无双（粤语版）

第一次在豆瓣写影评，实在是作为一个三国无双的老粉，不能忍受这部诚意作品被如此摸黑。

五一就看完了，不过一直拖到今天才写影评

一来是因为想说的话很多，要慢慢整理；二来是因为爱奇艺上了，就正好方便截图录屏来进行说明。

开始长篇大论前，先要给本片定个调，这是一部“中国根据日本根据中国三国历史改编的游戏改编的电影”，也就是说，

本片是根据游戏《真·三国无双》系列改编的

本片是根据游戏《真·三国无双》系列改编的

本片是根据游戏《真·三国无双》系列改编的

重要的事情说三遍。如果您是《三国志》或《三国演义》的死忠，那这部作品不适合您，本片是拍给《真·三国无双》系列的粉丝的。虽然三国无双是根据三国演义和三国志改编的，但毕竟是不同的作品。

先说结论，这是一部非常用心的粉丝向作品。作为一个三国无双的十几年老粉，影片呈现的质量大大超乎了预期。如果满分是十分，我愿意给八分——这里给满星，主要是现在的评分，低到过分了。

既然是粉丝向的作品，那么，评判的标准，就应该是有用心去讨好粉丝，还是说单纯地收割情怀。

当然，在这里需要定义一下什么是“三国无双”的粉丝——只玩过一两代，连OP和过场CG都不看的，麻烦不要给自己贴金了。连每一代每一位角色是什么造型、武器经历过哪些变化，角色各级武器都不能如数家珍的人，不好意思，阁下只能称为“路人”。

那么，制作组有没有用心为粉丝服务，应该从哪些方面评判呢？

首先是不涉及游戏的常规项，

情节，分镜、色彩、后期、特效

情节大纲，没什么好黑的，汉末那点事——平黄巾、刺董卓、鞭邮督、吕伯奢、斩华雄、虎牢关、烧洛阳、连环计，大家都耳熟能详了

剩下的这几项来说，除了特效，主要是技能特效里面的雷、火特效比较拉跨，其他的都至少达到了院线应有的水平。认为我乱讲的朋友，欢迎拿着例子打脸。

然后是涉及游戏的项目：选角、服化道、表演、情节和最关键的对游戏的致敬彩蛋

选角、服化道

首先是选角，这个可以和服化道一起讲。先说广受差评的存在，韩庚。讲真，我一开始也觉得选韩庚就很扯。但实际的表现来看，韩庚是个人本次观影最惊喜的存在。

首先要承认的是，韩庚的身板确实过于纤细。不过制作组很用心的通过机位和剪辑规避了这个问题（基本上，预告片里那段反倒是全片关羽最拉跨的表演）而且要知道关羽是公元160年生人（目前比较广泛的认知），黄巾之乱的时候20几岁确实是没毛病。（回想起《赤壁》中诸葛亮的金城武，也是非常还原历史的设定，也被各种尬黑年龄和颜值）

同样被黑的还有王凯的曹操，确实这两人和游戏形象联系不大。但有一说一，这算是游戏本身的BUG，其实和关羽一样，曹操在黄巾之乱也不过30左右，这里让王凯来演，个人感觉没什么毛病。而且个人认为王凯在这里确实演出了曹操年轻时英气十足，果断而又多疑的感觉。

