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剧情介绍
来自南太平洋萨摩亚群岛的体育记者杜克（约翰尼·德普 Johnny Depp 饰）和他的律师朋友刚佐博士（本尼西奥·德·托尔 Benicio Del Tore 饰）一起开车前往拉斯维加斯，寻找他们的“美国梦”。一路上，他们带了大量毒品和酒精，也遇到形形色色的人，药物作用下，许多迷乱和癫狂的画面出现，让他们分不清幻觉和现实，到底哪个更残破，哪个更肮脏扭曲。两个人的混沌，加上拉斯维加斯本身的纸醉金迷，“美国梦”似乎遥不可及，两个人留下垃圾场一样的五星级酒店房间，无法停止迷幻的路途……铁道游击队2战后篇天下第一郭晋安版半之半超凡蜘蛛侠2亮剑女鬼桥聖約之外：摩西的故事家乡的消息深水妖宅异教徒2019蒙克芝拉克2015桃色交易没有其他爱激战江湖作恶者清道夫：布局数到零六耳猕猴一群尚道，上学去偷自行车的人我的姐姐(日剧)一村之长之参花怒放唐明皇大耀酒店沉默不语的顾小姐保安刘十八美国国家公园之旅干旱罗马来自大海的女人飞侠哥顿左利军XX蓝月亮我爱你菲奥娜宇宙时空之旅第二季特殊协议幸福1957
长篇影评
1 ) 疯的是世界？还是我们？
不得不佩服，特里吉列姆的导演水平，镜头的摇晃，美术和色彩的搭配，无时无刻让你trip，看完电影仿佛跟主角一起吃了迷幻剂一般，荡漾在那个年代的拉斯维加斯。当60年代毒品热潮大爆发的时候，人们开始用毒品来慰藉自己那颗被战争和世界摧毁的美好心灵。一部车，一点迷幻剂，一些音乐，两个孤独的心灵寻找着自己的美国梦。当他们嗨完后行驶在公路上，汤普森幻觉看见成片的蝙蝠，当他在回过神来，药劲已过，蝙蝠已无。他们驱车继续行驶，镜头一拉，一只死蝙蝠横躺在公路上。疯的到底是我们？还是这个世界？
2 ) Taking drugs＋Making confusion＝Reality
1998年，Terry Gilliam讲这本书排成电影，和这本书一样，不是关于什么摩托赛（镜头不超过2分钟），大段的用在描写两个家伙在Las Vegas期间的迷幻经历:只要醒着就在瞌药。也许读过原著有助于理解该片。
2005年，2月Hunter S. Thompson自杀身亡
Emule上有影片和该书
3 ) 赌城风情画：Trip不再迷幻，伤花不再怒放
1998年，还是同一个Jonny Depp，演绎着另外一个美国梦，它的名字叫做Fear and Loathing in Las Vegas：A Savage Journey into the Heart of the American Dream。这是一场艳阳下狂喜的噩梦，从影片的第一秒钟开始，飞驰的汽车和并不存在的巨大蝙蝠就能让你感到很high，然后你跌入近两个小时的神经亢奋中，虽然到了最后，你还是并不特别明白你为什么会这么high。——当然，这是有原因的。
