亚特兰大号

如何将一部简单的或通俗的故事拍得出彩，那么，去看让·维果的《亚特兰大号》就是了。

让·维果，作为一个英年早逝的天才导演，29岁时拍摄一生唯一的长片《亚特兰大号》时患重病，但依然凭着热情坚持把自己的一切都奉献给电影，让人动容。

最终，时间给了我们答案，《亚特兰大号》流传影史，更是直抵了一代代人的内心的柔软。1946年，14岁的特吕弗爱上了这部电影，他如此写道：「当我走进电影院的时候，我甚至不知道让.维果是谁。我一下子就狂热地喜欢上了他的作品。」

在今天看来，它依然担得起「诗意现实主义」佳作的美名，它如此的奇妙，像老友一样，会让人时不时想起。

这部1934年的影片，是浪漫影片的经典，它讲述了一个再简单不过的爱情故事，却通过鲜活的人物刻画和人物心境的精准把控，以及偏写实又生动的场景描绘和诗意化的表达，让整个影片显得脱俗风趣，诗意朦胧！

年轻的乡下女孩朱丽叶，对这个世界充满着好奇。她没有像其他姑娘们那样留在村里，而是嫁给了亚特兰大号的船长让。

他们新婚后热情浓烈，久处不厌。哪怕只是一起追赶嬉闹，或是背靠着背荡着玩就很欢乐。

一天，她对他说， 「在水中睁大眼睛，能看见所爱之人的脸庞。」他便试着去体验，把头扎入水中，可什么也看不见。她又说，那是因为他看得不够诚心，总有一天他可以看见。他半信半疑，但很快又沉浸在幸福的愉悦中了...

就这样，生活在继续，他们一直在水上漂泊，朱丽叶想上岸看看外面世界的精彩。

她在无聊中，发现了两个有意思的小东西：一个是大副朱尔斯大叔那间像陈列馆一样，放了很多奇怪小玩意的房间。另一个是收音机里所描绘的巴黎盛况。

可惜，她的新发现，都被吃醋的丈夫让粗暴地打断了。这让他们之间产生了不愉快。

后来，他又没有如她愿带她在巴黎上岸，她已经不满意了。可他们又在另一处上岸去酒馆玩闹时，「魔术师」小贩与朱丽叶调情，结果把让给惹火了，她也很不开心。

终于，她没有抵挡住对繁华的想象与诱惑，偷偷在夜晚独自上了岸。他也没有克制住对她的气愤，选择了不闻不问，执拗地开着船继续前行。

朱丽叶贪恋巴黎这个新奇的城市，尽情地体验着五光十色的新事物......可巴黎也不尽是光鲜和美丽，历经「繁华」后，她发现心里有个地方是空的，恐惧也悄悄袭来，她忍不住想念他。

如果说，吃醋是人的本能，那么，失去后才更懂得珍惜的意义。分开后的他们，虽然身体在不同的地方，可灵魂却在梦中相会，散发着纯真与忧伤。

让也后悔极了，整个人都失去失了光彩。他疯狂的想她。于是，他跳进了海里去寻找她的脸庞。不知道是情到深处，还是什么，总之，他真的看到了日思夜想的她。她穿着白裙，像个天使，脸上绽放着迷人的笑容......

最后，那个平常邋遢胡闹的朱尔斯大叔，在关键时刻发挥了作用。他上岸去寻找朱丽叶，竟神奇般找到了。这对恋人终于相逢，他们凝视着对方，停顿了片刻后，深情相拥扑倒在了地上......

从热烈缠绵到关系变淡，再到分歧而产生不满，直至分开后的思念...让·维果细腻呈现了这对小夫妻微妙的情感变化，但最让人动容的则是，他们对待感情是那么真诚而热烈。

实际上，他们很平凡也都不完美。男人有点粗暴，在爱中会因冲动而不自觉干傻事，女人有点小虚荣，对生活的幻想太多却控制不了自己。

亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界，小船虽破却也温暖有爱，岸上多姿多彩却又冷漠凶险。可以说，当他们在经历了世界的繁华和复杂后，才明白心中深藏的爱意最值得守护。