讲完了差评如潮且跟游戏相似度确实不高的二人，来讲讲其他角色。

一句话：良心到爆。

先来感受几个和游戏的对比

连鼻子都一模一样的董仲颖

林雪的董卓，讲真，我想不出谁比林雪更像董卓

刘备的服化道+选角，高度还原了游戏形象

杨祐宁和五代以后的刘备一样，长方脸，不大的眼睛。电影把额发的样式改成了汉朝样式，好评。

我其实一直感觉35系列的袁绍是真的有点挂像吕良伟……

仅有几句台词的孙家铠甲也是极尽还原之能事

除了这些对应觉得的还原度，剧组还做了典韦、徐晃、周泰的铠甲，估计是因为角色有调整，没有给对应的角色。

韩馥，一开始这位老哥应该是要演典韦的，典韦本韦了

玩过7代的老粉应该能一眼看出是典韦和徐晃的铠甲（角色未对应）

从截图不但能看出选角的契合度，也能看出服化道的还原度，这里就把选角和服化道放在一起说了。不仅是以上这些截图涉及的角色，游戏里面其他角色也几乎都是竭尽还原之能。不仅如此，如果是长期出现的角色，也不会一套衣服穿到死，会随着情节的变化切换。比如吕布，开场是穿着5代的铠甲，而到了虎牢关，则变成了7代的铠甲。而主角刘皇叔一行，则是根据7代的造型衍生出几套原创的，但致敬原作铠甲结构、细节的服装。

除了铠甲本身还原度达到了“一眼就能认出是谁”的地步，更让我惊喜的是，仔细看还会发现制作组还对铠甲进行了合理化。要知道这些造型都是游戏造型。如果不进行再设计就直接放进真人电影，直接结果就是让电影变成“大型cosplay”。这种再设计，包括对材质的合理化、结构的合理化、降低饱和度等方式，从截图能看出角色的造型都有这些再设计的考量。这种再设计做得好，反倒会因为融入得好而没有感知。所以，我们可以通过最广为人知的例子来感受这种再设计的力量：漫威和DC的电影化——一个正面例子，一个反面例子。

索尔不合时宜的布衣改成了皮甲、金属的折中材质；胸甲加入了兼具科技感和铠甲质感的结构；头盔因为不符合真人化的需要，在第一部短暂出场就合理地去掉了；整体饱和度降低

美队整体一体成型的紧身衣，为了更符合写实的风格，改成了有复杂结构和裁剪的样式；头两侧幼稚的羽翼变成了印花；莫名其妙的胸口鳞甲材质被弱化成网面；整体饱和度降低

可以看得出，为了让真人电影不变成大型COS现场，漫威的美术工作者们对角色造型进行了大量的再设计，保留了角色可识别的元素，又让角色的服装符合现实世界的审美。能看出三国无双的角色造型再设计也是赞找的这个思路。而反面例子，就是DC的电影角色造型设计。

海王就是对漫画角色的粗暴复刻。高饱和度的发色、服装，几乎没有进行合理化的服装结构，让角色分分钟从现实世界脱离出来。

如果三国无双电影只是想收割一波情怀，大可像DC这样直接照搬角色造型，何必大费周章地进行再设计？只是结果也必然和DC电影一样，沦为大型COS秀。

极致的简单还原很简单，但放进电影就不合适

还原度做高已经很不容易，但要放进电影还要花功夫

虽然在服化道的还原上，算是本片的两点，但依然躲不过尬黑。翻了翻某瓣的评论，居然有人说认不出角色的造型，更有甚者，居然讲“刘备和曹操的武器一样”。我就呵呵了，武器，比服饰的还原度还要高。

曹操的武器，结合了4代剑颚和7代剑身的设计

“和曹操武器一样”的刘备双剑，感受一下还原度

本片所有角色的武器，都达到了刘备和曹操武器的还原度，不管是吕布的方天戟，张飞的蛇矛，关羽的偃月刀，还是袁绍的伸细剑，甚至张角的锡杖，都在极高的还原下，进行了写实优化，在下就不一一截图了。

看到这里，相信大家对于本片的“服化道和选角有没有用心”已经有了自己的判断。当然，到目前为止，没有涉及我觉得不足的地方——遗憾的点肯定是有的，将在最后集中讲讲。关于服化道的还原度，大家有兴趣的话，也可以直接在爱奇艺的正片进行求证，也欢迎大家探讨~

