律水平太次，故事没讲好？
恰恰相反，他活儿太好了。
哎，不是，是他讲故事的手段太高明了。
片子里，剧情发生的地点依次是：首尔——群山——首尔。
三块拼图，一旦合起来，故事的脉络瞬间清晰，
但也...四平八稳，特别没劲。
导演故意把拼图彻底打碎重组。
先群山，再首尔，又回到群山。
第一时间把高潮亮给你，同时又让你摸不到头脑。
嗯，这是勾着你往下看呐。
不过这点玩法就称高明？
无非就是非线性叙事而已。
前几年洪尚秀的《自由之丘》，用的同样是打乱结构这一招。
加濑亮和文素丽在里面舒服极了
但若论高下，表姐斗胆投《咏鹅》一票。
再斗胆说一句，这可能是近几年玩结构玩的最好的一部片子。
你问谁给我的勇气？
就是导演张律。
这一招，不那么容易。玩不好，容易散。
比起其他片子，《咏鹅》更像是导演打的一次太极。
黑与白，因与果。刚与柔，是与非。
就像阴阳鱼的鱼头交鱼尾，前后有回应，有解释。
一个圆满的闭环。
看完后，满足之余，还平添了一股命运的无常感...
今个咱们就庖丁解牛，好好捋捋这部片子。
故事一开始，男主允儿和女主颂贤已经人在群山。
开场一段在小饭馆里的戏，就够你琢磨半天的。
饭刚下肚，女人上来就是一句：
“我们要不要找个地方睡一觉？”
嗯？果然温饱思淫欲。一上来就搞腐化？
下一秒，男人回了一句：
“那也可以啊，姐姐。”
哎？等等，姐姐？
合着人家这是姐弟俩出门办事吧。
可还没等你为自己的低级趣味不好意思时，女人的下一个动作又开始暧昧了...
只见她轻轻把手覆在男人眼前，眼波一转，又说了一句：
“要不我们在这里呆几天？”
这又是什么意思？
一个邀请，一个准许，或者更直白点，
一次勾引？
短短几秒钟，一个场景都没动，疑问已经在我们心里打了好几个滚。
再下一秒，小饭馆老板娘开他们的玩笑，两个人又能笑得一脸坦然：
“我们不是那样的关系。”
可一出门，男人就问女人：“你喜欢白天做，还是晚上做？”
更吊诡的还在后面。
民宿门口，镜头突然切到监控画面——
老板跟女儿，正死死地盯着门口这对男女，细细打量着...
开场还不到5分钟，导演就把炸弹埋进了这个小院。
接下来，就是划亮火柴，点着引线，
看着火星子一点点爬向那个芯。
我们不妨来个倒计时。
5。
民宿房间，一段对话。
男人：“闭上眼睛，让我摸摸。”
女人推开手，来了一句：“这样不妥。”
没有推搡，也没有厮打，就这么两句话，矛盾立住了——
一个有情，一个无意。
4。
民宿老板和女人一起吃面条，男人负气不来。
女人看似随意地给老板夹了一筷子菜，老板侧头看了她一眼。
没有情话，也没有床戏，可故事又深入了一层——
对上一个无意，对眼前这个有情。
3。
老板的自闭症女儿端了一碗面放在男人房间。
关上门没有离开，听着门那边男人吸溜吸溜吃面的声音。
没有表白，没有甜言蜜语，可意思很明白了——
她对你无意，我对你有情。
2。
老板的暗房里，女人把头往对方肩上轻轻一靠。
对男人的彻底背叛。
1。
老板女儿把男人的手放在自己锁骨上。
这一幕刚好被出门回来的女人撞见。
boom！炸药爆炸。
四个人胶着的关系被炸成了碎片，可留给我们的疑问还是那么多。
这对男女到底是什么关系？
这个眼见自己的父亲失手害死母亲后自闭的女儿，平时谁都不见，为什么偏偏认准了男主允儿？
这家由日本人在韩国开的民宿，怎么最不欢迎的，就是日本人？
看了一个小时，脑子里堆满了问号。
这时导演才不疾不徐地出了电影名字，也开始一点点地解谜。
后半段谜题的答案，表姐就不在这里剧透了。
但我可以提示一下题眼——命。
别误会，咱们不搞那些封建迷信。我想说的，是因果。
过去种下的因，未来结下的果。
乍一听神神叨叨，什么意思？
用表姐很喜欢的一段话解释，大概就是：