影片中关于他们爱情的处理，有两处极其梦幻灵动，赋予了他们爱情中浪漫神圣的意境。

水下看见爱人的叠印和相思不眠夜梦中相会的蒙太奇，美得让人难忘！有网友评价说：雾中的寻找、水中的认定、梦中的呼唤，法国人真是抵死的浪漫。

当然，看过影片的人大抵都忘不了米切尔·西芒扮演的朱尔斯大叔吧。那是个有趣的家伙，他外表邋遢粗犷，为人有点疯癫甚至是爱胡闹，但又具有纯净柔情的一面，还是个猫奴。

但让人最喜欢的是，他轻松愉悦地面对生活，所散发的旺盛生命力和豁达。他非常擅长自娱自乐，比如，摆弄唱盘与手风琴。比如，他还会希腊罗马式风格摔跤，自己和自己摔，喜感中透着孤独，如同他洒脱不羁的面目下也藏着不为人知的忧伤。

此外，片中还有一些美妙隽永的瞬间：晨雾中的前行的船，带过的水中和岸上的风景；船中无处不在且多次出来抢镜头的猫咪；大副那个宝藏般的房间，以及各种新奇的小物件所引发的回忆和想象...

这些统统交给你们自己去观看和感受，我相信你们也能在其中感受到让·维果对电影的热情。

总之，《亚特兰大号》是一部热情洋溢而又撼人心灵的影片，它富有人情味和柔软的诗意，以及炙热浓烈的情感。

如果你也想体验一下，闷在水里看爱人的话，那么不妨一看吧！

让维果遗作，诗意现实主义(而不是反应当时底层劳动人民的苦难遭遇，是幽默和浪漫)，水下摄影，雨雾，男女主辗转反侧交织的画面，在巴黎寒冷的运河外景拍摄，导演也在影片拍摄后因病离世。一方面对现实世界即驳船上的重复生活，感到乏味又无法脱离，另一方面对巴黎都市的热闹生活感到暂时的欢乐。

奇特动人的婚礼队伍，郊区荒凉的风景，驳船上的有趣生活，

脱离了1933年的文学方式，真实描写了现实景象

摘 要：让·维果（Jean Vigo，1905.04.28—1934.04.25），法国著名的电影大师，欧洲先锋电影运动和法国诗意现实主义电影过渡期的杰出代表，他短暂的生命中共创作了四部作品（一部长片《驳船亚特兰特号》，三部短片《尼斯的景象》《操行零分》《法国游泳冠军塔里斯》），尽管总长度不超过200分钟，但他的作品饱含开创性的真实记录和诗意现实，以独特而尖锐的思想性和精致而高超的艺术性，对后来的电影艺术发展产生了深远影响。

关键词：诗意现实 作者研究 操行零分 让·维果

让·维果这位英年早逝的天才在短暂的创作生涯中完成了四部作品。他在世时，这些作品带给他的只有债务和磨难，他至死都被资产阶级视为异端分子，但历史是公正的。他去世后不久，作品就受到世界广大电影家的注意，赢得了法国人民和电影家的高度赞扬，人们称他是法国社会题材电影的开拓者，就他的充满激情的电影语言而论，他的才情堪与法国天才诗人亚瑟·兰波相媲美。1935年，法国政府设立让·维果奖，以此表彰“勇敢的有棱角的作品”。

让·维果的父亲是一位无政府主义者，他的父亲积极参与反战运动和一系列社会活动，最终被捕，绞死狱中。让·维果父亲的遭遇给他心中留下了难以愈合的心灵创伤，这也使得维果创作的所有作品都不可避免地多少涉及对资产阶级的讽刺与对社会现实的批判。

一、社会生活的写照：社会问题的真实记录

让·维果的作品中有着大量的社会实拍，包含着丰富的社会内容和鲜明的道德立场。其中最为代表的是维果走遍尼斯大街小巷拍摄出的处女作《尼斯的景象》。维果将《尼斯的景象》称为“纪录的观点”，而不是纪录片。受苏联蒙太奇电影导演维尔托夫理论的影响，这部影片对有幸来尼斯的避暑者们采取了讽刺的关注态度。

