红牛
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剧情介绍
遮蔽的天空电影免费高清在线观看全集。
作曲家波特（约翰·马尔科维奇 John Malkovich 饰）和作家妻子姬特（德博拉·温格 Debra Winger 饰）在二战后携两人的朋友雷纳（坎贝尔·斯科特 Campbell Scott 饰）一起来到北非撒哈拉旅行。在神秘而捉摸不定的沙漠中，波特和姬特的婚姻危机似乎也因此得到了异样 的缓和——波特流连于和当地的妓女寻欢，而姬特却和雷纳发生了关系。在夫妻关系的断裂中，波特和姬特重新意识到对方对自己的重要性。然而此时波特不幸染上霍乱，姬特带着他辗转奔袭在撒哈拉，严酷的沙漠吞噬了希望，最终波特还是离姬特而去。姬特在悲痛中阴差阳错跟随一支驼队继续在沙漠中踯躅，并成为驼队的女人，在无尽的沙漠中渐行渐远…不屈的儿媳偷偷摸摸暗金丑岛君第三季欢乐情缘焦糖命运航班 第三季孟买黑帮：警察对抗黑社会悸动2022妖女迷行第三季征服2021百战天龙第二季封神传奇千外有千星河战队2：联邦英雄突袭2011校花的贴身高手猎字99号恋爱角色请指定天机道之侠肝义胆白色情人节2021越南版旭日追凶麻雀放浪记2020布鲁姆兄弟七战七捷逆风少年老友记第十季牺牲复活者等救火的日子养父2011宝石花结婚吗？好的！大车队罗伯特·唐尼：自成一格五十米之恋科学怪人之子方形先见之明 第一季武士白东秀南口1937太阳泪勿言推理 特别篇极速舰艇国语甜言蜜语1999来处是归途
作曲家波特（约翰·马尔科维奇 John Malkovich 饰）和作家妻子姬特（德博拉·温格 Debra Winger 饰）在二战后携两人的朋友雷纳（坎贝尔·斯科特 Campbell Scott 饰）一起来到北非撒哈拉旅行。在神秘而捉摸不定的沙漠中，波特和姬特的婚姻危机似乎也因此得到了异样 的缓和——波特流连于和当地的妓女寻欢，而姬特却和雷纳发生了关系。在夫妻关系的断裂中，波特和姬特重新意识到对方对自己的重要性。然而此时波特不幸染上霍乱，姬特带着他辗转奔袭在撒哈拉，严酷的沙漠吞噬了希望，最终波特还是离姬特而去。姬特在悲痛中阴差阳错跟随一支驼队继续在沙漠中踯躅，并成为驼队的女人，在无尽的沙漠中渐行渐远…不屈的儿媳偷偷摸摸暗金丑岛君第三季欢乐情缘焦糖命运航班 第三季孟买黑帮：警察对抗黑社会悸动2022妖女迷行第三季征服2021百战天龙第二季封神传奇千外有千星河战队2：联邦英雄突袭2011校花的贴身高手猎字99号恋爱角色请指定天机道之侠肝义胆白色情人节2021越南版旭日追凶麻雀放浪记2020布鲁姆兄弟七战七捷逆风少年老友记第十季牺牲复活者等救火的日子养父2011宝石花结婚吗？好的！大车队罗伯特·唐尼：自成一格五十米之恋科学怪人之子方形先见之明 第一季武士白东秀南口1937太阳泪勿言推理 特别篇极速舰艇国语甜言蜜语1999来处是归途
长篇影评
1 ) are you lost？
又回到最初的起点，几年光景，物是人非。“你迷路了吗？”“是的。”
poter之前，是大片大片热烈尖锐的红，映在付费女郎的脸上（“买她的时间”的说法极有意思，女郎一开始的妩媚温柔和后面发现取钱包未果的破口大骂对比鲜明），映在每一处阴影和疏离。poter之后，是无尽深沉清冷的蓝，蔓延无边际的黄沙，言语流失了，笑容遗忘了。再后来，是雪白，身体上满是非洲的印记，心灵上遍布遮蔽的伤痕。
为了追寻相爱的答案，或是逃离平静的生活，他们来到这片遮蔽的天空之下。我猜测他们并没有提前做好功课，只是抱着一种莫名的向往和随遇而安的心态而来，随之便被一阵阵疾风击溃，终寻得相爱的真相，却也失去了珍贵的生命。
坂本龙一作曲，他是不是很善于表达这种凄凉宏阔的境界呢？记得《末代皇帝》之时觉得配乐极佳。
关于非洲的电影看得不多，上一部印象深刻的是《走出非洲》。看完这部后我对于非洲的恐惧更深了... 一点也不向往那种辽阔的冰蓝深红。我还是愿在大城市的车水马龙里沉浮。
还有，原来男主是著名的约翰·马尔科维奇。《成为约翰·马尔科维奇》也是蛮有意思的作品。先看的这部电影才知道他。
附上很棒的结尾。
2 ) The Sheltering Sky