当你老了，回顾一生，就会发觉： 什么时候出国读书，什么时候决定做第一份职业，何时选定对象而恋爱，什么时候结婚，其实都是命运的巨变。 只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你做出选择的那一天，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。 ——陶杰《杀鹌鹑的少女》
都说逝者如斯。
可过去的时间——小到一次闪念、一个冲动，总会作用在你身上。
如果允儿不是遇到颂贤时一个冲动，就不会来群山。
不来群山，就不会遇到跟自己同样丧母的老板女儿，彼此救赎。
不来群山，颂贤也不会从失败的感情里走出来；
心已经死去的民宿老板也不会知道原来自己还可以去爱人。
整部电影，就像是一场回忆。
站在当下唏嘘感慨，多亏当初那一个闪念，一次冲动。
犹如轻轻弯腰扳动道轨，人生从此驶入了不同的方向。
片子的结尾，导演又一次安排在了群山。
最后一个场景，是允儿和颂贤坐着大巴第一次从首尔来到群山。
彼时两个人都有自己的困境。
太阳升起来了，光照在他们脸上。
沮丧的两个人还不知道，在这个陌生的地方，他们会遇到一些人，这些人会给他们答案。
如果可以给这个场景命名的话，表姐想叫它“希望”。
世界上哪有“逃离”这一说啊。
逃离只是用一些困难交换另一些困难。
我更喜欢的，是王家卫那句说烂了的台词：“念念不忘，必有回响。”
那些让你如鲠在喉的，辗转反侧的，抓心挠肝的糟心事，
永远不会自行消磨掉。
可只要你一心求解，生活总会给你答案。
不是在此处，就是在彼处。
不是在此时，就是在彼时。
这也是为什么表姐喜欢这部片子的原因。
丧逼就丧逼，迷失就迷失，
但只要咬紧牙关活下去，总会有希望的。
不是吗？
文/表姐
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6 ) 张律导演再次探讨暧昧情感和文化身份认同问题的作品
今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。
【HKAFF】如预期那般，东亚民族关系圈的太极高手张律，绝不会满足于简单的爱情小品。怅然的男女情感，仅仅是厚实文本最上面那一层。群山篇冲洗日韩历史（殖民建筑）记忆胶片，咏鹅篇素描旅韩朝族（示威平权）生存状态，可细嚼的，实在不少。（ps：油麻地奇妙夜小记，加到了张导的微信……）
【釜山电影节展映】此前因为懒并且不太看盗版，一直到现在才看张律作品。身世、家乡、父子、日本、咏鹅诗、朝鲜族、尹东柱等元素，在首尾呼应的倒叙剪辑下，构造出喜感、温暖又有内涵的表达。全场观众笑了很多次。看完方才恍然大悟，回味无穷，不禁莞尔。男女情感部分处理得有种洪尚秀的浓浓喜剧风。醉舞《咏鹅》，是否就是Young-Ah的所指呢？比较遗憾的是，朴海日的那句中文说得再标准一点就好了。（后来吃饭巧遇张律导演，咏鹅和Yong-Ah发音有意为之，解释朴海日是帅哥所以会被女孩奉承哈哈哈）
張律式外部者視角的“觀光”電影(第一部分），劇本設定很大程度依據空間。第一個鏡頭裡的遊客朴海日仿佛是剛剛離開“慶州”造訪群山。全片過半才出標題，打破時間順序分為群山和首爾延禧洞兩個時空段落，群山的日本歷史與延禧洞的華僑痕跡，前半如《慶州》般的巡遊，後半則如《春夢》的探訪。唐詩、命理、夢境與寫真，再到更頻繁地被提出的朝鮮族和社會公平問題，張律用“日常”二字對記者們的提問一帶而過言指無意傳達社會訊息。韓藝璃白賢鎮李俊東鄭恩彩的客串好驚喜。‘영아’一語雙關既是小名又是詠鵝。這部看完後，突然似乎想明白了為什麼張老師會離開韓國，好像隱隱感覺到了某種界限。2018BIFF1005C1.