当Jonny Depp饰演的秃顶记者伴随着挥洒自如的癫狂举止在画外絮絮叨叨的为你解释着随身携带的两包大麻、75颗梅斯卡灵、五片LSD、半罐可卡因和一大堆兴奋剂、镇静剂，以及一品脱龙舌兰酒、一品脱Rum、一箱百威啤酒、一品脫乙醚和两打亚硝酸戊酯吸剂时，这部片子已经成功的宣告了它的视觉定位。伴随着主观视角和第一人称的叙述，疯狂、迷幻、漫无边际伴随着潜在的恐惧、憎恨、无所适从，无时无刻不萦绕在你的眼球边、耳朵边、嘴角边……甚至大脑深处。整部影片津津乐道的展示出各种致幻药物带来的奇形怪状的各色高潮——傻笑、幻觉、拐脚、歇斯底里，生机勃勃，多姿多彩，肆无忌惮。不论在他的实验处女作《Pi》还是之后的戒毒资料片《Requiem for a Dream》中，阿伦诺夫斯基同样描写了嗑药之后的反应，迅速，sharp，物品的异动，奇特的疼痛与鲜血的孳生；但是到了FLLV里面，那种带有些许冷峻的节制镜头已经消失无踪，这里遍布各种扭曲的镜头和特写，毫无理由可言的各式幻觉，从艳丽无铸的蔓藤到荒唐可笑的蜥蜴人肉宴，从浴缸里音乐高潮出走的兔子到烧焦的粉红大床上的魔鬼化身。整部影片似乎和美国梦无甚关系——一个不务正业的记者和一个被尊奉做“上帝原型”的道德败坏的律师在Las Vegas展示出最翔实的嗑药感受，只是在没钱付账、被路警秒杀的时候才显示出一点点小小的波折来。
然而这野蛮的旅程中却的确有着令人身心无处搁置的飘零感与焦灼感。它伴随着疯狂的催人泪下的喜剧画面，潜伏在记者Raoul Duke的叙述中，一路走到影片结束。你试图找出这些情绪的来源，从令人诟病的单线式结构和无甚情节可言的影片中。的确，同无法不提的Trainspotting相比，这部影片缺少精心构造的故事线索与叙事上接二连三的高潮，整部影片可以算作声画并驾齐驱的同步典范——Raoul Duke的叙述充当了情节的引导与推动，基本上就是影片华丽视觉的同声传译和注解。蒙太奇大部分时候被用作诠释药物反应，似乎忘记了要多花些力气在视觉叙述和情节引导上。
只有某个地方例外。
胡天胡地之后的某个清晨，难得清醒的Raoul Duke望向酒店窗外，那是刚刚逝去不久的60年代。脸上涂着反战标记与鲜花的少女清澈微笑的眼，伴随着合法药物时代而飞高了的嬉皮士们以轻盈而纯净的感受相信着60年代掌握在他们手中——言论自由运动，反战示威游行。然而when the Going gets Weird, the Weird turn Pro，这个法则适用于愤怒的一代、垮掉的一代、狂喜的一代、E时代、Y时代……当那些从懵懂的青春与主流中觉醒、蠢蠢欲动而又无所适从的年轻人们一再受挫，猛然惊觉原来世界不是大麻过后暖洋洋轻飘飘的微笑，回归主流抑或自我放逐便成现实。Raoul Duke和Dr.Gonzo选择了主流外衣下的精神放逐，带着某种隐秘的忧伤与痛楚，身体力行的犬儒主义，以无伤大雅的小伤小痛回馈社会：影片快到末尾了，我们看到一位路向不明的被甩的纯情少女。即使在现实生活中你完全不能相信Christina Ricci的娃娃脸；然而在银幕上，她所扮演的单纯而迷惘的艺术少女还是会引起你的无限思索，这是关于另一代人的可能性。
导演在这里给我们上了一课，揭开了影片疯狂背后隐秘的真相。这并不是一部单纯的疯狂喜剧，也不是一部药物宣传片，而是导演Terry Gillam籍由同时代疯狂写手Hunter S.Thompson的心仪作品而展现给我们的一出怀旧悲喜剧。Terry Gillam大概不会忘怀60年代被警察殴打的经历，对同时代的麻客兼愤青兼理想主义者Thompson有着极度的认同感，于是才基本一字不拉的改编了这位滚石名人的半自传电影，同他其他古灵精怪的影片相比，多少显得有些拘泥于原著——视觉效果是一回事，而影片质量又是另外一回事了。但是，如果对那个年代稍有关注，没事喜欢听听摇滚，翻弄一点现代后现代文化书刊，能够心领神会大麻和海洛因的区别的人，比起看偶像Jonny Depp、Benicio Del Toro来，影片本身曲曲折折所隐晦表达的东西，大概会更加让人心有戚戚。只是除却从来没有离开过体制怀抱的人们和茫然无知的大众，1998年的戛纳也不是昆汀·塔伦提诺当道的时候，多少有些Cult而又沾染着各种迷幻毒品气息的赌城爱憎，当然会被迅速遗忘。