第一次见到《The Sheltering Sky》, 是在朋友家里。英文版，翻了几页，还问了她讲的是大概什么故事。至少心里是记住了这样一个书名。不久之后便看到中文版，名字取为《情陷撒哈拉》，书名太像香港人的译法，要用“情陷”这种词来突出男欢女爱的卖点。前两天到越富，看到贝托鲁奇电影的套装，买3块钱一张，其中有《The Sheltering Sky》，毫不犹豫就买下来了。电影译名还是《遮蔽的天空》，这大概更符合原著精神。
现在联想起来，也许“sheltering”这个词，本来就给我很多联想。它有“庇护所”的意思，在小说中，又代表着那一片北非天空背后，永远不可触及的关于爱和生命的价值。小说中的凯特和波特，逃到北非，大概是为了躲避那个他们可能并不适应却身在其中的中产阶级世界，在这片犹如固体的北非天空下，寻找对于自己人生价值的最后庇护。然而这种庇护，却是脆弱而不真实的，因为他们无论怎样也看不到，这片被遮蔽的天空，背后的意义。他们因被遮蔽而受庇护，也因被遮蔽而永远迷失。
《遮蔽的天空》的作者保罗·鲍尔斯，属于那种将自己的人生传奇与创作合为一体的作家，他们一生只能创作出数量有限的精彩作品，由于表达的毕竟是个体经验，在文学史上的地位也不会被抬得太高。我看了一些他的背景介绍，其中有一些评述相当有趣：“他的人生历程可用其自断的后路来丈量。他以其背弃之物来定义自我：他的国家、西方文化、以及接踵而至的成功事业。”“以其背弃之物来定义自我”，这种看似虚无与自我放逐的标准，其实是相当严苛的，在他黑色的人格中坚强意味着冷酷，生存意味着放逐，因为没有生命经得起如此严格的拷问与否定。评论一般将他归入“垮掉的一代”作家之列，仿佛“垮掉的一代”作为某一时代背景下的文学流派及生活方式，已经成为历史。然而，这种以放逐与背弃之物来定义自我的方式，却依然存在。
看着《遮蔽的天空》的电影封面，我再一次将“放逐、背弃”与“拒绝长大”联系在一起。封面上应该是凯特的背影，她的阿拉伯式披风里，罩着一个上半身赤裸的白人孩童，然而电影里自始至终没有出现过白人孩童。作为爱人与母亲（这是所有女性在这种关系中都必然会担当的双重角色），她努力保护的也许正是波特那颗离开主流社会，寻找不受污染的爱与梦想的童心。不是女人天生比男人缺乏梦想，而是女人的敏感天性令她们在成长与生命历程中，更容易感受到现实的残酷，她们如先知般地体悟到身边孩童般的男人可能遭遇的痛苦与挫折，她们深受折磨，却因此而变得勇敢，乃至冷酷。
关于《遮蔽的天空》，相关的还有“丹吉尔”这个城市。她位于摩洛哥北部，公元前2世纪由腓尼基人所建造，是世界上最古老的城市之一，她“存在于哈希什(大麻)、烟雾、幻象和存在之痛苦的虚无缥缈中……丹吉尔的‘国际地带’的地位已不复在，当地的妓院、“同志”酒吧亦纷纷关闭，这座城镇仍以其浪尖弄潮儿的魄力、性开放的尺度、奇特另类的生命律动而声名在外。杰克·凯鲁亚克、威廉·巴勒斯、布莱恩·吉森、尚·吉内、艾伦·金斯伯格、田纳西·威廉斯、杜鲁门·卡波特及滚石乐队均在此地居住过。”我想，那也是邱丘和石头在我阅读《遮蔽的天空》时，所到过的地方吧。保罗·鲍尔斯这样描述它：“街道如门廊一般，推开门去，通往一间又一间的屋子；掩蔽的天台高悬于海洋之上；仅由台阶构成的街道；阴暗的死角；建筑在斜坡上的那些小广场，看似透视关系错误的芭蕾舞剧布景，一条条小巷向四面八方伸展……隧道、城墙、废墟、山丘、悬崖……经典而梦幻……好一座玩偶之都。”
电影中的最后一幕，那个不知名的老头，或曰故事的陈述者，这样作结：
“Because we don't know when we will die,
We get to think of life as an inexhaustible well.
Things happen only a certain number of times,
and a small number really.
How many times will you remember an afternoon of your childhood
and afternoon so deeply a part of you that you cann't be without it?
Maybe four or five times, perhaps not even that more.
How many times you will watch the full moon rise?
Perhaps twenty.
Yet it all seems limitless.