表演和致敬

说完了服化道，接下来是表演和致敬

还是按照上文的节奏，先报喜不报忧。如果说服化道和选角是相对浅层的用心，表演和致敬就算是更深度的更难的还原了。

首先是表演，表演分文戏和武戏。这里先说文戏。

文戏

片中各角色的文戏演出如何，至少我个人角色没什么可黑的。不过，演员在某一步影片中文戏的表演如何，一来我个人不是专业的，二来个人的评判会显得主观，所以，我们也可以从演员在其他作品中的口碑来窥见一二。就主演团来看，不管是杨祐宁、王凯、古仔，还是林雪、吕良伟，都是实打实的实力派，近期作品不管作品本身怎样，演员的演技都没有成为黑点。所以，没有理由到了本片，演技就断崖式下跌吧？至于韩庚和娜扎，两个角色即便是不到位，也不至于颠覆整体的文戏水平，况且，韩庚在本片的演出个人感觉是很惊喜的；而娜扎，在演出本身不错的前提下，也是只出现在后期的非关键角色，也不至于整体文戏的观影体验。

（聊到文戏，除了表演，就三国无双这个系列本身而言，影视化对于主创团队还存在一个难点，就是“中二度爆表的台词”要解决这个问题，绝不是简单的“去中二化”就能解决的。要知道十几年八部游戏下来，中二的台词本身就是游戏角色个性和辨识度存在的依凭，是角色的一部分。所以，如何把台词的中二程度押到合理的范围，再通过对角色除台词以外的二次塑造，既表演，把台词中缺失的角色个性融入回去，是一个难题。而主创团队对这个难点的处理，从一个粉丝的视角来看，还不错）

因此综上所述，本片的文戏表演部分，不论从演员的客观实力，还是就个人主观的观影感受来说，文戏部分都维持在了水准之上，不存在让全片垮掉的可能性。

武戏

讲完文戏，就轮到武戏了。这里，还是把武戏和对游戏的致敬彩蛋放在一起讲。这两项算是高度纠缠，抛开对游戏的致敬评价本片的武戏，是不公平的。

在聊本片的武戏前，先放几段来《真·国无双》系列自历代OP的gif，感受一下游戏武戏的基调：

4代OP片段

5代OP片段

7代OP片段

8代OP片段

即便没有玩过游戏，从游戏的OP（片头CG动画）也能看出，《真·三国无双》系列的主题是“一骑当千”。无论是游戏的OP、过场动画，还是游戏历代的体验来讲，三国无双都是不是实的军事战争，而是三国时代的“超级英雄”。喜欢复联系列的小伙伴可以回忆一下《复联3》中灭霸大军大军压境瓦坎达，超级英雄们力敌外星人海的画面，是不是有内味儿了？

既然美帝的超级英雄可以上天入地，三国的超级英雄凭什么不可以？

当然，到这里肯定有人要说了，“啊，我们的三国武将不是超级英雄”“这不是瞎改吗” “这XX是三国武将？”——没错，武戏也是本片在评论区最保守诟病的点。所以，这里又要重新讲一遍本文开头的话了，本片是根据游戏《真·三国无双》系列改编的，不是根据《三国演义》，更不是根据《三国志》虽然三国无双是根据三国演义和三国志改编的，但毕竟是不同的作品。你可以不喜欢《真·三国无双》这个游戏系列，但你不能说电影对游戏的改编做的不好。

这时候又要拿我的心头好漫威来打比方了——你可以说“人类根本不可能被强化到美队的体质”“钢铁侠的战衣根本不可能有这么强的保护力”“人类不可能因为被蜘蛛咬了一口就产生这样的变异”。是的，没错，你讲的都对，不认可，甚至认为这是瞎编，是垃圾，都是你的自由，且是有理有据的。但是，你不能说，漫威的电影，对漫画的改编做的不好。

或者说，改编自你不认可的设定，改编后变得让你觉得合理了，才是真正没有尊重原作。所以，明明是高度还原了游戏风貌的武戏打斗，是加分项，怎么就变成了差评的重灾区？

说完武戏，终于来到了本文的重头戏，也是全片引起我惊呼连连的部分

对游戏的致敬彩蛋

这一项，我只能说，太多，太用心了。

致敬了大量游戏内容、OP分镜，如果你是一个《真·三国无双》系列的深度粉，你一定会对这些致敬大呼过瘾。类似“炎玉”“雷玉”带来的属性攻击，我都懒得展开说，接下来就借助大量的gif截图，来展示这一场无双盛宴。（希望大家能点开gif播放呀~）

