人斩

五社英雄、桥本忍、胜新太郎、仲代达矢、三岛由纪夫…也只有当年日本电影的黄金时代，才能出现如此强大的阵容，共同成就了一曲幕末武士最后的悲歌～日本剑戟片的经典之作《人斩》（杀手）（1969）。除了享誉世界的黑泽明，日本还有一位国宝级国粹导演五社英雄，他的作品特色鲜明，形式多样，是暴力美学的先驱，是60～80年代日本电影最重要的代表人物之一。 这部根据史实改编的《人斩》，是五社英雄的最具影响力的代表作，它深深吸引我的是镜头的极度考究，光线的巧妙运用，还有主演的极致演技。两位国宝级演员，胜新太郎活灵活现、炽热阳刚的爆发力，仲代达矢冷峻严肃、不怒自威的强大气场，形成了鲜明的视觉冲击力，他们无懈可击的演技令人叹服。更为吸引的，是当时充满争议的极端右翼主义代表-作家三岛由纪夫的亮相，他那棱角分明的充满生气的脸庞，他所饰演人物悲剧式的宿命，最后切腹时他所展示的极致健美的身体和肌肉… 十分惊艳的同时又散发些阵阵悲凉，联想起三岛一年后的可悲命运，不禁令人无限唏嘘。正因为三岛由纪夫在电影里的昙花一现，使这部《人斩》除了弥足珍贵外，还更显悲怆与沉重。 如果说，武士的消亡是新旧时代交替下一曲无法挽回的悲歌，那日本电影黄金时代的消逝何尝不是一部活生生的“罗曼蒂克消亡史”。纵观当年大部分日本电影，有故事、有内涵、有深意、有反思… 而现在，电影工业在互联网、游戏和电子产品过度泛滥的冲击下日渐消沉，经济衰退背景下产生的低欲化甚至无欲化，文化艺术和主题思想的民粹化和狭义化，演员培养的简单化和偶像化等等，都使日本电影无论在质量还是内涵上不断沉沦，格局也越来越小，生活和艺术追求下的平淡无奇使电影人喜欢在日常小事和细节上下功夫，忽略了表现更高层面的意识形态的冲突和矛盾，而不愿意探讨更深刻的东西，因为，他们不需要也懒得想。而这种现象，已经逐渐蔓延到其他国家，具有普遍性趋势，无能为力。 往日不再，唯有珍惜。还好，我们还有这么多优秀的老电影，还可以通过一部又一部老电影去重温、感受和回味那段流金岁月里流光溢彩的人与物、是与非、光与影。

看这部电影的初衷，是看一下对切腹有执念的三岛由纪夫在银幕上的表现，看完发现确确实实是好片，三岛由纪夫这一身腱子肉也着实吓了我一跳。

相比较于宏大叙事的《乱》《影舞者》这样的恢宏巨制，能够把大时代投射在小人物身上的影片同样打动人。冈本以藏，土佐藩落魄武士，靠着贩卖祖传盔甲度日，跟着好主人武市半平太，发现只要在砍人的时候大喊“天诏”就可以名正言顺，于是一路砍瓜切菜，一路砍到京都，成了京都风头无良的人斩。影片画了大量笔墨，耐心塑造冈本的形象，他会在酒足饭饱之后，招呼老板娘“记在我账上”，老板娘也会心照不宣地加一句“我找土佐藩报销”，会在砍人之前加班加点来上一发，不放过每一次做爱的机会，会因为砍人活动没带上他而心急如焚，跑步赶到直接投入工作，还大声报自己名号，生怕别人“抢了人头”，会在吃章鱼的时候，念叨两句“日子好了，我现在也吃上章鱼了”。

可事实上，以藏的主人武市野心巨大，而以藏在他的眼里，也不过是一条忠心的狗罢了，养狗多简单，无非是做得好奖励（砍完人之后可以拿到不多的酬劳），做不好挨打（因为不听从指挥，失去了酒菜的报销资格）。以藏一直渴望证明自己，甚至幻想可以跟着主人平步青云，迎娶富家千金，各种见不得人的任务干遍，到头来连自己的身份都丢了。以藏最后心灰意冷，喝完毒酒逃过一劫后大彻大悟“我曾经以为自己是风，可以左右时代，后来我发现自己是草，风往哪里吹，我就往哪里倒”。写到这，感觉每一个毕业生年过三十回头看的时候，可能都有和以藏同样的感受吧，工作上的好大哥，对我处处帮助，私下还会提醒在公司里需要注意什么，直到他抢走了我重要的一单生意，或者在关键时刻背后捅了我一刀，于是我们终于从当初那个打一炮喝点酒就可以幸福一整天的快乐小傻逼，变成了一个整天笑呵呵的老大哥。

影片的摄影和配乐同样花了很多心思，以藏跑步去看人那段轻松洋溢，作为观众，我一直在电脑前给他加油打气，生怕他去晚了砍不上人。还有各种关键时刻缓缓推到特写的情绪镜头，你不得不感叹演员表演层次的丰富，在镜头运动过程中，可以感到演员情绪也是动态的。此外本片打斗戏用的是相对温馨舒缓的配乐，但在观看时感觉一点也不违和，让人感觉“以藏真的有在努力表现呢”的感觉。非常推荐看一下的电影。

今天又看了好片子，开心。