1971年Jim Morrison去世的时候Raoul Duke和Dr.Gonzo正好在Los Vegas胡作非为。20年后的The doors同FLLV遥相呼应，展示出60年代的主流/边缘文化浮世绘。The doors之后，Oliver Stone又拍摄了Natural Born Killer，同样没心没肺得让人心忧的新时代脱轨青年们已经不再是整个时代文化理想破灭之后的异种。他们是冷战的下一代的受害者，国际问题带来的伤痛已经籍由那些经历过痛楚、扭曲了心灵的人们转嫁到子女们的身上。他们冷漠、憎恨、带有强烈的攻击倾向，比不得那些60年代末70年代初的gonzo们只会以迷幻的形式荼毒和放纵自己。而今天，在这个可以打开色情网站gonzo.com而无法打开gonzo.org的国度，你更加无法了解所谓的60年代是怎么回事情，那个时候的人们都在想些什么做些什么。比起90年代天生杀人狂的时代，所谓Y世代的孩子们同样还是会从theGoing进入the Weird。只是他们或许还不如60年代的Gonzo们幸福，即使同样在大麻的烟雾中懒洋洋的微笑，他们基本上不考虑也不背负大众的未来。他们只是身体力行的逃避着，苦恼着，幸福着。Gonzo Journalism也许将会随着Hunter S.Thompson的自杀而迅速褪色，如同FLLV这部影片，很快只留下荒诞不经的外表与讳莫如深的口碑一样。
"There he goes. One of God's own prototypes. Some kind of high powered mutant never even considered for mass production. Too weird to live, and too rare to die."——Dr.Gonzo已经远离尘嚣，Trip不再迷幻，伤花不再怒放。
4 ) 恐惧拉斯维加斯：刚左博士的《困在莫比尔小镇》
《恐惧拉斯维加斯》是新新闻代表人物亨特汤普森（刚左博士 Dr.Gonzo ）的代表作，是与威廉巴勒斯《裸体午餐》齐名的“毒品”小说。但是两者有着本质上的不同。就像我们不能用逻辑不清晰去批评《裸体午餐》，我们同样不能用不够“飞”，不够“疯狂”，去批评《恐惧拉斯维加斯》。
威廉巴勒斯是个在钢铁古堡内身披“个性盔甲”凝视着一幅白色绘画的精神骑士，他顺着画面中央突然出现的巨型黑洞，进入外太空的黑暗隧道。他就像滑稽恐怖片《鬼玩人》中的亚许，究其一生都在与体内的魔王作斗争，正如新闻小说的代表人物诺曼梅勒所形容的那样，威廉巴勒斯是身体里有“天才”的魔鬼，他会像梵高切下耳朵去消除脑内的噪音那样切下小指去表达爱意，他对控制的反抗是源于他自身。