开场就给你来一个八代的战役介绍画面，通过最游戏的方式带你进入这个游戏改编的世界

玩过三国无双的朋友一定不会忘记，故事的开始，第一关一定是“黄巾贼剿灭战”

幻影兵/无敌化，和狂风、落石并称张角“老三样”了

这里制作组还还原了另一个细节，刘备击杀了张角，才让妖术“无效化”，官军成功平叛。

董太师每次被击杀都心心念念的酒池肉林，终于在影版实现了(￣▽￣)~*

类似的游戏内容的插入只是一部分，除了我发现的部分外，深度粉应该还能发现更多惊喜。接下来，就是完成难度更高的打戏分镜了。

小兵抓枪——赵云格挡攻击——顺势架杂兵上脖子扫一圈

扫黄时，“韩版”关二爷走了一套

4代子龙的大魄力飞跃分镜

又是关二爷在对阵董卓军时复刻

6代OP经典的瀑布战，子龙以一敌三

影版变成三英战吕布

357M的OP，踏浪而来的吕布

古仔精准复刻

7代OP，拽着马尾大杀四方的子龙

吕奉先没理由不能来一套

和单纯的武戏部分一样，类似分镜致敬应该也只是一部分，深度粉应该还能发现更多惊喜。结合武戏部分，可以看出，制作组是通过对游戏打斗效果的再现、经典的OP分镜还原，并均匀地分布在全片，进一步地加强了本片和游戏的深度关联，而不是如路人想象般地乱拍一通。做到了这一部，还是被黑，到底是制作组瞎拍，还是你根本没玩过《真·三国无双》系列？又或者，你是连OP都每次直接按start跳过，也不记得你在战场把杂兵打的飞来飞去的假粉？

遗憾

当然，本片并不能说是没有缺点。虽说瑕不掩瑜，但还是值得一说

首先是张飞……张飞算是我对本片的一个吐槽集中点。先是肚子，我真的是对张飞的肚子有点无语。仔细观察三国无双这个系列的人设就能发现，张飞壮归壮，但是没有肚子的。即便是在8代，疑似有一个大肚子，但其实细心就能看出，那只是铠甲的弧度，张飞本身的腹肌还是在线的。结果到了影版，制作组执着的给飞仔加了个很突兀的肚子并伴随全片。而且在游戏人设中，张飞并不黑，片方估计是为了迎合“黑张飞”的印象，不但妆容黑，还用后期给张飞进一步压黑。在影院我没发现，在爱奇艺采集素材的时候才发现，画面中张飞的脸有一坨黑云一样的后期痕迹……

接下来是赤兔马，赤兔马既没有还原1~5代的华丽马饰，也没有6代以后巨大的块头，更别提赤红的马身，泯然众马矣……

提到赤兔马就不得不提到貂蝉（？？？？？？？）作为游戏中重要的角色，服化道完全脱离了游戏，很可惜，浪费了娜扎的神仙颜值。可能有人会说陈宫，不过考虑到影片的筹备时间，陈宫是357m加入的角色，时间不允许片方把陈宫还原进影片。不然如此重要的一个角色，相信片方能做到更好的对游戏形象的还原。

最后就是拉跨的雷电特效了……关二哥的炎玉特效质感都还在线，奉献的雷特效只能用拉跨来形容。曹老板官配的冰特效也没加入，也是遗憾之一。不过提到特效，吕布的斗气在片中有再现，点个赞。

