艺术大师

这系列的纪录片于2010年期间播出，介绍了4位现代艺术大师：安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索，达利。 主讲人Alastair Sooke 年轻帅气，不是一般我们印象中的老学究，讲得深入浅出。他本人是艺术评论家，兼the telegraph的艺术新闻记者，曾经采访过多位当代知名艺术家：Damien Hirst，Anish Kapoor等。 本片中主讲人亲自去往世界各地，采访很多当事人，专家学者，艺术家虽然都已与世长辞，但看了本系列纪录片后，感觉他们离我们很近，他们的影响依然深远。我更多地了解到了各位艺术家的成长道路，他们艺术的独特之处。我学了多年的美术史，看了本系列纪录片后，犹如架起了一个望远镜一样，大大地开拓了我的视野。让我意识到艺术探究的道路无止境！

四位现代艺术大师——安迪沃霍尔、亨利马蒂斯、巴勃罗毕加索、萨尔瓦多达利。他们在某种程度上都是“chain breaker”，挑战、打破是关键。 安迪沃霍尔打破人们对艺术家的认知，艺术家可以以任意一种方式创造艺术，不只是绘画雕塑等；马蒂斯的色彩和构图打破了古典绘画的平衡、和谐与美：毕加索打破传统事物的表现形式 我认为这些艺术家最伟大之处不仅在于自己的作品，更在于他们对当时乃至后来社会各界的影响。比如没有马蒂斯就没有米菲（那只兔子），设计师Paul Smith也说他的设计受到马蒂斯色彩很大影响…毕加索的立体主义产生art of deco（装饰主义）和如今在fashion design很常见的图案。 毕加索是个很有意思的人，我认为他是真正意义上的第一位“网红”，他把自己打造成一个品牌，人们崇尚并模仿他的风格和生活方式，甚至他穿的条纹衫一直流行至今。 这四位现代艺术大师，颠覆了以往艺术家们苦难而严肃的形象，人们不需要经受许多折磨也可以创作出好的艺术作品。他们的名气很大程度上归功于mass media,mass culture的兴起，尤其是安迪沃霍尔和达利，艺术与商业以一种前所未有的方式融合在一起。毕加索更是整个艺术史上最富有的人。 就像现在网络上的名人一样，只有通过不断超出常规的言行才能获得人们的注意力。可以预见的是，未来的艺术家会比他们更加幽默奇葩、引人注目。

它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作…… 开篇就点出了艺术的实用性，艺术的起源本身就是有使用的巫术而来的，现在，成为摆在艺术馆的令人敬而远之的，难以理解的高雅之物，作者对人们的这种思想观念是抱有批判态度的。艺术就是为人服务的，以此，从心理上，我们不能将它想的太神秘，太遥远。 作者意在告诉人们，要怀有一颗开放的心灵，去尝试欣赏各种艺术作品，了解他们，发现他们的美。

这部纪录片给我的影响很大，看了四集之后，我看到了四位现代艺术大师：安迪.沃赫尔、马蒂斯、毕加索、达利。其中我最喜欢的人物是毕加索，这部纪录片详细地记录了他各个时期的绘画风格与情感变化，毕加索各个时期的风格都是因为他的朋友、爱人等人物而一直在改变，所以，我认为毕加索是一个很受情感所影响的人，可就因为他的这种性格，他才能有不同风格的作品，毕加索的一生都在艺术上改变，他不想和别人一样，所以他才会创造现代艺术作品，当别人问他：什么是艺术时，他又反问他：什么不是艺术?这句话是我觉得最具艺术性的一句话，这句话告诉我们：什么都是艺术。所以，我喜欢这部记录片，它给我上了一课。艺术不止只有绘画，生活中时时刻刻都有艺术在产生，所以我们要去寻找艺术。