因为不知何时死之将至，
我们乃将生命视为无穷无尽可任意挥霍的资源。
然而沧桑世事于一生所遇总是有限，
童年、午后，一生中挥之不去的人和事，
这样的下午能回忆起几个？
也许有四五个，也许还没有那么多。
一生中见过几次满月升起？
或许二十次吧。
然而人们依然觉得生命享之不尽。”
现在联想起来，也许“sheltering”这个词，本来就给我很多联想。它有“庇护所”的意思，在小说中，又代表着那一片北非天空背后，永远不可触及的关于爱和生命的价值。小说中的凯特和波特，逃到北非，大概是为了躲避那个他们可能并不适应却身在其中的中产阶级世界，在这片犹如固体的北非天空下，寻找对于自己人生价值的最后庇护。然而这种庇护，却是脆弱而不真实的，因为他们无论怎样也看不到，这片被遮蔽的天空，背后的意义。他们因被遮蔽而受庇护，也因被遮蔽而永远迷失。
《遮蔽的天空》的作者保罗·鲍尔斯，属于那种将自己的人生传奇与创作合为一体的作家，他们一生只能创作出数量有限的精彩作品，由于表达的毕竟是个体经验，在文学史上的地位也不会被抬得太高。我看了一些他的背景介绍，其中有一些评述相当有趣：“他的人生历程可用其自断的后路来丈量。他以其背弃之物来定义自我：他的国家、西方文化、以及接踵而至的成功事业。”“以其背弃之物来定义自我”，这种看似虚无与自我放逐的标准，其实是相当严苛的，在他黑色的人格中坚强意味着冷酷，生存意味着放逐，因为没有生命经得起如此严格的拷问与否定。评论一般将他归入“垮掉的一代”作家之列，仿佛“垮掉的一代”作为某一时代背景下的文学流派及生活方式，已经成为历史。然而，这种以放逐与背弃之物来定义自我的方式，却依然存在。
看着《遮蔽的天空》的电影封面，我再一次将“放逐、背弃”与“拒绝长大”联系在一起。封面上应该是凯特的背影，她的阿拉伯式披风里，罩着一个上半身赤裸的白人孩童，然而电影里自始至终没有出现过白人孩童。作为爱人与母亲（这是所有女性在这种关系中都必然会担当的双重角色），她努力保护的也许正是波特那颗离开主流社会，寻找不受污染的爱与梦想的童心。不是女人天生比男人缺乏梦想，而是女人的敏感天性令她们在成长与生命历程中，更容易感受到现实的残酷，她们如先知般地体悟到身边孩童般的男人可能遭遇的痛苦与挫折，她们深受折磨，却因此而变得勇敢，乃至冷酷。
关于《遮蔽的天空》，相关的还有“丹吉尔”这个城市。她位于摩洛哥北部，公元前2世纪由腓尼基人所建造，是世界上最古老的城市之一，她“存在于哈希什(大麻)、烟雾、幻象和存在之痛苦的虚无缥缈中……丹吉尔的‘国际地带’的地位已不复在，当地的妓院、“同志”酒吧亦纷纷关闭，这座城镇仍以其浪尖弄潮儿的魄力、性开放的尺度、奇特另类的生命律动而声名在外。杰克·凯鲁亚克、威廉·巴勒斯、布莱恩·吉森、尚·吉内、艾伦·金斯伯格、田纳西·威廉斯、杜鲁门·卡波特及滚石乐队均在此地居住过。”我想，那也是邱丘和石头在我阅读《遮蔽的天空》时，所到过的地方吧。保罗·鲍尔斯这样描述它：“街道如门廊一般，推开门去，通往一间又一间的屋子；掩蔽的天台高悬于海洋之上；仅由台阶构成的街道；阴暗的死角；建筑在斜坡上的那些小广场，看似透视关系错误的芭蕾舞剧布景，一条条小巷向四面八方伸展……隧道、城墙、废墟、山丘、悬崖……经典而梦幻……好一座玩偶之都。”
电影中的最后一幕，那个不知名的老头，或曰故事的陈述者，这样作结：
“Because we don't know when we will die,
We get to think of life as an inexhaustible well.
Things happen only a certain number of times,
and a small number really.
How many times will you remember an afternoon of your childhood
and afternoon so deeply a part of you that you cann't be without it?
Maybe four or five times, perhaps not even that more.
How many times you will watch the full moon rise?
Perhaps twenty.
Yet it all seems limitless.
因为不知何时死之将至，
我们乃将生命视为无穷无尽可任意挥霍的资源。
然而沧桑世事于一生所遇总是有限，
童年、午后，一生中挥之不去的人和事，
这样的下午能回忆起几个？
也许有四五个，也许还没有那么多。
一生中见过几次满月升起？
或许二十次吧。
然而人们依然觉得生命享之不尽。”