但是与威廉巴勒斯的脑内地震和24小时的镜中凝视有着本质不同，亨特汤普森作为一个新闻学博士，是借用毒品文化的外壳去反抗和揭露控制体系的虚伪，他有着清晰的思路和幽默的语言，看起来像是公路小说中倡导“飞”和精神漫游的行者，就像他拿《逍遥骑士》向联邦警探开涮一样，将他们比作向自由化身的彼得方达开炮的山野村夫。同时，他也提出了“毒品文化”作为一种反抗手段是舍其精华而取其糟粕，就和权力金钱在异化着人，同时以自由之名的“毒品”、“性解放”，自我放纵同样异化着人一样。好比在拉斯维加斯的马戏游乐场内，花上1.99美元就可以让自己放大成二百英尺高的巨型投影，喊出自己最想说的话——结果空中出现了一个庞大的酩酊醉汉，像《自由意志》里的“垃圾”独裁者，喊出了口号般的“伍德斯托克胜过一切”。
英国评论家常常站在“内在意识”的角度上评价亨特汤普森是威廉巴勒斯二流的模仿者，这有失公允。因为威廉巴勒斯的反抗是基督教义放弃了他——作为一个同性恋——他以表达幻想的方式去表达反抗——其社会批判通常以隐喻的方式出现，将基督宇宙一分为二，率领伟大的言出必行、有债必偿的罪犯罗宾汉宇宙，去反抗“正常”价值观的垃圾宇宙。亨特汤普森的反抗则是痛惜人们丢失了信仰，他批判尼克松政府将每个人都送上了荒唐的幻觉之旅，让人们犹如眺望绿灯的盖茨比，在地狱之河里备受煎熬，即便过了河也上不了岸；同时也批判以自由之名的弄潮儿在过度的自我保护下将六十年代伟大的瞬间（嬉皮运动的精髓）遗失殆尽——还有什么比放大到二百英尺的精神胜利法更荒唐的——正如诺曼梅勒在《夜幕下的大军》里的痛斥——金斯伯格，快来管管你的徒子徒孙，他们正在用念力和魔法企图升起五角大楼并为它驱魔……
《恐惧拉斯维加斯》的副标题是“一场直捣美国梦的野蛮旅程”，简单明了，就是用酒精和迷幻药在赌城拉斯维加斯去揭露美国梦的虚伪。故事行将结束，亨特汤普森在肾上腺红素的作用下看见无数个尼克松正从三台电视屏幕中像游魂一样漂浮而出，嘴里不断重复着“牺牲，牺牲，牺牲”……大导演吉列姆用摇摆和奇幻的镜头，将现实世界和幻觉世界交糅在一起，让两位主演像废材和神经病一样，游走于赌城纸醉金迷的超现实街道和酒吧之中，约翰尼德普扮演的亨特汤普森一人分饰两角，他既是的醉生梦死的纽约记者——还带着一个拉美狂徒律师，在迷幻乐队杰佛逊飞船的《白兔》里“喂饱了自己的脑袋”——同时他还是脑内不断发出声音的刚左博士，一时长吁短叹，一时狂野暴躁。他就像是在整体时间内被遗留在嬉皮时间中的守望者，深刻认同那一瞬间的伟大犹如黑暗隧道中的火种，同时也明了当每个人都不假思索的认为自己做得对时，那股浪潮就已退去，成为一代人无意识的集体幻象。他犹如《守望者》中戴着面具的罗夏，凝视着深渊，亦被深渊所吞噬。就像影片中浪潮过后的拉斯维加斯，俨然一副魔幻现实版本的第六帝国，充斥着圣婴降临的杂耍表演和枪声四起的摩托拉力赛，电视里通宵播放着越南战争的真实画面，每个黎明到来之前，酒吧和赌场里都挤满了一掷千金的醉汉。
吉列姆用鲍勃迪伦的《困在莫比尔小镇》贯穿在影片的始末，非常恰当的把握住了小说的核心。鲍勃迪伦的《困在莫比尔小镇》写自己虽然不缺金车和美女，但被困在小镇不得解脱，众人昏昏，他独察察，众人皆醉他独醒，所以“穷于志，熬于心”。这就像易经《困》卦爻辞中的神秘故事，讲卦主做梦在树林中迷路，被困于幽谷之中，三年不得脱困。结果祭祀时梦应验了，虽有酒食、金车，却忘记带祭祀用的祭服，翻山越岭，却找不到放祭服的人，万事俱备只欠东风，这个“欠东风”，就是身处困境时的煎熬。 小说主角亨特汤普森就是那个困在梦中的迷路人，所以在往返于拉斯维加斯的高速公路上时，他不断重复着鲍勃迪伦的歌词“啊，妈妈，这真的就是结局吗？”
