扫毒（国语版）

韩国版《毒战》翻拍于杜琪峰导演的电影《毒战》。韩国版的毒战并没有完全按照原版来翻拍，而是就几个经典的场景来翻拍，其他的故事叙述则是按照韩国本土化来拍摄的。

韩国版的《毒战》主题就是“寻找李先生”。从一开始制毒工厂爆炸，贩毒集团女干部死里逃生，来到警察局寻求保护。通过他的描述，可以得知，李先生是一个很神秘的人，掌握着制作毒品的重要信息，没有几个人知道李先生的真实面孔，也有很多人在说自己就是李先生。

制毒工厂爆炸后，幸存下来的只有徐永乐和一只皮肤烧伤，已经奄奄一息的狗。徐永乐帮助警察一边见毒品原料的卖家，一边和自己的上级见面。这一经典场面则是真实的还原了原版电影。在制作毒品的过程中，见到了自称为李先生的布莱恩理事。布莱恩理事也承认了制毒工厂的爆炸是他一手策划的。最终我们可以得知，徐永乐就是传说中的李先生，为了给自己的狗狗报仇，同样把布莱恩理事的皮肤烧坏。

这部电影中，谁是李先生，很好猜。一是制毒工厂爆炸后，徐永乐是唯一幸存的人。贩毒集团的女干部虽然死里逃生，但是却在警局被人下毒，死在警局。二是即使制毒工厂被炸，不能使用，徐永乐依然可以找到制毒的地方，就是聋哑兄妹的所在地，而且徐永乐可以用手语和他们两人无障碍沟通。三是所有人的交点就在徐永乐这里，警察通过徐永乐来抓毒贩，提供毒品原料的卖家跟他联系，布莱恩理事跟他联系，即使制毒工厂爆炸，他还可以找到替补的制毒工厂。

表面上看是有着淡淡忧伤，人畜无害的徐永乐，其实也有着狠毒的一面。他利用所有人为他服务，包括警察，布莱恩理事，聋哑兄妹。在看到自己的母亲死后，狗狗又受了这么严重的伤，虽然表面上没有显现出什么，但是得知布莱恩理事就是幕后元凶之后，他就计划了设计布莱恩理事。最终以其人之道还治其人之身。

电影的亮点在于聋哑兄妹。和原版的大聋小聋一样，这俩兄妹也很厉害，不仅可以制作毒品，武力方面也很厉害。最终，徐永乐可以抓住布莱恩，并报仇，兄妹两人出了不少力。

和原版毒战的结局不同，韩国版的结局是一个开放式的结局，枪响之后，不知道警察和徐永乐谁生谁死，还是都没死又或是都死了。一整部电影都在寻找李先生，最后锁定谁是李先生之后，李先生的生死并没有说明，留给了观众无限的遐想。

纪伯伦说 在你们身上多数是人性，还有许多非人性，是一个未成形的侏儒，在迷雾中梦游，找寻着自己的清醒。我现在想说说你们身上的人性，因为熟识罪与罚的只有它，不是你们的神性，也不是迷雾中的侏儒。

我常常听你们谈起犯了某个错误的人，好像他不是你们中的一员，而是一个闯入了你们世界的陌生人。然而我要说，即使是神圣正直之人，也不可能超越你们每个人心中的至善，同样，即使是邪恶软弱之人，也不可能低于你们心中的至恶。

宛如一片孤叶，未经大树的默许就不能枯黄，那犯罪之人，未经你们全体的暗许就不能为非作歹。你们就像一列向着人类“神性面”迈进的队伍，你们是坦途，也是路人。

若其中一人跌倒，他是为后面的人跌倒，让他们小心避开绊脚的石头。他也是为了前面的人跌倒，他们步伐虽然迅捷稳健，然而却没有移走绊脚石。

韩版《毒战》几乎完全搬演了港版里警察为套取情报而“双面模仿”的情节，这个桥段着实好看（当然可行度极低）。不同之处在于，嬉皮笑脸的哈哈哥被换成了阴狠歹毒的陈河霖。陈河霖在片中干嚼眼球、活吞生蚝，与“人畜无害”的哈哈哥相比，俨然一只野兽。去年因车祸身亡的金柱赫为这个角色献出了完美演技，本片也成为了他的遗作。

或许因为哈哈哥和陈河霖气场不同，使得他们在会见警察假扮的毒贩时，人物关系呈现出截然相反的状态。张队（孙红雷饰）透露出的气定神闲与从容不迫，在赵震雄扮演的警察身上全看不到，取而代之只有的不知所措和心慌意乱。但当张队假扮哈哈哥时，他也只能处于弱势和被动的地位。或许可以说，由于哈哈哥和陈河霖气质的极端差异，使得两个版本故事里的毒品供求关系发生了根本性的变化。这里当然不只有演技的原因，尽管那确实是一个方面，毕竟后者是初次挑大梁。