3 ) 永远的追问与寻找
你有没有过这样的时刻？
——在潮水般涌动的人群里，有时反而会觉得寂寞；在一个如鱼得水的地方，却随时准备离去；在应该高兴的时候，心中却微微泛着莫名的忧伤。
其实这是一种很典型的感觉，尤其是对于有那么点文化见过点世面吃饱了饭衣食无忧开始追求一点情调的人们，似乎总在追问总在烦恼总在向往漂泊向往离开，似乎文化水平越高，诸如此类的困惑也就越深：手中握住的已经那么多，却隐隐还在渴望着什么，在愿望一一实现的时候，反而越发觉得厌倦失落。
——什么才是他们想要追求的？哪一个地方，才是他们最终愿意栖息的地方？
在九月，一对夫妇来到充满异国情调的撒哈拉沙漠，开始一段茫然的旅程——说它茫然是因为，他们并不知道自己要停留多久，也不知道要寻找什么，他们自称旅行者而不是游客，因为“游客来过之后就会离去，而旅行者可能永远不会回去了。”
是在玩味一种漂泊的感觉吗？还是真的想要找到一个落脚的地方？作为两个功成名就的中产，或许他们只是在已经驾轻就熟的富裕生活之外，寻找一些刺激，增添一些情趣，好积攒勇气，回到城市去继续那平庸而索然的生活。
女人叫姬特，男人叫波特，他们已经结婚十年，维持着一个仅仅聊胜于无的婚姻。两个人都是那么重视内心感觉的人，姬特会把一些很细微的 事情莫名其妙的当作不祥的预兆，而波特，更是一个病倒之后都不忘了惦记欣赏音乐品尝红酒在阳台看落日的典型小资。日日相对的日子里，其实人是很容易产生厌倦之心的，所以我们看到，两个人的争执与冷战时时发生，偶尔还会玩玩调情吃醋和好的游戏，甚至还都曾作出背叛对方的举动。
其实事实是那么明显，他们是那么适合彼此那么深爱彼此。只是因为无法确定对方就是自己想要厮守一生的那个人，只是没有把握可不可以相爱一生，只是不知道自己想要去哪里，停留多久。这种种的不确定与时时无法停止的怀疑，才是他们烦躁困扰挣扎寻找的根本原因吧？
姬特说，我们害怕的是不同的东西。你不像我那么害怕孤独，我觉得，没有我你依然可以过的很好……波特回答说，那也许是因为，我们都不敢太深爱对方了……
幸或不幸，这样的僵局，最终因为波特突发的伤寒病而打破了。在一个陌生而荒凉的城市，波特猝不及防的倒下。孤苦无依的姬特用尽一切方法，哀求着每一个人，想要拯救波特。在一间简陋的房间，姬特不分昼夜守着奄奄一息的波特，像一个最深情最忠诚的妻子守护着她的爱人，而波特在某一刻清醒的 时候也挣扎着对她说，我一直深爱着你，只是我自己不知道罢了……那一刻四周如此寂静，时空都成了空白。除了彼此，他们再没有任何外界的力量可以求助或者干扰，两个人在与死神辗转抵抗的过程里，才意识到生命中最重要的是什么，而他们一直以来视而不见白白流失的，又是什么。那是内心最纯粹的一刻，是爱情最汹涌的一刻，所有灵魂表面的华丽装饰全部被击碎，没有猜忌与犹豫，只是紧紧抓住彼此，去穿越生死。
在天空的庇护之下，我们才可以肆意的索取，安心的奔跑，甚至放纵的堕落，而一旦失去了这种宠爱，个人的存在于自然之中竟是如此的渺小而卑微，不盈一握。波特死后，姬特为了走出沙漠生存下去，不得不委身一个阿拉伯部落的头目，她面无表情的闭上眼睛，任凭他上下其手。在转过头去的时候，她才会落下眼泪。在失去幸福之后，在离爱人千里之外的地方，她才意识到，自己一直如此的深爱着波特。
我想到自己，又想起了你，我为什么总在非常脆弱的时候，怀念你……
那片沙漠被镜头拍的如此美丽，满眼是让人窒息的浓艳色彩，她坐在骆驼上横穿沙漠，像走在画中。但那美景此刻却有着一种触目惊心的凄凉——波特已经死了，她和周围语言不同，纵有万种风情，更与何人说？
是不是要到了繁华落尽，黑夜来临，我们才可以拨开重重眼前的迷雾，去看清生命里最刻骨铭心的真爱？是不是要到了万籁俱寂，鸦雀无声，我们才可以凝神静听，那来自灵魂深处的声声呼唤？没有人知道自己到底想要什么，每个人都在试探，索取，放弃，遗憾。
在影片的结尾，姬特终于回到城市，她拒绝了领事馆的安排，在见到昔日情人之前悄悄离去。在经历过这一系列变故之后，她已经无法再面对这个和他们一路走来的年轻人，不愿再想起她和波特曾因他而起的种种幼稚争执；与死神擦肩而过，又失去了刚刚意识到却再无从把握的幸福，她再无心玩味那暧昧的爱情游戏。
她走回了最初落脚的旅店。繁华如昔，喧嚣如昔，只是站在窗前的这个女人，脸上已经没有了最初的高傲与自负，不再纤弱敏感得如同水仙，那个旧日的姬特，已经永远留在了沙漠深处。她变得平静而坚忍，又有一丝麻木，走过了生命中的炼狱，经历了生离死别的涅磐，她终于知道自己要的是什么，要去向哪里，但是镜头之外的我，也许依然要困惑下去，追问下去，寻找下去。
因为我们都不知道生命会什么时候结束，不知道拥有的一切什么时候会失去，不知道我们到底要的是什么，不知道何处可以驻足。甚至在一些际遇来临之前，也许依然不会懂得去珍惜，生命中所有感动的时刻，还有头顶那片遮蔽的天空。