尼斯是濒临法国南部海岸的一座以赌博为生的城市，和煦的阳光，四季如春的气候，地中海的风光吸引了无数游客，这是有钱的资产阶级骄奢淫逸的安乐窝，豪华的饭店、阔绰的游客、一掷千金的轮盘赌赌客、悠闲的英国绅士、海滩上懒洋洋地晒太阳的贵妇人。然而这里也是有穷人的尼斯：旧城的贫民窟、患病孩子畸形的手、污水沟、垃圾、报贩、乞丐、墓地……影片是对阶级对立、贫富悬殊的尼斯的真实记录，让·维果采用了对比的表现手段，极端的美与丑、富与贫突出社会不平等的主题，呈现出鲜明的社会倾向。这影片不仅仅是单纯的记录现实，更饱含愤世嫉俗的激情，充满论战色彩，凝结着深沉的幽默和辛辣的讽刺。让·维果把镜头对准狂欢节上一位往脚上擦鞋油的狂舞的女人；利用叠化和跳切剪辑，使一个穿着富贵、坐在椅子上的妇人下一个镜头瞬间变成赤身裸体的女人；利用突然定帧的手法表现游客们“僵立不动”的窘态；赌徒们焦急不安的面部特写；画面中狂舞的人们一直跳到一座墓地中的情景……

萨杜尔称赞这部影片是“先锋派末期一部强有力的作品，是法国第一部具有社会意义的纪录片”。萨杜尔的这段话也是一个启发：先锋派的革新不仅限于形式，也应当包括内容。内容上对社会生活的写照，对社会问题的真实记录也算是开创者了。

除此之外，让·维果在《驳船亚特兰特号》中，除了有脚本的影像叙事，还采用了纪录片手法，坚持拍摄了一系列反映其社会观点的街头镜头，表现了失业、犯罪和社会动荡的真实时代风貌，使这部30年代的爱情片的主题得以深化。让·维果作品本身从充满活力的乐观到抒情的哀伤和纪实的冷峻，其调子变化本身也反映了法国形势和社会心理的客观变化。

二、社会的缩影：感官上和形式上的诗意

随便打开一本电影史著作，大家对于让·维果的评价与定义就是“诗意现实”，在电影史上，20世纪30年代的诗电影现象十分引人注目。一些电影艺术大师基于对电影诗意化的不断探索与执着追求，都不约而同地在某种意义上淡化了“叙述因素”而钟情于“隐喻象征”这种间接表达作者个人思想的艺术形式，如爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、伯格曼等。大多数在电影史上堪称巨匠的导演无一例外地涉足了这一领域并留下了经典的影像。有的导演看重镜头与镜头之间意义的生成和延伸，他们通过上下两个镜头或者接连的两场戏之间在内容的意义、品质等方面的类似，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或对事件的某种情绪色彩。这种类比，不仅可以使不同事物之间具有的某种类似特征突出出来，而且通过观众的联想作用，可以使思想更为深刻、情绪得到升华。像爱森斯坦在《战舰波将金号》中就用沉睡、苏醒、起身站立的石狮子镜头来隐喻俄国人民的苏醒，让·维果也不例外，他在他的影片中表现出了对前辈艺术家的极大尊重，并把尊重内化，建立了自己的隐喻体系。维果用隐喻象征构成的感官和形式上的诗意世界在《尼斯的景象》中最为饱满：赌桌上散落着的牌码、被打扫的垃圾、狭窄的贫民窟、钢厂里熊熊燃烧的炉火都是让·维果充满隐喻和象征的影像符号系统。有些单独的影像，通过蒙太奇处理就可以有深刻的寓意，如《尼斯的景象》中一个男人在赤裸的脚上抹鞋油，寓意着有钱的资产阶级无所事事；一个躺椅上衣着完整的贵妇正在晒太阳，突然变成了裸体，隐喻着对贵妇优雅生活和道德情操的怀疑。有的影像甚至多次出现：“海水海浪不断涌向海岸”“各种各样的动物”“各种神态的雕像”等等，这些意象在维果的作品中反复出现，这是与维果的某种特定的思想感情相关联，成为维果电影中一个固定的表意符号，形成并购 成了维果影片中独特的隐喻与象征世界。这是维果感官上和形式上的诗意。

《操行零分》是让·维果最著名的短片作品，是维果按照个人童年生活真实情况倾泻的故事短片，讲述了假期过后，男孩科萨和同学们返校途中遇到总监和新来的学监，孩子们一想到如牢笼般的寄宿学校，就感到压抑，单调无聊且教条的生活令人窒息，孩子们随便干个啥，不是被训斥，就是被关禁闭。学校总监因为几个孩子没听从他的命令，宣布他们操行零分。为了对“不良行为”进行惩罚，总监禁止他们外出，由于过度的压抑和专制统治，孩子们无法忍受，密谋逃脱，但未成功。