D＋ / 某种程度上和《此房》一样存在着自我折叠的倾向。区别在于这一过程中自我消解的危险可能没有被创作者重视。假如前半段是以影像的空间将文本压抑为暗流，后半段便是溢出的文本让空间支离破碎。观众如朝菌不知晦朔，游历此番盈亏轮回。但回到原点却发觉作者在时间返程中试图叠化的阐释是褶皱甚至断裂的，因而不得不怀疑前往时间“中点”的旅程是否也只是真实的假像。
关于文化的往事和关于政治的现实凝结成同一块琥珀，困住了人物。东亚的性情和历史交织成一层层迷惘，深处的深令我们恐惧，于是处处未知的前半段几乎是恐怖片的拍法。咏鹅是人们试图与阴影对话的声音，因此关于咏鹅的表演是一种从日常情感贯彻到身份思辨的宗教仪式。
“让我摸一下”，进入民宿房间，短暂沉默后，男人说出了第一句话。几分钟前在饭馆，当她提议要不要找个民宿休息一下，男人还故意提高音量叫她“姐姐”，跟饭馆阿姨解释，我们只是普通朋友。在情欲面前，男人总是这样的，短暂的道德挣扎，便迅速攻势猛烈。前面的犹豫为后面的行为做道德安慰，房间内外，两种气概。
这幽默感可以的！时间的倒置、身份的错乱和人物情感的错综暧昧。以前执着固定长镜头的张律，这次还贡献出一个超漂亮的幽灵视角调度。
给章明拍就好了。
尽管如我这样的华语片忠实簇拥者也不得不承认，电影之中出现的汉语段落影像质感一下子落到网大级别，真得是很一言难尽。其余部分都是极好的。
1.首尾相衔的两段式(时间上)/三段式(空间上)环形叙事，恰似男主于屋内屋外（画外空间）来回逡巡的运动长镜头般轮回往复。2.故事由中间开始，由中间结束，与片中的男女关系及父子关系一道着力突出了一种悬空的暧昧感。3.以中日朝韩四国的纠葛历史来映衬孤独边缘的个体（以及中日游客），兴许，朝鲜族人的身份认同问题与分歧隔阂，终究如时而发作的牙痛般萦回不去。4.张律继续着迷于梦境与镜像，黑白照片中的海中孤岛（亦真亦幻）与其后的梦境及现实诡秘地缀连，一如在牙医诊室旁看窗外夜景的疯狂要求（之后该场景的空镜头与片名同时出现，是为两段分野）。5.以监视器屏幕作为镜子，反照出女性对陌生男性客体的凝视。6.私以为，前半段2男2女的错位角力与暧昧关系比后半段的尴尬日常更为有趣，而男主那段酒后[咏鹅]吟舞则尬出新境界。（8.5/10）
基本上同样是在陌生异域的游走，多半是男男女女的羁绊，大致上都是缓慢的调性，张律偏倾韩国文化圈后，电影中对国家，文化乃至族群杂糅形成的复调相比于洪尚秀始终如一的浪漫旋律平添了更多回味与悠长。本片语焉不详的因果链，打乱的非线性叙事，有意但无意的镜头和历史底蕴更蒸腾出遐想与况味。不敢说张律可与洪尚秀比肩，但绝对被低估和值得称赞。
把一个发生在首尔，而后群山，最后首尔的故事，用先群山，再首尔，又群山的顺序来讲述。故事从中间开始，向一头一尾延伸，结构之妙，令人一赞三叹。内容以男女关系为切入，引出父母与子女的关系（父为实，母为虚），历史与当下的关系，乃至在韩朝鲜族人的身份焦虑等多重问题。观影如梦游，若虚若实，恍兮惚兮。