以上就是我感受到的明显的不足之处，也欢迎大家补充。不过总的来说，都是些很细节的部分了，在全片巨大的诚意面前，用“瑕不掩瑜”来形容，并不过分。

总结

其实从影片公布之初，我就在思考，三国无双这个系列，以一骑当千未主题，从6代开始基本就沦为广为诟病的“无脑割草”游戏，到底要怎么改编成电影？如果按照传统的三国题材来拍，必然是完全脱离游戏核心，如果造型再有所还原，必然就是浓浓的网大风。如果是单纯地还原游戏中砍砍砍的切草，未免又太过无聊。看到成片，制作组通过对游戏内容的用心融入、分镜的致敬，对打戏精髓的还原，辅以良心的选角和服化道制作，为《真·三国无双》系列的粉丝，最终呈上了这一部无双盛宴，同为粉丝的我，感受到的是惊喜和大写加粗的“良心”。希望没有看过本片的朋友，能够在对本系列有所了解的前提下，再做出评判；看过的盆友，不要跟风黑；自认为还是《真·三国无双》粉丝的朋友，也能够静下心来感受本片用心的还原。总的来说，《真·三国无双》这个游戏系列，在国内粉丝基数不算大，真正称得上粉丝而不只是“玩过而已”的玩家非常少。游戏本身也属于“毁誉参半”，甚至到了今天也属于骂声大过喜欢的系列了。但即便如此，有过错也好，不喜欢这个题材也好，是游戏的问题，不应该迁怒于对于用心还原游戏的本片。目前豆瓣4点几的评分，真的太低了。虽然我一人的大声疾呼并不能改变这个评分，但即使只能够让多几个人能客观地为本片打分，作为粉丝，足矣。

不算好看，但也不是毫无逻辑的烂片。

最后四人把护城河上的桥炸掉，掉进地下暗河里打，吕布骑马在水中奔跑，关羽成了火神。每个人都能来道闪电，雷神不算什么。

按照吕世浩老师的说法，中国历史上出现过三次巨变，其中第二次是战国到秦汉。在那个乱世，秦是靠不把人当人，奖励耕战，把人变成机器，灭了六国，实在没什么人性，道德可言。再回到东汉末年这个乱世。去讨伐董卓的时候，各路诸侯其实心不齐，不是都在出全力。不过曹操和刘备是真心想做这件事，想拯救国家。而且阀董失败后，两个人也都有了各自的线路。刘备觉得应该靠道义，忠勇救国家。曹操看透了道德的虚假，大家其实是很现实的，人才要么给他名，要么给他利，要么想要得到被重用的成就感，道德只是个幌子。有名无实，没有实力，干不成事业。想做成事，需要人才，想要人才，那就需要满足人才的需求，人才不会对道德有太多需求，有个幌子，够用就行了。

想象一下，如果自己处在那个时代，会怎么选择，是不是也会像刘备一样觉得靠对国家的忠，靠对兄弟的义就能改变世界？如果自己是吕布呢，还会跟着董卓混吗？

你看现在的并夕夕，斗影，投条，啊里化为996，在里面干的人真的觉得自己让这个世界变得更好了吗？估计也是因为给的待遇好，有用武之地。假如让这些人才回到三国，成为吕布，那董卓给的待遇是不错呀，董卓权倾朝野，拥有了多少资源，在他旗下当将军，一定会受到重用，有花不完的钱，美女如云呀。这个待遇想必要比这些互联网大佬给的待遇好太多了。假如我是吕布，我可能也不知道该跟着哪个老板混，谁做的事才是对的事。但是很容易会找个给自己待遇好的老板。像吕布这样的人才，跟着董卓混，只会让世界变得更糟。

鼎盛时期，秦可以说吸引来了七国的人才，正是这些人帮助大秦灭六国。然后那些有思想有文化的文科人才，在统一后遭到了焚书坑儒的命运。那些掌握先进科技和制造工艺的工科人才，在修好秦始皇陵后被强迫陪葬。先进的技术失传了，六国灿烂的文化也因为统一被削弱了。人才们为野蛮人奋斗，这个世界很难变好。

你我呢，该跟着谁混？该不该把世界弄得更糟？

秦兼并天下，没靠道德。曹操，刘备打天下，有自己的地盘，也不是靠道德。当今时代，可以说也是乱世。在乱世混，老老实实还真挣不到钱，在乱世或许得缺点德。

古往今来，不缺野蛮战胜文明的例子。对六国来说，秦军是虎狼之师，因为秦军靠斩杀人头算军工，野蛮，但是管用。不过还有更野蛮的，光顾着焚书坑儒，然而刘邦项羽是不读书的。