故事的结束正如鲍勃迪伦这首歌结尾处——“我细细思量，你要付出什么代价，才能逃出，这重蹈覆辙的宿命”——所暗示的那样，他已下定决心要重拾隧道尽头的火把，做瞭望塔里的守望者。浪漫主义者眼里的每个时代都是最坏的时代，但奇迹往往诞生在每个时间碎片里的伟大瞬间。影片最后亨特汤普森叼着烟斗，伴随着滚石乐队的轰鸣噪音，在61号高速公路上冲向狂风骤雨。
这个打有吉列姆标签的古典骑士风格的结尾和亨特汤普森的真实生平如出一辙：在他的葬礼上，约翰尼德普用大炮将他的骨灰发射到太空，刚左博士成了不折不扣的月亮上的男人……
5 ) 美国梦
1971年，著名自由撰稿人Raoul Duke接受《运动画刊》的邀请，到拉斯韦加斯报道一场沙漠摩托车赛，他和他的萨摩亚律师朋友Oscar驾着一辆名为“红鲨”的敞篷车上路了，这汤旅程他们还有更重要的目的，那就是找寻他们心中的“美国梦”。上路前《运动画刊》曾预付Rauol 300美元，他们用这些钱买了两包大麻，5片LSD，半罐古柯碱以及其他药物和酒。一路上他们遇到了赛车手，妓女，背包客，警察和摇滚青年，发生了各种各样荒诞，混乱，绝望的故事（比如曾经把Flamingo酒店的房间弄得一片狼籍几乎招致拘捕），但那个悬在天边的“美国梦”却没有更清晰，而大量服用药物的后果也慢慢显现出来，两人出现了幻觉，在拉斯韦加斯也处处不顺
6 ) 象Hunter Thompson一样降落
但还是Hunter Thompson抢先一步,60年代的伟大精神代言人差不多都快死光了,对于我们这些喜欢吃着碗里的看着锅里的怀旧分子来说,不是最大的悲哀也是理想偶像的轰然倒塌.Hunter Thompson是GANZO新闻写作的发明者,<滚石>杂志的优秀编辑,60年代迷幻药物文化的推广者.2月20号的时候,老人家在科罗拉多州家中突然举枪自尽,不知道是突然发现了时代的秘密,还是悟到了死理.
在集体狂欢的60年代,在体验神秘至上的60年代,Hunter Thompson成功的作为先锋而先知先觉,没有逼迫和利益驱使,更多的是自觉的热爱与执着的坚持,始终捍卫着60年代的文化传统,反文化,建立和发展亚文化体系,在60年代之后,依然干着老本行,数十年如一日,就在不久前照样在报纸的专栏上谴责那个让美国人感到羞耻的总统.98年的时候,同样是60年代新人的英国导演特里吉列姆伙同大偶像JOHNNNY DEPP拍了一部叫，《拉斯维加斯的恐惧和憎恨》（Fear and Loathing in Las Vegas，又译《赌城风情画》、《赌城情仇》）的CULT MOVIE,原作就是Hunter Thompson的同名原作小说,它还有一行副标题——“深入美国梦中心的野蛮旅程”,是1971年的畅销书，写的却是1965年汤普森的真实经历,而它承前启后的作用,自然不言而喻,一方面继承了60 年代的文化特征,又教育了一代新人,但小众还是小众,片子从头到尾在飞,要么是即兴疯狂的GANZO写作现场,要么就是狂饮和飞,完全可以看作是药物服用的科普电影,能真正热爱并且看明白的,估计不多,起码在我国可能是如此,但却纪录了人类最混乱最好玩儿最大胆最放纵的神奇年代.