时间是个伪命题，在同一空间中发生的“过去”和“现在”便摆脱了线性的束缚，张律对空间有着极致的影像体觉，他一直在最简单的表层之上做着最明显的时间把玩儿，然而在这之下，实质是对空间记忆和人物关系的反复拆解重建，在不同的缝隙里将弥漫于其中的丰富人文情感“驱散”出来，溢满整个银幕。乡愁，旧爱，思念，历史，其实都是发生在包绕角色的环境之中，不要试图用时间的流逝来假装和欺骗，曾经的空间化作幽魂，注视着现在正在此地发生的故事，我们对身旁一切的理解都近乎无知和幼稚，唯有被动的遭遇，周而复始。
这是真正的野心之作，想把整个东亚复杂的社会历史文化纠葛尽收眼底，然而切入点又是那么小，每个人物的背景并没有很好地融入到角色的性格、生存状态或他们之间的关系中，造成了一定的表达断裂。相比起来还是觉得春梦更佳。尽管如此，张律可能还是这个地区唯一有如此宽阔视野的导演，如果仅从题材上比，洪尚秀实在有些小家子气。
6/10。摄影机的圆周运动、禁锢感的房屋构图和声画分离实验，意味着一种时空相遇上的重复（街头民权集会和反赤色份子的父亲，历史问题上的相遇），前半段中允英走入废弃空房的长镜头，镜头没有继续跟进允英而环摇整个房间向前推到窗前，允英才从窗户经过，而后允英站在庭院里往长廊凝视镜头的远景固定机位，这种诡异的视点象征日据时代的幽禁（日式旅馆的监控、老板怀旧地使用胶卷拍照，分别象征韩日身份间的警惕和留韩日本人的怀乡情），阳台上沉默不语的日本女孩象征无法言说的流亡身份，当允英和女孩从岛上返回后，女孩开口是否证明这是一场寻根之旅？允英嘴边常挂流亡日本的诗人尹东柱，醉酒后吟诵咏鹅的杂耍表演指涉他中韩民族身份的错位，群山是亡母故乡，善意款待的饭馆老板娘填补了母亲的位置，告诉允英“心在故乡就在“，化解了身在异乡的困惑。
4.5 张律也终于迎来了自己随便拣点食材就开始做家常炒饭的阶段…小的巧思需要更有故事性的内在驱动
作为一对老爱被人放一块儿比较的导演，张律和洪尚秀的电影都喜欢从人物的“出游”讲起，《咏鹅》在气质上就与洪早期的《江原道之力》非常相像，而类似的出游当然也早在同样是朴海日主演的张律此前的《庆州》里预演，除此之外，容易给人造成联想的还有本片令人熟悉的结构上的小把戏，当然，把上述一系列电影放一起还会发现不少奇妙的共同点，但有一点，和张律此前所有影片一样，除了琐碎稀松的日常，《咏鹅》还出现了大量自觉或不自觉的人与人、人与历史以及民族身份议题，张律的特殊身份让这一系列议题变得有趣但深刻，甚至是独此一家的，如果能够将台词情节一一吃透，你会发现如果一定要做比较的话，张律的作品更具厚重感和焦虑感，也更具解读空间（但往往又难以一言以蔽之），说得更吊诡一些的话，某种程度上张律可能会让不少导演生出一种无言的嫉妒。
群山中后部分真的有点拖沓，首尔部分又很絮叨。如果在剪辑上能有更多取舍，可能会是一部杰作。
剧作拉扯得观赏性还算好看，但看的过程里没啥感觉。拿回溯的时间做人物的复杂性，不过由于人物过分庞杂的历史符号特征而没奏效，无法代入、共情。历史凝聚在人身上？当代人最大特征，往往是去历史化的。
如何拍历史？历史是凝聚于人体，空间之中？散落在街头演讲，酒后醉言和诗歌当中？还是见于错置的结构？张律的策略有些摇摆。《咏鹅》这首近乎俳句的诗歌，只有能指，没有所指。在这种“空”里面似乎能找到东亚民族共栖的空间。朴海日贡献出了惊人的表演强度。不过他在剧中先天的“沉思者”身份显然是割断了他和他人的联系。