董卓野蛮，没把文明社会的秩序--皇帝放眼里。但是吕布更野蛮。杀义父不算啥，毕竟不是第一次了。

欧洲人觉得印第安人是野蛮人，到美洲后把印第安人杀光光。其实在印第安人眼里，欧洲人才是野蛮人。

清朝的中国人，感觉自己有几千年的文化，历史，礼仪，洋人是野蛮人，没错，这些野蛮人凭借着坚船利炮，把大清打趴下了。

淘宝刚出来的时候，打击实体商铺，这股力量实在太野蛮了。然而现在还有更缺德的并夕多，有把京东淘宝干掉的霸气。

优酷土豆刚出来的时候，大家在担心电视媒体。现在痘印，微信算是彻底改变了媒体业态。

三国影视剧看的太多，三国武将传奇太耳熟能详，如果说这个最新的电影版本有什么看头，首先大概是它的血缘非常复杂，除了那些汹涌到神乎其神的战斗场面，你其实很难分清某一刻的灵感是来自史诗演义，还是那款同名的热血游戏。所以，这种复杂是一件好事。

起码它保证了改编可以放开手脚，尽量倾泻商业卖点，而且倾泻得尽可能纯粹。譬如普通人对三国津津乐道什么？肯定少不了各路武将武力排行单挑战绩。在拿游戏当蓝本的奇幻世界观里，武将们不但倾巢而出，还可以肆无忌惮被拔升武功上限，炮制真正的万人敌神功。

三国故事不是老喜欢讲，武将如何单挑胜负左右战场大局吗？那就索性来点狠的，让他们动辄横扫千军毁楼灭城。武功威力看似夸张无极限，某种意义上反而误打误撞，迎合了我们对三国传奇的想象。

三国戏里不出意外有很多出类拔萃的男人，这个电影里最让人记得住的两个男人一直都在笑。古天乐永远不缺桀骜邪魅的特写，战神吕布就该是这样俾睨群雄，生死交锋也只当游戏竞技，身怀令风云变色的武艺，谁会不常常这么笑呢。

曹操也喜欢笑，他笑的时候有一种智力优越感，像是听到了很好笑的笑话，然后会说些道理，我们总是很容易认同那些道理。这不难理解，任何人长了王凯那样一张脸，自然说什么都是对的。

所以就连曹操武功盖世飞檐走壁，我们也觉得理所当然。这里的男人当然都得是顶尖高手，一出招不是气浪滔天就是开山裂地，不是把千军万马像蝼蚁一样团灭，就是爆发自然灾难级别的破坏，操纵五行元素也不在话下。他们安静的时候都是美男子，动起手来就像是神话大片神仙打架。

你可能会好奇，清杂兵这种炫耀效率的事，从不见他们使最大的招，有时候还认认真真一刀砍一个，但慢慢就开始共鸣他们的逻辑：所谓遇强愈强，是一种英雄豪杰引以为傲的逻辑，就是我最强的实力，只使给配得上我的对手，无名小卒自然没有这种待遇。

三国本来是个充满浪漫的故事，男人之间抛开阵营宿怨的互相欣赏，是这浪漫的一种。改编再多再疯狂，这种浪漫是不会枯竭的。

开头灭黄巾，三个人出来一通大招，本质上是为了告诉观众你可看好了，我们是游戏改编，可不是三国改编。三个人可顶千军万马，也为之后英雄台会盟，哥仨自成一路光杆诸侯打伏笔。

或许是知道人们对于三国的戏码熟到不能再熟了，所以剧情基本上是快进着演的。董卓明明不爱搭理哥仨，转眼刘备就当了安喜县尉（喜县是什么地方？），然后出来个人要贿赂，然后就被捆起来打了，官兵来了，哥仨就跑了。这剧情走的跟预告片似得。

走到密林深处，遇到铸剑堡堡主，就开始剧情回顾，开头就以王司徒表面赶走曹操，却将他找到密室起头。我谢谢你，太为观众着想了，前面演到哪，你以后就从哪接。要知道现在连环计还没献呢，王允是曹操同谋这事就能被外人靠叙述讲出了？