据说在最后的时刻,他少有的把儿子和孙子请到了自己的农场嬉戏,打电话跟妻子聊天,心平气和,说着说着就拿枪了断了自己,而他的遗愿居然是希望把骨灰放到炮弹里,一炮轰掉,没有人能想到这个到今年为止刚好67岁的老顽童干吗突然要离开我们,然而他选择了降落,如同更多的先人们做过的那样,在leary喊出嬉皮運動著名的口號:Turn on, turn in, drop out之后的40 年之后,Hunter Thompson也真的开始做榜样,带着我们一起去降落,然后看着更多的孩子们一起飞,去寻找灵魂的位置.
这段时间追星来着，没怎么看电影，好久看了这部居然还是因为金韩彬，吸你妹的毒，还居然信仰毒品，明目张胆把男主头像纹身上追求毒品文化，其他6个孩子可被你害惨了再说电影，俩人演得确实不错，科普了几种毒品的服用效果，真的是可怕，他俩总是一个清醒一个迷糊，清醒的那个总感觉下一秒就会被迷糊的给杀了，满嘴谎言，看完我都没理解他俩到底是去干啥的，可能因为我看的时候比较生气忽略了些东西吧电影本身没什么剧情，更多的是毒品上头的感觉描写吧，结尾那一段个人理解仿佛是在宣扬，鹰酱还真是厉害，天天讲人权讲多元文化，毒品文化也行哦
警察，记者，赌徒，比赛者和搭便车人。他们寻找的不确定的“美国梦”，最后由于毒品和酒精而演变成充满恐惧和憎恨的噩梦……最总混乱的片子..
镜头下倾斜的世界，一个把美国梦转变成恶梦的地方，一个嬉皮士追寻自由而不得之地，最后留下的是垮掉的一代的癫狂与LSD...毒品、摇滚乐、民主与自由是永远都讨论不尽的话题...红色雪弗莱与白色卡迪拉克，红白蓝的all star
只是当一部电影来看的话，在同类型里并不算好，甚至是看完只剩空虚和迷惘，所以为什么要在电影里寻找寄托呢，我不理解也不想理解，我只是觉得难过，怎么就走到了这里呢……
最致幻的电影之一，改编自“刚左”新闻传奇人物亨特·汤普森的同名自传小说，叙事缭乱零碎，呓语与金句交织的独白贯穿始终，吉列姆用各种手法（超现实影像、极端机位、倾斜构图、单色滤镜、炫目色光、叠影、扭曲变形、戏仿与拼贴）呈现瘾君子的主观幻觉与飞升历程。秃顶+罗圈腿行走的约翰尼·德普、肥胖暴躁的德尔·托罗和戴着古怪假发的马奎尔光是形象就已经够疯，表演更是尽皆癫狂。令人难忘的幻象：眼球中的蝙蝠，鳗鱼头宾馆接待，酒吧里的爬行动物食客，越战轰炸机与大兵，摩托赛场上的越野车（伴着[现代启示录]中的瓦格纳[女武神]），马戏团的费里尼飞人，奇高的审判桌与监禁臆想，裸女头变乳房的照片，衣冠猩猩。配乐亦大赞，包括滚石、披头士、鲍勃·迪伦、尼尔·杨等人歌曲。穿插60年代末的纪录影像。阴魂不散的搭便车者很[在路上]。（8.5/10）
60-70年代，迷幻的天下。在致幻剂里寻找失落的美国梦。JD的造型告诉我，男人再帅也不能谢顶。
Too weird to live, too rare to die. 豪华MV，acid科普，自娱自乐，只有跨进门了才知道，那些超现实主义啊野兽派啊psychedelic啊都是特么哪里来的了。
这片儿你得飞了之后再看