2003年5月
——在潮水般涌动的人群里，有时反而会觉得寂寞；在一个如鱼得水的地方，却随时准备离去；在应该高兴的时候，心中却微微泛着莫名的忧伤。
其实这是一种很典型的感觉，尤其是对于有那么点文化见过点世面吃饱了饭衣食无忧开始追求一点情调的人们，似乎总在追问总在烦恼总在向往漂泊向往离开，似乎文化水平越高，诸如此类的困惑也就越深：手中握住的已经那么多，却隐隐还在渴望着什么，在愿望一一实现的时候，反而越发觉得厌倦失落。
——什么才是他们想要追求的？哪一个地方，才是他们最终愿意栖息的地方？
在九月，一对夫妇来到充满异国情调的撒哈拉沙漠，开始一段茫然的旅程——说它茫然是因为，他们并不知道自己要停留多久，也不知道要寻找什么，他们自称旅行者而不是游客，因为“游客来过之后就会离去，而旅行者可能永远不会回去了。”
是在玩味一种漂泊的感觉吗？还是真的想要找到一个落脚的地方？作为两个功成名就的中产，或许他们只是在已经驾轻就熟的富裕生活之外，寻找一些刺激，增添一些情趣，好积攒勇气，回到城市去继续那平庸而索然的生活。
女人叫姬特，男人叫波特，他们已经结婚十年，维持着一个仅仅聊胜于无的婚姻。两个人都是那么重视内心感觉的人，姬特会把一些很细微的 事情莫名其妙的当作不祥的预兆，而波特，更是一个病倒之后都不忘了惦记欣赏音乐品尝红酒在阳台看落日的典型小资。日日相对的日子里，其实人是很容易产生厌倦之心的，所以我们看到，两个人的争执与冷战时时发生，偶尔还会玩玩调情吃醋和好的游戏，甚至还都曾作出背叛对方的举动。
其实事实是那么明显，他们是那么适合彼此那么深爱彼此。只是因为无法确定对方就是自己想要厮守一生的那个人，只是没有把握可不可以相爱一生，只是不知道自己想要去哪里，停留多久。这种种的不确定与时时无法停止的怀疑，才是他们烦躁困扰挣扎寻找的根本原因吧？
姬特说，我们害怕的是不同的东西。你不像我那么害怕孤独，我觉得，没有我你依然可以过的很好……波特回答说，那也许是因为，我们都不敢太深爱对方了……
幸或不幸，这样的僵局，最终因为波特突发的伤寒病而打破了。在一个陌生而荒凉的城市，波特猝不及防的倒下。孤苦无依的姬特用尽一切方法，哀求着每一个人，想要拯救波特。在一间简陋的房间，姬特不分昼夜守着奄奄一息的波特，像一个最深情最忠诚的妻子守护着她的爱人，而波特在某一刻清醒的 时候也挣扎着对她说，我一直深爱着你，只是我自己不知道罢了……那一刻四周如此寂静，时空都成了空白。除了彼此，他们再没有任何外界的力量可以求助或者干扰，两个人在与死神辗转抵抗的过程里，才意识到生命中最重要的是什么，而他们一直以来视而不见白白流失的，又是什么。那是内心最纯粹的一刻，是爱情最汹涌的一刻，所有灵魂表面的华丽装饰全部被击碎，没有猜忌与犹豫，只是紧紧抓住彼此，去穿越生死。
在天空的庇护之下，我们才可以肆意的索取，安心的奔跑，甚至放纵的堕落，而一旦失去了这种宠爱，个人的存在于自然之中竟是如此的渺小而卑微，不盈一握。波特死后，姬特为了走出沙漠生存下去，不得不委身一个阿拉伯部落的头目，她面无表情的闭上眼睛，任凭他上下其手。在转过头去的时候，她才会落下眼泪。在失去幸福之后，在离爱人千里之外的地方，她才意识到，自己一直如此的深爱着波特。
我想到自己，又想起了你，我为什么总在非常脆弱的时候，怀念你……
那片沙漠被镜头拍的如此美丽，满眼是让人窒息的浓艳色彩，她坐在骆驼上横穿沙漠，像走在画中。但那美景此刻却有着一种触目惊心的凄凉——波特已经死了，她和周围语言不同，纵有万种风情，更与何人说？
是不是要到了繁华落尽，黑夜来临，我们才可以拨开重重眼前的迷雾，去看清生命里最刻骨铭心的真爱？是不是要到了万籁俱寂，鸦雀无声，我们才可以凝神静听，那来自灵魂深处的声声呼唤？没有人知道自己到底想要什么，每个人都在试探，索取，放弃，遗憾。
在影片的结尾，姬特终于回到城市，她拒绝了领事馆的安排，在见到昔日情人之前悄悄离去。在经历过这一系列变故之后，她已经无法再面对这个和他们一路走来的年轻人，不愿再想起她和波特曾因他而起的种种幼稚争执；与死神擦肩而过，又失去了刚刚意识到却再无从把握的幸福，她再无心玩味那暧昧的爱情游戏。
她走回了最初落脚的旅店。繁华如昔，喧嚣如昔，只是站在窗前的这个女人，脸上已经没有了最初的高傲与自负，不再纤弱敏感得如同水仙，那个旧日的姬特，已经永远留在了沙漠深处。她变得平静而坚忍，又有一丝麻木，走过了生命中的炼狱，经历了生离死别的涅磐，她终于知道自己要的是什么，要去向哪里，但是镜头之外的我，也许依然要困惑下去，追问下去，寻找下去。
因为我们都不知道生命会什么时候结束，不知道拥有的一切什么时候会失去，不知道我们到底要的是什么，不知道何处可以驻足。甚至在一些际遇来临之前，也许依然不会懂得去珍惜，生命中所有感动的时刻，还有头顶那片遮蔽的天空。