然后就是十八路诸侯讨董，我知道孙策孙权比他爸爸有名，但这是上前线杀敌，孙坚居然让儿子骑在马头带着出来，这是学校春游么，而且议事大厅上儿子就做旁边，果然需要从小就耳濡目染，才能刀枪剑戟都耍的有模有样哈。

刘备拿着英雄帖过来，结果发起人曹操不认识，盟主袁绍不认识。那讲真，你这英雄帖哪来的？这难道是游戏世界的设定，谁本事大英雄帖自动去找？进来后被问及出身，刘备说我是景帝之子。我差点喷了，那不至少是个王爷么。装大辈啊。不是玄孙么。

而刘备的第十九路诸侯就更扯淡了。什么叫诸侯，你得有兵啊。你们也知道诸侯各怀鬼胎，居然能出现分兵给他们仨的情况，太不合常理了。这部连关二爷都说，没想到我们居然有兵了。

说到关二爷，咱就说说温酒斩华雄。华雄来到阵前展现了一手好高尔夫球技巧，每个脑袋都能打个老鹰球，让人以为战场就在外面。结果关羽出场时，上马这通在山路上跑啊。可见习武之人都是血气方刚，一个个腔压都挺大，脑袋崩的够远。要知道三国演义里这么多场大大小小的打斗，就关羽杀华雄，完全没有战场描写，就写大帐里的事。视觉化的形容就是，镜头还没来得及摇过去就完事了。就一个字，快。所以任何影视作品里，只要两人打了照面，就显得low。

然后再说说人物，关羽应该是最不好演的，形象太深入人心，所以也不怪韩庚，谁来都差不多。张飞毫无存在感，只让人记住奇怪的肚子。而吕布虽然武功盖世，但从张飞一句三姓家奴就可以窥见，他绝非狂傲不羁，看淡生死的人。古天乐演的倒更像是典韦。当王凯和杨佑宁两人各持兵刃，一白一黑，站在山巅。你跟我说这是曹操和刘备？我差点以为是西门吹雪和叶孤城。

尊重“原作”，很难？

二次元的ACG作品，要改编为真人电影，常常两面不讨好。游戏或漫画粉丝很容易觉得，真人选角没有还原自己所熟悉喜爱的原著角色；而不熟悉原著的一般观众，可能又看不懂简化后的背景设定。前阵子同样改编自知名电子游戏却迴响惨澹的《真人快打》、《魔物猎人》，都是前车之鑑。

不过，所谓“电影改编”，其诀窍并不在于照本宣科，而需要精准抓住“原作精神”。例如致敬怪兽片、特摄片、巨大机器人动画的神作《环太平洋》第一集，成功还原了日本动漫独有的“燃”美学，两位主角从彼此误解到心意相通，热血情谊加持最后打败异世界怪兽，情节虽简单，气氛情绪却无比饱满，再加上拳拳到肉的机器人碰撞，让全球的ACG粉丝都对之讚誉有加。

所以，《真・三国无双》改编如此失败的重大原因，正是因为没有尊重“游戏原作”。“三国无双”本来是所谓“割草游戏”（意指角色一次性攻击，可以击杀大范围内、大量的小兵，如同“割草”），该游戏本就“极度”偏离于史实或演义，每个三国武将都是颜值破表的俊男美女，轻巧衝入千军万马，放出华丽绝招，把敌方武将士兵轰上青天。儘管该游戏说不上有什麽深度，但非常非常舒压。再加上多情宛转的日语声优配音，玩起来的感受就是“萌”、“中二”再加上无比欢乐。

可是电影《真・三国无双》却完全偏离游戏美学。导演努力把这部改编电影“还原”为罗贯中《三国演义》：举凡刘备怒鞭督邮、曹操行刺董卓、曹操误杀吕伯奢、刘曹煮酒论英雄等等，这些从来没有在游戏裡出现的“演义”情节，却成了电影描写重点。还有一些人头落地、刀刃穿身的血腥镜头——刚刚说过，游戏原作赏心悦目、无脑轻鬆，基本上“没有”暴力跟政治元素。