“标叔”因通讯被阻而提出“改日再谈”时，张队直接脱口而出一句“改你妈”，顺势站起来踢翻对方的跟班。这个情节很体现人物的火爆与勇猛，在韩版里看不到了。而韩版的女警察眼神里毫无生气，比起黄奕真的不如（尽管黄奕在《毒战》里也有点尬）。

原版里作为“麦高芬”的黎振标，被改编成了作为点题之key的李先生，韩版《毒战》的英文名就叫Believer——台湾地区把该片翻译为“信徒”（下文将韩版《毒战》称为《信徒》）。“李先生是谁”在《信徒》里首先成了一个问题，在他人的口中，他是“一个恶魔”，这不由使人想起《沉默的羔羊》里介绍汉尼拔博士时那个经典的声音转场。就像《蝴蝶梦》里的丽贝卡那样，《信徒》里久久没有露面的李先生分明无处不在，令人不寒而栗。尽管有经验的观众早早就能够猜到，但《信徒》要探讨的，确实是信仰/信任的问题：一个人要对世界怀疑到什么程度，或者说抱着怎样的目的，才会对所有人隐瞒身份？

基于这样的诉求，《信徒》也借角色之口来阐释主题。布莱恩理事就直接说：“人拥有错误的信念，跟得了不治之症是一回事。”《信徒》所着意的，是人性的开掘；而《毒战》其实依旧是善恶对垒的表述。所以《毒战》里的张队有“高大全”的痕迹（正义、勇敢、坚定，无所不能），而《信徒》里的警察则不无黑色电影里男主的影子（背负着线人死亡的愧疚）。

如果要在韩国电影里挑一部和《毒战》精神气质相符合的作品，那或许应该是《老手》；而把《信徒》放到香港电影序列里来审视，《无间道》则更像它的参照对象。《老手》的香港译名是《燥底师兄生擒富二代》，顾名思义，紧张刺激，不断刺激观众肾上腺的爽片。大旗虎皮把《毒战》称为“导火索电影”，【注释】这两者是同一种类型。而《信徒》探讨了信仰匮乏与身份的迷失，在这点上和《无间道》如出一辙。

就像《无间行者》之于《无间道》一样，《信徒》对《毒战》的改编，已经不仅仅是改编，而是另一种文化语境下的改写了，正邪之间势不两立的对抗与冲突在这里呈现为同样挣扎于人生苦海的“双雄模式”。相逢一笑泯恩仇，不仅是开放式结局，也成了关于命运、人性、幸福等等问题的无尽追问。

【注释】参见李洋：《<毒战>:导火索电影与第三结局》，《电影艺术》，2013年第7期。

是看着网上关于女毒枭和男代理的视频过来的，不得不说短视频剪的真好，原片里面没两句对话的人剪得激情满满，欲罢不能。

说回正题，这部电影前半部分挺好看的，说实话李先生一出来就感觉到了，就感觉描述的有点刻意，但里面的内容还是相当精彩的，打斗虽然是典型的韩国风格但也很有看点，人物角色饱满，就是后面有点，嗯……感觉有点画蛇添足，后面交代的一系列反而会有点多余，又要温情又有基情还要深情，反而感觉有些过于复杂了。

我不禁醒悟，电影是为了爽的吗?

在看电影的前面的部分，我确实觉得，心跳战栗，因为这样的场面对我来说很惊悚，

演员的表演和日常相差好大，我一下没有接受过来，

很拽的样子，血腥的场面，各种狠话，各种摔东西，酒色财气毒一个不缺，

话说这样的人怎么能当上老大呢?

不知道说些啥，电影充满了艺术加工。

一下子让我去反思电影的意义，这种冲击部分让我感到不适。

在最后的部分赵震雄眼含泪的看向窗外的雪景当忧伤的伴奏响起他问李先生你有过幸福的时刻吗，很可惜如果组长有过幸福时刻那么李先生一生中都是悲剧，这一幕让原本是警匪犯罪片得到了升华有了文艺片的影子原本正邪势不两立的双方感受到了正邪以外的情感不是警察和毒贩而是人和人之间，在最后镜头转向窗外一声枪响镜头逐渐拉长给观众无限遐想的空间。加长版的失败就是把原本开放式的结局变成普通的犯罪片警察杀死毒贩，连原本重要的伴奏也没有了。以上是我个人看法。