2003年5月
4 ) 情到浓时情转薄--再看电影<遮蔽的天空>
意大利大导演贝托鲁奇１９８８年的电影，它有个更形象的译名＜情陷撒哈拉＞，虽然不及他其他的几部电影＜末代皇帝＞＜偷香＞＜巴黎的最后探戈＞声名显赫，但是它广袤壮丽的沙漠背景，凄凉而意味深长的对白，原始而深沉的音乐，细腻且到位的演绎都让人不得不把它安放在记忆中深藏且缓缓酝酿．该片获得英国电影学院奖最佳摄影奖和金球奖最佳电影原声，我认为奖绝对是少给了．
第一次看这电影大概是一年前，首先是被这特别的海报吸引住的，一望无际的沙漠上重叠着的身影，给人种内敛含蓄而哀伤的美感，似乎已经在隐隐地诉说着一段凄酸的故事．故事在一段压抑而如泣如诉的片头曲中展开．一对结婚十年的美国夫妇波特和波姬，一个作曲家一个是作家，在二战后和他们的好友唐纳结伴来到撒哈拉，企图挽救她们临渊履冰的婚姻．波姬对清俊开朗的唐纳情不自禁地靠近，逐渐有个出轨的迹象，波特对此耿耿于怀而又无能为力，甚至苦闷至极用找妓女下意识地报复妻子的不忠．我不明白婚姻到底是怎样的滋味，难道真的是那斗智斗勇的游戏且深不可测吗，大家乏了这游戏，爱情也就淡了变得苍白而无力了吗．波特对波姬说：＂也许我们都害怕对彼此爱得太深．＂爱得太深，全身心得依赖，必然失去自我，自己得任何喜怒哀乐都牵系在这个人身上，固然甜蜜，但慢慢也会有种撕扯感．情到浓时情倒反而淡薄了．想起前两年很流行的那首＜十年＞，里面洒脱得唱到：＂十年之后我们是朋友还可以问候，只是那种温柔再也找不到拥抱的理由，情人难免沦为朋友．＂当情浓到骨深入到思维的每个细胞后，爱情变得稀疏平常而淡薄无力了．就像波特临死说的那样：＂这么多年来我其实一直为你而活着，但我自己却不自知．＂当丈夫病死在那荒凉的沙漠后，深沉的爱情一点点得全部复苏，就好象手术麻醉药效过后的疼痛一般强烈得直戳她的寸寸灵魂．她不得不再次直视自己的爱情，自己那无法摆脱的依赖感．原来自己与丈夫早就是一体的生命，无法分割，一个不自由另个就窒息，一个死去另个就不得不在沙漠中在陌生的人群中放逐自己的灵魂，用来麻痹用来惩罚．所以波姬才会在丈夫死后，神情恍惚得跟着一队语言不通到处流浪的骆驼商队四方飘摇，把身体献给陌生的男人，像个奴隶般苟活．虽然最后被英国大使馆找到带回了美国，但是那棵破碎的心早就留在了丈夫死去的沙漠上，只剩副躯壳苟延残喘着．电影之所以叫遮蔽的天空，可能也是在隐语爱情天空的阴霾和遮蔽，天色明朗后方痛心疾首地发现再也回不去了，只有深深的悔恨和自责伴随余生．电影开头前往撒哈拉时候波特说他不是游客是旅人，游客是随时要想家要回去的，而旅人却是有可能一去不复返的．波姬说她是一半的游客一半的旅人．一语成齑，他果然永远躺在片沙漠之下，而她的一半也生生世世得陪葬了他．哪里是故乡，哪里是归宿，未来太凄迷了，充满变数，谁知道自己的灵魂最终停留在何方．我们终都是旅人，一辈子在寻找自己的根，就像那无脚鸟一样，吃在风里，睡在风里，停伫落地的那刻便是永世的降临，人世的尽头．
又不由想起了前段时间同学和我说的那对老人平凡的传奇．在双双都到了风烛残年后，基本再不沟通和交谈了，好象陌生人一样．但当老太太死去后，老爷爷还是义无返顾的出走，躲在无人知道的角落里了此残生了．我不知道为什么情到浓时会转薄了，太玄太难以琢磨了，难道爱情真就是这么无力的东西经不起时间地证明，还是情到浓时化成一种类似于呼吸一样基本而平常的需求，反而让人无从察觉了．．．．．
第一次看这电影大概是一年前，首先是被这特别的海报吸引住的，一望无际的沙漠上重叠着的身影，给人种内敛含蓄而哀伤的美感，似乎已经在隐隐地诉说着一段凄酸的故事．故事在一段压抑而如泣如诉的片头曲中展开．一对结婚十年的美国夫妇波特和波姬，一个作曲家一个是作家，在二战后和他们的好友唐纳结伴来到撒哈拉，企图挽救她们临渊履冰的婚姻．波姬对清俊开朗的唐纳情不自禁地靠近，逐渐有个出轨的迹象，波特对此耿耿于怀而又无能为力，甚至苦闷至极用找妓女下意识地报复妻子的不忠．我不明白婚姻到底是怎样的滋味，难道真的是那斗智斗勇的游戏且深不可测吗，大家乏了这游戏，爱情也就淡了变得苍白而无力了吗．波特对波姬说：＂也许我们都害怕对彼此爱得太深．＂爱得太深，全身心得依赖，必然失去自我，自己得任何喜怒哀乐都牵系在这个人身上，固然甜蜜，但慢慢也会有种撕扯感．情到浓时情倒反而淡薄了．想起前两年很流行的那首＜十年＞，里面洒脱得唱到：＂十年之后我们是朋友还可以问候，只是那种温柔再也找不到拥抱的理由，情人难免沦为朋友．＂当情浓到骨深入到思维的每个细胞后，爱情变得稀疏平常而淡薄无力了．就像波特临死说的那样：＂这么多年来我其实一直为你而活着，但我自己却不自知．