世界上有那么多聪明人，你如何成为精英中的英雄？同样地，世界上有那么多的画家，如何脱颖而出成为艺术大师？

我觉得其实马蒂斯的成功，内核本质上都很中国。

马蒂斯之所以成为马蒂斯，首先在于他与众不同的特质来自于他的家乡。为什么这样讲，他的家乡博安是一个小镇，不过在当时却是一个纺织品生产中心，以它的色彩鲜艳图案织物闻名。很自然地，染坊、颜料,很自然地成为马蒂斯对于色彩的非凡灵感。具体而言，就是对于色彩的处理，他做了大胆的创新。科学家谢弗勒尔在19世纪30年代发明色盘，色盘上两边相对的颜色是互补色,绿色是红色的补色，橙色是蓝色的补色。其实梵高对于色彩的成功，很大程度上就是遵循了色盘的理论。但是马蒂斯打破了这样的组合，他没有使用黄色和蓝色，而去尝试绿色和红色，当这两个颜色搭配使用的时候显得非常不协调。到底如何理解这种不协调的“成功”呢（当然，在当时肯定不被接受）？以影片中马蒂斯的一个追随者阿尔伯特的画和话来讲就简单了：“当我开始画抽象画作时，色彩阴暗，就是上帝，所有伟大的作品都是深棕色的。马蒂斯告诉我们如何运用明亮的色调，并画出成功的作品。用基色会很危险，因为你很容易把你的作品画成‘的士高’。”用我们中国的文学理论来说，“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。（清•沈德潜《说诗晬语》）”辛弃疾的词说得更具体：“少年不识愁滋味……为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味……却道天凉好个秋。”阿尔伯特一开始就喜欢用去掉情绪的高档色，而后来发现用明亮的颜色也能表达深沉的思想。当然，用普通的颜色，小孩子喜欢的红黄蓝，却也很容易让作品变成妖艳的舞厅色调。那么马蒂斯是如何改造这一切的呢？其实要么就把简单坚持到底，一红了之，一蓝了之（他推崇一种说法，“同样是绿色，一千克比半千克显得更绿。”他想表达的意思是，如果想让色彩显得更浓烈，就必须大量使用它，不能切成小块小块地用。只有画上一大片红色，才能让它在作品中足够显眼，他创造出一种在西方绘画史上从未有过的着色方法）；要么就在颜色中加入各种线条，用黑白色来做“对冲”，让色彩取的一种新的均衡（如果你只是孤立的使用大量的颜色拼凑，没有黑色、白色或者中立的有机色，整幅画面就会显得冗余。我是说如果这些明艳的色彩，和一些黑色与白色搭配起来使用，突然间你就会发现画面更加富于平衡感，同时更栩栩如生……这就是的天才之处）。换言之，马蒂斯打破互补色的平衡，又创造了一种新的平衡。所以他成功了！当然，这种理论和中国传统的五行搭配之说一样，要么均衡搭配，要么相克相生，要么大一统。不过，说到底，那就是小时候马蒂斯家乡的纺织品的颜色和搭配方式，耳濡目染、潜移默化地塑造了马蒂斯这样的大师。

《红色画室》

《钢琴课》

而且，马蒂斯不仅在颜色中打破传统，在线条造型上也是如此。在他之前的几百年里各种绘画技法已经非常完善，公式化的绘画手法涵盖了光、影、透视以及细节笔触。但马蒂斯大胆地抛弃了这些手法。以至于他为妻子艾米莉所画的《戴帽子的女人》，既震撼人心，又被人嘲笑为“野兽”“疯子”（“野兽派”也由此而来）。

《戴帽子的女人》

当然，冒犯传统是危险的，就像我们要成为英雄之所以难，就难于一开始就无法获得肯定。马蒂斯的幸运，在于得到俄国的纺织业大亨、画作收藏家谢尔盖·楚基尼对他的极端支持，不仅买下了他大量的画（用当时画商的话说：“一个疯子画了它们，一个疯子买了它们”）。还成为马蒂斯的赞助人，邀请他到俄国去，甚至当马蒂斯四处碰壁的时候，对他说：“虽然现在公众反对你，但是未来仍属于你。”所以，天才的成就，离不开偶然性。上帝派了使者，成为了马蒂斯的铁杆粉丝。当然，更重要的还是，到了现在大家都“不经意地”接受马蒂斯。正如纪录片的主持人所言：“简单地不可思议，只有一种颜色，毫无细节，有点像原始人在山洞里作的壁画；但是作品当中的某种东西深深吸引了我，以至于我现在仍痴迷不已。因为像宜家这样的家具店，早已开始出售这种风格的商品，随处可见，在学生公寓里、必胜客里、我家乡的体育馆里，甚至我奶奶都有一幅。”换言之，绘画还是直观的，不管懂不懂，能够被大众喜欢，接受，才是真正的经典。

此外，还有一点也很重要，就是“抽象”。马蒂斯晚年喜欢剪纸画，不仅基于他多年绘画积攒下的娴熟技艺，可以轻松抓住外物的意象灵魂。更重要的是到了晚年更加追求“简化再简化”，以至于与中国传统的“大写意”不约而同，殊途同归。让我们看看马蒂斯的《蓝色少女》，很容易理解，因为很亲切！

22.3.10