首先值得称道的是德普和德尔托罗的表演。把六七十年代的垮掉派的颓废吸食迷幻药的状态演令人惊艳。但是特里·吉列姆就是太注重吸食迷幻药后的刻画，以至于影片很大篇幅都在表演这种状态，有癫狂夸张和卡夫卡式的荒诞，影片本身的内核就显得苍白，好象是徒有形式，刻意营造一种氛围，显得有点乱，又感受不到诚意。况且就吸食迷幻药后的真实性来说，也不及《猜火车》里的效果。
无法充实的美国梦终会过了药劲儿。虽然迷狂沉醉像是不好演的，但从实际结果看，也是缺乏明确想法最终导致了失控，多余、不起作用、深陷自我、集体自嗨，费了很大的劲还是纸片一样，主角配角齐齐单薄。德普演戏真的懒，惯用技巧撑起一切。对配角的设计也是，像充分利用年轻演员的热情。陀螺可能嗑嗨了。
太飞了
整個劇組不是喝多了就是嗑藥了。裏面好多配樂《海盜電臺》裏也用過。
德普+敞篷车+公路+嬉皮士+LSD+70s+拉斯维加斯，出色的画面感觉和向60年代的致敬，至于故事情节什么的跟它较真你就输了
这种主题适合拍个十几分钟的短片，意思意思就行了，整整俩小时都看这玩意儿，反正我是受不了。最最最不能忍的，还是好好一个电影，非要加没完没了的旁白，说好了展现磕药之后看到的世界呢？那就给观众看画面就好了，说那么多话是要干什么，自相矛盾。真的受不了任何电影有旁白。
“每个从主流社会醒过来的年轻人都在寻找自己，除了游行和旅行，他们也尝试着堕落。”影评这句很赞。片子虽然我看晕了，但是还是觉得不错。没试过，怎么会知道什么是毒什么是药呢？知道是毒的戒了，是药的话就去普度众生吧！
7.3，这个热闹的电影里面有大肚腩的切格瓦拉，金毛且满脸痘痘的蜘蛛侠，嬉皮土妞玛丽以及秃顶罗圈腿的杰克船长，但是如果不结合时代背景以及原著小说精神，是很难看明白本片的。美国六、七十年代的精神已经一去不返，这样的电影也绝对是后无来者了
好吵，好闹，看完我都想不起自己在哪里了。简直是毒品效果教科书，太精准。据说Hunter Thompson对电影改编过程很清楚，跟Depp私交也不错。所以《朗姆酒日记》还是他演。眼袋叔的脸竟然像现在的小李！配角都是depp小李同期
我曾经在看完午夜牛郎之后跟夏老师说我觉得当个午夜牛郎也不错，夏老师说你看完午夜牛郎居然还会想要去当午夜牛郎，你也够牛逼的；我要是说我看完这片子我也这么去一趟拉斯维加斯不知道他会说什么……
全片都是服用LSD后混乱的场面，而刻意做作的表演看起来就像《巨蟒与圣杯》般无厘头荒诞，但这又不是在说一个实质是荒诞的故事。明显是Terry Gilliam的一场失败的实验。
X220190410：像这样高智慧的种类，是不会大量繁衍的，太奇怪了难以生存，太稀少了难以死亡.现在我们所有人都在一条幸存的旅游线上，没有60年代那般疯狂了，那是一条提姆李尔的旅游线，他附落在美国宣传意识扩大化，甚至都不去想想这个严酷的现实世界，它一直在等着那些把它看得很认真的人，所有这些稀奇古怪的可怜的吸毒者，他们以为他们只要花五元买毒品就可以得到宁静和理解，但是他们的迷茫和失败也同样是我们的，李尔他记下的不过是他创造的一个生活方式的幻想，这一代他们是永久的跛子，他们探求失败，他们永远都不会理解这个古老神秘的毒品文化的本质，这种绝望的设想，有些人或者至少有某些力量，在这条隧道的尽头看管着心火.