ACG世界的“三国”，来自日本“战国”

其实，ACG领域中的“三国”，早就无关于中国明朝罗贯中老先生的那本历史小说。创意无限的日本人不止热爱三国题材，他们更爱“恶搞”三国题材。这裡随便举几个例子：《吞食天地》中刘备娶了龙女当老婆、《钢铁三国志》中腐到化不开的BL情愫、《一骑当千》让三国名将悉数化身性感裸露少女、《超・三国志霸》裡诸葛亮立志打造民主共和，还有可谓最佳三国改编的《苍天航路》中，气魄与谋略远胜过刘备的盖世英雄曹孟德……。

一个难以否认的现实就是，1970年代以来，全球的御宅族与动漫游戏粉丝们，他们所深深喜爱的“三国”故事，基本上属于“日本式大众文化”。游戏厂商光荣特库摩的动作游戏“三国无双”系列，在欧美销量惊人；而同公司的策略游戏“三国志”系列，则陪伴无数全球玩家超过三十年的时光。当然，被二十一世纪消费者深深热爱的“三国”传奇英雄，他们的形象、个性、说话，早就脱离《三国演义》，反而充满了大和民族的美学韵味。

其实，把曹操给“战国大名化”，并非单纯巧合或游戏公司偷懒，而是因为日本ACG领域中的“三国”题材，本来就不来自中国东汉末年群雄割据——在日本民族自己的大量通俗文化著作裡，包括动画、漫画、游戏的诠释中，三国英雄身上有了鲜明的“日本战国美学”，讲究“器量”、强调不羁性格、但同时又对于品茶花道等等风花雪月有著细腻感受的“日本武士”气质。恐怕这种“日本趣味”才是“三国无双”的真正精神。

重点在于，对于日本人来说，“三国”只是他们用来展现当代民族文化的一种手段。这也是为什麽，当中国编导要“翻拍”日本电玩的时候，他们採取“回到三国演义”这一策略，会跟“原著游戏精神”如此格格不入的重要原因。

“文化挪用”更可以“商业成功”

儘管中资电影《真・三国无双》有许多明显技术瑕疵，但本文目的，并不在于伤口抹盐、无情吐槽。做为一种“文化现象”，我们很难不去注意到，当三国题材成为商业IP，在日本动漫游戏产业多年经营之后，早就不是潦倒中国文人笔下的章回小说了。

前面说过，之所以口碑票房双双失败，正是因为导演没有弄清楚这部电影的“真正原作”——粉丝们想看的是“热血中二卖萌卖腐”的日本“无双”，而不是“浪淘尽千古风流人物”的中华“演义”。

不能否认，日本娱乐产业对于“三国故事”整碗端去，很可能是一种“文化挪用”（Cultural Appropriation）——这个概念通常指的是，强势族群依照自身偏好与利益，去加工改造弱势族群的传统文化符号，比如：美国时尚品牌借取印地安羽毛装饰、白人流行音乐抄袭黑人饶舌歌曲。

不过现实点说，全球市场裡头的年轻消费者根本不在乎这些，因为他们只想要高水准的娱乐商品。对于三国粉丝来说，无双游戏裡那位一身绿袍、杰尼斯髮型、动不动就周身爆气放出无双大招的赵子龙，才是三国“正宗”英雄（按照正史的话，赵云在赤壁之战时可能都五十岁大叔了）。

也许《真・三国无双》电影的失败，还跟香港影业的没落息息相关。这部中资港产的改编电影，其剧本品质远远比不上90年代，用港式无厘头风格来重新诠释日本ACG的《破坏之王》、《超级街头霸王》。

《真·三国无双》 改变自同名游戏，我没有玩过相关的游戏。不过，从“爽片”的角度来看特效、人物装扮都还不错，打斗场面也很激烈。 影片背景虽说是脱离了历史，但仅从影片里的内容来看，故事单薄，人物情感潦草、没有鲜明的特点，进而导致整个剧情过于肤浅。 观后感：打斗很精彩、剧情很糟糕。