学校里新来的学监出于善意时不时保护孩子们，使他们免受总监的惩罚，出于童心，他也常常和孩子们一起玩耍，但有天恰巧被总监碰上，受到了处罚，总监再次宣布孩子们操行零分，不得离校！孩子们忍无可忍，他们撕开枕头，鸭绒像雪花一样满屋飘舞，他们高呼“战争开始”、“打倒学监”等口号冲上屋顶，在屋顶上向下抛弃着书本等学习用具，想要挣脱被专制束缚着的这一切。在《操行零分》中，寄宿学校是以让·维果自己童年读书的寄宿学校为模型的。制度森严的寄宿学校犹如牢笼般的束缚着每一个富有青春朝气的学生，让·维果靠着童年的记忆，把现实社会中寄宿学校对儿童童年朝气的摧残用影像语言呈现于观众眼前。导演并没有仅限于对现实的机械呈现，在影片中非常巧妙地加入了富有诗意的段落。如那段以慢动作表现的孩子们在宿舍里打闹的场面历来为人称颂。在宿舍里孩子们用枕头当武器，砸向阻挠他们的舍监，他们撕破枕头和被褥，羽绒和棉花像雪花一样漫天飞舞，吓走了探头来支援的舍监。胜利的孩子们，开始欢呼雀跃，其中一个同学跃上象征着胜利的椅子，同学们抬着他游行，他的神情犹如凯旋的将军镇定自若，队伍伴着凯旋的音乐，在漫天飞舞的刚从枕头中扯开的羽绒和棉花下，如宗教巡游般提着灯笼列队慢慢前行，又如在风雪之中踏上征途的十字军，场面非常壮观，极富诗意。

在《操行零分》中，维果为了表达自己少年时代的信念：无权无势的人物只要组织起来就可以击败有权有势的大人物，也使用了大量的隐喻和象征。雕像被学生砸倒隐喻和象征着有权有势的大人物的不堪一击。影片《驳船亚特兰特号》中岸上的世界与驳船亚特兰特号上的世界的对比也成为一个精彩的隐喻。岸上的世界，表面上是光鲜亮丽色彩斑斓，但隐藏在浮华表象之下的却是那赤裸裸的，社会现实生活中人们为了生存苦苦挣扎，狼狈不堪；而亚特兰特号却成了世俗中少部分人的避风港和安乐乡，他们在上面可以自由快乐地生活。维果所建立的这一多样而又多义的充满隐喻和象征的具体世界，不仅形成了他自己独特的风格，也为我们理解维果的诗意现实打开了方便之门。

三、诗意现实主义的先声：从现实到超现实

让·维果的创作期处于20世纪20年代的欧洲先锋运动和法国“诗意现实主义”衔接之处。其影片品格中不可避免地浸透着温暖诗意的浪漫主义和现实主义以及超现实主义美学形态。这几种美学形态在维果的电影中共存共荣、相得益彰，共同构建了维果影片独特诗意世界和纪实品格，达到了诗意和现实的完美结合。让·维果作品的现实主义从头到尾包裹着批判现实主义和杂糅着超现实主义，他的作品既有社会原貌的客观记录，也拥有着对社会现状强烈批判表达的强烈立场。