＂当丈夫病死在那荒凉的沙漠后，深沉的爱情一点点得全部复苏，就好象手术麻醉药效过后的疼痛一般强烈得直戳她的寸寸灵魂．她不得不再次直视自己的爱情，自己那无法摆脱的依赖感．原来自己与丈夫早就是一体的生命，无法分割，一个不自由另个就窒息，一个死去另个就不得不在沙漠中在陌生的人群中放逐自己的灵魂，用来麻痹用来惩罚．所以波姬才会在丈夫死后，神情恍惚得跟着一队语言不通到处流浪的骆驼商队四方飘摇，把身体献给陌生的男人，像个奴隶般苟活．虽然最后被英国大使馆找到带回了美国，但是那棵破碎的心早就留在了丈夫死去的沙漠上，只剩副躯壳苟延残喘着．电影之所以叫遮蔽的天空，可能也是在隐语爱情天空的阴霾和遮蔽，天色明朗后方痛心疾首地发现再也回不去了，只有深深的悔恨和自责伴随余生．电影开头前往撒哈拉时候波特说他不是游客是旅人，游客是随时要想家要回去的，而旅人却是有可能一去不复返的．波姬说她是一半的游客一半的旅人．一语成齑，他果然永远躺在片沙漠之下，而她的一半也生生世世得陪葬了他．哪里是故乡，哪里是归宿，未来太凄迷了，充满变数，谁知道自己的灵魂最终停留在何方．我们终都是旅人，一辈子在寻找自己的根，就像那无脚鸟一样，吃在风里，睡在风里，停伫落地的那刻便是永世的降临，人世的尽头．
又不由想起了前段时间同学和我说的那对老人平凡的传奇．在双双都到了风烛残年后，基本再不沟通和交谈了，好象陌生人一样．但当老太太死去后，老爷爷还是义无返顾的出走，躲在无人知道的角落里了此残生了．我不知道为什么情到浓时会转薄了，太玄太难以琢磨了，难道爱情真就是这么无力的东西经不起时间地证明，还是情到浓时化成一种类似于呼吸一样基本而平常的需求，反而让人无从察觉了．．．．．
5 ) 人生就是一场面向死亡的苦旅
很惊艳的电影，1990年的，不同凡响！
读了小说再看效果更佳！没有小说铺垫，可能很难get到各个情节的表达意图，会显得沉闷，就像一部生涩的纪录片。
非洲腹地，撒哈拉边缘的荒漠，文明世界的僻境，漫天风沙，绝美阴冷的月色，朝觐般坚定的驼队，尘土，苍蝇，长袍，面纱，眼眸。。。
苍凉古老的鼓声，伴随着宗教色彩浓厚的原始吟唱，震颤灵魂。。。
土墙，窄巷，破败的建筑，恍若隔世肮脏街道，简陋集市上各种血淋淋的肉块，一群人在一只刚砍下的狮头旁边激烈得讨价还价，苍蝇弥漫得像尘土一样铺天盖地。。。
非洲大陆浓厚的原始风情，生猛粗狂；现代文明的过客穿梭期间，恍如梦境，此间的反差令人不寒而栗。。。
电影的表现手法，使故事情节，包括爱情，婚姻，友情，不伦恋，欲望，性，谎言，背叛，疾病，困境，死亡更加具象化，一种巨大的坚如磐石的窒息感，兜头而来，有点喘不过的感觉，带劲！
按世俗的说法，男主就是典型的作坯，女主是被动，被裹挟的，还有一位旅伴则是在现实生活中游刃有余的角色，世故圆滑，却又良心未泯，社会人大多数的代表。读完小说，原以为女主过于软弱，过于患得患失以至于歇斯底里，看完电影完全颠覆了原先的看法。无论男女，如果被单独投放到一个完全陌生且危机四伏的世界，很难活下去，只能沦陷，抓住什么是什么了。文明系统差距很大的两个群体，无异于狼群个羊群的区别，类似于西班牙殖民者和阿兹特克人的区别，彼此之间是不平等的，是互相不以人来对待彼此的，侵犯和死亡随时都可能发生。探险精神固然可嘉，但不能无所顾忌。
女主对尊严、婚姻及友情的忠诚度、伦理道德等问题考虑得比较多。最后的结局，猜测可能是女主跨越不了尊严伦理的障碍，放弃回归熟悉的文明体系，继续放逐自己于陌生的世界。。。
可能因为90年代文化背景，电影中不乏原汁原味的情色，丰乳肥臀，汗液，体液，黏液，应有尽有；荷尔蒙，多巴胺，血清素，催产素，满溢。。。
反正，确实很惊艳就是了！
6 ) 何必个个因噎废食...
此片拍在《末代皇帝》之后，主题类别倒是与其全然无关...它讲述两个人的故事
贝特鲁奇的爱情愒语狠起来真是不逊色于墨镜王～
片子在讲故事，讲一次不可能幸福的爱情，以压抑和毁灭为出发点，最后的最后貌似是为了告诉观者：
“爱情并不能幸福、快乐，这很残酷，有时还会是场悲剧……”
貌似此兄弟真是没经过温暖幸福的爱情？
亦或没能持久～
何必这么悲凄呢
何必呢..
爱情还是无比美好的
一个个体等于无数种无法言说的
故而，可能两个个体即是不可计数的n种可能了..
何必个个因噎废食呢
何必尼.....
贝特鲁奇的爱情愒语狠起来真是不逊色于墨镜王～
片子在讲故事，讲一次不可能幸福的爱情，以压抑和毁灭为出发点，最后的最后貌似是为了告诉观者：
“爱情并不能幸福、快乐，这很残酷，有时还会是场悲剧……”
貌似此兄弟真是没经过温暖幸福的爱情？
亦或没能持久～
何必这么悲凄呢
何必呢..
爱情还是无比美好的
一个个体等于无数种无法言说的
故而，可能两个个体即是不可计数的n种可能了..
何必个个因噎废食呢
何必尼.....
