That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.
因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢
Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片
《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander
最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”
红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”
王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)
夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。
第二个情节也是王太后和路易十四
王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)
实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!
我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。
第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。
整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!
再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .
长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!
2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。
路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.
Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。
15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。
吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。
路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?
《夜芭蕾》 Ballet de la nuit,1653年2月23日
《和平神殿》 Le Temple de la Paix,1685年10月20日
《爱丽德公主》 La Princesse d'Élide ,1664年5月8日
《伪君子》 Tartuffe ou L'Imposteur,1664年5月12日
《美丽的恋人》 Les Amants magnifiques,1670年2月4日
《醉心贵族的小市民》 Le Bourgeois gentilhomme ,1670年10月14日
《无病呻吟》 The Imaginary Invalid, 1673年2月10日
让-巴普蒂斯特·吕利(法语:Jean-Baptiste Lully,1632年11月28日-1687年3月22日),原名乔万尼·巴蒂斯塔·卢利(Giovanni Battista Lulli),意大利出生的法国巴洛克作曲家。他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫廷里作曲,是路易十四的宫廷乐正(Surintendant de la Musique)。他控制了当时的法国音乐生活,开创了法国歌剧,发展了大经文歌和法国序曲,对当时的欧洲音乐产生了巨大影响。他的影响一直延续到亨利·珀塞尔、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、让-菲利普·拉莫等作曲家。
莫里哀(Molière,1622年1月15日-1673年2月17日)是一位法国喜剧作家、演员、戏剧活动家,法国芭蕾舞喜剧创始人,也被认为是西洋文学中最伟大的几位喜剧作家中的一位。莫里哀著名的作品有《伪君子》、《吝啬鬼》、《太太学堂》、《唐璜》、《愤世者》、《司卡班的诡计》等,和皮埃尔·高乃依与拉辛合称为法国古典戏剧三杰。
莫里哀出生在富裕的家庭,且在克莱蒙学校(现在的路易大帝中学)就读,他很适合在剧院开始他的事业。他曾担任巡演演员13年,因此在他开始写作时,这帮助他提升喜剧的能力,可以结合精致的法国喜剧以及意大利即兴喜剧的元素。