《驳船亚特兰特号》是一部描写平民的作品。一个水手娶了一个年轻的乡下姑娘，开启了常年漂泊水上，日复一日的生活。当有一天，驳船到达巴黎郊区时，妻子离开了丈夫，她离家出走，想要开开眼，但现实给她的只有当头一棒，她经历了被偷窃、被占便宜后，还是决定回到宁静的岸边，回到亚特兰特号，和水手重新相爱，重新生活。维果把一个非常平庸的剧本改编成了不乏社会批判意识的诚挚的爱情诗篇，这部影片与其他相比，尤为不同的在于，摄影机不仅记录了现实生活的现实景象：驳船生活的现实空间狭窄和脏乱，乡村一片凄凉与萧索，城市大街上遍布饥饿的小偷和失业的人群，还捕获了世俗生活的超现实瞬间。如昏暗中身袭白色婚纱的朱丽叶特小心地行走在布满杂物的驳船上，四周水流汤汤回回；船旁掠过一对雕塑般肃立的母女正在祷告，她们上方的苍穹上云霞弥漫。新娘轻盈的姿态和幻美的环境形成鲜明对照，沉沉的写实中溢出幻美的超现实感。导演对底层生活困境的现实批判与超现实情趣及梦幻般的抒情往往集中在某一些视觉元素上，如那些无所不在的名副其实的超现实主义物品，被切割下来的几只放在短颈大口瓶里的手、一些木头人、一个令新娘惊讶的留声机、朱尔船舱里会动的可怕玩偶、瓶子里朱尔朋友的断臂、小贩的箱子等等。一群无所不在的猫集中混杂了朱丽叶特对驳船生活的各种感受：脏乱、热情、亲密和失望等。猫不仅是构成驳船生活的视觉元素之一，还成为推动叙事进展的动机，它贯穿全片具有复杂的意义反映着驳船上的生活及船上不同人的性格，同时也是维果用于干扰和戏弄正常剧情发展制造笑料的超现实主义道具，更是集维果诗意现实风格于一体的精灵。

写实手法与抒情手法和虚幻手法的糅合，使影片《驳船亚特兰特号》呈现出独特的格调，显示出导演独特的诗人气质，也预示着三十年代法国诗意现实主义的勃兴。让·维果的才能在于他能“拿来现实，并将其推至其极致——并随后超越这些极限”。维果的作品经常从日常生活的现实场景，发展到戏剧性场面，最后达到超现实的奇异效果。

让·维果用影像为我们创造了具有隐喻象征意义的诗意世界；用电影独特的语言为我们建立了唯美的超现实的诗性时空；用“电影眼睛派”的纪实手法为我们记下法国历史的一瞬；用自己敏锐而深邃的观察力，实现了诗意和现实的完美结合。

维果的生命虽然短暂，但他留下的电影财富永恒。他的处女作《尼斯的景象》充满神来之笔，他的遗作《驳船亚特兰特号》入选影史十大电影之一（该电影被英国电影杂志《视与听》选为电影史上十大影片之一），《操行零分》是首次表现青春的狂野与反叛的电影，不仅启发了法国新浪潮电影运动的开山之作《胡作非为》和英国自由电影运动后的著名影片《如果》，在美国影片《无因的反叛》和《死亡诗社》中和香港电影《逃学威龙》中也不难找到这部影片的影子。维果在其短暂的人生中虽然仅为我们创作了四部影片，但每部影片都具有独特而尖锐的思想性，又有精致而高超的艺术性，即便是用今天的观众的眼光来看，维果的影片的魅力尤在。2004 年北京国际纪录片展展出《尼斯的景象》，2005 法国电影回顾展展出《操行零分》和《驳船阿塔兰特号》，2006 法国纪录电影展展出《尼斯的景象》。

一部真正具有艺术价值的影片必然能经得起电影史的考验，一个艺术电影导演要想名垂影史，其影片就必须经过历史的筛选。维果的影片虽然不多但它经过了电影史的考验和筛选，就是在电影技术日新月异的今天看来，让·维果电影中的记录性、诗意性和现实性依然还有许多值得我们当代电影研究者认真学习和借鉴的方面。

1934年，法国，让·维果导演，迪塔·帕尔洛主演。

在世界各地电影制作者都以滑稽片为主要题材创作时，法国电影呈现了截然不同的样式，电影有滑稽的桥段，但影片的诗意现实主义已经远远超出滑稽片的范畴，换句话说，从《亚特兰大号》我们可以看到早期电影滑稽片之后的发展。

让·维果29岁去世，留下三个半小时左右的影像，从某种程度上来说与胡波何其相似。胡波同样29岁离开人世，留下三个半小时的《大象席地而坐》。相似的不仅是去世和留下影像的时间，甚至制作电影的过程都出奇雷同。

《亚特兰大号》拍摄剪辑完成样片后，制片方和发行方极为不满意，而此时让·维果已经病入膏肓，制片公司重新将影片剪辑，我们无法得知病重的让·维果是否同意这次剪辑。《大象席地而坐》样片同样遭受到了制片方的唾弃，现在我们看到导演去世后剪辑版本，我们同样无法得知胡波是否同意。

船，封闭空间，单调乏味的生活；巴黎，开放空间，丰富多彩的城市，亦隐喻着女主角的梦想。