4.5 阿拉伯人的种种举动，其实对女主角和观众构成双重的无法理解，贝托鲁奇决定只用光影去表现人脸最微妙的细节（一瞬间甚至有伯格曼的感觉），并要求我们用感性去理解一种完全的陌生、孤独和恐慌。除了老头的视点不太对，其他完美。爱是瞬间的欢愉和永远无法替代的痛苦。
第一次接触这部电影，是在坂本龙一的纪录片里，那时我被电影明快而深沉的色调所吸引，却并没有体会到音乐赋予了这电影如此的浓烈与沉重。整部电影迸发的张力仿佛镜头中那无边无际的黄沙一般，从银幕里仿佛要将你吞噬殆尽。我已经不记得上一次看到如此隐忍又强烈得要冲膛而出的情感是什么时候了，那种近似疯狂的情绪仿佛一直流动在你的血液中一般，此刻它和着非洲与阿拉伯文化的节奏与韵律，在你的身体中猛烈撞击着，那种情绪中的崩溃伴着解放解放，也随着女主颠沛的命运散漫开来，并消声在陌生的异域之中。我在非洲的回忆随着这部电影的展开一点点苏醒了，那种燥热和渺小、颠簸与荒芜，原来都沉淀在了我内心的深处。我毫不怀疑这将是我今年北影节的最佳影片，因为它充斥着的不朽的绵延韵味，多么隽永的一曲赞歌。
#北影节2019#收获的第一个惊喜，《末代皇帝》后贝托鲁奇斯托拉罗坂本龙一再次聚首。斯氏完全神级的运镜和色彩，对光影和眼神的捕捉，搭配教授悲怆的配乐让人整场沉浸其中。游客出发后就会想家而旅者是抱着永不归来启程，一段疏远的婚姻在撒哈拉大沙漠的探险中被彻底逝去，从中思索有的人穷其一生也无法想明白的生与死性与爱的关系。在陌生神秘原始直观的北非地貌中迷失，西方文明的自我审视与情感的重新发现到放逐体会寻找人生中活着时存在的那种感觉。最后一镜的调度和表现也可以说是影史里最好的结尾之一了。太阳宫太平洋巨幕厅修复版。
空旷.Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. 因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉。 Things happen only a certain number of time. And a small number, really. 生命中发生的事情仅有那么几次，是的，或许只是很少的一次。 Ho
说白了就是部公路片 但贝托鲁奇的镜头永远有种魔力 引人遐想 自然香艳 好像夏日午后做了一个汗津津的长梦
看到最后他说出：一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。我又想到了三毛：“你在想什么？”荷西说。 “我在想，飞蛾扑火时，一定是极快乐幸福的。”
北非之旅，美国夫妇，一开始为妻子不信任之男性旅伴，行为古怪之英国母子……故事背景与角色初设，像不像那部新版擒凶记？但它到底还是贝托鲁奇，而非希区柯克。没有了悬念惊悚与护国救子，只有奇情别恋，异域风光，尺度镜头，以及……霍乱时期的爱情。
没有哪一秒不想冲进银幕里自拍。
一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。
旅者和游客的区别。非洲真是个让人向往又令人恐惧的地方啊。不过最后半小时我有点看不懂⋯⋯
最壮丽的风景最粗鄙的族群。自私的不太理解安逸生活过惯了去冒险的人，都是一些缺医少药贫穷落后的地方，在这种地方生病基本等同死亡。但是没有人去冒险也无法让我们了解这个世界的全貌，还有那么多原始封闭的村落。后半部分女主陷入盲山一样的故事。所以导演想表达的是什么？爱情？我想更多的展现了蛮夷之邦与现代文明的对比。贝托鲁奇果然少了不情色部分
怎么看都想起面纱。以为人死掉就完了呢，结果又压寨去了。可能是要更深刻一些吧我猜。John Malkovich怎么看也不顺眼。我又糟践一片儿。。。
大闷片，老贝托鲁奇已然放弃叙述和情节，把情绪放逐在撒哈拉上。片尾终于有了一番说教，但显得很牵强。此类表示迷失的电影不一定非得搬到沙漠去拍，纯粹借助布景来表达主题未免太无力。配乐和画面很美，但那属于坂本龙一和撒哈拉，与老贝一点关系都没有。
We get to think of life as an inexhaustible well. And then Kit was her name.
#北影节留影#被遗忘的经典，震撼。能将旅行与情色、婚姻、历险，人生感悟等衔接地如此天衣无缝的，恐怕也只有伟大的Bertolucci了。沙漠的景色绝美如画，教授的音乐锦上添花，童年记忆还剩下多少，人生中你能看几次月缺月圆，只有老天知道。
客死异乡的悲哀。。main theme由坂本龙一演奏非常契合电影
我们在物质与文化基础的遮蔽下，肆意挥霍微小的生命能量，终日纠结于自设羁绊的诸色困局：这大约就是贝托鲁奇试图传递的信息。但遗憾的是，贝托鲁奇并未用电影语言做出有力的诠释，整部影片浮于表面偏重猎奇。贝托鲁奇的异文化三部曲，都存在这种起点高端而无力支撑的尴尬。【7↓】
【北京电影节展映】北非留孤影，魂断撒哈拉。在恶劣的环境下失去生命，却重新找到了夫妻相濡以沫的感情。北非撒哈拉的景色配上坂本龙一空灵的音乐，悲怆感油然而生。后半剧情较为拖沓乏力，还是过于简单，空有大漠驼队的壮观景色，摄影配乐极佳。但还不够《英国病人》的史诗气魄。三星半
贝托鲁奇水好深。CD1和CD2是同一部片子吗？真是环境决定剧情啊，完全屎尿未及。
此片十几年前就看过，看了原著重新看一遍，更发现这个文本很难被影视化。只看电影不看书，一些段落很难理解，显得支离破碎。影片难得之处：1、性爱的实存感，2、沙漠的存在，3、马尔科维奇长了一张存在主义的脸 4、鲍尔斯旁白 5、坂本龙一配乐太妙了。