莫里哀因着腓力一世(路易十四的兄弟)等贵族的资助,有机会在卢浮宫在国王面前导演戏剧。他承现了一出皮埃尔·高乃依的经典戏剧以及他自己的一出闹剧《The Doctor in Love》,之后国王允许他使用卢浮宫附近的Petit-Bourbon大厅,是一个适合戏剧表演的宽敞房间。后来国王允许莫里哀使用巴黎皇家宫殿剧院,他在两处的戏剧都获得巴黎人的好评,例如《可笑的女才子》、《太太学堂》、《丈夫学堂》等。皇家对莫里哀的喜爱让他的剧团有皇家的退休金,当时也称为Troupe du Roi(皇家剧团)。
莫里哀虽得到皇家及巴黎人的喜爱,但他的讽刺遭到道德主义者以及天主教教会的批评。《伪君子》攻击在宗教上的虚伪,遭到教会的谴责,而《唐璜》一剧更被禁止演出。 莫里哀辛勤的工作,制作许多戏剧作品,这也影响了他的健康。在1667年被迫暂停戏剧工作。1673年莫里哀在制作《无病呻吟》时,感染了肺结核,在演出Argan时咳嗽和出血,后来有完成演出,但几个小时后就过世了。他的喜剧在种类和样式上都比较多样化。他的喜剧含有闹剧成分,在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。他主张作品要自然、合理,强调以社会效果进行评价。他的作品对欧洲喜剧艺术的发展有深远影响。在法国,他代表着“法兰西精神”,在2005年法国评选《最伟大的法国人》时名列第8名。其作品已译成许多的重要语言,是世界各国舞台上经常演出的剧目。
从弥留之际吕利回忆从辉煌到落寞死去的吕利的一生,整个下来比起吕利感觉路易十四更像是男主(which make sense, 毕竟他的音乐和当时的法国繁荣的经济分不开 而且也和国王对艺术的支持和热爱是互相成就的;
巴洛克时期的法国刚刚经历了新航路的开拓和殖民地拓展 非常的富裕 国王在亲政之后尤其有用艺术粉饰君权和麻痹政敌的需求 所以当时吕利所代表的法国(也包括意大利英国等)音乐都是夸张甚至铺张的 比如用音乐 焰火 舞蹈 服饰 甚至建筑等等打造的宏大的盛宴 比如影片里路易十四戴着黄金的太阳饰物跳芭蕾等等 展示的还是比较让人印象深刻的;
还有一条有趣的线当然就是吕利本人的情绪风暴 他作为一生极尽追求在凡尔赛宫的音乐权力的艺术家 从最开始获得路易十四的宠爱和信任 又在后来排异他的同僚 抛弃和背叛他的搭档喜剧大师莫里哀 这种唯我独尊到甚至自私和自傲的艺术家特质甚至在现在还可以从一些保守(狭隘)的艺术爱好者和从业者身上看到 果然艺术家容易走入极端。。。。。;
不过不得不联想到同为巴洛克时期的英国宫廷音乐,比如亨德尔的皇家焰火和水上音乐,好像是要更华丽,尤其毕竟吕利还嫌弃意大利歌剧,觉得它太矫情,用女高音演唱,而他自己觉得男中音更符合男性王权象征,但亨德尔的歌剧可是用阉人歌手唱的,装饰音的花腔可以唱到颤抖,and……再去对比这个时期德国的音乐,巴赫的克己和自省真的是一股清流了
摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼
2+2.5=4.5。君臣之情摇摆在权力崇拜和同性爱欲之间,音乐可以让国王死里逃生,歌剧可以帮弄臣妾获得盛宠,但是艺术不能让旭日永不坠落,太阳王的光辉渐渐黯淡,吕利燃尽生命也无法延缓万一,艺术家是自负和自卑、无畏和懦弱的矛盾集合体
电影情节马马虎虎,但人物很美,音乐太赞了,吕利不愧为法国歌剧创始者,以力量著称的音乐用在王者之舞上真是太合适不过了。华丽的巴洛克宫庭音乐——听得我头皮发麻
好虐的基片[无误]...路易十四太渣了=..=...音乐还不错...
现代电影的通病,有点做。。或许谁叫这背景也是吕利的法国巴洛克
粗暴。理解无能。奢华,油腻的不适超过了美的轻盈
史述流于表面,情绪又用力过猛,讲点人家的文艺贡献,就这么上不了台盘吗
用那位被指挥棒杀死的composer角度来叙述,有点不是预期中的,国王的戏份少了,主要借用两位艺术家吕利和莫里哀的角度来侧面描述路易十四的变化,从男孩变为男人的过程,热爱芭蕾到不再跳芭蕾(不过修了首个芭蕾学院),正巧就是从自我(舞台上的霸主)到治国(真正的权力者)的必定过程,美设超级棒的说!
王者之舞
Voila qui est nouveau.
dvd宣传说本片是法国版《满城尽带黄金甲》,晕
张显路易十四的辉煌场面.
音乐太好听,路易十四,莫里哀,吕利,每个人都有自己的困境与骄傲,人物塑造与冲突远胜莫扎特传。
某支曲子在N部法国古装片里用过
假发高跟丝袜蕾丝 娘炮审美+残暴集权 暴法一种
画面和路易十四的演员太漂亮。
华而不实的历史八卦商业片
华丽啊华丽啊
le roi danse, it ne chanter pas. 合着连国王偷情都要Lully在帐篷外指挥乐队做背景音乐啊……
看的时候总是情不自禁地把路利和卡拉瓦乔联系起来,被牵制的艺术家总是很悲惨的。还有,没想到片中莫里哀的形象是那样的,一时难以接受。
从十四岁时的“美仪容”的少年傀儡王,到亲政初期的不自信与恐惧,到满怀雄心大志、建功立业,以及中年之后的挥霍无度、日渐麻木……最后,路里死去,他也感受到岁月无情,在凡尔塞惆怅自语:今夜,没有音乐了。